Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de narrativa hispanoamericana
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Un viaje al corazón de la naturaleza humana a través de tres pequeñas obras maestras. Por el ganador del Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias, el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso y el Premio siglo XXI. «Leerlo [a Rodrigo Rey Rosa] es aprender a escribir y también es una invitación al puro placer de dejarse arrastrar por historias siniestras o fantásticas.»Roberto Bolaño «Una escritura despojada hasta el máximo, en la que ninguna palabra sobra, y sin embargo envolvente y sensual hasta rozar lo obsesivo, casi como un sueño vivido.»Pere Gimferrer «Las novelas escritas por guatemaltecos son, por definición, exóticas. Las novelas guatemaltecas ambientadas en la selva del Petén, en África del Norte o en el sur la India pueden no tener el encanto de lo extraño, pero deben llamarse, en rigor, exóticas», declara el autor en su introducción a este volumen memorable. Escritor errante, Rodrigo Rey Rosa es un maestro a la hora de retratar las geografías que ha conocido y a los seres humanos que las pueblan. Marruecos, la India y las antiguas tierras mayas en la selva de Centroamérica acogen las novelas aquí recogidas -Lo que soñó Sebastián, La orilla africana y El tren a Travancore (Cartas indias)-: tres historias para viajar y atesorar. La crítica ha dicho...«La prosa de Rey Rosa es metódica y sabia. No desdeña, en algunos momentos, el látigo -o mejor dicho: el chasquido lejano de un látigo que jamás vemos- ni el camuflaje. No es un maestro de la resistencia sino una sombra, una raya que atraviesa veloz el espacio de la normalidad. Su elegancia nunca va en demérito de su precisión. Leerlo es aprender a escribir y también es una invitación al puro placer de dejarse arrastrar por historias siniestras o fantásticas.»Roberto Bolaño, Entre paréntesis «Rodrigo Rey Rosa pone al lector ''fuera de sí'', lo hace soñar, lo trastorna, lo domestica y, después, en un perfecto smash, lo envía lejos de toda certidumbre.»Claude-Michel Cluny, Le Figaro Littéraire «Discípulo libresco de Jorge Luis Borges, primero, y en directo de Paul Bowles, después, Rodrigo Rey Rosa es un narrador sin patria ni tradición, marcado por la austeridad ejemplar de su escritura.»Miguel Mora, El País «Rey Rosa crea historias de proporciones míticas.»Jonah Raskin, San Francisco Chronicle «No hay duda de que Rey Rosa es uno de los mejores escritores del momento.»Raquel Luzárraga, Quimera «Un implacable testigo, aunque jamás un cronista, del cruce y el conflicto de razas, culturas y civilizaciones.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Viaje a la semilla de ese gran narrador que es el guatemalteco Rodrigo Rey Rosa.»El Periódico de Catalunya
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Una novela de Fernando Vallejo que es un análisis multidisciplinar y que abarca muchas y diversas perspectivas sobre la muerte. -Pero dígame una cosa, maestro: ¿cuando usted dice «yo» en sus novelas es usted? -No, es un invento mío. Como yo. Yo también me inventé. Y aquí me tienen en estas bancas de viejos desocupados de este parque de mendigos y prostitutos hablando con el viento o con quien sea y al borde del negro abismo.
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Mateo Morrison, Premio Nacional de Literatura de la República Dominicana , nos lleva al corazón de Villa Catalina de la mano de Mario Watson, un muchacho de quince años, y su inseparable amigo Momón, dispuestos a saborear un verano sin límites ?. Cuando aparece Teresa en sus juegos junto a la laguna, una sola frase -?Mario y Momón, Momón y Mario...?desata el torbellino del primer amor y pone a prueba la fuerza de la amistad. A través de carreras por senderos floridos, risas al atardecer y silencios cómplices, Morrison explora con delicadeza la ternura, los celos y la complicidad de la adolescencia. Esta edición en letra grande es ideal para disfrutar cada matiz de un relato breve, emocionante y profundamente nostálgico.
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UNA JOYA LITERARIA DE LA AUTORA GANADORA DEL PREMIO CERVANTES «Una voz personalísima y poderosa. Hay equilibrio en su obra entre el sentimiento y la razón».Luis García Montero «Envidio al lector que se adentre en su obra. Le espera un placer que no se sospecha».Álvaro Mutis Como si se tratara de un acto de magia verbal que transforma la realidad desde sus engranajes más profundos, El abc de Byobu juega con la figura del «biombo» (que en japonés comparte raíces con «pantalla» y «viento») para reflexionar sobre lo cotidiano. Como señala Luis Felipe Fabre, «Byobu, más que un personaje, es un estado de conciencia». La premio Cervantes uruguaya Ida Vitale construye un universo vasto y cálido que cobra vida en la imaginación del lector.La crítica ha dicho...«Al mismo tiempo intelectual y popular, universal y personal, transparente y honda. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetas de todas las generaciones y en todos los rincones del español».Acta del jurado del Premio Cervantes «Ida Vitale no sólo es un referente vivo para quienes nos dedicamos al peculiar oficio de las letras por vocación, sino que es una de las grandes maestras de la literatura universal. Su prosa, clara, directa y colmada de su acervo poético, acostumbra a desplegarse ante el lector con suavidad, inteligencia en la palabra y una serenidad brillante».David Lorenzo Cardiel, El Imparcial «¿Quién es Byobu? La respuesta —parcial, siempre parcial— está en cada una de las páginas del libro, ya que, tanto literal como materialmente, Byobu es una escritura».Julio Trujillo «Byobu, más que un personaje, es un estado de conciencia, una disposición verbal. Leyendo su alfabeto nos exponemos a lo mínimo, lo modesto y lo inútil, de cuya suma resulta el mundo».Luis Felipe Fabre «Envidio al lector que se adentre en su obra. Le espera un placer que no se sospecha».Álvaro Mutis «Vitale busca una presencia extrema de lo real e impregna todo lo que observa de vida interior. Es a la vez transparente y perturbadora. Muy inteligente en su empleo de la delicadeza, la sutileza y el sentido del humor».Olvido García Valdés «Para Ida Vitale es la palabra lo único que puede ordenar el caos del mundo».elDiario.es «La poesía de Ida Vitale resulta fresca, fluye como celebración de la vida».La Voz de Galicia
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Impulsado por el deseo de entender las razones de su abandono, José Ángel se lanza a las carreteras que circundan el Golfo de México, donde los recuerdos difusos de su infancia se mezclan con oleadas de calor, mar y supersticiones alienígenas. Pero no viaja solo. A José Ángel lo acompaña Itzel, una astrónoma introspectiva y melancólica que, al igual que él, carga con sus propios fantasmas familiares. En el camino, ambos descubrirán que perderse y divagar es, en realidad, una manera de confrontarse a sí mismos.
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Premio São Paulo de Literatura 2023 a la mejor novela Un acontecimiento insólito quiebra un amor, una familia, pero tal vez de esa tragedia broten nuevas historias. Tras la muerte de André, Ana debe criar sola a su bebé, Catarina, lidiar con Francisca, una niñera que llega expandiendo sus tentáculos, y encajar la presencia de Madalena, su vecina, la viuda del otro hombre envuelto en el absurdo accidente que mató a André. En el ring al que han sido arrojadas estas mujeres hay desamparo, tensión, rabia, pena, un choque de soledades, es la ventana del duelo, que nos sitúa frente a un nuevo comienzo. Asombrosa por su lucidez, Si no fuera por las sílabas del sábado parte de una trama mínima para lograr una hazaña máxima: Mariana Salomão Carrara escribe con delicadeza sobre una experiencia devastadora y le añade varias capas a una novela que nos habla de muerte, maternidad, amistad, y, sobre todo, de las infinitas posibilidades de los afectos. Una novela audaz, poética y luminosa que consagra a su autora como una de las voces más singulares y urgentes de la literatura en lengua portuguesa. «Una reflexión sobre la vida y la impermanencia. Sobre lo que queda de los que se van. Memoria y borrado. Maternidad, depresión y privilegio. Resistencia y un nuevo comienzo''. -O Estado de S. Paulo
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El protagonista de esta novela, la primera de su autor, es un arquitecto. Un arquitecto que al principio creerá en el poder de la técnica moderna, para luego desencantarse y terminar poblando la selva con construcciones sin utilidad. La narración, sin embargo, no conduce a los lectores de un punto a otro de manera lineal. No construye una biografía, sino un retrato a la manera cubista. En Catálogo de formas se alternan los monólogos del Arquitecto con los testimonios de esos personajes con los que comparte su vida, en una singularísima visión tanto del arte y el amor como, por decirlo con Pascal Quignard, del sexo y el espanto. Hay, a lo largo de esta primera novela subyugante y exigente, saltos en el tiempo y en el espacio, cambios en los puntos de vista, desplazamientos en el lenguaje. Leemos al Arquitecto y a sus testigos sin saber del todo en qué parte de la historia nos encontramos, pero eso es irrelevante en realidad: la novela no busca que el lector construya un rompecabezas, sino que avance, seducido y alucinado a la vez, entre el coro de voces que construyen el texto. El protagonista de esta novela está basado en el arquitecto Juan O'Gorman (1905-1982), quien nació en Coyoacán, en la Ciudad de México, hijo de un pintor irlandés. Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a introducir en México la arquitectura funcionalista, como ese famoso edificio (la Casa O'Gorman) en el que hemos fotografiado una escalera interior (foto de Ramiro Calle) para la cubierta de nuestra novela. En una etapa posterior, O'Gorman recibió la influencia de Frank Lloyd Wright y su arquitectura orgánica. A lo largo de su carrera fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional donde creó la carrera de Ingeniero Arquitecto. Trabajó en grandes proyectos, como el nuevo edificio del Banco de México, y en la zona del San Ángel diseñó y construyó en 1931-1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para ambos artistas. De hecho, la amistad con Diego Rivera produjo una influencia notable en su obra.
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LA HISTORIA DE UNA FAMILIA ATENAZADA POR LA CULPA, LA TRAICIÓN Y LA LOCURA. UNA AUTORA ACLAMADA POR LA CRÍTICA INTERNACIONAL. «Una escritura tensa y compleja como la de Coetzee».The New York Times «Escrituraseca, concisa, directa, de una fuerza expresiva extraordinaria. [...] Sencillamente magistral».Fernando Aramburu, El Mundo - La Esfera de Papel En la casa familiar de La Araira, donde ocho hermanas conviven bajo la sombra de una madre devastada y una estirpe carcomida, cada silencio es una amenaza. La séptima de ellas, Nazarena, barre obsesivamente el patio para ahuyentar las desgracias, pero es en el polvo donde se abren las grietas: las rivalidades de las hermanas, los muertos que regresan, el deseo como huida, los animales que presagian desastres y un pasado que se encarna en visiones y terror. La prosa de Karina Sainz Borgo, llena de intensas imágenes y resonancias ancestrales, ilumina poco a poco lo que intenta ocultar cada una de estas mujeres. Con ecos de Rulfo, García Márquez, Lorca y el universo de violencia y desesperación de La hija de la española, esta novela explora la fragilidad humana de manera honda y perturbadora, lleva al extremo las tensiones entre culpa, poder y supervivencia, y nos muestra un territorio donde lo real y lo alucinado se entrelazan con exactitud inquietante. Nazarena es la historia de una fractura familiar que late como un corazón enfermo y confirma la maestría de la autora para llevar la tradición a un lugar propio.La crítica ha dicho: «Ecos de Borges. [...] Su escritura, es tensa y compleja como la de Coetzee».The New York Times«Un relato de gran fuerza poética que tiene algo de tragedia griega y de cuento latino, con una dosis cuidadosamente medida de realismo mágico».Le Monde«Sainz Borgo habla sacando las palabras de las vísceras mássecretas».Antonio Lucas, El Mundo«Condensación, capacidad de dar con metáforas vivas, finura en el gusto, exigencia intelectual».Carlos Pardo, Babelia«Un desgarradorísimo ejercicio de valentía y de memoria contemporánea».David Uclés (sobre La hija de la española)«La voz de una conciencia. [...] Escritura seca, concisa, directa, de una fuerza expresiva extraordinaria. [...] Sencillamente magistral».Fernando Aramburu, El Mundo - La Esfera de Papel (sobre La hija de la española)
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Una novela feroz y delicada sobre el cuerpo femenino, el deseo y la maternidad posible, escrita con una prosa física.Nora corta telas y viste cuerpos mientras descose y desnuda el suyo: un cuerpo marcado por el deseo y el paso del tiempo. Rodeada de arte, objetos detenidos y vínculos frágiles, su vida parece suspendida en un equilibrio precario entre lo que fue y lo que aún late. Ánimo de mi cuerpo es una novela íntima y sensorial que explora la feminidad como territorio de memoria, percepción y conciencia. Con una prosa que bordea la poesía, Paula Stilstein construye un relato introspectivo y atmosférico, cercano a Clarice Lispector en su profundidad interior, a María Gainza en su mirada artística y a Marguerite Duras en su reflexión sobre la corporalidad y el tiempo.«Ella no insiste. Le da la teta a su hijo bajo la lluvia. Quiero que me lo preste un ratito, que me deje darle el pecho, dormirme junto a él, y olerle la cabecita, y pasar mi mejilla por su pelo insignificante, y restregarme la nariz en su cuello, y decirle amor, amor mío, ¡cuánto te quiero! Pero no hay virtud de bien en su presencia. No me lo va a dejar en brazos. Se va. Se está yendo. Mi no hijo se va por la calle, sentado en una mochila de algodón sobre el pecho de su madre. Siento mi palidez, como la palidez del susto, y la palidez de la fiebre y del nacimiento. ¡Pero tú! Das la impresión de algo hermoso. Pero mirá, mirá, mirá tu vacuidad, tus pistilos bajo pétalo, bajo carne blanda de lo hermoso. Espero que me mire. No me mira. ¡Cuánta desilusión! ¡Cuánta verdad esta cantidad de desilusión! Cuánta verdad en el romance de esta idea asquerosa, podrida, que brilla, sin embargo. Una noche negra y una vela encendida. Eso es un bebé».
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CANDIDATA AL PREMIO RÓMULO GALLEGOS «Una novela deslumbrante y bella. Andrea Mejía es una de las mejores escritoras colombianas actuales».Mónica Ojeda La sed se va con el río relata el fluir de la existencia y la naturaleza en las veredas del río Nauyaca, un lugar enclavado en las montañas que sólo se atreven a recorrer el agua y el viento. De allí ha desaparecido Jeremías, el hombre que guarda en secreto el aguardiente de bejuco que les da algo de vida a los habitantes de la región. Perdido está Jeremías al igual que el pueblo entero, que sólo busca aliviar su sed en medio de ese paisaje vivo en donde lo humano es lo remoto. Con una bellísima prosa poética alimentada directamente de los sueños y cargada de imágenes que son verdades diáfanas, sencillez, alucinaciones, Andrea Mejía confirma por qué es una de las voces más llamativas y excepcionales del panorama de la literatura colombiana actual.La crítica ha dicho:«Andrea Mejía escribe con el río y como el río: su prosa avanza entre árboles y montañas para entregarnos personajes que reciben el delirio y la iluminación de un aguardiente secreto, pero no solo eso, sino la fiebre y la calma de la naturaleza exterior e interior. La sed se va con el río es una novela deslumbrante y bella, y Andrea Mejía una de las mejores escritoras colombianas actuales».Mónica Ojeda«Un río que se queda en nosotros y ya no podemos dejar de oírlo nunca».Natalia García Freire «En cada libro amalgama, siempre de manera inesperada, la palabra poética, la palabra narrativa y la palabra pensante».Giuseppe Caputo«Un estilo suave pero firme, lleno de imágenes potentes».Aloma Rodríguez, El Mundo «El más puro surrealismo latino».Pilar Martín, Agencia EFE «Mejía consigue hacer de lo cotidiano un mundo literario vibrante, hipnótico, capaz de despertar los cinco sentidos».La Sexta«Su voz no está inscrita en ninguna tendencia, la suya es una de esas miradas únicas, bellas, imperfectas, llenas de poesía, que hacen mejor a cualquier tradición».Juan David Correa «Un efecto hipnótico que en ningún momento rompe la ilusión de la lectura».Pablo Concha, Libros y Letras «Hay libros que, cuando cerramos la última página y volvemos a contemplar, incrédulos, su carátula, no admiten otra palabra que belleza . Sí. Hemos asistido, en su lectura, a una de esas experiencias que nos son dadas a cuentagotas en la vida. Eso es lo que sucede con Andrea Mejía».Álvaro Castillo Granada
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Una mujer en el corazón de las tinieblas, convertida en la sombra y en la amenaza. Una sobreviviente, perdida y ciega, en la cerrazón del mundo. «Hipnótica, sobrecogedora, peligrosa, conmovedora. Esa tremenda selva la llevaré para siempre en mi memoria».Rosa Montero «Cómo resumir todo lo que me fascinó de Pilar Quintana. El brutal lirismo. Su caminar contra lo esperado. Esa tensión afiladísima, poética y nada complaciente».Sara Mesa «Nunca había visto una madrugada tan negra y quieta, con la selva, las islas y el mar casi confundidos con la oscuridad. El mundo le pareció aterrador, como tomado por fuerzas ocultas». Rosa decide dejar su vida cómoda en la ciudad para irse con Gene, su pareja de origen irlandés, a construir con sus propias manos una casa en la selva a orillas del mar. Cuando él tiene que irse unos días, ella queda sola en aquel paraje que aún le resulta indescifrable. Durante ese tiempo, a medida que la luna mengua y las noches se oscurecen, Rosa se enfrenta a las amenazas de la ingobernable naturaleza que la rodea y también a los otros, los vecinos del lugar que la saben sola. Su pasado, además, no deja de acecharla, y su soledad se hace cada vez más profunda y definitiva. En esta novela portentosa que corta el aliento, la prosa rotunda de Pilar Quintana nos produce admiración e inquietud a partes iguales.«Un nuevo Corazón de las tinieblas, una obra que marcará un hito literario. Hipnótica, sobrecogedora, peligrosa, conmovedora. Esa tremenda selva la llevaré para siempre en mi memoria». Rosa Montero Sobre La perra:«Pilar Quintana tiene potencia literaria, se caracteriza por su pulso firme y serenidad para narrar la pasión, el deseo y la locura humanas, y además por la claridad y transparencia de sus detallados y complejos artificios novelísticos». Fernanda Melchor «De este libro se sale distinto. Hay aquí una mirada sobre la maternidad, la crueldad y lo inexorable de la naturaleza que resulta inolvidable». Mariana Enriquez «Un libro muy sensual que se mete debajo de la piel. Una exploración sobrecogedora del deseo maternal en los hermosos paisajes de Colombia».Leila Slimani Sobre Los abismos: «Cómo resumir todo lo que me fascinó de Pilar Quintana. El brutal lirismo. Su caminar contra lo esperado. Esa tensión afiladísima, poética y nada complaciente».Sara Mesa «Con una voz poderosa e inquietante, Pilar Quintana explora los miedos de la infancia junto a las fragilidades y violencias de los adultos». Irene Vallejo
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En la ciudad de Guara, donde la política es un espectáculo grotesco y la precariedad se viste de neón, Rayco Bethancourt, camarero migrante y actor sin posibles, comete un error con consecuencias devastadoras: un cóctel adulterado termina en manos del presidente del gobierno. Entre interrogatorios, titulares sensacionalistas y noches de deriva emocional, Rayco se ve atrapado en una maquinaria que necesita héroes y villanos con la misma urgencia. Mientras intenta proteger a sus amigos, defender su identidad y sobrevivir al vértigo de la exposición pública, una enigmática estratega política le ofrece una salida: reinventarse como símbolo.En una constante mezcla de lirismo crudo y politiqueo contemporáneo, Dosantos dialoga con la prosa potente de Gabriela Cabezón Cámara, al mismo tiempo que recuerda la irreverente mirada de Copi o Terenci Moix y nos arrastra por los arrabales en los que sobrevivieron los personajes de Roberto Arlt atrapados, queriéndolo o sin querer, en los sistemas más hostiles y amorales.
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En este circo podrán contemplarse el extraño caso de la novela enana, acróbatas que dan saltos mortales fuera de la realidad, humanos amaestrados, malabaristas de verbos y un ángel trapecista. En este circo se verán seres mitológicos contratados a regañadientes y personajes que se equivocaron de género literario. Los lectores se morderán los labios con el difícil equilibrio del amor, el drama del payaso, el increíble origen de la vida y la espeluznante sociedad del espectáculo. Y no, no hará falta que “pasen y vean” porque ya sospecharan que la vida es circo. Ana María Shua cuestiona, una vez más, los límites convencionales de la narración en esta colección de microrrelatos que se articulan a través de la metáfora del circo, de sus oficios, sus monstruos, sus animales y su historia. La autora argentina, máxima exponente del género, presenta con sutil lirismo y punzante sentido del humor el destino del ser humano y nos permite mirar de frente, como en la arena circense, la desafiante y extraña realidad.
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La novela que inspiró la película de Gerardo Herrero, una historia apasionante que plantea la lucha por el poder y la hipocresía, y demuestra que nuestra vida cotidiana puede agrietarse y desmoronarse obedeciendo a ese juego de reglas inciertas que es el azar. El corredor nocturno es la historia de una obsesión: la de correr sin tregua para llegar a ninguna parte. Su protagonista, gerente de una compañía de seguros de Montevideo, lo hace para liberarse de las tensiones de su trabajo. En la sala de espera de un aeropuerto conoce a un hombre misterioso y perturbador que se presenta como un benefactor. A partir de entonces, su vida empezará a deslizarse hacia un ambiguo territorio donde las certezas de lo cotidiano se desvanecen y correr es inútil. Esta novela intensa, misteriosa, recrea el mito fáustico por medio de una trama jalonada de hechos que son, al mismo tiempo, triviales y siniestros: todo depende del cristal con el que se los mire, de la conciencia desde la que se los juzgue.
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Rogelio Guedea vuelve a demostrar en ''Cruce de vías'' su maestría en el microrrelato, «un espacio en el que las fronteras de la expresión se disuelven, donde pongo en juego todos los recursos estilísticos habidos y por haber», según explica este mexicano, uno de los autores más sólidos de la literatura hispanoamericana actual. Como en sus anteriores títulos de este género, Guedea trata con estas páginas de ofrecer al lector una «metafísica de lo cotidiano», mostrando vertientes de la realidad más inmediata que nos pasan desapercibidas. En palabras del autor, «es el detalle de la mirada, el margen de las cosas, la orilla de los acontecimientos, donde muchas veces la maravilla es una constante, lo que sostiene a toda mi narrativa ultracorta».
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La heredera mexicana de Ursula K. Le Guin irrumpe con este libro de cuentos ganador de los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award. «En México, escritoras como Gabriela Damián Miravete utilizan la ciencia ficción para enfrentarse a la epidemia de violencia que padecen las mujeres en su país». Emily Hart, The New York Times Se dice a menudo que «el futuro está escrito» como si eso robara toda la esperanza, pero es en la escritura donde se juega la imaginación subversiva de lo posible y la memoria indómita de lo que está al borde del olvido. ¿Y si, para los seres que el presente desprecia y mengua, el porvenir fuera el tiempo de la rebeldía y la comunidad? En los doce cuentos que componen Soñarán en el jardín, Gabriela Damián Miravete despoja la fantasía, el horror y la ficción especulativa del manto fúnebre de lo irreversible en una serie de ventanas a lo inesperado y asombroso. Y lo hace con una inteligencia insubordinada y un oficio artesano en el arte de contar. Sus narradoras son, como ella, mujeres autónomas que confabulan para ingeniar máquinas y conjuros de libertad de cara a los páramos de la catástrofe. Las flores y los gatos, el agua y la montaña deshacen con palabras indóciles la promesa de apocalipsis que intenta conquistar nuestro mañana y ocupan el lugar de los congéneres, en un mundo compartido y horizontal en el que los seres humanos no son la cumbre de ninguna evolución.La crítica ha dicho:«Miravete explora el papel de la mujer en la cultura y la historia mexicanas en estos inusuales cuentos cortos [...]. El hilo conductor es lo que significa vivir en México siendo mujer. Las historias invitan sin ninguna duda a la reflexión».Publishers Weekly «La literatura de Gabriela Damián Miravete ha ido surcando caminos hasta consolidarse internacionalmente como una de las clásicas de la ficción especulativa mexicana».Brenda Navarro«En México, escritoras como Gabriela Damián Miravete utilizan la ciencia ficción para enfrentarse a la epidemia de violencia que padecen las mujeres en su país».Emily Hart, The New York Times «Una historia escrita bellamente [...]. Un buen ejemplo de la ciencia ficción como herramienta para la exploración feminista y el cambio social».Tiptree Award«Una autora vibrante e intrigante [...]. Mientras que algunas de las historias son oníricas y surrealistas y otras son claramente de ciencia ficción, todas giran en torno a mujeres individuales que intentan superar un trauma o se defiendenactivamente del peligro. [...] Una de las colecciones más importantes del año».Rachel Cordasco, Strange Horizons «Gabriela Damián Miravete se ha hecho de un nombre en la escena de la literatura fantástica y la ciencia ficción nacional. [...] Soñarán en el jardín se sitúa en un México del futuro donde la sombra de los feminicidios ha desaparecido.En la historia, el jardín funciona como espacio de restitución, de justicia y de memoria».Manuel Barroso, Letras Libres
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Un arrojado debut literario sobre la escena queer del Chile de los años setenta. Uno de los mejores libros de 2025 (La Tercera) «Asistimos en esta novela al nacimiento de un virtuoso barroco, que podría insertarse en la mejor literatura queer cubana del siglo XX, encarnada aquí en la crueldad gris de la sensibilidad chilena». Rita Indiana «Una serpiente deambula por las calles de Santiago», se dice al comienzo de esta novela que hace del desborde y del callejeo su espíritu. Baltazar, el protagonista, es un atractivo prostituto que recorre plazas y bares a fines de la década del sesenta y comienzos de los setenta buscando clientes. No le faltan. Dos de ellos, jóvenes como él, pertenecen a sectores sociales y políticos enfrentados, pero coinciden en el deseo que los quema y que los lleva al mundo de Baltazar, la noche, los cines triple equis, las fiestas interminables y los cabarets donde se encuentran personajes de todo tipo. Pero el convulso presente político de Chile permea las relaciones, las conversaciones y los planes, arrojando una sombra espesa y dolorosa sobre el porvenir. Alfredo Andonie, en su primera y arrojada novela, presenta este relato a través de una escritura que no es ajena a los impulsos sensuales de sus personajes, una escritura serpenteante, erótica, que apoyada en una sólida estructura ofrece el fresco de un tiempo alucinante, embriagador.La crítica ha dicho:«Una novela inesperada que indaga, con un lenguaje exuberante y audaz, en el deseo, la homosexualidad y las tensiones políticas en la Unidad Popular».Andrés Gómez Bravo «Asistimos en esta novela al nacimiento de un virtuoso barroco, que podría insertarse en la mejor literatura queer cubana del siglo XX, encarnada aquí en la crueldad gris de la sensibilidad chilena». Rita Indiana«Esta extraordinaria novela de Alfredo Andonie es la historia social y política de la homosexualidad en América Latina. Y viene a llenar el vacío dejado por Pedro Lemebel, Reinaldo Arenas o Luis Zapata». Sergio Parra «Serpiente se cuela en las hendiduras de un Santiago vagabundo, ardiente y combativo,creando con lengua nueva un mundo lleno de placer y agonía. Un debut literario electrizante». Pablo Simonetti
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Una novela coral sobre arte, deseo, maternidad y migraciones. «Señora Jufresa: ¿dónde aprendió a contar una historia tan bien?». Álvaro Enrigue Vica, una mexicana emigrada en Europa, intenta ejercer la maternidad lo mejor posible. Tor, una artista plástica reconvertida en directora del Museo Internacional del Color en Oaxaca, debe lidiar con una creciente sensación de irrealidad mientras la institución que ella misma ha creado se convierte en refugio y jaula. Narradas en sentido cronológico inverso, las vidas de los protagonistas se van desplegando poco a poco, con sus secretos y sus semejanzas. Jufresa va entrelazando la historia, insinuando los vasos comunicantes y los diferentes temas que trata con gran sutileza, lucidez y mucho humor. Una novela que desafía las convenciones de la narrativa y confirma a Jufresa como una de las voces más singulares de la narrativa latinoamericana contemporánea.
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Una novela epistolar que enfrenta sin tapujos temas como la angustia del amor, la soledad, el paso del tiempo y la muerte El duelo es un animal salvaje que habita en el doliente de manera singular e imprevisible. En el caso de R., ese duelo se traduce en la necesidad de visitar de manera desesperada el archivo que su amada Edith ha dejado tras su muerte. R. inicia un viaje por ese archivo al tiempo que intenta convencer a su viejo amigo de la infancia, el editor Gabriel Fonseca, de que publique un libro con la obra de Edith. A través de una serie de misivas, R. le obsequiará con todo tipo de detalles sobre los cuadernos que contienen la obra de Edith, los «canarios», como a ella le gustaba llamarlos. «Las especies centinela son animales que detectan el riesgo antes de que el daño alcance a los humanos. Son oráculos de la muerte en forma de animales», es por eso que Edith bautizó como «canarios» a sus cuadernos, porque le servían para estar alerta, para reconocer la muerte y así reconocer su momento de cruzar el umbral. Esta novela epistolar configura un recinto que retrata el palimpsesto de la memoria, la agonía amorosa y el fulgor de la muerte, el fardo de la soledad y la inclemencia del tiempo, la sintaxis en la imagen y la forma en la prosa: Marina Azahua ha escrito una obra total a la que ningún género le es ajeno. Su pensamiento, poético y preciso, ilumina y conmueve. Archivo agonía abre la puerta a una voz literaria original y asombrosa. «Esta novela es un aleph: dentro de ella se vislumbran la vida, el amor, la desesperanza, el anhelo y la decepción. Archivo agonía consigue el milagro de acercarnos al momento por el que nacemos y al cual no podemos nunca asistir: el instante de la muerte». Emiliano Monge
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Edición definitiva y revisada por el autor de una de las mejores novelas en español del siglo XX. Preparada por la Real Academia Española y por la Asociación de Academias de la Lengua Española. En 1962, La ciudad y los perros recibía el Premio Biblioteca Breve y unos meses más tarde era publicada tras sortear la censura franquista. Así comenzaba la andadura literaria de esta obra considerada una de las mejores novelas en español del siglo XX. La Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española rinden homenaje al académico y premio Nobel Mario Vargas Llosa con una nueva edición del libro que marcó el inicio de su trayectoria literaria. La ciudad y los perros, traducida a más de treinta lenguas, está ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado. Los protagonistas de la novela, un grupo de jóvenes que se «educan» en una disciplina militar implacable y violenta, aprenden a sobrevivir en un ambiente en el que están muy arraigados los prejuicios raciales y las diferencias entre clases sociales y económicas, donde todos se muestran como no son en realidad y la transgresión de las normas establecidas parece ser la única salida. La edición se completa con los estudios críticos de Marco Martos, José Miguel Oviedo, Víctor García de la Concha, Darío Villanueva, Javier Cercas, Carlos Garayar, John King y Efraín Kristal.La crítica ha dicho sobre la colección de ediciones conmemorativas:«Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres.»El País «Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones académicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran público el acceso a unos autores que, paradójicamente, no por ser -clásicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aún hoy, unos grandes desconocidos.»El Imparcial «La lectura de un relato tan discontinuo como éste permite a su lector esforzarse en reunir y relacionar los distintos personajes y escenarios dibujados en el libro, complicado viaje que nos acerca la cargada atmósfera de la escuela militar de la época. Y lo hace desde el punto de vista de un espectador tan curioso como el Vargas Llosa joven, enfrentado (por aquel entonces) a las desagradables sociedades vomitadas por determinados regímenes caciquiles, especialmente violentos en todo el continente durante décadas y décadas de interminable dolor.»Santiago J. Navarro, Diario de Noticias
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« ese mayo de locos que termina esta noche, un clavo ardiente hecho de comunicados rimbombantes y titulares grandilocuentes y gallardías desbordadas , y la puta necesidad de encajar ». Buenos Aires, 2 de abril de 1982. Los argentinos amanecen con una novedad mayúscula: «¡Recuperamos las Malvinas!». Y así comienzan tres meses inolvidables, tres meses en que aquellas islas de los mapas escolares se vuelven el eje de la conmoción social, tres meses en que los protagonistas de esta historia pasarán de la euforia a la desolación. Y comienza también la pesadilla para las familias de Carlitos, Antonio y el Conejo, soldados conscriptos clase 1962 recién licenciados, que son reincorporados y enviados a pelear. A miles de kilómetros del escenario del conflicto, en medio de la desinformación y la publicidad engañosa, la guerra contra los ingleses es una abstracción, un relato borroso y escurridizo que cada quien puebla con sus propias fantasías y preconceptos. Unidos o enfrentados, lúcidos u obnubilados, los personajes de este gran fresco de Eduardo Sacheri atravesarán, junto con los lectores, este período vertiginoso, contradictorio y plagado de significados de la historia argentina reciente.
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¿Puedes estar seguro de que tu vida te pertenece?Una novela que combina el thriller psicológico con la ciencia ficción. «No olvide su trabajo, Max. No olvide sus prioridades. De ser posible, no olvide nada. Hasta los cerezos tienen memoria. No pierda usted la suya.» Tokio. Un inmenso y laberíntico hotel, barrios y callejones desconocidos, personas que parecen autómatas y robots que parecen personas. Una convención sobre inteligencia artificial. Así es la ciudad donde Max, un solitario empleado de la Corporación Géminis, se moverá en busca de un sentido que organice su vida. En medio de ese entorno en que la realidad se le vuelve cada vez más confusa -el recelo que despierta en sus compañeros, la difícil comunicación con su esposa, los efectos del jet-lag y de un accidente que sufrió hace poco tiempo- conoce a una enigmática camarera, Mai, que se convertirá en la única persona en quien confiar. Una historia donde los afectos, el sexo y la amistad marcan a personajes que no logran comunicarse en un mundo de alta tecnología. Un escenario subyugante y misterioso para una historia en la que lo imposible y lo tangible se encuentran.
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La obra de Juan Carlos Onetti aborda las desgracias de la vida humana desde una perspectiva que combina la pregunta existencial con la puesta en escena de la ficción y su poder de salvar a los hombres. Eterna Cadencia Editora ha reunido en un solo volumen sus novelas breves (El pozo, Los adioses, Para una tumba sin nombre, La cara de la desgracia, Jacob y el otro, Tan triste como ella y La muerte y la niña), incluyendo además un prólogo de Juan José Saer sobre ellas. Un volumen fundamental para los amantes de la literatura latinoamericana.En los sesenta, señala Juan José Saer en el prólogo, la novela breve se constituyó en la máxima aspiración estética de los narradores jóvenes. Por un lado, su extensión tenía la ventaja de permitir muchas opciones constructivas. Por otro, los atributos propiamente poéticos y retóricos, como el ritmo, el cuidado verbal, el laconismo, la sugestión -en contraposición a la discursividad, el prosaísmo, las convenciones estructurales y el conceptualismo de la novela- estimulaban especialmente la imaginación.Pero estas novelas ofrecen también una muestra de los temas predilectos de Onetti: la desgracia y la crueldad, la resignación y el fracaso, la rabia y la autodestrucción, pero también el amor, la culpa, la nostalgia, a veces la esperanza y, sobre todo, la compasión.
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Esta obra es una narración dispuesta a modo de castillo de naipes en la que se mezclan y ensamblan las vidas de cinco amigas, el perfil urbano de Caracas, la lluvia incesante, la urgencia de los animales carroñeros, el mal que corroe y los signos de la d
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Una colección de cuentos que constituyen auténticas joyas del género «Uno no termina con la nariz rota por escribir mal, al contrario, escribimos porque nos hemos roto la nariz y no tenemos ningún lugar al que ir», afirmó Anton Chéjov en cierta ocasión. En otra parte, sobre la génesis de El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan, Patricio Pron sostuvo: «Allí, en Alemania, yo tenía la nariz rota y ningún lugar al que ir. La nieve que caía sobre mis espaldas recortaba en el suelo una figura que era la mía, dibujada por omisión sobre las baldosas, como la de un fantasma». Si la excelente acogida de su novela El comienzo de la primavera sirvió para que Pron dejara de ser un escritor en la sombra, El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan ratifica la calidad de su escritura incisiva, poderosa y certera. Los dieciocho relatos que componen el libro son un soberbio carpetazo a todas las convenciones del género, al tiempo que una extraordinaria exploración de la identidad, la memoria, la mentira y, sobre todo, la escritura como profesión, arte y forma de vida. El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan nos recuerda que la lucha y la determinación de los escritores, y su orgullo insensato, a veces también conducen a la gloria, íntima y secreta. Reseñas:«Nacido en la convulsa Argentina de 1975, Pron es un hijo de la barbarie. Sospecho que la suya es una réplica oblicua. Para encontrar un referente al riesgo que asume con su réplica y a la ambición formal que comporta, es preciso pasar por alto la festiva narrativa argentina de los noventa y remontarnos a Respiración artificial, de Ricardo Piglia.»Matías Néspolo, Quimera «Un cuadro, una vivísima pintura que esconde, debajo de lo que se ve, otra pintura, otra verdad. Acaso otra historia alemana.»Javier Goñi, Babelia «Relatos de exquisita soledad, la sofisticada frialdad en el estilo y la penetración de la tristeza que imponen puede justificarse por la obsesiva presencia en sus historias de las fotografías, como desnudas imágenes sin explicación posible».Arturo García Ramos, ABCD las Artes y las Letras
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Tras ganar el Premio Pulitzer, Cristina Rivera Garza regresa con un nuevo libro de crónica especulativa y literatura de viaje escrito en clave autobiográfica. Terrestre bien podría ser definido como un libro de palabras en completa libertad. Imaginativo, con estructuras narrativas audaces, Cristina Rivera Garza escribe aquí sobre trayectos terrestres que nos llevan a distintos lugares de México y el mundo, y a distintos destinos del cuerpo. A pie, en bus o en tren, las jóvenes protagonistas de estas historias avanzan acompasadas por rutas ignotas, inventando para sí nuevos modos de ocupar los espacios negados y en disputa. Ganadora del Premio Pulitzer por El invencible verano de Liliana, Rivera Garza nos regala un libro extraordinario sobre la amistad, la juventud y el poder de la transformación. Terrestre es un libro mercurial, solar, donde el viaje es el arrojo, la concentración infinita.La crítica ha dicho: «Leer Terrestre es sobrevolar parajes sobrecogedores e inestables, que son también los territorios movedizos de la memoria, sabiendo que todos los caminos se recorren una sola vez y que “todo se está despidiendo siempre de cualquier manera”. Aquí el viaje es el vínculo y también la forma, y Terrestre transita el deseo, la rebeldía, la añoranza y el tiempo con recursos que enfrentan al lenguaje con su potencia política y su abismal intensidad. Lo que hace Cristina Rivera Garza en cada libro es prodigioso». Liliana Colanzi «Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable».Lina Meruane«Una auténtica revelación en las letras hispánicas».Carlos Fuentes
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Una tarde de explosión de rabia contenida, escribió en su diario: ''He sobrevivido con elegancia a Videla, a la decepción de Cuba y Mao Tse Tung, a la cocaína, a un aborto ilegal con anestesia total en condiciones insalubres, a una cesárea, dos tornados, dos depresiones, un principio de brote ezquizofrénico, al amor manipulador y al romántico, a un hijo rebelde y una madre furiosa. Como diría la gran Manuela Grasobares: ''¡¿De qué me tengo que disfrazar?! ¡¿De qué?!''.
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Una plaga de insectos voladores azota, como una funesta señal, una ciudad indefinida en un presente abstracto. Enjambres negros y vibrantes manchan el cielo metálico espesado por una ola de calor asfixiante, durante la cual la violencia se dispara y los suicidios se multiplican exponencialmente. Para escapar a la sinrazón de los ataques callejeros, a la podredumbre moral, al delirio colectivo, al miedo masivo que consumela civilización y saca a la luz los instintos más bajos del hombre, cinco jóvenes se refugian en una casaperdida en el interior de un bosque, a salvo de la mirada inquisidora de las autoridades corruptas y delinfierno de abyección en el que está sumida una sociedad al borde de la desintegración. En esta condiciónde clausura voluntaria, los cinco amigos se confrontarán con la soledad, con sus propios demonios, temores, aspiraciones y recuerdos en una atmosfera onírica ynebulosa en vilo entre el reino de la vida y el de la muerte.
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A las mujeres que protagonizan estos relatos el mundo les había reservado una felicidad circunscrita a las paredes de su casa. Pero más allá de la dedicación a su marido, la cocina y los niños, siguen latiendo sus singulares personalidades. Llegado el momento, reconocerán la señal reservada para que cada una de ellas dé un giro a su vida. Una se enamora del mar y se marcha en su busca, otra pare en el hospital y abandona al marido enamorado de la doctora…, Ángeles Mastretta retrata la fuerza del carácter de mujeres que nacieron con estrella, y nos muestra un universo libre,de emancipación y sabiduría. En Mujeres de ojos grandes, lo femenino irrumpe en la cultura para ensanchar sus límites e iluminar el camino. La inteligencia y la complicidad que irradia la prosa de Ángeles Mastretta convierten estas historias minúsculas en adictivas narraciones de magistral sencillez.Con un millón de lectores, Mujeres de ojos grandes constituye una de las muestras más personales y creativas de la literatura actual escrita en español.
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'Una tarde a fines del verano pasado llegó a nuestraisla el más grande escritor argentino, Leopoldo Lugones, sin equipaje, de incógnito, y con un revólver enel bolsillo. Qué venía a hacer, no lo sabía el personal del recreo, y en realidad no llegó a saberlo nuncanadie. El revólver debería haber sido una pista, pero un arma puede servir a tantos fines que habría sidoen vano especular: sea como fuera, todos supieron desde el primer momento que lo traía.''
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Premio Formentor 2021 Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016 Ema, la cautiva es quizá la más reconocida novela de César Aira y la primera de toda su obra que se publicó en España. Ameno lector, hay que ser pringlense, y pertenecer al Comité del Significante, para saber que una contratapa es una «tapa en contra». Sin ir más lejos, yo lo sé. Pero por alguna razón me veo frívolamente obligado a contarte cómo se me ocurrió esta historiola. La ocasión es propicia para las confidencias: una linda mañana de primavera, en el Pumper Nic de Flores, donde suelo venir a pensar. Tomasito (dos años) juega entre las mesas colmadas de colegiales de incógnito. Reina la desocupación, el tiempo sobra. Hace unos años yo era muy pobre, y ganaba lo necesario para analista y vacaciones traduciendo, gracias a la bondad de un editor amigo, largas novelas de esas llamadas «góticas», odiseas de mujeres, ya inglesas, ya californianas, que trasladan sus morondangas de siempre por mares himenópticos, mares de té pasional. Las disfrutaba, por supuesto, pero con la práctica llegué a sentir que había demasiadas pasiones, y que cada una anulaba a las demás como un desodorizante de ambientes. Fue todo pensarlo y concebir la idea, atlética si las hay, de escribir una «gótica» simplificada. Manos a la obra. Soy de decisiones imaginarias rápidas. El Eterno Retorno fue mi recurso. Abjuré del Ser: me volví Sei Shonagon, Sherezada, más los animales. Las «anécdotas del destino». Durante varias semanas me distraje. Sudé un poco. Me reí. Y al terminar resultó que Ema, mi pequeña yo mismo, había creado para mí una pasión nueva, la pasión por la que pueden cambiarse todas las otras como el dinero se cambia por todas las cosas: la indiferencia. ¿Qué más pedir? La crítica ha dicho...«César Aira es hoy por hoy uno de los autores más inclasificables de la narrativa hispanoamericana. Inclasificable por su originalidad, por su brillantez, por su sabiduría en el oficio de narrar en el que mezcla humor, imaginería desbordante y agudas reflexiones.»El Cultural
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El prestigiós internat Ateneu és vist per les famílies riques de Rio de Janeiro com un símbol d'excel·lència i disciplina. Però, quan el jove Sérgio hi entra per primera vegada, descobreix que darrere la seva aparença impecable s'hi amaga un món molt més inquietant. Sota la mirada vigilant del director Aristarco, haurà d'aprendre a sobreviure en un espai que funciona amb les seves jerarquies, tensions i normes no escrites. A través de l'experiència d'en Sérgio, la novel·la tracta temes com l'autoritarisme, el despertar sexual i les relacions de poder dins l'internat, que acaba funcionant com un reflex en miniatura de la societat brasilera del segle XI: un entorn corrupte, hipòcrita i cruel on la supervivència depèn d'aliances de poder. Així, Raul Pompeia, amb una prosa lírica i profundament sensible, construeix una novel·la de formació sobre la pèrdua de la innocència i el descobriment d'una realitat molt més complexa del que el protagonista s'havia imaginat.
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El mal de Aira es la audaz primera novela de Andrés Restrepo Gómez. Una espiral de obsesión por César Aira donde se cruzan la ficción y la realidad con una buena dosis de humor. Una mirada irreverente hacia la literatura y sus iconos.Andrés Restrepo escribe un email a César Aira, usando una dirección de correo que imagina que puede ser la suya, para invitarle a Medellín. A raíz de su respuesta rechazando amablemente la invitación, comienza la obsesión enfermiza de Andrés con el autor argentino, mezclando la ficción y la realidad, y reflexionando con fino humor sobre la identidad, la literatura y el arte, pasando por Duchamp, Botero, pasando por Adorno y hasta Bob Esponja.
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Este relato es la crónica de un caminador. De paso por una ciudad del sur del Brasil, el escritor celebra haber encontrado el parque ajustado a su situación anímica, pero poco a poco irá reconociendo que son sus propias impresiones y pensamientos, no precisamente halagüeños, los que personalizan el paisaje y sus habitantes. Aquello que empezó siendo una experiencia de hiperpercepción, que aspiraba sobre todo a la exactitud y al matiz, se convierte en un arriesgado ejercicio de hiperconciencia, que oscilará entre la lucidez y el delirio. Metáfora de otros viajes y cifra del tiempo vivido, Mis dos mundos despliega desde el Sur una incisiva mirada sobre las condiciones del presente y del pasado cercano: el efecto desintegrador de la mundialización y su apuesta por los paisajes clónicos, los extrarradios sin amparo y los habitantes indeterminados, el peaje de vacío que conllevan algunas migraciones, la convivencia urbana con las ambiguas formas de lo natural... En voz baja y de modo aproximativo, Sergio Chejfec va dibujando un cierto estado del alma (entre la decepción y el miedo, la confusión y la incertidumbre) en el que no resulta extraño reconocerse.
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La literatura hispanoamericana reuneix obres escrites en espanyol per autors i autores d’Amèrica Llatina, configurant una tradició narrativa de gran riquesa cultural. Les novel·les hispanoamericanes aborden contextos històrics, realitats socials i universos simbòlics propis de cada país. En format paper, aquests llibres permeten una lectura pausada que facilita la immersió en estils narratius i matisos lingüístics diversos.
Què és la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprèn el conjunt d’obres literàries escrites en espanyol als països d’Amèrica Llatina, tant clàssiques com contemporànies.
Definició
Inclou novel·la, poesia, conte i assaig, consolidant una tradició literària amb identitat pròpia. Les novel·les hispanoamericanes han estat clau en moviments com el realisme màgic i la narrativa contemporània llatinoamericana.
Diversitat temàtica
Des de relats històrics fins a exploracions socials i culturals, la literatura hispanoamericana ofereix múltiples perspectives que enriqueixen el panorama literari en espanyol.
Com triar novel·les hispanoamericanes
Seleccionar llibres de literatura hispanoamericana implica tenir en compte el país d’origen, el període literari i l’estil narratiu.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca una obra clàssica consolidada, narrativa contemporània o noves veus de les novel·les hispanoamericanes.
- Clàssics del boom llatinoamericà.
- Narrativa contemporània de diferents països.
- Relats breus i antologies regionals.
- Edicions comentades per a estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de literatura hispanoamericana en format paper abasten diferents gèneres i enfocaments editorials.
Tipus de llibres i contingut
- Novel·la històrica i social.
- Narrativa de realisme màgic.
- Poesia i conte llatinoamericà.
- Assaig i crítica cultural.
Aquestes obres permeten comprendre la diversitat cultural i literària de l’àmbit hispanoamericà.
Beneficis culturals i educatius
Llegir novel·les hispanoamericanes en paper afavoreix la comprensió intercultural i el coneixement de realitats històriques i socials diverses.
Perspectiva històrica
La literatura hispanoamericana ajuda a contextualitzar processos històrics i transformacions socials a Amèrica Llatina.
Enriquiment lingüístic
La diversitat lèxica i expressiva de les novel·les hispanoamericanes amplia el coneixement de l’espanyol en les seves diferents variants.
Orientació lectora: per a qui és la literatura hispanoamericana?
Els llibres de literatura hispanoamericana s’adrecen a lectors i lectores interessats a descobrir la riquesa cultural i narrativa d’Amèrica Llatina.
- Persones interessades en tradicions literàries llatinoamericanes.
- Estudiants que treballen literatura comparada.
- Lectors que volen ampliar el seu repertori de novel·les hispanoamericanes.
- Qui busca noves perspectives culturals en espanyol.
Preguntes freqüents sobre literatura hispanoamericana
Què es considera literatura hispanoamericana?
Es considera literatura hispanoamericana el conjunt d’obres escrites en espanyol per autors i autores d’Amèrica Llatina.
Què aporten les novel·les hispanoamericanes al lector?
Aporten diversitat cultural, noves perspectives narratives i una riquesa lingüística pròpia de cada país.
Com triar una novel·la hispanoamericana?
És recomanable tenir en compte el país d’origen, el període literari i l’estil de l’autor o autora.
Per què llegir literatura hispanoamericana en format paper?
El format en paper facilita una lectura concentrada i permet apreciar plenament els matisos lingüístics i narratius de l’obra.