Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% i enviament gratuït
Un herbario lorquiano
Flores, hierbas, y árboles son un componente clave del lenguaje poético y dramático de Federico García Lorca. Si pusiéramos su obra bocabajo y cayeran todos los versos y frases excepto los que tienen raíces, es decir, los que incluyen alguna especie vegetal, al volver a ponerla en pie descubriríamos que estamos en un jardín frondoso. La poesía y el teatro lorquianos albergan un jardín compuesto por 142 especies. Algunas son escasas, la mayoría recurrentes y unas cuantas casi endémicas, pero todas están cargadas de voz y significado. Este libro es un trabajo ambicioso y artístico, fruto del estudio integral de la obra de Federico García Lorca. Un disfrute para los sentidos, un acercamiento al teatro y poesía lorquianos a través de las plantas que los adornan y protagonizan. Bienvenidos al jardín de Federico, verde que te quiero verde.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poesía XI. Ortónimos (1918-1923)
«La poesía ortónima de Pessoa es un laboratorio de su palabra poética, desde donde se manifiesta, como ramas de un árbol, una multiplicidad cruzada, casi nebulizada o atomizada que, a pesar de su intensa heterogeneidad, siempre conduce al tronco de un poeta único. Un poeta trazable en las topografías del mapa de un gran e inexplorado territorio» (José Miguel Gómez Acosta). El presente volumen XI de la obra poética de Fernando Pessoa, que ABADA viene ofreciendo en edición bilingüe y anotada, es el cuarto dedicado a su trabajo ortónimo, concretamente al publicado entre los años 1918 y 1923, época de madurez literaria y utilización de recursos cercanos al simbolismo y a las primeras vanguardias.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
«Respirar, invisible poema! / Pur intercanvi permanent / entre el nostre ser i lespai del món. Equilibri / en què rítmicament arribo a ser.»Rilke va sacrificar tota la seva vida a la creació poètica. El cim de la seva obra, així com el de la seva vida, és la publicació de les Elegies de Duino i dels Sonets a Orfeu. A les Elegies, Rilke solidifica, immortalitza i relaciona amb consistència les figures simbòliques que ja apareixien a la seva obra poètica anterior: els àngels, els morts prematurs, les amants o els animals. En canvi, als Sonets, que escriu seguint un atac d'inspiració durant el febrer de 1922, Rilke celebra, canta i alaba la realitat que fins llavors no estava preparat per salvar. El crit amb el qual comencen les Elegies acaba convertint-se en la paraula dels Sonets que vivifica la realitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Lo que escribo y nunca digo.
'Recuerda siempre que de todo puedes sacar algo de valor. Que las desgracias cuando vienen, ya que llegan, debes usarlas de herramienta o de combustible para algo''. Hace diez años, Lopes se hizo un hueco en el panaroma del rap español para quedarse. Desde entonces ha ido recopilando numerosos logros dentro del mundo de la música, con varias giras, colaboraciones y creando su propio sello para ayudar a los nuevos talentos. Nos sorprende con una nueva faceta: la prosa poética. Quien no arriesga no gana, y Lopes siempre quiere ir con todo. La traición, el miedo, la inteligencia, la desconfianza, el amor y el desamor son temas presentes en su libro para que cada lector se encuentre en sus letras.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
Un jove aventurer temerari i irresponsable, amb anhels de fer alguna cosa important a la vida, manté, al llarg dels anys, una relació de permanent conflicte amb el seu entorn. Lluitarà per trobar-se a si mateix entre dos mons: l'humà i el sobrenatural. El poema dramàtic Peer Gynt s'inspira en la tradició escandinava i combina elements del realisme modern amb la presència d'éssers meravellosos i fantàstics. Més d'un segle i mig després de la seva concepció, ha esdevingut un mite al voltant de la identitat i el sentit de la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Flor Una
Esta obra de Alejandro Palomas se presenta como un experimento poético con reminiscencias simbolistas en el que los versos se suceden como reflexiones, certezas e inquietudes. El símbolo, la flor, o, más claramente, una flor, se erige como paralelismo de temas universales, matizados con intensos pensamientos sobre eloficio del poeta y sobre el poema mismo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poesía completa
Nacido en 1863, en Alejandría, Egipto, Constantino Cavafis vivió en esta ciudad y en Constantinopla (aunque realizó estudios en Inglaterra) completamente apartado del mundanal ruido literario. Nunca publicó en vida un volumen de poemas, aunque muchos de ellos se imprimieron en hojas separadas que el poeta entregaba a un reducido círculo de amigos. Poeta, pues, que vivió un constante destierro en su propia patria y cuya escritura se vertión gracias a la necesidad interior que impulsa a los verdadores creadores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Kafka y la muñeca viajera
Mientras Franz Kafka pasea por Berlín, oye a una niña llorar desconsoladamente porque ha perdido a su muñeca. Para intentar calmarla, se le ocurre una idea: hacerse pasar por el cartero de las muñecas y decirle que la suya en realidad no está perdida, sino que se ha ido de viaje. Este es el punto de partida de una historia emotiva que mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
La vida d’una autora fonamental per a la llengua catalanaL’única biografia autoritzada d’Isabel-Clara Simó ens mostra, en tota la seva dimensió, una vida intensa dedicada a les lletres catalanes i a la defensa de les llibertats nacionals. Alcoiana de naixement, valenciana de cor i catalana per convicció, Isabel-Clara Simó ha estat una de les escriptores més prolífiques i estimades per lectores i lectors de totes les edats. En els més de quaranta anys de trajectòria literària, va cultivar amb èxit tots els gèneres i va contribuir a normalitzar la lectura en català. El seu compromís amb la llengua catalana i amb el feminisme va ser constant i el va defensar des de tots els fronts: l’ensenyament, el periodisme, l’escriptura i la lluita social i política.El biògraf Jordi Tormo va conversar amb Isabel-Clara Simó en la recta final de la seva vida, i s’ha submergit en els seus arxius personals, els llibres i els records d’amics i familiars per elaborar un retrat íntim i poderós, un bell homenatge a una personalitat apassionada, tenaç i vital. Isabel-Clara Simó. Una veu lliure i compromesa reconstrueix els inicis de l’autora, les seves lluites, els seus vincles i la seva relació amb altres creadors com Montserrat Roig, Maria Aurèlia Capmany, Pilar Aymerich, Ovidi Montllor, Antoni Miró, Salvador Dalí o Joan Fuster, entre molts d’altres. El resultat és aquest petit tresor ple de fotografies i records, que recull les últimes confessions d’Isabel-Clara Simó i ens descobreix el seu vessant més personal i la profunditat del seu llegat.«Entreu en aquestes pàgines condensades de passió i de talent literari, de sensibilitat i de fermesa, endinseu-vos en el món amplíssim de la Isabel-Clara Simó: legere aude!» Núria Cadenes
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En esta noche, en este mundo
La colección «Poesía portátil» publica esta antología poética de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX: Alejandra Pizarnik. La dura sensualidad y el profundo intimismo de Alejandra Pizarnik confluyen en esta selección de su obra poética, a cargo de Ana Becciu. La autora, figura de culto de las letras hispanas y una de las escritoras más representativas de la segunda mitad del siglo XX, muestra en sus versos las entrañas de alguien torturado, que ama de un modo animal, que devora y que coquetea con dejarse ir para siempre. Su poesía escenifica batallas brutales, luchas feroces en las que quema todo cuanto la rodea con la esperanza indisimulada de dejar que el fuego la consuma a ella también. A los treinta y seis años se rindió definitivamente. Sus versos arderán siempre. -------«Alguna vezalguna vez tal vezme iré sin quedarmeme iré como quien se va.»-------
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
A L’altra Venècia, Matvejević ens ensenya a apreciar les diverses tonalitats del rovell sobre el ferro, la fusta i la pedra més modestes, explora els antics plànols anònims de la ciutat, fa irrompre la magnificència dels crepuscles, escolta la música dels passos sobre els ponts… Detall rere detall, recompon el dibuix complet de la ciutat i de les mutacions que ha patit amb el pas del temps i de la història. Escriu sobre una ciutat de la qual ja s’ha cantat cada racó, de fet, potser només queda lliscar per les esquerdes com fan les brises d’herba entre els maons.A més del pròleg de Raffaele La Capria, que acompanya totes les edicions, aquesta inclou una conversa de Giacomo Scotti, traductor italià del llibre, amb l’autor i una nota del traductor al català, Pau Sanchis, en què s’expliquen les vicissituds del text. L’edició catalana recupera la millor qualitat de les imatges escanejades al Museu Correr de Venècia: Plànols, xilografies, estàndards i quadres.Com ha escrit La Capria: «És a partir de l’observació d’un detall petit però significatiu —més ben dit, de la tria mateixa— que neix la poesia. I així, mentre ens sembla que llegim un assaig, una descripció o un diari, en realitat s’ultrapassen els límits del gènere i s’entra en una altra zona, que és la de la fantasia».Les imatges de Venècia són de Simone Geri di Bardi, i són fetes expressament per a l’edició del llibre. Hem editat diverses postals i un pòster exclusiu.Predrag Matvejević (1932-2017) va néixer a Mostar, de pare rus i mare croata. Va ser professor universitari a la Universitat de Zagreb, així com a la Sorbona, a la Sapienza i al Collège de France. Hi va ensenyar literatura francesa, literatura comparada i literatures eslaves. Va mantenir una posició ferma respecte a la guerra a l’ex Iugoslàvia, i es va exiliar a França i a Itàlia. Va viure els darrers anys de la seva vida a Croàcia.L’any 1991 va publicar el seu llibre més reconegut, Breviari mediterrani. La primera edició de L’altra Venècia en croat es va publicar el 2003 i de seguida va ser traduït a moltes llengües, però no al català. En una visita a Barcelona el 2004, Matvejević va manifestar que res li faria més il·lusió que ser traduït a una llengua tan eminentment mediterrània. Finalment, aquest desig s’ha acomplert.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
Instrucciones a mis hijos
- Es un poemario, profundamente emotivo, de gran sensibilidad y sabiduría, de una mujer de la sierra murciana. - Magdalena S. Blesa se define a sí misma como una poeta de aceras y de patios. Sus bellas palabras ya han conquistado a muchos corazones, con poemas que se han hecho virales y que han llegado a millones de personas en todo el mundo, poniendo sus almas en pie - Madre de tres hijos, con este poemario, la poeta murciana pretende dejar un legado a sus hijos para que “se hagan cargo de cada historia que pase por su lado, hagan la vida más fácil a cualquiera y no juzguen por juzgar, sino que se den cuenta de que cada uno venimos de una historia muy particular. - “Instrucciones a mis hijos” contiene enseñanzas desde la humildad, la educación, los valores y el amor, para que nunca falten en el corazón de las personas. Siempre se ha dicho que la poesía es la expresión artística por medio del verso y, en ocasiones, a través de la prosa. Y Magdalena añade que la poesía es la única escapatoria posible de un ser humano hacia dentro de sí mismo. “Ya no me pertenecen mis latidos, entrego el corazón a la poesía. Al pueblo, me refiero, mi corazón es suyo. Y el pueblo, que lomate… o que lo viva.”
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Retablo jovial
El Retablo jovial, compuesto por cinco breves piezas inspiradas en la mejor tradición literaria, responde al intento de culturización de la sociedad española en tiempos de la Segunda República. Los textos son una recreación muy personal de relatos folclóricos o literarios en los que, con cierta libertad, se recomponen con recursos típicamente teatrales lo tópicos de la burla medieval, de la cultura carnavalesca y del teatrillo de farsa: la casada infiel, el viejo celoso, el soldado fanfarrón, el pícaro, etc. Commedia dell'arte con todo su poder de fascinación.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tú pones la tormenta y yo la noche
El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relación con lo luminoso, antesala de la iluminación que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazón de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta selección de su célebre Gitanjali está dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas místicos. Difícil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzónica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metáfora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesús Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traducción hecha directamente del bengalí, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer día.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Carpe Diem. Antologia del Club dels Poetes Morts
El Club dels Poetes Morts, una pel lícula de Peter Weir emmarcada als anys 50, ens apropa al món d'un col legi privat de gran prestigi, l'Acadèmia Welton, que veu, al llarg d'un curs escolar una mica especial, com els seus quatre grans pilars de conducta -tradició, disciplina, honor i grandesa- són qüestionats pel seu nou professor de literatura i ex-alumne, el Sr. Keating (Robin Williams), que des del primer dia sap sorprendre els seus alumnes i, de mica en mica, fer-los agafar interès per tota una nova filosofia de vida, que podríem resumir sota el lema Carpe Diem, aprofita el moment. En definitiva, el professor Keating vol crear lliure pensadors, catalitzar tot allò d'individual i creatiu que hi ha en cadascun dels seus alumnes. Allò que ensenya no figura en cap manual: l'amor a la vida, a la llibertat, a la poesia, i la seva influència marcarà els alumnes de Welton per sempre. Un grup d'aquests alumnes es proposarà de fer reviure aquella antiga societat dels Poetes Morts i seguir-ne els seus principis. L'essència de la pel lícula és que cal tractar la vida com quelcom d'extraordinari, trobar una passió i perseguir-la, aferrar-se a ella, bé sigui poesia o una altra cosa. En definitiva, El Club dels Poetes Morts és una oda a la poesia, a la creativitat sense barreres i, sobretot, un crit a l'inconformisme.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Acércate Y Escucha
Acércate y escucha es un recuento de la poética de este autor que ha sublimado su dolor con ironía y rasgos humorísticos poco usuales en la poesía norteamericana contemporánea. La poesía de Charles Simic se ha distinguido desde los inicios por su nada sosegada observación. No de la Naturaleza, sino de la naturalezahumana siempre compleja para un poeta que desde pequeño aprendió a mirar de soslayo lo que sucedía a su alrededor. «Algunos pájaros pían / otros no tienen nadaque decir». Así inicia este maravilloso poemario guiado por el epígrafe de Ralph Waldo Emerson: «Como sinecesitásemos ojos para ver», metáfora que habla de la humanidad entera y la incapacidad de descifrar el ajetreo del mundo, en donde todos entran y salen de lavida peleando sin parar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
PARAISO PERDIDO, EL
John Milton (1608-1674) es el más importante de los poetas en lengua inglesa del siglo XVII. Su profundo conocimiento de los clásicos y sus viajes por Europa, signos de la más típica formación renacentista, contribuyeron a la gestación de este poema que se produce como una obra de madurez. «El Paraíso perdido» es el poema más importante de contextura moderna. A partir del relato bíblico, el autor recrea un poema alegórico sobre el destino y la salvación humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Trabalenguas para que se trabe tu lengua
Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La barca sin pescador
El teatro de Casona trata de crear en el espectador un revulsivo ético basado en la moral occidental y en los mandamientos cristianos laicizados. Sus obras pueden considerarse autos, no sacramentales, cargados de enfrentamientos entre virtudes y pecados capitales, dentro de la más depurada concepción evangelizadora. De ahí esa sensación que el lector o espectador posee, a veces, de hallarse en una clase de teología sin theos, en una clase de antropología filosofal a pequeña escala. La barca sin pescador es un buen ejemplo de crítica de aquellos que siempre están dispuestos a saltarse las normas morales para conseguir sus objetivos. «Para sufrir con el dolor ajeno, lo primero que hace falta es imaginación. Un día sabemos que va a morir un pescador en una aldea del Norte, y nos encogemos de hombros. Otro, leemos que en un frente de guerra han caído treinta mil hombres, y seguimos tomando el café tranquilamente, porque aquellas treinta mil vidas no son, para nosotros, más que una cifra. Y no es que tengamos duro el corazón, no. Es la imaginación la que tenemos muerta».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Aquest volum recull dos llibres de poemes de la mallorquina Maria Antònia Salvà, la primera dona reconeguda com a poeta en llengua catalana en el segle XX i que va obrir camí a altres grans escriptores i reivindicada avui per tota una generació de joves escriptores. La seva obra poètica, que destaca pel seu arrelament a la terra, la llengua i la tradició, així com un esperit renaixentista, incorpora sensibilitat envers la natura, introspecció i la quotidianitat rural mallorquina. Inclou un epíleg de la poeta actual Maria Callís Cabrera. El primer poemari que incorpora aquest volum és Espigues en flor, el segon llibre de poemes de l'autora, publicat el 1926 i que inclou una part dels textos del primer, titulat Poesies (1910). Espigues en flor és considerat un dels lli-bres més representatius de Salvà i s'estructura en diversos conjunts de poemes, dividits segons la seva temàtica. Alguns d'ells són Jo voldria, que tracta temes com l'orfandat, l'amor o el pas del temps amb imatges del món natu-ral, Flora humil, amb les flors com a protagonistes, Les Complantes, que són elegies funeràries on la pèrdua és el tema central, i Camí d'Orient, on s'apleguen versos que descriuen llocs de Terra Santa que Salvà va visitar el 1907, entre altres. A més, el llibre conté una cançó introductòria, en la qual la poeta recorda els seus poemes antics. D'altra banda, El retorn és un recull de poesies que reten homenatge a la terra que ha vist néixer l'autora, la vida i les feines del camp, i els personatges que l'habiten, així com el patrimoni folklòric. Són poemes llargs i descriptius en què Salvà combina el discurs poètic amb un to narratiu. L'edició és a cura de l'especialista en Salvà, Lluïsa Julià, doctora en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona, investigadora i crítica literària.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Romancero gitano
Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. El Romancero Gitano es el punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Don Juan Tenorio
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A qui va dirigit el llibre Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio és una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli i divers. S'adapta a lectors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura romàntica, l'estudi de personatges llegendaris com Don Joan, i aquells que busquen explorar temes universals com l'amor, la redempció, l'honor i la moralitat. La seva complexitat lingüística i temàtica el fa especialment adequat per a estudiants de batxillerat i universitat, però el seu atractiu narratiu i la universalitat dels seus temes el fan accessible a un públic més ampli, incloent lectors adults interessats en la cultura espanyola i la literatura clàssica. L'obra, per la seva estructura i llenguatge, pot ser gaudida per persones amb diferents nivells de familiaritat amb la literatura clàssica.Temes que tracta el llibre Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multitud de temes intrínsecament lligats a la condició humana. Es centra en la figura de Don Joan, un personatge arquetípic que encarna el llibertinatge i la transgressió de les normes socials i religioses. L'obra analitza les conseqüències dels seus actes, mostrant com la seva vida d'excessos i desenfrenament el porta a enfrontar-se a les conseqüències de les seves decisions.El llibertinatge i les seves conseqüències: L'obra presenta una crítica al llibertinatge desenfrenat de Don Joan, mostrant com les seves accions tenen conseqüències negatives tant per a ell com per als altres. S'explora la idea que la falta de responsabilitat i el menyspreu per les normes morals comporten un preu.La redempció per l'amor: Un element central de l'obra és la possibilitat de redempció a través de l'amor veritable. L'amor de Doña Inés es presenta com una força transformadora que pot portar a Don Joan a un canvi profund en la seva manera de ser.L'honor i la venjança: L'honor juga un paper crucial en l'obra, especialment en el context dels duels i les rivalitats entre els personatges. La venjança també és un tema recurrent, amb personatges que busquen justícia per les ofenses rebudes.La religió i la salvació: L'obra explora la dimensió religiosa, mostrant la lluita entre el pecat i la redempció. Es planteja la possibilitat de la salvació a través del penediment i la fe.El desafiament a les normes socials: Don Joan desafia constantment les normes socials de la seva època, qüestionant la moralitat i les convencions socials. L'obra presenta una reflexió sobre la naturalesa de l'autoritat i la llibertat individual.El mite de Don Joan: L'obra s'inscriu dins de la llarga tradició del mite de Don Joan, oferint una versió particular d'aquest personatge llegendari. S'exploren les diferents facetes de la seva personalitat, des del seu atractiu seductor fins a la seva capacitat de penediment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Don Juan TenorioEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Don Juan Tenorio disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poesia completa Cavafis
La obra poética de C. P. Cavafis, instaurada definitivamente en el canon contemporáneo, ramificada en incontables vías e influencias, se ha vuelto esencial para comprender la poesía del pasado siglo y pensar la del siglo XXI. Poesía fronteriza, de difícil etiqueta, que transciende los meros límites del género, del lirismo, de la confesión, y se expande en un complejo entramado dramático y coral, una poesía que explora con una voz intensa e irrepetible, universal e íntima a un tiempo, la siempre contradictoria, ambigua esencia humana. La presente edición de la Poesía completa de Cavafis, al cuidado de JuanManuelMacías (poeta, helenista y traductor, premiado en 2013 por la Sociedad Griega de Traductores de Literatura), recoge la totalidad de los poemas del llamado «canon» cavafiano, junto a los poemas inéditos del alejandrino, incluyendo tres poemas en prosa. A modo de colofón, viene enriquecida asimismo con un epílogo de Vicente Fernández González (traductor y notable estudioso de la obra de Cavafis, Premio Nacional de Traducción en dos ocasiones). CONSTANTINO PETROU CAVAFIS (Alejandría, 1863-1933) nació en el seno de una próspera familia griega de comerciantes, que se arruinaría tras el fallecimiento del padre en 1870. Vivió casi toda su vida en Alejandría, ciudad compleja y cosmopolita en esa época, donde una importante colonia griega convivía con otras colonias extranjeras. Hasta su jubilación, en 1922, trabajó para la administración británica en Egipto, sin llegar a conseguir el estatus de funcionario por haber renunciado a la ciudadanía británica que había adquirido su padre.No publicó en vida ningún libro, y sus poemas fueron difundiéndose a través de revistas locales o por medio de hojas sueltas o pequeñas plaquettes que el poeta se encargaba de editar y distribuir entre un selecto número de amigos y conocidos. A los dos años de su fallecimiento vio la luz la primera edición de sus poemas canónicos, en Alejandría.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Ya nadie baila
Elvira Sastre es una poeta de su tiempo que ha encontrado una voz con la que poder comunicarse con los otros. Y es precisamente en la existencia del otro, en la posibilidad de conmover, donde se encuentra el sentido verdadero de su poesía. En los poema
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Música Solar
Según William S. Burroughs: ''de la poesía escrita por poetas de Costa Rica, me interesa mucho la de Alfonso Chase. Es desacostumbrado encontrar un poeta tan rico en imágenes y en sensibilidad, así como una carga cultural en donde se esconden influencias de Auden y Octavio Paz. Sus poemas de amor son valientes, claros y hasta humorísticos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Aquesta edició de Taller de fantasia i Supertot de Josep M. Benet i Jornet vol ser una eina didàctica que ajudi a situar aquestes dues obres en el context de la seva creació, i també ajudi a donar algunes claus per aprofundir en els textos. A més va acompanyada d'uns suggeriments per facilitar la feina de llegir i comprendre les obres als nois i noies a qui van dirigides.Taller de fantasia (1971) és fruit de la recopilació d'una sèrie de peces curtes que l'autor publicà a la revista Cavall Fort. Supertot (1972) , és un encàrrec del grup U de Cuc. En aquestes peces, a través d'un humor aparentment lleuger i d'un format proper al musical i a l'estètica pop, Benet i Jornet fa una crítica a la petulància, al racisme, als prejudicis, a la intolerància, a l'explotació immobiliària, en definitiva, a l'abús del poder. ¿A qui va dirigit el llibre Taller de fantasia. Supertot?El llibre Taller de fantasia. Supertot, de Josep M. Benet i Jornet, està dirigit principalment a un públic infantil i juvenil. La seva publicació inicial a la revista Cavall Fort ho evidencia clarament. L'obra es presenta com una eina didàctica, amb suggeriments per facilitar la lectura i la comprensió als joves lectors.Temes que tracta el llibre Taller de fantasia. SupertotTaller de fantasia és una recopilació de peces curtes publicades originalment a la revista Cavall Fort. Amb un estil humorístic i lleuger, amb elements que recorden al musical i l'estètica pop, el llibre explora diversos temes que es poden agrupar en:Imaginació i creativitat: El llibre fomenta la imaginació i la creativitat a través de les seves històries i personatges. Les peces curtes conviden els lectors a explorar mons fantàstics i a desenvolupar la seva pròpia capacitat creativa.El joc i la fantasia: El joc i la fantasia són elements centrals en les peces que componen el llibre. Les històries es presenten com a jocs, convidant a la participació activa del lector en la construcció dels mons imaginaris.L'exploració de la realitat: Encara que es centra en la fantasia, el llibre també explora aspectes de la realitat quotidiana des d'una perspectiva lúdica i creativa. Els temes es presenten de forma accessible i atractiva per als joves lectors.El llenguatge i la comunicació: El llenguatge utilitzat és senzill i accessible, adaptat al públic infantil i juvenil. L'obra utilitza recursos literaris com l'humor, la rima i la repetició per facilitar la comprensió i el gaudi de la lectura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Taller de fantasia. SupertotEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Taller de fantasia. Supertot.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Nueva antología Rota
La importancia de «La nueva antología rota» de León Felipe radica en dos puntos: en primer lugar, en la atención que le presta el propio autor, como recopilación última de algunos de sus poemas más notorios (de las obras «Versos y oraciones de caminante», «Drop a Star», «Español del éxodo y del llanto» o «El poeta prometeico», entre otras), revisada por él mismo, en segundo lugar, porque actualmente es casi imposible de encontrar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Memorias de la casa muerta
En abril de 1849 Fiódor Dostoievski, con otros veintisiete jóvenes, era detenido y acusado de «crímenes contra la seguridad del Estado», unos meses después, se le sometía a un simulacro de ejecución, y finalmente a una condena de ocho años de trabajos forzados en Siberia. En 1862 aparecería en forma de libro Memorias de la casa muerta, el recuento autobiográfico de sus experiencias en presidio, presentado, bajo una ficticia primera persona, la del «difunto» Alexánder Petróvich Goriánchikov. Este hombre, noble e instruido, que jamás ha trabajado, se encuentra de pronto privado de libertad, obligado a los esfuerzos más penosos, rapado y encadenado, en compañía de montañeses, bandoleros, asesinos, presos políticos y mendigos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
También la verdad se inventa
Más difícil que rescatar a un poeta del olvido es rescatarlo de la banalidad. O de la gloria, si es que no son lo mismo. Decenas de recopilaciones y estudios avalan la calidad de la obra poética y el valor moral de la trayectoria de Antonio Machado (1875-1939). Eso lo ha colocado en un altar tan alto que parece un trastero. Pese a todo, sucesivas generaciones de poetas han buscado allí su dicción personal y su hondo sentido ético. Además del consabido poeta civil, Antonio Machado fue un extraordinario poeta del paisaje, un geógrafo de la belleza. Y también y, sobre todo, un gran poeta del amor. Como sucede con los clásicos, su lectura es menos un deslumbramiento que una confirmación. Lo que hallamos en Machado lo intuíamos, pero no lográbamos decírnoslo, por eso se convierte en una compañía que apetece frecuentar. A finales de los cincuenta, preso, el poeta Jesús López Pacheco se lamentaba: «¡Es tan triste / estar solo en la cárcel sin Machado!».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
'Em vaig adonar que les paraules amagaven el drama intens d'una part de la meva vida (vint-i-quatre anys). Vaig saber que tu hi eres, endins d'aquells mots sorgits del fons de mi mateixa'', ens diu la pròpia autora respecte el poemes que omplen aquest recull.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Aquest llibre recull les conferències sobre dona i literatura pronunciades, a principis dels 80, per algunes de les escriptores catalanes més destacades de l'època: Riera, Marçal, Oliver i Aritzeta. A més, incorpora l'estudi introductori d'Elisabeth Russell i un pròleg d'Anna Murià.S'hi parla de diversos temes que el feminisme ha plantejat envers la literatura: l'accés de les dones a l'escriptura, la recepció dels seus escrits, la discriminació de les dones escriptores i la situació de la literatura escrita per dones a Catalunya.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
todo lo que necesito existe ya en mí
Una de las poetas más leídas de la actualidad en todo el mundo. Sensibilidad y claridad comprimidas en versos reveladores Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la pérdida o el amor, pero en esta ocasión da un paso más allá y revela, en un ejercicio único de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los últimos años con la depresión, el éxito o la presión a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe además una notable sabiduría para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones tóxicas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Sonetos del amor oscuro
Durante mucho tiempo, introducirse en la lectura de los Sonetos del amor oscuro suponía adentrarse en terreno vedado. Estos bellos poemas han estado rodeados de silencio. Lorca no los publicó en vida, y debido a los acontecimientos políticos posteriores
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.