Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% i enviament gratuït
Jardines imaginarios con sapos de verdad
Voz indispensable de la poesía moderna norteamericana, Marianne Moore fue clave en las renovaciones del siglo XX junto a Ezra Pound o Hilda Doolittle. Esta selección revela a una poeta libre e innovadora, donde su escritura mezcla inteligencia, humor y una mirada sobre el mundo natural y humano con un estilo único y reconocible.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Peter y Wendy rumbo a Nunca Jamás
¿Quién no querría volar hasta Nunca Jamás? Solo hay que tomar la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta la mañana. Una vez allí los sueños se hacen realidad: sirenas, hadas, piratas... Pero toda aventura tiene un precio: luchar con tu propia sombra. Perderte. Morir. Incluso crecer...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El rayo que no cesa
El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández. La más poderosa fusión entre la poesía de amor y el alma de la tierra.El rayo que no cesa es una de las cumbres indiscutibles de la poesía española del siglo XX. En ella, Miguel Hernández despliega su voz desgarrada, vibrante y profundamente humana, que atraviesa la pérdida, el amor, el deseo, la desesperación y la muerte. El «rayo» del título supone una metáfora totalizadora del amor como fuerza tanto destructiva como generadora, que habla de padecimiento y revelación. A través de 28 sonetos y una elegía mítica, «Elegía a Ramón Sijé», Hernández combina barroquismo y sensibilidad popular, tradición e innovación, dando lugar a un libro que tiene un lugar propio en la literatura española y en nuestra memoria particular. En la celebración del centenario de El rayo que no cesa, acompañamos esta preciosa edición, ilustrada por Lady Desidia, con un apartado especialmente dedicado a sus poemas de la tierra, de su vivaz experiencia de pastor. Así el libro se ensancha con la voz del poeta cuando canta su «otro» amor, el amor profundo y diáfano que sentía por la naturaleza, la tierra, sus flores, sus frutos, su cambiante paisaje. Esta edición supone la confluencia de sus grandes pasiones, el amor carnal, humano, y el amor rural, y en ambos reconocemos su inabarcable vuelo poético.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Trabajar cansa
Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La penúltima hora
El regreso a la ficción de uno de los escritores más célebres de nuestro tiempo. «Rushdie no solo ha ampliado lascapacidades de la literatura, sino que ha expandido las posibilidades imaginativas del mundo». The Times Tras el ataque sufrido en 2022, en el que casi pierde la vida y que relató en su anterior libro, Cuchillo, «nuestro Scheherazade» -como lo llamó Ursula K. Le Guin- regresa a la ficción. En estos cinco relatos, la desbordante imaginación de Salman Rushdie adopta un tono crepuscular. Vuelve a sus orígenes, a las calles del Bombay de Hijos de la medianoche, donde se reencuentra con viejos personajes de la novela de 1981, y completa un recorrido por los tres países donde ha vivido: India, Inglaterra y Estados Unidos. ¿Nos dejamos llevar hacia la muerte o nos resistimos a ella? ¿Cómo nos despedimos de los lugares que han sido nuestro hogar? En estas historias donde se dan cita dos ancianos criminales, un infeliz matrimonio cargado de música, dólares y magia, el fantasma de un académico inglés con ansias de venganza, una muerte misteriosa y una preciosa parábola sobre la libertad de expresión, Rushdie se enfrenta a la penúltima hora de la vida y reflexiona sobre la muerte y el legado, la identidad y la pertenencia.La crítica ha dicho:«Más de cuarenta años después de Hijos de la medianoche, todavía no hay nadie que cuente una historia como Salman Rushdie».The Spectator«Salman Rushdie es un genio. La envergadura de su intelecto y su imaginación es un gúgolplex: tan grande como el infinito y un poco más».A. M. Homes«Salman Rushdie se ha ganado el derecho de ser designado uno de nuestros más importantes narradores».The Observer«Es una leyenda. No es solo un talento envidiable, es una mente reveladora [que muestra] un profundo conocimiento de la historia, la cultura, la fragilidad humana y el triunfo».Toni Morrison
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Què faries si apareguera un extraterrestre a la teua habitació? Això és el que els passa a Daniel i Piloki, que se'n troben no un, sinó cinc!Què faries si apareguera un extraterrestre a la teua habitació? Això és el que els passa a Daniel i Piloki, que se'n troben no un, sinó cinc! Aquests éssers galàctics són molt diferents: tenen braços addicionals, una pell multicolor i, fins i tot, tentacles. Poden fer por al principi, però... és possible que puguen ser amics?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Les cartes entre dos dels poetes catalans més rellevants i admirats del segle XX.Volum breu amb les cartes que es conserven entre els dos poetes, que mostra una amistat fonda però també, sobretot per part d'Espriu, que és de qui se'n conserven més, una admiració sincera per l'obra de l'altre, alhoraque es veuen els interessos, els anhels i les decepcions literàries al llarg de quatre dècades. A banda de la correspondència, el volum recull, en seccions diferenciades, les dedicatòries i endreces que van destinar-se tots dos autors, així com tres textos —un dels quals, inèdit— en què cadascun d'ells fa referència a l'obra de l'altre. Edició, introducció i notes a cura de Natàlia Juan i Georgina Torra
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poemas de amor. Antología
Los poemas de amor de Benedetti son inmortales. Esta antología, publicada en coedición con la editorial Visor, celebra a uno de los autores contemporáneos más admirados. Elvira Sastre propone una lectura de la poesía amorosa del escritor uruguayo que nos conduce por las distintas etapas del amor: desde el asombro, el descubrimiento y la alegría de sus inicios, pasando por la ternura y el deseo de futuro, y la cotidianidad de la convivencia y el mundo compartido, para llegar a la ausencia que trae la distancia física y emocional, y la herida final. La obra poética de Benedetti, marcada por la sencillez formal, el compromiso, la profundidad existencial y una emoción única, ha cautivado a numerosos lectores de distintas generaciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Sonetos a Orfeo
En 1922, tras concluir el ciclo de las Elegías de Duino, Rilke escribió los Sonetos a Orfeo. Inspirados por la misma profundidad existencial, esta serie, dedicada a la bailarina Wera Ouckama Knoop, fallecida prematuramente, ahonda en las cuestiones que le obsesionaron durante toda su vida: el amor pasional y extremo, la muerte en plena juventud, la vida como un fenómeno irreductible o el arte como vía de acceso a la verdad oculta en la naturaleza. En esta nueva traducción, Adan Kovacsics y Andreu Jaume incluyen también otros poemas nunca antes traducidos, una selección de cartas comentando aspectos de la elaboración del libro y una traducción del fragmento de las Metamorfosis de Ovidio en el que se inspiró Rilke para recrear el mito de Orfeo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Teatro. Obra completa
Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil páginas de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que más tarde caracterizarán también su narrativa, así como una destreza que él mismo consideraría crucial en su escritura: el dominio de los diálogos. En su teatro se pueden distinguir dos etapas. La primera, aún en España, se caracteriza por sus ecos de picaresca, esperpento y voces lorquianas. En la segunda, ya en Francia, se acerca al teatro del absurdo y al surrealismo. Su escritura es una intersección entre tradiciones, que aúna transgresión y lirismo. La alegoría le sirve de recurso para reflejar la sociedad del momento, pero también trascenderla en un revelador análisis atemporal de los mecanismos del poder y su contrapunto: figuras disidentes que señalan las fisuras y rompen los tabúes para vivir de acuerdo a sus propias reglas. Listado de obras que contiene el volumen: Doña Frivolidad (1955), Unos muertos perdidos (obra perdida), Historia privada de un pequeño pueblo (1959), Verano (1959), Elecciones generales (1959-1960), Fedra en el sur (obra perdida), El tribunal, Prometeo Jiménez, revolucionario (1961), Diálogos de la herejía (1961, nueva versión 1980), El salón, Los gatos (1963), Balada matrimonial (1964-1965, nueva versión 1996), Queridos míos, es preciso contaros ciertas cosas (1965-1966), Mil y un mesías (1966), Adorado Alberto (1968), Prepapá (1968), Cena con Mr. & Mrs. Q. (1969, nueva versión 1996), Sentencia dictada contra P. y J. (1970, nueva versión 1993), Interview de Mrs. Muerta Smith por sus fantasmas (1970-1972). «Tierra mía, país mío, haré como los viejos guerreros, no quedará en pie nada que recuerde al pasado, tu opio. Te arrasaré primero y luego te construiré. Tu próximo árbol no será el viejo árbol que dio sombra a tantas iniquidades. Será nuevo y dará sombra a verdades nuevas. Tu próximo pájaro no cantará en mañanas tristemente conocidas. Serán mañanas diferentes, alegres, con una tarea distinta. Una tarea humana que llevará al hombre al conocimiento de su fuerza, de su libertad, donde no quedará rencor ni sombra de esclavitud. Y te proyectarás con hijos verdaderos, que te conozcan y te superen. Tierra mía, país mío, espérame. Yo pienso en ti.» Lucio, Mil y un mesías. A. G. A.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Los tulipanes son demasiado rojos
Hay en los versos de Teresa Gómez una mirada hacia atrás y hacia adelante que pretende trazar un círculo desde el origen a su destino. Encontramos en ella una determinación de desmarcarse de una idea de progreso basada en el consumo y la insolidaridad. Un anhelo de silencio frente al ruido del bulo y el sensacionalismo con el que una sociedad enferma pretende la confusión. El libro se cierra con una coda final introducida por un verso de Sylvia Plath que da sentido a su título. GERARDO RODRÍGUEZ SALAS.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
UNA INVITACIÓ A SORPRENDRE'NS AMB L'UNIVERS INTERIOR DE MARIA OLEART. _Altra vegada jo_ és una invitació a sorprendre'ns amb l'univers interior de Maria Oleart, una de les grans i desconegudes poetes de la primera meitat del segle XX. La seva obra és un acte de resistència, una alternativa que ens apropa al més genuí de nosaltres. L'exploració, el coratge i la lluita es manifesten en imatges potents, tot i que se li endevina la ironia, múrria i imprevisible, vestida d'una originalitat molt fresca. La poesia de l'experiència de Maria Oleart té la capacitat de sacsejar-nos perquè ens confronta amb les nostres pròpies ombres i tenebres, i, al capdavall, no podem parar de llegir perquè no podem parar d'interrogar-nos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El jardín de las palabras
Este libro es una invitación a bajar el ritmo y regalarte un respiro. Más que un poemario, es una experiencia interactiva que une poesía, música, ilustraciones y actividades de desarrollo personal para ayudarte a desconectar del ruido y reconectar contigo. En sus páginas encontrarás: Versos sencillos y cercanos para acompañarte en tu día a día. Enlaces a piezas musicales que enriquecen la lectura. Dibujos e imágenes para contemplar o colorear. Propuestas prácticas para relajarte, reflexionar y cultivar calma. El jardín de las palabras es un espacio íntimo para leer, escuchar, crear y descansar. Un libro pensado para que te detengas, respires y recuperes tu equilibrio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Romeo y Julieta
Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la Universitat Autònoma de Barcelona El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, «pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo». Presentada en la extraordinaria versión del traductor Josep Maria Jaumà, esta edición bilingüe se abre con la esclarecedora introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge, quien nos acerca a este gran canto a la juventud, a la pasión, al amor y a los peligros insoslayables del odio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Larkin & Hughes y otros poetas ingleses de su tiempo
Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomía de la isla. La poesía no fue ajena a las presiones psicológicas, económicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmática) recogió el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la época: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generación. Claro que partiendo de un sustrato común cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Así los dos poetas principales de esta generación alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo, mientras que Ted Hughes despliega una visión salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telúrico. Abran y lean este catálogo de visiones (poéticas), unas veces fantásticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fría, gris, mecanizada, solitaria, y apática en la que en buena medida seguimos viviendo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
No leas poesía
No leas poesía, título claramente irónico, es una crítica a la forma tradicional que se utiliza para acercarse a ella. Stephanie Burt apoya maneras –no más simples, aunque sí más actuales– de aproximarse al género que más y mejor acompaña al lector. La poesía llegó a ser la forma de expresión por excelencia, las diferentes estaciones de su recorrido fueron transformando la lectura, los temas que trata y el público, al cual va dirigida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amor y pan - edición especial
* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * (edición especial conmemorativa en tapa dura) Para conmemorar su décima edición, Amor y pan aparece en una cuidada versión en tapa dura que incluye material inédito: fragmentos de los diarios de escritura de Paula Melchor y una carta de la autora a sus lectoras. Una forma de celebrar un libro que, como una hogaza, se ha partido y compartido en miles de manos. Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incómodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra. Juanpe Sánchez López Un libro que impregna el ambiente como un bizcocho recién horneado. Leerlo es como hablar con una amiga que te entiende y te deja llorar, una amiga que te dice: no pasa nada, no dejaré que sufras en silencio, no dejaré que pases hambre. Elisa Fernández Guzmán Como comerse un cuscurro de pan de camino a casa, con el sol de mediodía detrás de la espalda, y luego dormir la siesta acurrucada mientras oyes al abuelo roncar y esperas a que te llame al fijo el chico que te gusta. Debby, Goodreads
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Hi ha un lloc on els infants mai no envelleixen i on els somnis esdevenen reals sota les estrelles. És el País de Mai Més, i només cal seguir en Peter Pan per arribar-hi. Amb ell, la Wendy i els seus germans descobreixen un món d'infants perduts, indis, fades que brillen com espurnes i pirates governats pel temible capità Garfi. Enmig de vols nocturns i aventures perilloses, sorgeix una pregunta que mai no deixa de fascinar: créixer és guanyar o perdre? Entre màgia i melangia, Peter Pan ens convida a creure en l'impossible i a recordar que, mentre guardem la flama de la imaginació, sempre hi haurà un racó secret on encara és possible volar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Com diu Adrià Targa al seu pròleg, La nova joventut “és un llibre sobre tot allò que una tarda morí amb les bicicletes. Aquesta tarda no va acabar de morir mai: Pasolini va reescriure aquest llibre durant tota la seva vida. Com el lector trobarà en les notes de l’autor mateix i del traductor, aquest el llibre va anar creixent amb ell, transformant-se de la mateixa manera que transformem el relat de la nostra vida a mesura que anem creixent. Tot plegat, diversos estadis d’idealització d’una infància i adolescència al Friül. Per al jove Pier Paolo, aquells estius són potser l’únic punt fix i inamovible de la seva primera formació sentimental.”La traducció —acurada, magnífica—de l’Eloi Creus és la primera al català d’un text de Pasolini escrit en furlà.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cuentos de Shakespeare
as obras más conocidas de Shakespeare, contadas por un autor y una ilustradora de primera fila. Desde que las obras de William Shakespeare se representaron por vez primera, autores de todas las épocas las han contado a su manera. En este volumen, que supone la primera colaboración del escritor Andrew Matthews y la prestigiosa ilustradora Angela Barrett, merecedores de varios premios por su labor profesional, se recrean algunas historias de Shakespeare con toda la emoción de las obras teatrales originales. Traducido por Carlos Mayor
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo
Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesía aún no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. «A Elvira Sastre se la veía venir, desde su primer libro. Después ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oída. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de ánimo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan también su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez íntima y social, romántica y reivindicativa, y algo más que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas páginas nos confirma que no nos equivocábamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Generaciones
'Este libro de Danilo es una constante conversación, un diálogo permanente con el lector o lectora, un diálogo que nos va mostrando otras vidas: la de sus abuelos, sus hijas, recuerdos que no terminan, que se enlazan el uno con el otro, para ofrecernos esa biografía sentimental, poética, que comenzó buscando en un armario cosas olvidadas, que hacen surgir este libro-poema-cartas. Cosas que se encuentran, fotos que desencadenan un mar de historias, un mar de vidas.'' DR. HORACIO PEÑA
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La impaciencia de las mariposas
Hace no mucho tiempo fuimos dictadura, tierra de látigo y sangre. Un lugar donde la fuerza vestía uniformes, pistolas y sotanas. Pero este es un concepto difuso de la fortaleza.Porque la auténtica pertenecía a las madres que soportaban los abusos y sacaban adelante a su prole, o la de aquellas trabajadoras que pese a tener a un sistema político y religioso en contra seguían levantándose, o la de las vecinas que se apoyaban y desahogaban cuando no podían expresar su sentir en público… Eso sí era poderío.Así, esta obra se ubica en un vecindario de esa época grisácea.La Filo, La Maritxu, La Charo… siempre con el «La» delante, montan su pequeña revolución frente a la impunidad de un llamado a sí mismo «servidor de Dios». Un depredador sexual amparado y protegido por sus ropajes, y un sistema cómplice y discriminador que nunca quiso poner coto a este tipo de conductas.Con ellas lloras, empatizas y también ríes, porque el humor nunca falta en esta tragicomedia, incluso cuando suenan truenos y la lluvia golpea contra el tejado. Ellas te infunden una fuerza sobrehumana, la de aquellas que saben que algún día llegará su hora, y si no es de ellas, pues de la siguiente generación, y que su lucha nunca será en vano porque saben que siempre, después de la tormenta, vendrá la calma.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
PREMI DE TEATRE INFANTIL XARO VIDAL - CIUTAT DE CARCAIXENT Fer una obra de teatre... Quina idea tan bona! El muntatge de L'illa del Tresor en una classe de sisé de Primària comença amb molta il·lusió. Però amb els assajos comencen també els problemes, i és que tots no poden ser els protagonistes... ni tampoc poden deixar de fer els deures de les altres assignatures!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Musgo y dientes
Musgo y dientes es un poemario que recorre el duelo desde la figura del pájaro como símbolo del tránsito entre vida y muerte, cuerpo gestante y memoria. Dividido en tres secciones —«El desprendimiento del pájaro», «Una pluma hendida bajo la piel» y «La sombra del vuelo»—, este libro despliega una genealogía íntima, donde la orfandad, la maternidad y el linaje femenino se entrelazan. Como destaca Mónica Picorel en el prólogo: «Serrano canta a la muerte y canta con la muerte. Así dignifica la vida que se pierde ante sus ojos […] hasta convertir en luz lo que está destinado a las sombras». A través de un lenguaje ritual, sensorial y simbólico, Marina Serrano elabora una poética donde el dolor se transforma en raíz y vuelo, en cuerpo que late todavía, en musgo que reverdece entre los dientes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La piel de toro
En ''La piel de toro'' (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con él, el poeta quiso expresar ''un modo más generoso y abierto'' de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geográficas e históricas y que contribuyese a la regeneración de una reflexión pública que la dictadura había hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al diálogo y una defensa de la libertad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
«Qui és aquest home que es fon amb els poetes i artistes d'ultramar, amb els arbres, amb els lladres, amb els profetes, amb els damnats, amb els qui duen la cara com una perdigonada, amb les verges de quinze anys que es vesteixen de núvies pobres, i prova de parlar no com ells, sinó des d'ells? Qui és aquest home que, més que no pas estrafer veus —la seva és indissimulable, fins i tot quan s'apropia dels mots d'altri—, manlleva mirades? Blai Bonet parla com si fos el mar, com si fos un gitano, com si fos la ramificació d'un arbust. I amb aquest parlar com si, els poemes queden surant en l'aigua ambigua de la virtualitat, amb un estatus de realitat incert, però saturats de puntes de sentit.» Del pròleg de Margalida Pons Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. La seva obra poètica inclou obres com ara ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' i ''Nova York''. Aquest volum que el lector té a les mans recull els dotze llibres publicats pel poeta al llarg de cinquanta anys i els dos reculls que va deixar inèdits (''Sonets'' i el cicle d'''Albons''...), també s'hi troben les poesies que són variants prou diferenciades de les que apareixen en aquests reculls, i igualment s'hi inclouen totes les publicades esparses o inèdites a les quals s'ha pogut accedir, incloses les que formaven part dels llibres ''Oh Calvary, Calvary'' i ''El Jove'' (1971), dos aplecs que el poeta va deixar sense publicar i que, en part, va reaprofitar en reculls posteriors.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Estuche Jorge Luis Borges esencial (contiene: Poesía completa | Cuentos completos | Inquisiciones)
Este estuche reúne tres pilares fundamentales de Jorge Luis Borges: Poesía completa, Cuentos completos e Inquisiciones. Un compendio imprescindible para adentrarse en la obra de un autor que reinventó la literatura en español y sigue desafiando nuestra manera de pensar, soñar y recordar. Poesía completa recoge toda la obra poética de Borges, desde sus inicios modernistas hasta los poemas más íntimos y metafísicos de madurez. Aquí emergen sus obsesiones habituales el tiempo, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor y la eternidad y su reflexión sobre la propia creación literaria. Cuentos completos ofrece por primera vez todos los relatos de Borges en un solo volumen: ficciones, narraciones fantásticas, universos paralelos, especulaciones filosóficas, historia, identidad. Desde «El Aleph» hasta «El jardín de los senderos que se bifurcan», «Las ruinas circulares», «Funes el memorioso», «Pierre Menard» o «El Sur», este libro es una odisea narrativa que expande los límites de lo posible. Inquisiciones es el primer libro en prosa de Borges, publicado en 1925. En él resuenan ecos de sus lecturas, sus influencias literarias, filosóficas y culturales: desde Quevedo y Unamuno hasta la tradición idealista, pasando por ensayos sobre autores poco conocidos, metáforas, reflexiones tempranas que ya anuncian el Borges que vendría. Una pieza clave para entender sus raíces, sus dudas y su formación intelectual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
A Neu negra la impossibilitat del llenguatge explora la incomunicació fins que el buit de la mort —de l’arbre (el pare) o del far (el mestre)— concentra aquesta impotència de dir en expressió de l’anar-se’n de l’altre. Un llibre on la mort no és una amenaça sinó una presència que es constitueix en l’absentar-se dels referents emocionals i vitals, sense oblidar el convit final, vitalista, ni la necessitat d’experiència de llenguatge que necessàriament sorgeix de l’impuls creatiu, orgànic, que alhora exposa i encripta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Els diaris de Virginia Woolf condensats per un novel·lista. La selecció concebuda per Gonzalo Torné en mostra l'arc complet seguint tres regles: cada aspecte hi té lloc sense exclusió, cada entrada es reprodueix en la seva totalitat, i el tempo és el d'una vida que transcorre en directe entre 1915 i 1942.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Aquest Dèmens respon a la impossibilitat, fent-la possible, d’alçar la veu poètica després del monument verbal i de pensament que va ser L’esfera insomne (Premi Lletra d’Or 2016). Aquí, també, tot es desborda i s’excedeix en una aparença de caos on Sampere ordena i limita la seva visió més del viure que del món, no només des de la seva lucidesa al·lucinada sinó des d’una genialitat a la qual ja no li encaixa cap mordassa expressiva ni semàntica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poesía esencial
Cartarescu, antes que el magistral narrador que conocemos, fue un joven poeta. Miembro del grupo de escritores rebeldes conocido como «la generación de los blue jeans», la poesía significaba para él una forma especial de ver las cosas. Un insecto, un puente o una ecuación matemática, una frase de Platón o un principio de biología, una sonrisa o un koan del budismo zen: todo era poesía. Cartarescu escribió cientos de poemas durante su juventud. «Devorábamos pan con poesía. Nuestro mundo era el dolor, pero también era la belleza. Y todo aquello que es bello e ideal es poesía.» Pero llegó un día, cuando tenía alrededor de treinta años, en el que decidió que no volvería a escribir ni un verso más en su vida. Sin embargo, Cartarescu nunca dejó de ser poeta y su legado permanece.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Premi Jocs Florals de Barcelona 2023«“I fer una passa o no fer-la, / igualment, / vol dir precipitar-se” es llegeix a Fosca negra, un llibre que és un paisatge dur, angost, cremat. No sé si l’Apocalipsi ja s’ha esdevingut o si està a punt de llançar-se sobre el món i sobre les paraules que l’anomenen, però els poemes de Fosca negra es vinclen abans de resistir-se a la intempèrie, els poemes ploren abans d’agafar-se amb ungles a la vida. “Jamai hi haurà llavor”, diu un altre vers, que dibuixa un món que sona desesperat, sense rendir-se a la desesperació, perquè hi són els mots, perquè les àncores són les paraules per dir, per situar, per veure-hi enmig de la foscor. El poemari sencer és un viatge i és un viatge visionari, més enllà de l’esperança i més enllà del desesper.» Lucia Pietrelli.A Fosca Negra, Joan Tomàs Martínez Grimalt vaticina una foscor on enfangar-se en la febre de temences atàviques. S’enfronta a la temptació d’una mirada encarada a presagis funestos. La riba del futur encara és molt enfora. Sols en guaiten, part damunt l’horitzó, els cims més alts i esponerosos. Tot allò que abasta la vista és un territori vast i inconegut. La temptació de la mirada (que escodrinya, que jutja) recull presagis funestos. Només en el silenci absolut ressona la vibració del temps.Poesia turbulenta que augura un apocalipsi fulgurant, tràgic i bell. En un cant, que podria ser el d’una sibil·la del segle xxi, Joan Tomàs vaticina, descriu, recrea la vinguda d’una foscor, metafòrica i real. Versos enfangats en un presagi, febre d’un horror bellament escrit, que lliga amb una tradició antiga per anar a parar a les grans veritats de la deriva terrenal que s’apropa. Una veu poètica forta, valenta, i evocadora de la part inconeguda de l’existència.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
_Dins el tinter_ reivindica la correspondència familiar com a espai de memòria i font d'informació sobre les formes de sociabilitat i la vida privada i íntima. A partir de l'anàlisi de 1.500 cartes escrites per dones d'una trentena de famílies catalanes, entre 1750 i 1900, les autores de l'estudi tracen l'evolució dels costums i del pensament en aquest període històric. S'hi parla, entre altres temes, de l'autonomia de les dones, com van reaccionar a la laïcització de la societat o quin efecte va tenir sobre elles la industrialització i l'aparició de noves professions per als homes. L'estudi es completa amb els arbres genealògics de set de les famílies estudiades. Aquest volum és una valuosa contribució a la crònica social i cultural dels segles XVIII i XIX a Catalunya.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
JUAN RULFO Y SU OBRA. UNA GUÍA CRÍTICA
El género del companion tiene una larga tradición en lengua inglesa, con diversos formatos pero siempre con la idea de servir como una guía para los estudiosos de un tema. En 2016 apareció uno sobre Juan Rulfo en Inglaterra, lo que hizo necesario pensa
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
De nombre y hueso
En De nombre y hueso se dan cita doce voces trans para crear un entramado de relatos oscuros y sobrenaturales, cada uno acompañado de una ilustración realizadatambién por un artista trans. Historias que giran entorno a conceptos como la muerte, los monstruos, laidentidad o el pasado, que renuevan con su narrativajoven y desacomplejada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.