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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Primera lliçó sobre Vicent Garcia, Rector de Vallfogona ofereix una introducció a l’obra de qui va ser el poeta més important en llengua catalana entre March i Verdaguer i el primer gran escriptor català del Barroc. Després d’una aproximació a la vida, l’obra i la llengua de l’autor, s’analitza la seva poesia a partir de quatre eixos fonamentals —l’amor, la realitat, la literatura i el poder i s’estudia la seva recepció fins als nostres dies i la seva dimensió com a personatge de l’imaginari popular.
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Aires de primavera
Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el Premio Nacional de Literatura en Poesía (2019). Por otra parte, el Premio Extraordinario de Poesía Iberoamericana (Fundación Banco Exterior, 1985) y el Premio César Vallejo en Poesía (Madrid, 1999) prueban que también en España ha suscitado interés, aunque mucho menor que el que demanda una obra de calidad excepcional, lúcido testimonio de una época en la que de la épica y la utopía se derivó hacia el ejercicio de la memoria, en su caso impregnado de una melancolía que enriquece sus inquietudes políticas y sociales. Eso y mucho más es lo que se puede encontrar en los cinco volúmenes que desde 2023 conforman la versión más reciente de su Poesía completa, cuya riqueza se ve inevitablemente disminuida por la selección que cualquier antología supone. Cillóniz ha tratado de paliar las pérdidas recogiendo aquí solo algunos de sus «aires de primavera»: poemas que remiten a su producción del siglo pasado, reelaborados con la eficacia y el rigor de alguien capaz de conjugar un humanismo solidario y una lúcida reflexión desmitificadora sobre la propia práctica de la literatura.
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Los cantos rotos
Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999), La soledad del nómada (Madrid, 2004), El sonido de la rueca (Córdoba, 2005), El solar (Madrid, 2007), Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010), Dióxido de carbono (Granada, 2016), Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñábamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Cáceres, Rosalía de Castro, Aljabibe de Poesía o el José de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y británicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, así como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. «Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pájaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesía, por un poeta verdadero». Fernando Valverde
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sojourn
Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacío. La vida y la muerte atraviesan estas páginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia. Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poético que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan. Con una mirada íntima y quebrada, sojourn propone un viaje lírico hacia lo más complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aún acompaña, pero la noche quedó atrás, y el sol está a punto de salir.
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Entre carícies fetes paraules i silencis que cremen, aquest llibre és un viatge a través del desig, l'amor i la pell. Inspirada en la seva musa, que encén cada vers amb la llum de la seva presència, l'autora converteix cada poema en un batec, una confessió, una explosió de passió i tendresa. Amb una veu íntima i directa, despulla els sentiments i els transforma en versos que ressonen com un gemec o un xiuxiueig a cau d'orella. Una invitació a perdre's en el plaer de la poesia i a trobarse en cada emoció.
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Gütiger Christoph
Como subraya el subtítulo del poemario -Diario en versos- se trata de un conjunto de hojas desprendidas de un almanaque lírico, que refleja el proceso íntimo o desarrollo de un continuo irse enamorando de la persona que, en un momento dado, mi sensibilidad eligió con insistente perseverancia como objeto amoroso o diana para mis encendidas flechas. Como todo proceso amoroso, el poemario resalta momentos distintos y a veces contrapuestos: éxtasis, decepción, esperanza, enajenamiento, gozo carnal, desgarramiento... Y también, en determinados momentos, el extrañamiento cultural de un medio tan alejado del que dejé atrás, en pos de las huellas de quien, quizás de manera involuntaria, me encendió el alma. Aquí seguimos, cuarenta y cinco años después, librando juntos esta batalla del vivir.
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Movimiento
En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolía, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A través de escenarios cotidianos y una mirada íntima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.
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Luz de obra
Luz de obra es un recorrido poético por las estancias de la memoria y los lazos que nos definen. Darío Barro explora con sensibilidad el ciclo de la vida: desde el rumor del nacimiento hasta el cauce inevitable de la vejez. Entre pasillos de hospitales y casas que guardan ausencias, estos versos entrelazan la orfandad con la paternidad, recordándonos que somos ''sangre de la sangre'' y herederos de un tiempo que no se detiene. Esta obra es una invitación a aprender de nuevo el significado del verbo amar y a comprender que en la vida, el dolor y la belleza conviven bajo una claridad provisional. Son páginas que nos animan a habitar el presente con la certeza de que, aunque los días pasen, la vida es un regalo que nos pertenece en usufructo.
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Tequila con hojas de tréboles
'Tequila con hojas de tréboles'' es el primer poemario de Manuel Durán, una obra que nace del cruce entre dos territorios, dos culturas y dos maneras de habitar el mundo: México e Irlanda. Desde la mirada de un migrante, el libro propone un recorrido poético, la experiencia de vivir, adaptarse y echar raíces en una tierra ajena sin renunciar al origen. A través de poemas que transitan ciudades, pueblos, festividades y paisajes irlandeses, el autor construye un retrato íntimo y sensible de la vida cotidiana: el trabajo, el transporte, el clima, la nostalgia, el asombro y el descubrimiento constante. Un poemario que celebra el mestizaje cultural, la transformación identitaria y la capacidad de la poesía para tender puentes entre tierras, lenguas y emociones.
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Blau pàl·lid és un viatge a la immensitat de l'univers a través de la mirada íntima del planeta Terra. En aquest poemari, l'autor explora la contradicció entre la petitesa del nostre món i la infinitat del cosmos. Dividit en tres parts -Radiació còsmica de fons, El principi antròpic i Enfonsament i curvatura- el llibre navega entre l'espai i el temps, anant de la creació de la matèria, fins a l'evolució de la humanitat i la seva fi. Els poemes aborden la recerca de sentit en un món sovint incomprès o l'impuls humà per entendre el seu paper. Cada text esdevé part d'un trencaclosques que, sense judicis morals, intenta observar un univers que es desintegra i es reconstrueix incessantment. Amb una llengua que balla entre la imatge còsmica i la quotidianitat més visceral, Blau pàl·lid ofereix una experiència on matèria, esperit i univers es fonen en un sol vincle. Tot plegat amb l'esperança que, fins i tot dins d'una diminuta engruna de color blau pàl·lid, hi hagi lloc per a la poesia.
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Mi cantar vuelve a plañir
Darío Quesada Hurtado, también conocido como el Marinero de los versos, traza en Mi cantar vuelve a plañir la travesía íntima de un joven poeta que zarpa en el inicio de la adolescencia, surca las aguas inciertas del primer amor y encalla. A partir de ahí buscará un refugio en la contemplación y la reconciliación con el mundo a través de la poesía, donde se cobijará su alma. Esta obra es un regreso al dolor que canta, al amor que se recuerda, una expresión lírica de la memoria, el deseo y la pérdida. A través de sus páginas, el lector respirará el aliento clásico de los Poemas de fresa, la fragilidad sentimental de los Poemas de cristal, la reflexión literaria de Un himno gigante y extraño, la reconciliación con la naturaleza de los Poemas del olivo y el eco persistente de un sentimiento en Allá donde muere el mar. Hay cantos que no cesan, por eso resucita un verbo casi olvidado, «plañir», para mostrar que aún es posible llorar cantando.
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Perros
A la mayoría de los poetas, como a la mayoría de las personas, les gustan los perros. Y la figura del perro en la poesía es casi tan antigua como la poesía misma, tal vez porque esta criatura presenta una inteligencia o un entendimiento que lo hace ser especial dentro del reino animal, y casi siempre excepcional en su particular relación con los seres humanos. De ahí que no hayan sido pocos los poetas y los escritores que a lo largo de la historia han mostrado un intenso amor por los perros, y no pocos también los que han llevado ese amor a sus creaciones poéticas o narrativas. En esta antología el lector encontrará un florilegio de poemas de autores contemporáneos en los que seguro que no pasará página sin sentir que algo dentro de sí se estremece, se alegra, se sorprende, se angustia o se deleita.
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Pájaros de azufre
Antología comentada de poetas anónimos.En esta antología, Diego Godián invita al lector a sumergirse en un lenguaje coral con un mismo sendero, se suceden autores, ligados al anonimato, que tienen algo que contar. Así, Godián demuestra ―como señala en el prólogo― que la anonimia de un elenco que ha permanecido impasible ante las cortinas de lo mainstream es la crisis propia del siglo XXI. Estamos ante un diálogo con aquellas voces silenciadas que reflexionan sobre la vulnerabilidad de la vida, desde lo cotidiano hasta lo espiritual.Charles Pouzols.Diego, irremediablemente, regresó de México cambiado. Cualquiera podía percibirlo con facilidad. El paraguas verde que llevaba consigo a todas partes, aunque colgase del cielo un sol radiante, y sus zapatos de piel de cocodrilo le delataban. Pero los que le conocíamos bien ―y yo, por desgracia, llegué a conocerle demasiado― sabíamos que había algo más: en la voz de Diego había ahora cientos, miles de voces nuevas. La mía era solo una de ellas. La tuya, lector, también. Descubre, pues, el horror de escucharte a través de otro.Juan Ángel Asensio.
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Poesía lírica
John Milton (1608-1674) ha sido siempre unánimemente considerado como el poeta más influyente de la literatura inglesa después de Shakespeare. Aunque gran parte de su fama se la debe a ser el autor del poema épico cristiano El Paraíso perdido, fue un poeta lírico de primer orden. Auténtico humanista en pleno Barroco, a Milton le tocó vivir un momento convulso de la historia de Inglaterra, la revolución de 1642, en cuyos debates en torno a la Iglesia reformada participó de un modo muy activo a través de sus escritos doctrinales, pero también de su poesía, en la que son perceptibles tanto su pensamiento como los hitos más relevantes de su biografía. Escritor profundamente determinado por sus creencias religiosas, fue, asimismo, un entusiasta de la cultura grecolatina y de la poesía italiana, autores como Virgilio o Torquato Tasso influyeron notablemente en su labor poética. En esta Antología el lector español podrá encontrar, además de todos los célebres sonetos de Milton (tanto los escritos en inglés como en italiano), el extraordinario poema elegíaco pastoril Lícidas, o el díptico, singular en muchos aspectos, conformado por L'Allegro e Il Penseroso, junto a otras piezas, todas ellas reputadas como auténticos hitos de la poesía en lengua inglesa.
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Cuerpo blanco
El mismo día en que se convierte en alcalde, el protagonista de este libro decide pasar la noche en un hotel. Sentado junto a la ventana, mirando hacia el volcán que preside la ciudad, da comienzo a un largo parlamento dirigido a su acompañante. ¿Su asesor? ¿Su lacayo?El blanco continuado de su relato espeluznante: «La palabra que buscas no es depresión», le dice. ¿Cuál es entonces la palabra para el mal de este siglo? La escena ilumina el término mal y nos emplaza en el género del terror psicológico.Como en su anterior poemario, Cuaderno del alcalde, las tribulaciones sufridas por los personajes de L.T. nos recuerdan al burro sometido de Al azar, Baltasar de Robert Bresson (o al de Eo, la puesta al día de Jerzy Skolimowski), que serían perfectas referencias para esta historia maravillosa. Ahora el acento está en maravilla: ¿Es el amor lo que nos salva del tormento? En la misma línea que la Gretchenfrage, la pregunta filosófica de Margarita en el Fausto de Goethe, este es un libro sobre el lenguaje, la gracia y el dolor.
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En bandada, libres
Tus poemas se parecen a tus amuletos, con plumas, trozos de madera, elementos que suenan o se acarician. El sentido se enrosca en espiral, en una dirección que puede ser hacia arriba o hacia abajo. Pequeños tornados. Poemas densos, tensos, en ascenso, en descenso. Desconciertan. Uno busca la brújula. Luego la tira. Son collages espectrales.Francisco Deco.
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El sermón de las cosas mudas
Una obra atravesada por vasos comunicantes que la relacionan con otras tradiciones poéticas, clásicas o no, y ese delta de corrientes, de forma atrevida e inusual, discurre hacia buen puerto en medio de un tiempo de coyunturas y discursos totalitarios en Venezuela y otras regiones del mundo.Adalber Salas Hernández es uno de los poetas más reconocidos en la literatura venezolana y latinoamericana de la actualidad.
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Doña Piñones
Doña María del Carmen Piñones es una viejita muy asustadiza. Un día pasa por su casa el Viento Norte y ella se esconde bajo su paraguas. Con la visita del Viento Sur se encarama en el armario. Al pasar el Viento Este se monta en su plumero y al soplar el Viento Oeste se cuelga de la lámpara. Pero un día recibe la visita de un niño que la ayuda a vencer sus miedos.
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Gusta que cruja al morder
Gusta que cruja al morder, el primer poemario de Lorente García, una obra plasmada de lo que él bautiza como «poesía de percepciones», a causa de su espontaneidad para escribir. En este viaje el joven granaíno a través de sus poemas toca temas como la crítica social, el clasismo, el amor y el existencialismo alternando entre verso libre y métrica clásica con un lenguaje cuidado y directo, valiéndose en el proceso de un despliegue de recursos estilísticos que no dejarán indiferente a nadie en esta expedición a las catacumbas de los pensamientos del autor.
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El burlador de Sevilla
Atribuido a Tirso de Molina y datado en torno a 1630, El Burlador de Sevilla, pese a todas las polémicas y controversias, tiene el honor de ser el primer hito en la fecunda y fascinante vida de un mito universal: Don Juan. En este drama fundacional se encuentran los tres rasgos que caracterizan la estructura donjuanesca: el héroe transgresor, el grupo femenino y la muerte. invariantes míticas que serán desarrolladas, transformadas o subvertidas, siguiendo cauces de las más diversas poéticas, por su larga y copiosa descendencia. Este héroe mítico, nacido en el corazón del Barroco español y mecido por los aires de la Contrarreforma, contiene, aunque todavía en germen, todos los sentidos que irá adquiriendo con el tiempo: el rebelde social, el seductor, el hombre enfrentado a Dios y su esencial e inevitable encuentro con lo sobrenatural, con la muerte.
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El alma de los desiertos
El alma de los desiertos es un conjuro tejido con arena y viento, un libro que abre portales hacia lo invisible. Claudia Michelle convoca símbolos antiguos -escarabajos, sarcófagos, inscripciones sagradas- para que el lector se adentre en un territorio donde la memoria se convierte en ritual y la palabra en ofrenda. Este viaje no es lineal: es un descenso hacia las raíces de un abuelo que habita en la penumbra de las dunas, una travesía por lo que se oculta bajo las pirámides y lo que se revela en los espejismos. Cada poema es un umbral, cada página un altar que ilumina la plenitud escondida en lo árido. La escritura se despliega como un canto hipnótico, un mapa secreto que guía hacia lo liminal: allí donde lo abandonado retorna, donde lo perdido se transforma en presencia, donde el silencio se convierte en revelación. El alma de los desiertos no es solo un libro: es una ceremonia de palabras, un viaje iniciático que invita a escuchar la voz de la arena y a reconocer que en lo desértico también late lo eterno.
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Me hiciste monje para cerrar los ojos
Este libro repara el olvido en el que se mantenía la obra del poeta colombiano Carlos Obregón Borrero. Sus dos poemarios, Distancia destruida (Madrid, 1957) y Estuario (Palma de Mallorca, 1961), fueron publicados en España y esta edición rompe con el silencio peninsular en torno a su figura. Esos dos poemarios tratan un yo poético ubicado en la muerte, en un ciclo de transformación desde el que guía al lector y le revela los elementos y los espacios de contemplación más recurrentes. El desasosiego y la pérdida de fe se alternan con la unión en lo divino y el refugio en la soledad. Así, sus poemas proponen un diálogo con el silencio, la escucha de lo ilimitado y un recorrido por espacios interiores para expresar lo oculto, lo vital y lo intensamente ilógico.De manera unitaria para el lector, esta Obra poética recupera los dos poemarios de Obregón e incluye una reconstrucción de su biografía, conformada por recuerdos y testimonios indirectos. Una vida que refleja sus debates internos y su inserción en el contexto literario español al que llegó como una intensa estrella fugaz, un relámpago de dudas y silencio.
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Condenas o el alumbramiento del amor
Hay veces que la vida se puede ver como una condena. La mía, al menos, se puede analizar como una búsqueda incesante del amor. Las ganas de darlo a luz, de alumbrarlo y traerlo al mundo de una forma sempiterna son el motor que mueve mi mundo. Está obra, mezcla de lo culto y lo castizo, habla del manido y magnánimo tópico humano: el amor. Eso sí, a la vez que se habla del amor, se habla de distintos atributos, experiencias y formas en el que este se presenta como condena. En general, es un poemario muy difícil de describir brevemente, por eso os recomiendo encarecidamente que vosotros mismos descubráis su contenido y, de paso, saquéis vuestras propias conclusiones.
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Encontrarse perdido
Encontrarse perdido es un viaje introspectivo que invita al lector a sumergirse en un laberinto emocional que explora los límites de la identidad y la existencia misma desde una perspectiva visceral. Los poemas son espacios donde el dolor, la duda y el deseo se entrelazan, se difumina la línea entre lo filosófico y lo cotidiano, y perderse se convierte en una forma de revelación. En un contemplativo collage sobre sí misma y la experiencia humana, la autora reflexiona, combinando ironía y ternura, sobre la desconexión entre el ser y su reflejo, el peso o levedad de la incertidumbre y la búsqueda de sentido en un mundo fragmentado. Un íntimo retrato de la vulnerabilidad que no solo es una gran pregunta, sino también una reconciliación con la belleza de no poseer todas las respuestas.
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La celosa de sí misma
El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre ''La dama boba'' y ''La dama duende'' se sitúa el eslabón de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposición de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminación, dentro de los límites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el ''engaño a los ojos'', con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humorística y cómica. ''La celosa de sí misma'' es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del título. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de sí mismo, demostrando así que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de ''curioso impertinente'' puede desdoblarse en su mismo rival por el amor de un galán que resulta ser, simultáneamente y por la misma persona, deseado y rechazado.
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Imitación de Nuestra Señora de la Luna
Un libro más, oh nostalgias Lejos de gentes tan zafias, De dinero y de buenos días, Lejos de nuestras fraseologías. Otro de mis pierrots se ha muerto, Muerto de un crónico orfelismo, Érase un alma llena de dandismo Lunar, en un curioso cuerpo.Traducción y prólogo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez.Edición bilingüe.
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Entre latidos y nostalgias
En ''Entre latidos y nostalgias'', Irene Agra Castro nos sumerge en un viaje emocional a través de la memoria, el amor y la pérdida. Cada página late con la intensidad de los sentimientos que nos marcan y nos transforman, explorando la conexión entre lo que fuimos y lo que somos. Entre sus versos, el lector encontrará la dulzura de los primeros amores, la melancolía de los recuerdos que persisten y la esperanza que se esconde en la aceptación del tiempo. Este poemario es un reflejo íntimo y delicado de la vida misma, donde cada emoción se convierte en un susurro que resuena con nuestro propio corazón. Con un estilo romántico, melancólico y humano, la autora os invita a entrar en sus pensamientos.
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Itinerario. Poemas de amor y desamor
María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciutat de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Imprescindible en todas las antologías de poesía de postguerra, el año 1965 Plaza & Janés editó su Poesía 1947-1964. Autora de una amplia obra principalmente en castellano, pero también en valenciano, evolucionó del realismo social de su primera etapa a otra más intimista y surreal. En 1992 recibió el Premi de les Lletres de las Generalitat Valenciana. «Entrañable poesía, desgarradora y fiel poesía la de esta mujer que, sufridora de desolación y amargura, declara conmovedoramente su terquedad de amor frente a la vida». Leopoldo de Luis «Hay en la poesía de María Beneyto un dolor sincero, una angustia, una tristeza de la época [...] a la altura de José Hierro, de Blas de Otero». Max Aub «... todo ello escrito de un modo directo, desnudo, impecable. Sin sombra de retórica». Guillermo Díaz-Plaja
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Ciento volando de catorce
El mundo de Joaquín Sabina es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. Joaquín resulta convincente porque su mundo personal es fruto de una experiencia coleciva, recuerdo de unos años en los que había que correr para escapar de la mediocridad, la sopa triste, la moral de las mesas de camilla y los argumentos asumidos a golpe de secretos de renunc ...
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¡Oíd humanos!
La poesía de Nima Yushij congrega misteriosamente lo persa y lo universal. Tan vernácula es su obra que está espolvoreada con palabras en tabarí, la lengua de Mazandarán. Sus poemas están llenos de la vegetación del norte del país, vacas, ranas, aves, un universo rural hundido en mitologías locales transmutado por Nima en espejo de la sociedad urbanizada y agresiva de su tiempo, de nuestro tiempo. En su lírica los símbolos se entrelazan, nos desnudan y se nos esconden. Cualquier explicación de su significado es cuestionable, cualquier identificación ambigua. Su estilo dista del modo de escribir al que el lector de poesía occidental está habituado. Los términos se repiten donde otro poeta buscaría sinónimos, el mensaje parece romperse hasta hacerse incongruente, la estatura léxica se quiebra con giros triviales, los poemas más que concluir terminan en marismas, desperdigándose por las arenas, como algunos ríos de Mesopotamia. Quien busque a un poeta cristalino y unívoco debe mantenerse a distancia de Nima Yushij, algo que sospecho él agradecería.
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La paloma de cartón | Un sitio para vivir | El nudo
Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982. El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quizá menor atención, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayísticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamás de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia. La paloma de cartón es un alegato contra el telón de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderón de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, económica y ecológica en un mundo cada vez más esclavista. El nudo, inédita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo característico de los últimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnífico estudio del profesor Francisco Martín Martín, especialista en la obra teatral de José Luis Sampedro. La opinión de la crítica:«Auténticos valores literarios e ideológicos propios de una pluma privilegiada.»Rafael López Izquierdo
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Yerma .
YERMA, cuerpo de tragedia típica que yo he vestido con ropajes modernos es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebó el Destino, señalándola para víctima de lo infecundo. Y es de ahí, del contraste de lo estéril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil trágico de la obra.Federico García Lorca(Entrevista a Alfredo Muñiz, 1934)Vista desde el ángulo más directo y más humano, YERMA está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar “la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares”.
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El teatre còmic és l'obra en què Goldoni va concentrar les propostes de reforma de la Comèdia de l'Art. En el joc del teatre dins del teatre, Goldoni revisa els preceptes clàssics, advoca per la versemblança i proposa noves regles d'interpretació. I aquestes noves propostes s'exemplifiquen també en El criat de dos amos, una intriga esbojarrada i molt divertida que ordeix un dels personatges més universals que ha donat l'escena: Arlequí.
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Ese lugar de las sillas vacías
Ese lugar de las sillas vacías relata la historia de un exilio, el venezolano. La primera parte, «Caracas», es el núcleo conductor de acciones y sentimientos de minusvalía y miedo que traen consigo el exilio y el insilio, como consecuencia de lo ajeno del paisaje.Además, la obra se expande para reflejar el sentimiento de pérdida, dolor y vacío que siente aquel que llega a tierras ajenas de cualquier forma en la que llegue. La ausencia de identidad de aquellos que vagan por territorios inciertos, el «muerto vivo» que nadie ve.En «Insilio» y «Cuerpo» se refleja el dolor de lo que fuimos y su recuerdo. La construcción desde los trozos que quedaron. La geografía de lo que no somos. La extrañeza.
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El sabor de la fe
El sabor de la fe nos invita a recorrer, a través de la poesía, nuestro camino de fe: desde la Palabra creadora de Dios hasta la vida nueva del cristiano. Son versos que brotan del silencio y de la contemplación, escritos para quien busca entender la vida desde la mirada divina en lo cotidiano. Es un libro para saborear, para leer despacio y, sobre todo, para orar desde la belleza de su poesía. Publicada de manera póstuma, esta obra es la herencia espiritual de una autora, Milagros Bayona , que supo escuchar, en lo más profundo de su corazón, la voz del Señor.
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Público, El
El estudio de la obra ofrece una exhaustiva interpretación de los símbolos de los dos temas fundamentales que componen El público, el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917 ''Yoestaba triste frente a los sembrados'', estrechamentevinculado a lo expuesto por Lorca en esta obra.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.