Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% i enviament gratuït
Friedrich Schiller diu que el poeta ingenu viu en harmonia amb la naturalesa, coneix la bellesa per intuïció i transmet la realitat com la veu. En canvi, el poeta sentimental s'integra al món a través del pensament i l'especulació. Però diu també que ni el caràcter ingenu ni el sentimental són capaços, aïlladament, de «realitzar l'ideal de la bella humanitat». Aquest ideal només pot sorgir de la unió d'un i altre. ''Nova York'' pertany a la darrera etapa de la producció poètica de Blai Bonet, i les obres d'aquest període s'acosten, cadascuna a la seva manera, a l'ideal del poeta sentimental. El reencontre amb la naturalesa es produeix a través de la cultura, entesa com a filosofia de l'existència, però hi queden rastres de l'antiga visió intuïtiva. A ''Nova York'', David Bowie, Al Brown, els joves autors de ''graffitti'' a les estacions de metro, Pasolini, Maria Callas i les ingènues referències a la cocaïna creen una temporalitat dislocada que ja no té res a veure amb la ciutat concreta de L'Evangeli segons un de tants i els altres llibres del segon període de Blai Bonet: Barcelona era una ciutat, Nova York és la Ciutat. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Primera persona del plural / El talón vulnerable
Este volumen refleja la vitalidad actual de estasinvestigaciones, con una extensa introducción y sietecapítulos que cubren los temas más destacados del trabajo sobre estructura informativa, desde las dislocaciones y el foco a las construcciones hendidas y la relación entre sintaxis y articulación informativa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Montnegre és una manta boscana abrigant una serralada de granit, una gran roca vestida de plantes.El bosc és una república on tots els que hi viuen (vegetals, animals, fongs, bacteris, humans) disposen dels mateixos drets i deures com a ciutadans (ciutadans? més aviat “boscatans”) que es necessiten per a persistir i tresorejar plegats, encara que sovint un és àpat de l’altre, llei de vida...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Permanencia del tiempo
En Permanencia del tiempo, Manuel Apodaca nos va mostrando la fugacidad de la vida, el amor, el erotismo, el dolor, el origen mítico, la vida cotidiana, el misticismo del corazón y los estertores del mundo globalizado. Con lenguaje poético nos revela su percepción del mundo, en torno a los sentimientos del ser, donde la muerte es el único triunfo que nos espera. Con palabras que iluminan territorios del espíritu, el poeta nos lleva de la mano como un ser de luz. En esta travesía, el tiempo es la gran incógnita por la que el poeta incursiona. Omnipresente, inmensurable, el tiempo está en todas partes: en los mitos, en el espacio íntimo, en el sueño, en la palabra y en el instante infinito. Permanencia del tiempo es permanencia poética porque ''el tiempo es poesía'', tiempo en que el poeta descubre que, ''el silencio es la fuente de la poesía, la resurrección de las flores del canto''. La vida se brinda por todos lados y el canto del cenzontle se vuelve astillas de luz. Al leer estos poemas, no solo aprendemos, sino que viajamos en las imágenes y la armonía de sus versos. No hay duda: aquí hay un poeta cuya lectura inquieta y despierta sensaciones extrañas, porque ''la poesía debe ser una inquietante extrañeza''. Rubén Rivera
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El libro de la tierra y el cielo
Con este poemario Jon Gerediaga ha ganado el Premio Euskadi de Literatura 2024, en edición bilingüe con traducción del propio autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Se canta lo que se pierde
¿Son estos los cincuenta mejores poemas de la lengua española? Es muy discutible. Pero Andrés Amorós los ha elegido porque son excelentes: nos deslumbran por su belleza y nos conmueven por su emoción. Desde nuestra niñez, algunos de los poemas seleccionados por Andrés Amorós en Se canta lo que se pierde los hemos considerado como un tesoro que guardábamos dentro de nosotros y que siempre nos ha acompañado: nos han enseñado a vivir y, en los momentos difíciles, nos han dado consuelo. Quizá ahora, con el paso del tiempo, y en estos nuevos años negros para la cultura y las humanidades, brillen con especial fuerza.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tatuados en mi alma
El lugar donde hallar todos aquellos instantes que nos hacen sentir. Cualquier acción, lugar o persona que ha despertado esos sentimientos son los responsables de poder escribir y dejar huella en este pequeño rincón donde toda persona es bienvenida. Siento, luego escribo. Y si escribo, es gracias a ti.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Los cuentos de la ansiedad
Los cuentos de la ansiedad es un texto híbrido de género lírico-dramático a modo de collage. La autora navega entre escenas dramáticas, poemas, diarios, canciones y cuentos, abordando cómo la ansiedad ha convivido con ella durante algunos episodios de su vida. ¿La emoción nace y muere, o perdura? ¿Puede ser una emoción un personaje de tu historia? y cuántos cantos cuenta y cuántos cuentos canta y cuántos cantos canta para escaparse de la Vida
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En Guerra
Una granada en la mano. Un corazón en llamas. Una pluma como única arma. En guerra es un poemario que no se esconde. Es un grito desgarrado, una confesión sin filtros, una batalla cuerpo a cuerpo contra los miedos, el amor tóxico, la memoria y la propia identidad. Sayago Langa nos sumerge en un campo de batalla íntimo donde cada verso es una trinchera, cada estrofa una herida abierta, cada poema una victoria o una derrota. Con una voz cruda, valiente y profundamente honesta, la autora convierte el dolor en palabra, la rabia en ritmo, y la vulnerabilidad en fuerza. Este libro no solo se lee: se siente, se sufre, se vive. Porque todos, en algún momento, hemos estado en guerra. ¿Te atreves a entrar en el frente?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En la estación perpetua
Antonio Cabrera (Medina, Sidonia, Cádiz, 1958) es profesor de Filosofíay reside actualmente en la localidad castellonense de La Vall d'Uixó. Almargen de poemas iniciales, ha publicado dos cuadernos (Autorretrato,1987, y Ante el invierno,1996) y una breve selección de sus poemas bajoel título La mano que escribe (Málaga Digital, Málaga, 1998) . Hatraducido el volumen Poesía y ontología, de Gianni Vattimo (Universidadde Valencia, 1993), y es autor de diversos artículos en torno acuestiones de estética filosófica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Algo más frágil
Algo más frágil pretende desvelar nuestra estancia en la tierra, para llegar «a otro lugar en donde todo vibra». Somos capaces de crear la eternidad, de creer en ella. Las palabras del bosque nos muestran que la vida está oculta, detrás. El ser humano es capaz de lidiar con su ignorancia, gracias a la naturaleza, que lo fortalece. Sabemos que, si se abriera el aire, podríamos cruzar el límite, entablar un diálogo con quienes nos precedieron y quienes nos sucederán: Llueve sobre la niebla. Si en mis manos tuviera una rama encendida,si se abriera el bosque,si pudiera verlo otra vez. Mi vida entera en ese instante. No existe límite entre la vida y la muerte. Algo más frágil: instantes, bosques, objetos, nos muestran el otro lado. Teresa Garbí ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Cinco, La sombra y el pozo, El pájaro solitario anida tras el muro, El bosque de serbal, Leonardo da Vinci: obstinado rigor (traducidos al italiano: Il bosco dei sorbo y Leonardo da Vinci: obstinato rigore), Sakkara, El aire encendido y Cada vez más tierra (los tres últimos publicados en Renacimiento). Se ha formado en Filología Hispánica y en Bellas Artes. Ha trabajado en el mundo de la docencia. Defendió su Tesis doctoral, sobre Mujer y Literatura. Aragonesa, de Zaragoza, del mundo de Gracián y de Goya, de Miguel Labordeta, encontró en Valencia su casa y sus referentes: Juan Gil-Albert, César Simón, Jenaro Talens, María Beneyto. En sus obras tienen una importancia enorme los paisajes y la naturaleza: el Moncayo, Guara y el Pirineo, en Aragón, La Calderona, Peña Golosa y Espadán, en Valencia. Su escritura ha nacido de la observación y de la reflexión.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Así procede el pájaro
Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensación.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
FGB és una revista d’homenatge a Francesc Garriga. Deu anys després de la seva mort, dins el marc de la «Desena Setmana de Poesia Francesc Garriga de Molins de Rei», hem convocat a coneixedors del l’obra, i la persona, de Francesc Garriga per recordar la figura de Garriga en una immersió global. FGB és una revista que rememora l’esperit de la històrica revista d’art FRM, de la qual Francesc Garriga Barata va ser director de l’edició espanyola. La influència de Garriga sobre generacions d’artistes, alumnes i poetes és innegable, i molts d’aquests autors han volgut fer-li els honors al mestre amb escrits, o obra gràfica. Hi trobareu diversitat de formats, des d’un punt de vista més acadèmic fins a un apropament més personal. Un variat compendi d’emocions afinades i matèria vibrant al voltant del poeta.Hi han col·laborat: Joan Vigó, Lucia Pietrelli, Lluís Posada, Manuel Forcano, Nú Miret, Marc Romera, Pau Vadell, Jaume C Pons Alorda, Xavier Bosch, Anna Gual, Sebastià Portell, Laura Borràs, Marc Masdeu, Ramon Boixeda, Joan Todó, Ferran Garcia, Martí Sales, Anton Not, Francesc Fontbona, Toni Moreno, , Antoni Clapés, Ester Andorrà, Dionís Escorsa, Manuel Huerga, Bernat Puigdollers i Joan Fontcuberta. En aquest compendi de textos i imatges hi trobareu un diàleg amb Garriga que continua viu en la persistència de la memòria i el record, amb la força de la poesia com a patrimoni col·lectiu, i la intenció de difondre un univers artístic deutor d’un mestratge essencial.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Nen, fang, rosada, constel.lació
Neu, fang, rosada, constel·lació (Articles, treballs, apunts sobre la poesia de Joan Vinyoli) aplega col·laboracions de premsa, pròlegs i altres textos que Jordi Llavina ha anat publicant els últims mesos sobre el seu poeta de capçalera.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Yerma .
YERMA, cuerpo de tragedia típica que yo he vestido con ropajes modernos es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebó el Destino, señalándola para víctima de lo infecundo. Y es de ahí, del contraste de lo estéril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil trágico de la obra.Federico García Lorca(Entrevista a Alfredo Muñiz, 1934)Vista desde el ángulo más directo y más humano, YERMA está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar “la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares”.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Ciento volando de catorce
El mundo de Joaquín Sabina es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. Joaquín resulta convincente porque su mundo personal es fruto de una experiencia coleciva, recuerdo de unos años en los que había que correr para escapar de la mediocridad, la sopa triste, la moral de las mesas de camilla y los argumentos asumidos a golpe de secretos de renunc ...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
América y paisaje
América y paisaje explora la encrucijada entre el mito americano, el paisaje y la identidad personal. A través de sus textos, Yániz teje una narrativa lírica que oscila entre lo íntimo y lo universal, lo concreto y lo abstracto, suscitando un diálogo entre el individuo y el vasto paisaje americano, que se eleva a la categoría de arquetipo postmoderno. Yániz profundiza en la mitología americana, evocando figuras icónicas como Georgia OKeeffe y explorando temas como la migración, la frontera y la transformación del territorio, manteniendo una capa introspectiva, entrelazando reflexiones personales con observaciones sobre el arte, la naturaleza y el lenguaje. A lo largo del poemario, Yániz demuestra una gran habilidad para fusionar referencias culturales diversas, desde la literatura clásica hasta el arte contemporáneo. Sus versos incorporan múltiples idiomas y juegan con la forma, creando un tapiz poético rico y multifacético. El libro explora temas como la soledad, el cambio, la búsqueda de identidad y la relación entre el ser humano y su entorno. Yániz utiliza el paisaje americano como un lienzo sobre el que se proyecta el yo poético, convirtiendo el desierto, las autopistas y los espacios urbanos en metáforas de la experiencia humana. ''América y paisaje'' se distingue por su enfoque innovador de la poesía contemporánea. Yániz combina una sensibilidad poética con una aguda conciencia de las complejidades sociales y culturales del mundo que nos rodea. Su obra refleja una voz joven pero madura, invitando al lector a contemplar las intersecciones entre el mito, la realidad y el proceso de significar nuestras experiencias, ofreciendo una perspectiva fresca y provocativa sobre temas eternos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Itinerario. Poemas de amor y desamor
María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciutat de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Imprescindible en todas las antologías de poesía de postguerra, el año 1965 Plaza & Janés editó su Poesía 1947-1964. Autora de una amplia obra principalmente en castellano, pero también en valenciano, evolucionó del realismo social de su primera etapa a otra más intimista y surreal. En 1992 recibió el Premi de les Lletres de las Generalitat Valenciana. «Entrañable poesía, desgarradora y fiel poesía la de esta mujer que, sufridora de desolación y amargura, declara conmovedoramente su terquedad de amor frente a la vida». Leopoldo de Luis «Hay en la poesía de María Beneyto un dolor sincero, una angustia, una tristeza de la época [...] a la altura de José Hierro, de Blas de Otero». Max Aub «... todo ello escrito de un modo directo, desnudo, impecable. Sin sombra de retórica». Guillermo Díaz-Plaja
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El nou poemari de Miquel Sbert és un llibre que, des de la primera pàgina, reclama una atenció específica. No tant per la seva forma -que defuig expressament qualsevol cànon poètic- com per una actitud literària que s'erigeix amb voluntat de singularitat i provocació: una manera de dir les coses a la brava, a la valenta, sense filtres ni concessions. És un recull insòlit, quasi sempre incòmode, capaç de provocar un somriure vinagrós o una ganyota forçada [...] Aquest és un llibre que no, no vol agradar, s'estima més dir, i dir amb la folla eufòria de la llibertat i de la clarividència més negra. Tampoc no vol suavitzar unes veritats cada cop més espantoses. Vol, en efecte, incomodar, no només per la mala llet que gasta, sinó també per aquesta esperança que implica tal voluntat: potser si es diuen les coses de manera clara, i contundent, les ments s'obriran i hi començaran a haver canvis que transformin aquest món. (Del pròleg de Jaume C. Pons Alorda)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Post tenebras lux
En Post tenebras lux, Christian Negrete explora la tortuosa senda que lo conduce hasta las raíces de su identidad, y una vez frente a ellas examina cuidadosa y profundamente la tierra en la que esas raíces resistieron, descubriendo una genealogía que explica el origen de la desgracia sobre la que el Alma humana ha sido arrojada: el abandono en un paisaje desolado donde los elementos son agrestes y se presentan como desafíos para la supervivencia. En cada uno de estos poemas hay siempre una correspondencia entre lo interior y lo exterior: el paisaje y los objetos serán siempre un reflejo de los estados de ánimo de quien expresa sus emociones, sus sentimientos, sus ideas. Cada poema busca también explorar una forma que comunique la gran carga emocional de la cual se alimenta, los versos se prolongan o fragmentan en un discurso poético que traduce los altibajos de un corazón expuesto a la hostilidad de la vida expresada a través del amor, la vergüenza, el deseo, la venganza. La palabra, sublimada en su más alta expresión, la Poesía, es el estado preciso (y brutal) para nombrar los lazos (espinosos, tiernos, tensos, suaves) que unen al poeta con su familia y su mundo en un juego de espejos que reflejan la luz y sus respectivas sombras: el odio que nace del dolor de existir, la luz que le sucede a las tinieblas. Jair Universo Cortés El lenguaje de Christian Negrete parece, en un primer momento, limpio y contenido, pero conforme uno lo percibe advierte cómo se forma una pátina de luz dolorosa que viene no de los poemas con los que dialoga a lo largo del libro, sino de la lucha que libra en sus entrañas para, por fin, lograr pronunciar su propio nombre. Yuri Herrera
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Todas las estructuras rotas
Los versos de Santiago Galán Álvarez en Todas las estructuras rotas relatan con gran sensibilidad y sutileza el asentamiento interior de pilares y cimientos de antiguas estructuras, perdidos en una naturaleza desconocida y salvaje que los ha convertido en ruinas. Las palabras restauran los pedazos, los ladrillos son reutilizados en busca de una nueva estabilidad.Alrededor de todo fluye el agua como corriente conductora entre las escenas, limpiando lo que el tiempo ha atrofiado, mientras la luz produce efectos de claroscuro en la arquitectura emocional de torres que se alzan sobre el campo abierto.Desde una intimidad cotidiana en constante alteración, esta poesía nos trae la música de partituras vertidas que nos vuelven más conscientes de un futuro frente al que poder mantenernos como un material robusto.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tot i el títol, no hi trobareu serps, en aquest poemari que la fortuna us ha posat a les mans, però sí que experimentareu en carn pròpia el seu procés metamòrfic, des de la ferida fins a la crosta i finalment fins a la cicatriu i a la pell morta que ens escanyaria i ens infectaria si no la deixéssim enrere de manera definitiva. De la mà de la poeta, recorrerem tota una cartografia del dol de la ruptura, de l'estupor d'haver de viure de cop i volta en singular, i hi reconeixerem, ben segur, qualsevol dels nostres naufragis: els espais de l'amor que ja no, que ja mai més.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Autor de una vasta producción literaria que comprende relatos, novelas, teatro, poemas en prosa, crítica y ensayo, amén de infinidad de cartas, William Carlos Williams (1883-1963) fue también, y quizá ante todo, un gran poeta. Imbuida de los sentidos del oído y de la vista, la mayor parte de su obra lírica es fácil de entender, huye de lo abstracto («no hay ideas sino en las cosas»), se compone de poemas por lo general breves y es la que mejor logró expresar, desde Whitman, la sensibilidad norteamericana, lo que le ha valido el reconocimiento de figuras como Allen Gisnsberg, Robert Lowell, Raymond Carver o Charles Bukowski. La presente antología poética ofrece un inmejorable panorama de la entera trayectoria poética de Williams, recogiendo al menos un texto de casi todos sus libros. Selección y traducción de Juan Miguel López Merino
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El relojero que creyó que podía arreglar el tiempo
Amores y desamores que buscan traspasar el tiempo con la esperanza, y a la vez el miedo de poder arreglarlo. El relojero que creyó que podía arreglar el tiempo es una búsqueda entre engranajes de sonetos y poemas-relato. Para todas aquellas almas que, sin saber muy bien el qué, siguen esperando. «Cuando ya te haya escrito el más sincero de los te quiero. Te daré un trocito de cielo, porque ya estaremos en el firmamento. Puede que mueras sin saber que esta es solo un alma prendada, que adora y venera las mariposas que su estómago siembra.» Marta Veynor
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Sarcop
El seu primer poemari, Sarcop, porta el títol d’una crema antiparasitària per a combatre la sarna. Eduard Olesti l’ha escrit «quan vivia a la Rambla, entre el Kentucky Fried Chiken, la Guàrdia Urbana, la misèria i les botigues de souvenirs». Són poemes que sobten i interpel·len el lector i se l’enduen en una torrentada de versos i imatges brillants sobre una societat embrutida, parasitària.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Un home i una dona d'edat avançada miren per la finestra. Esperen l'arribada del fill, que ha estat fora molt de temps. Cada vegada hi ha menys gent, al poble. Els joves se'n van. Tothom se'n va. Ja gairebé no hi queda ningú. Quan finalment el fill arriba, res no serà tal com s'ho havien imaginat. L'autor noruec Jon Fosse, Premi Nobel de Literatura 2023, signa aquesta peça tensa, bella i subtil sobre la família. Publicada el 1996, ''El fill'' desplega un relat senzill i cru amb l'austeritat del llenguatge i de l'acció dramàtica que ha convertit Fosse en un dels grans mestres del teatre postmodern del nord d'Europa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En les Elegies de Teognis de Mègara ressona el desencís d'un aristòcrata que veu com s'esfondra el món que coneixia. Però, més enllà del seu temps, el poeta converteix l'experiència personal en reflexió universal: la fragilitat dels valors, la corrupció del poder, el pas inexorable del temps, la recerca del plaer mesurat, la fidelitat en l'amor i en l'amistat. Tot allò que, fa més de dos mil anys, preocupava els grecs, continua interpel·lant-nos avui amb una sorprenent claretat. Amb criteri didàctic i un ordenament temàtic renovat, la traductora ens ajuda a seguir el fil d'uns versos que «enganxen»: consells, sentències, advertiments i confidències adreçats al jove Cirnos, que han esdevingut, amb el temps, veritables lliçons de saviesa i que conformen la primera traducció completa al català per obrir-nos les portes a una poesia viva i intensa. Tal com recorda Francesc Casadesús en el pròleg, aquestes elegies ens obliguen a mirar de nou el nostre present i a preguntar-nos quin rumb volen prendre les societats modernes enmig d'un canvi de paradigma moral. Les ales de perennitat que Teognis atorgava al seu deixeble són també les que han permès a aquesta poesia travessar els segles i arribar fins a nosaltres, encara vibrants, encara necessàries.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
“En tot segrest perllongat cal donar proves de vida” Una Prova de vida és una demostració de la vitalitat d'una persona. Una Prova de vida és una senyal contundent i inequívoca de que seguim en peu. I Prova de vida és el nou poemari del raper Pablo Hasél, empresonat des del 16 de febrer de l'any 2021 per les lletres de les seves cançons. Després dels 99 poemes publicats al llibre Erosionant murs, Prova de vida són 9 capítols amb poemes, també en català, escrits íntegrament durant el seu empresonament. Prova de vida és una demostració de vitalitat existencial i aferrada a un projecte que anhela la llibertat col·lectiva, on s'entén que ningú pot ser lliure mentre no ho siguin totes les persones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Atlántida
Atlántida es un libro de esperanzas y pérdidas, una ciudad sumergida de hielo y deseos, de lenguajes y paisajes que se construyen en torno a la experiencia de la reproducción asistida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Diversos poetes col·laboren en aquesta edició homenatge a Alexandre de Riquer, en l'any que es commemora el centenari de la seva mort. Edició coordinada per Teresa Costa-Gramunt i Marta Pérez Sierra. Els textos van acompanyats d'un ex-libris creats per a l'ocasió per Teresa Costa-Gramunt, que és també la comissaria de l'any Riquer. Una edició molt especial dedicada a un autor que mereix ser reivindicat.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
The Basement Tapes
Con The basement tapes, cuyo título rinde homenaje al disco que Bob Dylan grabó en un sótano durante la convalecencia de un accidente de motocicleta, Jaime Rodríguez Z. traza un universo de referencias pop no exento de humor (como ya sucedía en su anterior poemario, Canción de Vic Morrow. Ed.Trea), esta vez anclado a un tiempo real y político, el Madrid de los años 10. “Y pensé que finalmente estaba ocurriendo aquello / la transformación / pero las voces / su sonido / para mí indistinguible / de lo oscuro. // Aquellos cuervos // ¿Qué hubiera sido / si llegábamos al entendimiento?”.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poètica prosaica, és un recull que consta de: Pels 2000, Amor feliç, amor infeliç, i No em féssiu pas pensar. Pels 2000 és també un constatar que el temps passa per a mi, i com jo intento passar per una època mítica, el traspàs de segle, i com m’ha afectat. Sembla que ja no em preocupa tant la descripció, sentir-me dins les coses triades, com veure-les des de la transformació del fet viscut i, a vegades, com a Amor feliç, amor infeliç, des d’una necessitat narrativa, sovint irònica, i també dramàtica, passada per l’adreçador de la interiorització poètica, per endinsar-me en aquest fenomen indispensable per a la vida i per fer front a la dificultat…
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
L'OBRA D'EDNA ST. VINCENT MILLAY CONTINUA CAPTIVANT NOVES GENERACIONS DE LECTORS GAIREBé SETANTA ANYS DESPRéS DE LA SEVA MORT. VA COMPONDRE
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
J.G. Ballard
James Graham Ballard (1930-2009) salió del restringido ámbito de la ciencia ficción para volverse una suerte de profeta del nuevo milenio cuando Steven Spielberg y David Cronenberg llevaron al cine sus novelas El imperio del sol y Crash. Una trayectoria de más de medio siglo lo consagró como uno de los autores británicos más importantes de su tiempo, al punto que el adjetivo ''ballardiano'' ya ha llegado a los diccionarios. Ballard supo reinventarse varias veces como escritor, pero nunca abdicó de su obstinada lucidez, aun a riesgo de ser tildado de apocalíptico. Uno de los primeros libros sobre Ballard lo escribió hace veinte años Pablo Capanna, quien hoy ofrece una versión revisada y ampliada. Ahora que Ballard nos ha dejado, en un mundo cada vez más ballardiano, es posible comenzar a interpretar su legado.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Climent Forner, un dels poetes més importants de casa nostra, ha anat recopilant aquests darrers anys, el bo i millor de la seva obra literària (poesia, prosa, articles, etc.), per. faltava la compliació dels seus poemes en circumstàncies pastorals: bateigs, primeres comunions, noces, records, nadales, defuncions..., que tenen un innegable alè poètic, un alè religiós i teol.gic. Aquest llibre, finalment, de la mà de Joan Tuneu, n'aplega una tria 254, que ens mostren la varietat de recursos estètics i de motius místico-teol.gics que formen una unitat indestriable.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poetas románticos franceses
Desde 1820, fecha en que se publicaran las ''Meditaciones poéticas'' de Lamartine, hasta la muerte de Victor Hugo en 1885, todo el espectacular despliegue de la poesía romántica francesa ha tenido un eco considerable en la lírica europea del siglo XX, por ejemplo, en el surrealismo y en Ezra Pound y T.S. ELiot.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.