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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Días peores
Las siguientes páginas, igual que los días peores, tienen olor amarillento, desgastado. Color de gusano y de hielo sucio.Los poemas que aparecen en Días Peores no pretenden ser poemas bellos. No se pretende contentar a nadie, ni ser leídos por más ojos que no sean los míos. Pero, últimamente, su misión es la de volar lejos de mí, es la de abandonarme. Escribir sobre la aflicción, el cansancio, el hastío o el miedo al paso del tiempo lleva intrínseca la voluntad de ser compartida. Porque si no, dentro, en la oscuridad, se pudre y no deja avanzar al ser que lo soporta.
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Con tal de verte volar
Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre. «Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy, después de todo,algo tendré que lanzarte.» Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.En los blogs:«Este libro trata los amores, rupturas, encuentros y despedidas de manera muy personal, mostrando experiencias personales del autor. Amores intensos y relaciones que no llegaron a buen puerto y una manera de desahogarse por ello a través de la poesía de Miguel Gane.»Blog Compases rotos
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Tot i l'admiració que han testimoniat per Hölderlin autors com Nietzsche, Rilke o Celan, i, més a prop, Riba, Vinyoli o Pous, la seva influència ha superat el marc de la poesia estricta i s'ha convertit en una font de debat incessant en el camp del pensament contemporani. Cap altre poeta modern no ha mostrat com ell la tensió envers un llenguatge líric absolut, capaç d'expressar amb la fragilitat de la paraula el tot de la vida i de la creació i la potència de l'art. És en l'obra tardana, marcada per l'enfonsament en els «anys entenebrits», on el doll creatiu de Hölderlin es manifesta al màxim. D'aquest període sobresurt Patmos, segurament l'himne de més abast, sotmès a reelaboracions radicals, que ara presentem en una nova traducció catalana.
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Mares y halagos
Carmen Verde Arocha (Caracas, 1967). Es poeta y editora. Ha publicado en poesía: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2003), Mieles. Poesía reunida (2005), En el jardín de Kori (2015), Canción gótica (2017), Magdalena en Ginebra, La concubina y otras voces de fuego (2022), Que el río responda. Antología poética (Visor Libros / FCU, 2025). La autora de este poemario, Mares y halagos, seduce y conmueve con un discurso de vanguardia, aunque el suyo es también un pensamiento tradicional, sostenido por ejes clásicos: la oración y la pulsión del erotismo. «En la poesía de Carmen Verde Arocha suena la naturaleza, el mundo de los sueños, el río, el fragor del misterio, suenan esos vislumbres espirituales del ser humano que ella atrapa de una manera muy especial. Sus palabras se oyen con una sensualidad extraordinaria que hace que sus poemas estén vivos, y eso es quizás lo más difícil de un poema: que al ser leído tenga entidad de vida y que esa palabra suene única, significativa, como por primera vez». Ernesto Pérez Zúñiga
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Mi cantar vuelve a plañir
Darío Quesada Hurtado, también conocido como el Marinero de los versos, traza en Mi cantar vuelve a plañir la travesía íntima de un joven poeta que zarpa en el inicio de la adolescencia, surca las aguas inciertas del primer amor y encalla. A partir de ahí buscará un refugio en la contemplación y la reconciliación con el mundo a través de la poesía, donde se cobijará su alma. Esta obra es un regreso al dolor que canta, al amor que se recuerda, una expresión lírica de la memoria, el deseo y la pérdida. A través de sus páginas, el lector respirará el aliento clásico de los Poemas de fresa, la fragilidad sentimental de los Poemas de cristal, la reflexión literaria de Un himno gigante y extraño, la reconciliación con la naturaleza de los Poemas del olivo y el eco persistente de un sentimiento en Allá donde muere el mar. Hay cantos que no cesan, por eso resucita un verbo casi olvidado, «plañir», para mostrar que aún es posible llorar cantando.
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Los cantos rotos
Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999), La soledad del nómada (Madrid, 2004), El sonido de la rueca (Córdoba, 2005), El solar (Madrid, 2007), Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010), Dióxido de carbono (Granada, 2016), Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñábamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Cáceres, Rosalía de Castro, Aljabibe de Poesía o el José de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y británicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, así como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. «Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pájaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesía, por un poeta verdadero». Fernando Valverde
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Antología poética
Lo mejor de José Emilio Pacheco (1939-2014), poeta esencial de las letras mexicanas y una de las voces más lúcidas sobre el tiempo, la memoria y la fugacidad de todo lo que existe. Esta antología recorre cinco décadas de la obra de uno de los poetas fundamentales de la literatura en lengua española. Desde el hermetismo visionario de Los elementos de la noche y El reposo del fuego hasta el conversacionalismo irónico y ácido de sus últimos libros, José Emilio Pacheco construyó una poesía que es testimonio lúcido de nuestra era.El tiempo (su paso, su destrucción, su fugacidad) es la obsesión central de estos poemas, pero también lo son la memoria, el pasado y el presente de México, el escepticismo ante el progreso, la denuncia social y política, la reflexión sobre el propio acto de escribir y una mirada compasiva hacia los animales y la naturaleza amenazada. Con un estilo que evoluciona desde la oscuridad profética a la engañosa transparencia del ''aquí y ahora'', Pacheco supo captar como pocos la paradoja esencial de la poesía y la vida: escribir y vivir con la certidumbre de que en todo lo efímero reside precisamente la luz de la existencia.Esta selección, a cargo de Andrés Catalán, presenta un panorama fiel y diverso de su trayectoria, incluyendo sus poemas más emblemáticos junto a textos que resuenan con especial intensidad en nuestro presente, demostrando que la voz de Pacheco sigue siendo imprescindible para entender el mundo en que vivimos. _____ José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939-2014) es una de las máximas figuras de las letras hispanas. Su brillante y continuada labor en los campos de la poesía, la crítica, el cuento, la crónica y la traducción (que siempre consideró otro ejercicio de creación) le valieron una consideración y un prestigio inapelables, así como un unánime reconocimiento que la concesión del Premio Cervantes en 2009 vino a refrendar.
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Rinoceronte
Rinoceronte (1959) es la pieza más rica y densa de Eugène Ionesco (nacido Eugen Ionescu, Salatina, Rumanía 1909-París 1994). Sin abandonar el espíritu de innovación ni la comicidad de La cantante calva, Ionesco introduce un mito: todos los habitantes de una ciudad mutan paulatinamente en rinocerontes.El animal encarna el fanatismo que “desfigura a las personas, las deshumaniza”. Cuando solamente Berenguer resiste la marea de las bestias feroces, símbolos del totalitarismo, comprendemos que estamos frente a una reflexión sobre la historia. Mientras bestias inmundas correteen todavía en el planeta, siempre habrá héroes dispuestos a decir: “No capitulo”.
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Palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats –irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres– que ens fan i ens desfan.Buscar a les palpentes, no per evitar la caiguda sinó per precipitar-nos a l’estranyesa d’un cos fet de molts, que diu des de dins i fora de si, que pren forma en dir-se lloc. palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats ―irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres― que ens fan i ens desfan contínuament. El text travessa diverses geografies ―pedres, memòria, insectes, silencis, boscos, òrgans, desitjos, membranes― convidant-nos a palpar allò que ens desvia, ens interroga, ens desplaça i ens desorienta.
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Olvido Flores
Existe una disciplina terapéutica llamada constelaciones familiares. Entre personas desconocidas se hurga en el inconsciente para sacar la mierda a la luz. Y sale mucha mierda. Ancestros asesinados brutalmente, vidas truncadas porque sí, abusos... Aquí hubo una guerra civil. Una herida infinita que supura dramas como el que la actriz Tefi de Paz rescata en esta obra. La del Circo Anastasini que tuvo la mala suerte de programar una función justo el 18 de julio de 1936 en Lodosa, Navarra. ¿No sabes qué pasó en esa fecha? Puf... Mal día para reír. Mal día para ser un payaso. Mal día para casi todo, menos para matar. Gran parte de esta familia circense fue asesinada y enterrada en un campo perdido a la intemperie. Allí quedaron sus restos hasta que las manos de un hombre rascaron la tierra. Alguien que se negaba a pasar página. Hay algo peor que la muerte, y es el olvido. Por eso el personaje inventado por Tefi se llama así, Olvido Flores. Porque los muertos necesitan que los recuerden para seguir vivos entre los que los amaron. Y que les lleven flores frescas.A eso se dedica esta mujer creadora, a hacer justicia con los olvidados por la historia, a rescatar el arte, el espíritu de las familias que montaban su carpa allá donde les dejaran. «Solo queríamos haceros reír», parece que dicen desde sus tumbas. Olvido Flores es una dama de la guadaña que llega para recordarnos el privilegio de estar vivos desde historias como la de este circo que, al final, también es nuestra historia.
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Territorios
Todos conocemos el término la “España vacía” y sus principales rasgos y terribles consecuencias: envejecimiento y despoblación, falta de infraestructura y pérdida de servicios básicos, lo que conlleva a una brecha social y debilitamiento del tejido social. Pero qué sucede en lo que no vemos, qué ocurre en ese vacío solitario, abandonado, inquietante, a veces siniestro, qué seres deambulan por estos territorios, qué tiene lugar en ellos.Bajo la etiqueta cada vez más pujante del agro-horror (un eco del folk-horror, aunque no es lo mismo), estos contenidos los hallamos en el cine −El hombre del saco (2023), Cerdita (2022) o A bestas (2022 )− o en la literatura −Feria, de Ana Iris Simón o Un amor, de Sara Mesa−. La Santa Compaña, presencias fantasmagóricas, ritos ancestrales, animales zombi, vegetación mutante, todo de la mano de uno de los grandes autores de literatura fantástica española.
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Monstruos y prodigios
Monstruos y prodigios es un viaje poético por las formas visibles e invisibles de la extrañeza humana. En estos poemas conviven mitos, criaturas fantásticas y heridas íntimas que revelan lo frágil, lo desbordado y lo misterioso que late en cada vida. Las criaturas que emergen -gigantes, hadas rotas, vampiros cansados, prodigios de todo tipo- no son monstruos exteriores sino imágenes desveladoras de la propia vulnerabilidad. En ellas, la voz poética busca la belleza de lo anómalo: el lugar donde incluso lo monstruoso puede ser bendecido y entregarse al mundo.
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Imitación de Nuestra Señora de la Luna
Un libro más, oh nostalgias Lejos de gentes tan zafias, De dinero y de buenos días, Lejos de nuestras fraseologías. Otro de mis pierrots se ha muerto, Muerto de un crónico orfelismo, Érase un alma llena de dandismo Lunar, en un curioso cuerpo.Traducción y prólogo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez.Edición bilingüe.
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Aquest és un “llibre d’artista” on combina imatges i text poètic, un espai on imatge i paraula es pensen l’una a l’altra. El presentem en edició trilingüe, català,castellà i anglès. Estem davant d’una obra que no ens deixarà indiferents.
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El teatre còmic és l'obra en què Goldoni va concentrar les propostes de reforma de la Comèdia de l'Art. En el joc del teatre dins del teatre, Goldoni revisa els preceptes clàssics, advoca per la versemblança i proposa noves regles d'interpretació. I aquestes noves propostes s'exemplifiquen també en El criat de dos amos, una intriga esbojarrada i molt divertida que ordeix un dels personatges més universals que ha donat l'escena: Arlequí.
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El mar detrás del nombre
Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artísticas complejas.
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Polar I
Poemario del autor Jahzeel Acevedo.Polar I, de Jahzeel Acevedo, es un viaje hacia lo invisible. No hacia lo oculto por el misterio, sino hacia esa realidad que no se toca, pero se siente: la que se construye en el pensamiento, en la oración silenciosa, en el dolor que transforma. Este libro nace de una búsqueda radical, íntima, donde el cuerpo y el alma se enfrentan a sus límites, y donde la escritura se convierte en testigo de una transformación profunda.Pensar en Polar I como el resultado de una simple experimentación sería negar su esencia. No es un ejercicio intelectual ni una colección de ideas: es el fruto de años de desvelo, de noches mirando al vacío, de amaneceres que rompen la oscuridad con una luz que no es solo física, sino espiritual. Cada página es una ofrenda, cada palabra una grieta por donde se cuela la revelación.Este libro no propone respuestas, sino espacios de resonancia. Es un manifiesto espiritual que se escribe desde la herida, desde la contemplación, desde el deseo de comprender lo que no se puede nombrar. En Polar I habita el silencio, la espera, la intuición de que hay algo más allá del dolor, más allá del lenguaje, más allá de uno mismo. Quien se acerque a estas páginas no encontrará una guía, sino una compañía. Una voz que ha atravesado la noche y que, sin prometer certezas, ofrece presencia. Polar I es un acto de fe en la palabra como puente, en la escritura como ritual, en el pensamiento como forma de oración.
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Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida, quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!, ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.
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Cantos barrocos
«El sonido de cuerno que nos llega de Capo d'Orlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oír en sí mismo». Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aquí junto a una amplia selección de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ámbito de la poesía italiana de la segunda mitad del siglo xx. La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden más allá del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rústica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo está unido no sólo por lazos de sangre, sino también por íntimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo edén siciliano.
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Palabras de paso
Poemario combativo y convulso, lleno de conciencia poética, metalenguaje desde el uso de un lenguaje sencillo, que nos abre la puerta y nos invita a pasar y pensar.Palabras de paso es una apuesta por el juego, el lenguaje y los diferentes yoes que aparecen en la escritura poética y en la vida.Dividido en cuatro partes, Documento de identidad, Lenguajes de paso, Palabras de paso y Códigos genéticos, es un poemario que está afectado por el lenguaje y por el entorno, y lo mira y nos lo ofrece con una mirada casi infantil y juguetona y a su vez crítica, usando en cada parte del poemario un estilo concreto que da unidad a los capítulos, y va creciendo desde una poesía de un corte social hacia el intimismo de la paternidad y la llegada de su hija: porque el mundo se mira distinto cuando uno va a ofrecérselo a otro. Todo esto lo hace sin un ápice de dogmatismo o proclama, entre prosas poéticas y endecasílabos, lenguajes ocultos y varias pistas que hacen que sea un libro que es muchos libros más en su lectura atenta.
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Otelo
Otelo es el arquetipo de hombre celoso, susceptible, incapaz de sobrellevar la más improbable presunción de que sea burlado por su esposa Desdémona. Shakespeare lo presenta como esposo ingenuo, cándido, frente a la perversidad de su enemigo Yago. De ahí hasta el nacimiento de la sospecha que ha de convertirlo en homicida, el drama desarrolla toda la complejidad psicológica que hace de esta tragedia directa, limpia, sin concesiones cómicas, una obra maestra.
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Movimiento
En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolía, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A través de escenarios cotidianos y una mirada íntima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.
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Roma ardiendo y tú bailando
Este libro es un antídoto contra la guerra, contra los extremismos, contra el dolor del mundo. Porque solo hay una cosa que podemos hacer ante el miedo, y es el amor. Es el libro de todas las personas que han caído y se han levantado, de aquellos que han conseguido bailar más allá del miedo, los que, cuando todo estaba quemándose a su alrededor, encontraron una razón o un motivo para seguir hacia delante.
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Doña Piñones
Doña María del Carmen Piñones es una viejita muy asustadiza. Un día pasa por su casa el Viento Norte y ella se esconde bajo su paraguas. Con la visita del Viento Sur se encarama en el armario. Al pasar el Viento Este se monta en su plumero y al soplar el Viento Oeste se cuelga de la lámpara. Pero un día recibe la visita de un niño que la ayuda a vencer sus miedos.
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Piojo i Hula han suspés el curs. Per poder aprovar decideixen escriure l'aventura d'uns simpàtics titelles: els Pupepos. El problema comença quan, en una de les pràctiques, la refinada Serpentina beu un verí que Piojo i Hula han elaborat per equivocació. La recerca d'un antídot els arrossegarà a un món fantàstic.
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El bosque inquieto
Se abre el telón, amanece en el bosque y los animales empiezan a aparecer por todo tipo de poemas y adivinanzas. El día transcurre con mucha actividad, al fin y al cabo, es un bosque inquieto. Pero cuando ya apunta la noche, todos se preparan para cerrar el telón y echarse a dormir. Lee, disfruta y juega. ¡Con actividades!
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Todos los versos que no te di
Este libro nace de lo que no se dijo, de todo lo que alguna vez pesó, de los sentimientos que alguna vez callaron. En estas páginas, os invito a recorrer los paisajes del alma: el amor y el desamor, la esperanza y la pérdida, la libertad, el perdón y la reconstrucción. Cada poema es una pequeña confesión, un susurro que no busca consuelo, sino compañía: la de quienes alguna vez sintieron demasiado y no supieron expresarlo. Más que un libro, es un viaje emocional hacia la comprensión y la ternura, un recordatorio de que incluso en el dolor habita la belleza, y que todo lo que no se dijo a tiempo también puede florecer entre versos.
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El mosaico de las termas / Dios Nijinsky
Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tensión entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los límites de la representación. En «El mosaico de las termas», un director se ve atrapado en el decorado de su propia película, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. «Dios Nijinsky» convoca al legendario bailarín en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas fúnebres, en una visión desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.
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Poeta prostituta o poeta fantasma, Suzuki Shizuko va ser una panpan girl, una dona de companyia dels soldats nord-americans durant l'ocupació del Japó després de la Se gona Guerra Mundial. La duresa de la vida va marcar la seva escriptura, aquests haikus van ser reflex i refugi de la seva existència. Es va enamorar d'un soldat afroamericà i quan aquest va morir a la guerra de Corea, va desaparèixer per sempre. Te nia 33 anys. ''Els haikus de Shizuko, escrits fa gairebé cent anys, continuen sent moderns i sensacionals''. Eiko Miyachi
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La vida nueva
Las cuatro partes en que La vida nueva se divide dan lugar al espacio textual para una particular forma de expresar la poesía desde una condición femenina. Este aspecto fundamental Martha Cerón lo desarrolla por medio de una particular relectura de la cotidianidad, a través del despliegue de mecanismos poéticos: el poder mitoligizante de la metáfora, el simbolismo, cierta matizada ironía, la imagen de estirpe surrealista, el recurso a la tradición literaria de Occidente, sobre todo en el largo poema que configura la tercera parte. Pero vale subrayar que La vida nueva no se trata de la mera aceptación del rol tradicional de la mujer o los estereotipos que hoy continúan debatiéndose a fondo y que también en el libro se cuestionan, sino de la posibilidad de leer y experimentar aspectos de la vida cotidiana a través de la poesía. El resultado de estas operaciones no es la confrontación radical ni el desengaño o la queja, pero tampoco una idealización ciega, al margen de una mirada crítica, sino de la posibilidad de redención de la mujer, a través de una mujer nueva que aparece en la propia historia personal, ello en virtud del poder transfigurador de la lectura y la escritura.
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Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d'Arun Kolatkar va consistir a asseure's en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amorosa la vida que es desplegava sobre l'illot de trànsit que es veia des de la finestra. El resultat és ''Kala Ghoda Poems'', una simfonia urbana, un autèntic retaule on tenen cabuda tots els éssers que habiten la ciutat, sobretot els més marginals. Allò que interessa el poeta és la narrativa callada dels humils, les microhistòries que s'amaguen sota la pell lluent de la gran ciutat i que no sabem -o no volem- veure. La lent poètica de Kolatkar treballa com una lupa que enfoca els aspectes aparentment insignificants i els engrandeix davant nostre convidant-nos a descobrir el miracle de la quotidianitat. Com s'ha dit de l'Ulisses de Joyce, també llegint aquesta simfonia urbana que és ''Kala Ghoda Poems'' podríem reconstruir la ciutat de Bombai si mai desaparegués. La veu de Kolatkar és crítica alhora que compassiva, antièpica i antidogmàtica com poques, sempre intel·ligent i dotada d'una profunda empatia fins i tot envers allò que denuncia. Sovint s'hi percep un toc surrealista no exempt d'humor i tendresa. Aquesta és la primera vegada que un llibre de l'autor es tradueix al català. Arun Kolatkar neix a Kolhapur (Maharashtra, l'Índia) el 1931, en el si d'una família hindú molt humil. Després d'estudiar art, s'estableix a Bombai, on treballa com a publicista i on entaula amistat amb altres creadors -pintors i poetes- compromesos amb la renovació del panorama cultural. El seu tarannà eclèctic el duu a buscar inspiració tant en la cultura popular (en el moviment devocional bhakti) com en la contracultura dels anys seixanta (n'és una prova l'amistat amb Allen Ginsberg). Escriu indistintament en anglès i en marathi. Publica el primer llibre de poemes, ''Jejuri'', als quaranta-quatre anys, amb què obté el Commonwealth Poetry Prize. No publica cap altre llibre en anglès fins poc abans de morir, quan veuen la llum ''Kala Ghoda Poems'' i ''Sarpa Satra''. Mor a finals del 2004, a la seva vila natal. El 2010 apareix ''Collected Poems in English'', que el consagra com una veu fonamental de la poesia contemporània.
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Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que a
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El sermón de las cosas mudas
Una obra atravesada por vasos comunicantes que la relacionan con otras tradiciones poéticas, clásicas o no, y ese delta de corrientes, de forma atrevida e inusual, discurre hacia buen puerto en medio de un tiempo de coyunturas y discursos totalitarios en Venezuela y otras regiones del mundo.Adalber Salas Hernández es uno de los poetas más reconocidos en la literatura venezolana y latinoamericana de la actualidad.
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La idea de sí
La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicación y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una búsqueda constante: ¿quién soy cuando todo cambia? ¿Qué queda de mí en lo que ya no está?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, López Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estación de paso, un espejo fragmentado que refleja las múltiples formas del ser. La idea de sí no ofrece respuestas definitivas, pero sí una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.
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Los labios de la noche
Los labios de la noche es un paseo por los espacios más insondables del ser humano, aquellos donde los sueños tropiezan con la vigilia, el amor con el desamor y la vida con la muerte a la sombra de la soledad. Las sacudidas emocionales que descolocan al autor en multitud de ocasiones son elevadas en esta obra a un lirismo intimista, donde la palabra llora y el silencio habla con la ausencia. Este poemario encarcela los secretos denegados y avienta los clamores más desgarradores de un alma herida de muerte, en una cadena de versos que atan al lector a las auroras boreales de un universo propio y ajeno a la vez.
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Friedrich Schiller diu que el poeta ingenu viu en harmonia amb la naturalesa, coneix la bellesa per intuïció i transmet la realitat com la veu. En canvi, el poeta sentimental s'integra al món a través del pensament i l'especulació. Però diu també que ni el caràcter ingenu ni el sentimental són capaços, aïlladament, de «realitzar l'ideal de la bella humanitat». Aquest ideal només pot sorgir de la unió d'un i altre. ''Nova York'' pertany a la darrera etapa de la producció poètica de Blai Bonet, i les obres d'aquest període s'acosten, cadascuna a la seva manera, a l'ideal del poeta sentimental. El reencontre amb la naturalesa es produeix a través de la cultura, entesa com a filosofia de l'existència, però hi queden rastres de l'antiga visió intuïtiva. A ''Nova York'', David Bowie, Al Brown, els joves autors de ''graffitti'' a les estacions de metro, Pasolini, Maria Callas i les ingènues referències a la cocaïna creen una temporalitat dislocada que ja no té res a veure amb la ciutat concreta de L'Evangeli segons un de tants i els altres llibres del segon període de Blai Bonet: Barcelona era una ciutat, Nova York és la Ciutat. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.