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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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En Abstracte és un llibre volgudament diferent. Forma part d‘una futura Enciclopèdia Digestiva, que pretén recollir les vivències reals o inventades que l’autor ha anat acumulant al llarg dels anys. Un recompte de passions amb clau irònica i voluntat lúdica d’aquest autor que fa de cada llibre una nova experiència de creació: Per a tal fi, Bach ha creat una nova fórmula de composició. Els 60 poemes que componen el llibre estan formats cadascun per 10 haikus encadenats.
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Ni res aquí, ni res allà. O potser tot, en aquest trànsit d'un buit a un altre: conrear el cos, l'únic terreny propi, saber que és bell el lloc on l'ull descansa, dir-se el passat com si fos viu encara i fer de cada mot una darrera casa. Aquests són els camins que porten Al dellà de l'enlloc, cent poemes que des del fons de la terra construeixen el moment com a acte estètic i la paraula com a punt de partida i d'arribada. Res no és banal en una poesia on l'enyor es fa carn, on, sense déus, el jo poètic trena vincles amb la natura per trobar-hi una nova forma de completesa.
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El arte de perder
La colección -Poesía Portátil- une en esta selección los versos más icónicos de Elizabeth Bishop, clave en la poesía norteamericana del siglo XX. Heredera natural de Whitman y Dickinson, Bishop fue una figura desconocida durante años. Detrás de la aparente sencillez con la que revestía sus textos se escondía un calado intelectual que muchos de sus contemporáneos no supieron valorar. Lúcida, precisa, rigorosa, retraída y atrevida, Bishop se situó finalmente entre las figuras clave de la poesía norteamericana del siglo XX. Incansable viajera, nos abre las puertas a su particular mundo a caballo entre distintos países, hogares y obsesiones. De Francia a España, del norte de África a Irlanda, de Italia a México, además de los casi veinte años que vivió en Brasil junto a su entonces pareja, la aristócrata y arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares (1910-1967), Elizabeth Bishop fue una mujer libre, que llevó esa libertad hasta sus últimas consecuencias, también creativas.
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«Amigas»
Las mujeres se han amado desde siempre. No obstante,las diversas formas del amor sáfico permanecieron ocultas, encriptadas y codificadas hasta prácticamente las primeras décadas del siglo XX. Antes de El pozo dela soledad (1928) de Radclyffe Hall, considerada laprimera novela de tema lésbico en lengua inglesa, sehabían publicado otros textos de idéntica temática, principalmente poesía. Era extraño, pues, que un género tan extendido y al que se dedicaban tantas mujerescomo era el relato no hubiese tratado el mismo asunto. Pero sí se había hecho: solo había que escarbar unpoco para encontrar esas historias.
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Juan Carlos Aragón: El Carnaval con mayúsculas
El Carnaval de Cádiz no había experimentado una relación tan intensa con la literatura hasta la llegada de Juan Carlos Aragón. Este libro ilumina los cercos más complejos de su escritura a partir de un análisisprofundo sobre sus textos. No obstante, El Carnaval con mayúsculas ahonda en prácticamente todas las regiones de la obra carnavalesca del autor gaditano, desdela temática de sus letras, la música en sus repertorios, la vertiente humorística tan personal o la ideología como columna vertebral de sus composiciones.
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Premi de la Crítica de Poesia 2022La vista als dits recull, revisats, els seus dos primers llibres de poesia publicats en aquesta mateixa col·lecció, Los fòssils (al ras), ara convertits en Los fòssils al ras, i El fàstic que us cega, revisitats i revisats amb el cisell de l’experiència poètica i vital. Aquests llibres estaven exhaurits i d’aquesta manera l’autor els torna a posar en circulació revisitant-los i llimant alguns defectes que el pas del temps i una visió cada cop més segura de la pròpia creació poètica han anat evidenciant a l’ull sempre crític de l’autor. En aquestes primeres experiències l’autor, tal com diu el pròleg de Josep Pedrals creia que «el somni l’enverinava, que la inutilitat del verb florit no hauria de poder més que el desassossec callat», fins al punt que, en el segon llibre «va voler remarcar la brutor del que l’envoltava, la inconsistència dels fonaments i de les convencions, la constatació de les repugnàncies, i va traçar un camí per entre la femta, buscant la certesa per sota de la lletjor, maldant la sutzor, en una mena d’esclat barroc».Dues noves propostes clouen el present volum: La vista als dits, resultat, segons Pedrals, d’una meravellosa interferència: «va aparèixer l’amor» i l’autor «va reconvertir la frisança indeleble que anava contra el viure, en un goig de sensualitat, pell a pell». I clou el volum el llibre Cartes mortes, una mena de retorn als temes primers, però des d’una misantropia plàcida, «sense exabruptes, d’una nitidesa i una finor carnerianes». Dos nous llibres de Joan Todó on la poesia es contrau i se sintetitza en aquella experiència extraordinària de llenguatge de què parlava Raül Garrigasait en la carta-epíleg que tancava El fàstic que us cega i que ara propicia una enlluernadora resposta epistolar, veritable teoria poètica sense concessions a l’èxit fàcil ni al confort de la intel·ligibilitat temptadora, amb què l’autor clou la reunió d’aquests quatre títols que s’han fet un.
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Ocnos. Variaciones sobre tema mexicano
Si la obra poética en verso de Luis Cernuda (1902-1963) se reúne en ''La Realidad y el Deseo'' (publicadoya en esta colección), lo propio ocurre con la poesíaen prosa en el presente volumen, que junta, tal comolo deseaba el poeta, ''Ocnos'' y ''Variaciones sobretema mexicano''. Evocación de su infancia y primerajuventud uno, transmutación y enamoramiento del paísen que viviría la última etapa de su vida otro, amboslibros (cimas del género) exorcizan la depresión y la melancolía que le causaron sus etapas del exilio entierras anglosajonas. Como se apunta en la introducción al volumen, «así soldadas ambas obras en este libro dual pero único escrito a lo largo de veintiún años, la vida de Cernuda cobra sentido de manera admirable no solo por el valor intrínseco de los poemas en prosa, sino por la hondura de su meditación y la altura de su estilo transparente, exacto». Introducción de Antonio Rivero Taravillo
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Los hechizos perdidos
Los hechizos perdidos es un espectacular libro que reúne un hermoso conjunto de poemas de hechizos naturales y obras de arte del alabado dúo creativo Robert Macfarlane y Jackie Morris. Cada «hechizo» conjura un animal, pájaro, árbol o flor, desde la lechuza común hasta el zorro rojo, la foca gris, el abedul plateado, el arrendajo y la grajilla, con los que compartimos nuestras vidas y paisajes. Conmovedor, alegre y divertido, Los hechizos perdidos da testimonio del poder de la naturaleza para asombrar, consolar y traer alegría. Escrito para ser leído en voz alta, está trazado con pinceladas que llaman al bosque, al campo, a la orilla del río y también al corazón.
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Lenguaje ensamblador
Raquel Vázquez (Lugo, 1990) ha publicado los poemarios El hilo del invierno (2016, Premio Nueva Valencia), Si el neón no basta (2015), Lied de lluvia para una piel ausente (2014, Premio de Poesía Granajoven), Luna turbia (2013, Premio de Poesía Joven Gloria Fuertes), Pinacoteca de los sueños rotos (2012) y Por el envés del tiempo (2011, Premio Poeta Juan Calderón Matador). Fue residente en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, donde trabajó en la novela Chomolangma (2017). Ha publicado también dos libros de cuentos, La ocarina del tiempo (2016) y Paralelo 36 (2019). Coadministra el blog de microformas literarias Documenta minima. Lenguaje ensamblador es su séptimo libro de poemas.
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Los mejores versos de G. Fuertes
Un gran libro para todos, lleno de ilustraciones simpáticas e imaginativas, que nos hará pasar un buen rato leyendo los mejores versos de Gloria Fuertes, siempre divertidos, originales y sorprendentes. Un volumen que no debe faltar en nuestra biblioteca.
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Entre Rita y mis ojos, un fusil
La colección «Poesía portátil» nos trae Entre Rita y mis ojos, un fúsil, antología que permite explorar el mundo lírico de Mahmud Darwish, poeta palestino y un referente en la literatura árabe contemporánea. «Su poesía es un esfuerzo épico por transformar la lírica de la pérdida en el drama indefinidamente pospuesto del retorno».Edward Said La obra poética de Mahmud Darwish es un canto épico a la resistencia, la nostalgia del exilio y la esperanza de la liberación palestina, entretejido con algo tan aparentemente sencillo y natural como es el amor a la vida y el goce del placer. «Entre Rita y mis ojos...un fusil. Quien a Rita conoce, se postra y reza al Dios de sus ojos de miel».La crítica ha dicho:«Darwish es el respiro esencial del pueblo palestino, el testigo elocuente del exilio y la pertenencia».Naomi Shihab Nye «El poeta más célebre del mundo árabe».Adam Shatz, The New York Times
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Camilo José Cela
La personalidad y la obra de Camilo José Cela es un intrincado territorio alumbrado por muchas luces y acechado por algunas sombras. Para su conocimiento será necesario establecer una rigurosa edición cronológica de sus escritos: un verdadero océano de singular riqueza en lo que atañe a la creación literaria, de gran envergadura en lo que se refiere a la cultura española de la segunda mitad del siglo XX y de ramificaciones sinuosas y diversas en lo que atañe a la dimensión biográfica. El perfil poliédrico del Premio Nobel se bosqueja en ocho capítulos y un estrambote que buscan adentrarse en la personalidad, las empresas y las obras artísticas del escritor gallego. Perfiles que nos acercan a su mirada y a su memoria, a sus lealtades y a sus renunciaciones, a sus trabajos editoriales y a sus labores de conferenciante, a su programa de viajero impenitente y a las poéticas de algunas de sus obras narrativas. La voluntad de Camilo José Cela, perfiles de un escritor es la de pórtico o preámbulo de las dos obras mayores en las que el autor del presente libro trabaja: el establecimiento de una bibliografía total y definitiva de los escritos celianos y la biografía que facilite el itinerario por los trabajos y los días de un clásico irrenunciable de las letras españolas contemporáneas. Adolfo Sotelo Vázquez es catedrático de Historia de la Literatura Española de la Universidad de Barcelona y director de la cátedra Camilo José Cela de Estudios Hispánicos de la Universidad Camilo José Cela (Madrid). Autor de numerosas publicaciones alrededor del pensamiento y de la literatura española de la segunda mitad del siglo XIX y del primer tercio del siglo XX, lleva varios años investigando y estudiando la personalidad y la obra de CJC. A estudios fundamentales sobre Juan Valera, Francisco Giner de los Ríos, Pérez Galdós, Leopoldo Alas, Menéndez Pelayo, González Serrano, Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Baroja, Gabriel Miró, Américo Castro, Alejandro Plana, Juan Ramón Jiménez, García Lorca o Luis Cernuda, hay que sumar sus ediciones de La familia de Pascual Duarte (Espasa Calpe), La Colmena (Castalia), Mrs. Caldwell habla con su hijo (Destino) y Pisando la dudosa luz del día (Linteo), junto con un amplio número de ensayos y artículos sobre la órbita celiana y otros narradores de la segunda mitad del XX: Carmen Martín Gaite, Juan Marsé o Luis Mateo Díez. En la actualidad tiene en prensa una antología de entrevistas de CJC, Encuentros con Camilo José Cela (RBA) y en preparación una enciclopédica biografía del último Premio Nobel de las letras españolas.
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Doña Rosita la soltera o El lenguaje de
Así describía Federico García Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a
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Antología poética del Siglo de Oro
En esta Antología poética del Siglo de Oro, pensada principalmente par a estudiantes de Bachillerato, se incluyen poemas de Garcilaso déla V ega, Fray Luis de León, San Juan déla Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo junto a una breve presentación de cada aut or.
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Amb El sedàs, Boixeda reforça els arguments dels qui ja hi veien l’aparició d’una veu, nova i jove, sorprenentment valenta en els seus plantejaments creatius sense concessions al facilisme comercial ni al voler agradar al grumoll. Una aposta per l’ostracisme a què es condemna, a gust, aquell qui només està al servei de l’exigència i la qualitat i no defuig l’encriptament per allunyar-se de qui assisteix a la poesia amb l’esperança de trobar-s’ho tot fet i mastegat. Així, els poemes de Boixeda convoquen la unitat unívoca de la pulsió creativa. Forma i contingut, una mateixa cosa, una única cosa en constant moviment, en carn viva i travessada per forces imprevistes que n’enriqueixen les potencialitats significatives. Tot això en un llibre unitari que parteix del dolor i de la derrota, la derrota prèvia a l’acció, que regenera en goig de ser.Val la pena viure? Serveix de res la poesia? El sedàs planteja preguntes que en si mateixes són respostes, i així apareix el món, l’alteritat, tot convertint-se en revolta interior que transcendeix tot allò que si es pogués explicar no existiria aquest llibre.
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Romancero gitano
El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.¿A qui va dirigit el llibre Romancero gitano?Romancero Gitano és un llibre de poesia accessible a un públic ampli, encara que especialment atractiu per a aquells interessats en la poesia espanyola del segle XX, la cultura gitana andalusa, o l'obra de Federico García Lorca. El seu llenguatge, encara que poètic i ric en simbolisme, no és excessivament complex, la qual cosa permet el seu gaudi per lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura espanyola, investigadors de la cultura gitana, o qualsevol persona que busqui una immersió en l'estètica i l'univers creatiu de Lorca.Temes que tracta el llibre Romancero gitanoRomancero Gitano explora una multiplicitat de temes entrellaçats, creant una obra complexa i rica en matisos. Alguns dels temes centrals són:La cultura gitana: Lorca no pretén oferir una representació antropològica de la cultura gitana, sinó una visió poètica, idealitzada i sovint mítica de la mateixa. Es centra en aspectes com la seva forma de vida, les seves creences, els seus rituals i la seva relació amb la natura i la societat. L'obra no es limita a descriure la cultura gitana, sinó que la utilitza com a vehicle per explorar temes universals.La mort: La mort és un tema recurrent i omnipresent en el Romancero Gitano. No es presenta com un final, sinó com una part integral de la vida, sovint lligada a la bellesa, la fatalitat i el misteri. Lorca la representa de diverses maneres, des de la mort violenta fins a la mort natural, explorant les seves diferents facetes i significats.La llibertat i la repressió: L'obra contraposa la llibertat del poble gitano, simbolitzada pel seu nomadisme i el seu esperit indòmit, amb la repressió exercida per la societat establerta, representada sovint per figures d'autoritat. Aquesta tensió entre llibertat i opressió és un eix central que recorre tot el poemari.L'amor i la passió: L'amor, en les seves diverses manifestacions, també juga un paper important. Es presenta com una força poderosa, capaç de generar tant alegria com dolor, i sovint s'entrellaça amb altres temes com la mort i la fatalitat.La natura: El paisatge andalús serveix com a teló de fons vital per a l'obra, i s'integra de manera orgànica en la narració. La natura es presenta com un espai de llibertat, però també com un escenari de misteri i perill. Els elements naturals, com la lluna, el vent, l'aigua, adquireixen un significat simbòlic profund.La identitat: L'obra explora la identitat del poble gitano, la seva marginalitat i la seva lluita per preservar la seva cultura en un context de pressió social. Però també es pot interpretar com una reflexió sobre la identitat en general, i la recerca de la pròpia identitat en un món canviant.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Romancero gitanoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Romancero gitano.
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Las Sinsombrero y un nuevo 27
El 27. La generación del 27. Los poetas del 27. Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Guillén, Lorca, Dámaso, Aleixandre... Pero ¿no hay algo artificioso en que entre la nómina de poetas que vivieron las mismas circunstancias históricas no se contemple ninguna de las poetas que entretanto se han ganado el reconocimiento como las Sinsombrero? Presentamos, en un solo libro, un nuevo 27 que, enriquecido por las savias antes despreciadas de las Sinsombrero, y articulado en torno a los tres grandes poetas de la época (Lorca, Aleixandre, Cernuda), incluye a un predecesor tan admirado como Juan Ramón Jiménez y a su discípulo más talentoso, Miguel Hernández. Un 27 vibrante, entusiasta, seductor, desafiante y vital. Un 27 como nunca se había leído antes.
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Con un cassette y un boli Bic
Disfruta de los versos de Defreds cada día del año. Una preciosa y delicada agenda para organizar tus deberes, tus trabajos o tus exámenes rodeado de poesía.¡Para que cojas el curso con ganas! Esta bonita agenda incluye tacos de post-it, un bolsillo doble y un montón de adhesivos para marcar las fechas importantes.Todas las frases son originales de Defreds y están extraídas de sus libros. Seguro que cuando llegue el final del curso no querrás deshacerte de ella.
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La huida de la imaginación
La imaginación sufre en nuestra época diversos hostigamientos, a los que no son ajenos la literatura y el arte. Valores comerciales ya presentes en el momento de la escritura y no sólo en el de difusión –,su lugar lógico–,, inclinan la balanza novelística hacia una estética muy próxima al “,basado en hechos reales”, de los telefilmes. Algo que no tendría nada de malo si ese déficit imaginativo, índice de un extraño retorno a la mímesis clásica, se compensase con una rica imaginación técnica y con talento al exponer ese crudo, incluso morboso, hiperrealismo. Mediante la distinción de “,gradientes”, literarios de realidad, este ensayo explica cómo el peso de lo real puede acabar lastrando las obras prosísticas hasta hundirlas. Tendencias de moda como las narrativas de “,no-ficción”, la memoria confesional o traumática, la crónica y cierta autoficción son examinados desde una teoría literaria que defiende la necesidad de comparar, que valora la excelencia en un tiempo aún posmoderno de infinita relatividad, y que detecta los modos en que los criterios comerciales devienen preceptores literarios, haciendo funcionar al mercado como crítico y rebajando la intensidad artística que siempre ha caracterizado a la mejor literatura. Vicente Luis Mora (Córdoba, España, 1970) es Doctor en Literatura española contemporánea y Licenciado en Derecho. Ha sido profesor de Literatura española en EADE (Málaga) y profesor invitado en las Universidades de Brown (Estados Unidos) y Estocolmo (Suecia). Entre sus ensayos y monografías se cuentan El sujeto boscoso. Tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (Iberoamericana Vervuert, 2016, I Premio Internacional de Investigación Literaria “,Ángel González”,), El lectoespectador. Deslizamientos textovisuales entre literatura e imagen (Seix Barral, 2012), La literatura egódica. El sujeto narrativo a través del espejo (Universidad de Valladolid, 2013), Singularidades. Ética y poética de la literatura española actual (Bartleby, 2006), La luz nueva. Singularidades de la narrativa española actual (Berenice, 2007), y Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura (Páginas de Espuma, 2008, I Premio Málaga de Ensayo). También editó la antología La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015) (Vaso Roto, 2016), que va por su segunda edición. Ha publicado las novelas Fred Cabeza de Vaca (Sexto Piso, 2017, XXVIII Premio Torrente Ballester de Narrativa), Alba Cromm (Seix Barral, 2010), el libro de relatos Subterráneos (DVD, 2006), la obra en marcha Circular (Plurabelle, 2003, Berenice, 2007), y los libros de poemas Mester de cibervía (Pre-Textos, 2000, Premio Arcipreste de Hita), Nova (Pre-Textos, 2003), Construcción (Pre-Textos, 2005), Tiempo (Pre-Textos, 2009) y Serie (Pre-Textos, 2015). Realiza crítica cultural en su blog Diario de lecturas (http://vicenteluismora.blogspot.com).
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Hojas de hierba
La gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literaturauniversal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento delos Estados Unidos y su desarrollo como nación. Sus poemas recogen labullente diversidad del país, sus heterogéneos pobladores y sus paisajesinabarcables, y su carácter indómito, irreverente, exento de artificios.
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Escribir novela. Manual para novelistas
Tema y estructura. Conflicto y cambio. Narradores y personajes. Tiempo y ritmo. Espacio y ambientación. Diálogos y emociones. Planteamientos, desarrollos y clímax. Las estrategias para comenzar y terminar nuestras novelas. Estos son solo algunos de los temas que componen este manual, confeccionado por los profesoresde Escuela de Escritores (y acorde al temario de suscursos oficiales), cuyo objetivo es que cada uno de suslectores encuentre su propio método y tenga a su alcance toda una enorme caja de herramientas dispuestaspara abordar la exigente, inexplicable y maravillosaactividad que supone escribir una novela. Este libroestá pensado por quienes creemos que siempre existeuna solución técnica para contar una historia.
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És un matí de setembre i fa una calor insuportable als arrossars. Quan el cotxe se’ls avaria en una carretera de terra, Isabel i Gerard no podran esquivar els problemes que els acacen. Tots dos són professors d’Art Dramàtic d’una de les escoles d’interpretació més prestigioses del país, i també figures importants i referents de l’escena teatral. Aquesta setmana, però, s’han fet públiques unes denúncies que canviaran les seues vides per sempre. La veritat esclatarà en aquella carretera solitària i perduda en el laberint de camps d’arròs daurats llestos per a la sega.Una carretera sense arbres és la poderosa obra de teatre amb què Clàudia Serra ha captivat crítica i públic. Un text carregat de veritat, però també de matisos, que s’endinsa en les diferents cares de l’abús de poder per parlar-nos de les conseqüències dels silencis i les complicitats que l’acompanyen. Una premiada creació escènica que, estrenada per la companyia Lluna Plena, ha recorregut el territori agitant emocions i removent consciències. Una història necessària sobre supèrbies i violències quotidianes, que ens posa davant l’espill d’uns personatges que esdevenen dues bèsties a punt d’explotar.
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Un enemigo del pueblo
Un enemigo del pueblo (9788468244631) es una edición de Rebeca Martín del clásico teatral de Ibsen. El libro pertenece a la colección Clásicos Universales de la editorial Vicens Vives. La obra de teatro de Henrik Ibsen, publicada el 28 de noviembre de 1882, es la historia del doctor Thomas Stockmann y de una ciudad cuyo balneario es la principal atracción turística y el motor de la economía local. El Dr. Stockmann descubre en el agua una bacteria contaminante y se propone advertir a los demás acerca del peligro. Pero esta decisión lo enfrenta a los poderosos de la ciudad, que temen perder el turismo y sus ganancias.
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El resto es prosa
Se desconoce el momento exacto en el que Emily Dickinson conoció a Susan Huntington Gilbert, pero hay constancia de su primera carta, enviada en 1850, que dio lugar a una intensa relación epistolar que se mantuvo durante cuatro décadas, hasta la muerte de Emily en 1886. Este volumen recoge una selección de aquellos textos, que trascendieron el mero intercambio de cartas y refuerzan la imagen de una mujer fascinante y adelantada a su época. Bajo la aparente banalidad de las cuestiones cotidianas, subyace la fuerza de una prosa inspirada por un amor incondicional y duradero, tanto que fue Susie quien cuidó de Emily en sus últimos días e hizo de custodia de su inestimable legado literario.
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Poesía completa
Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez La producción poética Julio Cortázar, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea en español, escritor admirado y querido por lectores de sucesivas generaciones, es, tal vez, lo menos transitado de su obra. Sin embargo, la poesía fue siempre esencial para él. Escrita desde la máxima libertad y desde los márgenes y con una gran conciencia de la importancia del lenguaje, explora algunas zonas invisibles de la realidad. Está alejada de cualquier tópico y une conceptos tan solo aparentemente contradictorios: historia y utopía, afán comunicativo y experimentación, contemplación y compromiso, sensibilidad y rebeldía... Este volumen, al cuidado de Andreu Jaume, incluye toda la poesía del autor publicada hasta el momento, a la que se une una sección de poemas inéditos encontrados en el Fondo Daniel Devoto y María Beatriz Valle-Inclán depositado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid. Como afirma Andreu Jaume en la nota introductoria, «el lector tiene en las manos la compilación más completa que se ha podido hacer hasta la fecha de la poesía de un escritor que ya en 1969 se consideraba “un viejo poeta” —Cortázar no firmaría un poemario hasta 1971—, aunque hasta entonces hubiera llevado en secreto esa otra faceta de su imaginación que ilumina como un fuego oculto la riqueza de sus conocidas ficciones».La crítica ha dicho: «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez «Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas».Mario Vargas Llosa«Para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo».Carlos Fuentes «Cortázar es el mejor».Roberto Bolaño «Cortázar es uno de los mejores escritores argentinos».Adolfo Bioy Casares«Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta».Octavio Paz
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Hamlet
Hamlet, probablemente compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada así como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vívidamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Además explora los temas de la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.
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Niña ingrata
La infancia a veces no es un lugar idílico al que regresar, sino una madriguera infestada de monstruos. Este poemario arranca con una niña perdida y termina con una vuelta a casa de los padres. A eso que otros llaman casa. En medio, ocurre la vida. Es decir, el paso del tiempo, el desengaño, la pérdida, el aprendizaje y la huida, con tal de buscar un lugar propio en el que subsistir. Hay cosas que solo pueden decirse a través de la poesía.La infantesa de vegades no és un lloc idíl·lic al qual retornar,sinó un cau tot ple de monstres. Aquesta col·lecció de poemes comença amb una nena perduda i acaba amb un retorn a casa els pares. A això que d’altres en diuen casa. En mig, passa la vida. És a dir, el temps, el desencís, la pèrdua, l’aprenentatge i la fugida per tal de buscar un espai propi en el qual sobreviure. Hi ha coses que només poden dir-se mitjançant la poesia.
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Cualquier día se desbocan los caballos
Cualquier día se desbocan los caballos es el testamento poético de una vida cualquiera. El amor, el miedo, la tristeza, la soledad, la erótica, el arte, los viajes y los preludios se dan cita en una partitura en cuatro tiempos que se conectan a lo largo del libro para hablar con el lector de tú a tú. Marcado por un fuerte ritmo musical, el poemario arranca con los pasajes cotidianos de una vida plena y completa, que se va deslizando hacia el terreno de las incertidumbres y los fracasos, para acabar el viaje en la enorme distopía digital del siglo XXI.
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El árbol de Julia
Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2000Julia es una chica alegre, imaginativa y decidida, hasta tal punto que recurre a una original estrategia para dar la lección que se merecen aquellos adultos que solo viven para obtener éxito y dinero. Basada en un hecho real, El árbol de Julia plantea, con enorme fuerza expresiva, una reflexión sobre los verdaderos valores humanos.
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Lucrècia Borja és una de les obres més representatives del teatre didàctic de Victor Hugo i ha passat a la posteritat com un dels textos que més han ajudat a nodrir la llegenda negra dels Borja, la família valenciana més poderosa del Renaixement. La vida de Lucrècia va estar envoltada d'històries fosques, matrimonis de conveniència i traïcions, que han contribuït a fer més gran el mite dels Borja. Un drama colpit per l'amor, la traïció i la mort en el marc d'una Itàlia renaixentista dominada pel poder del papa Alexandre VI.
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Revista Sibila 77
Promueve la colaboración entre las distintas artes, y la difusión tanto de la obra de jóvenes autores como la de los valores consolidados de la poesía, la literatura, el pensamiento estético, la música y las artes contemporáneas, de España, Iberoamérica, Europa y de otros países el mundo.Las colaboraciones de poesía, que constituyen el eje central de la revista, se publican en el idioma original y su traducción al español.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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Poemas de juventud (1943-1946)
Un acontecimiento: los poemas de juventud perdidos de Ida Vitale, Premio Cervantes 2018.«Ida Vitale aún mantiene la mirada curiosa de los niños, es decir de los poetas.» Bruno Pardo, Abc Cultural«Su sed por conocer sigue intacta.» Víctor Fernández, La Razón«Ida Vitale es poeta, es Premio Cervantes, es una mujer del siglo, de un siglo, que viaja por el mundo y por el tiempo.» Luis Martínez, El Mundo«Lúcida, sencilla y profunda.» WMagazín«No pierde detalle. Quizás esa es la clave de su poesía, la más importante escrita por una mujer en español.» Javier Zurro, elDiario.es Este libro surge de un hallazgo: un cuaderno con los primeros poemas de juventud que dejó escritos Ida Vitale en Uruguay. Dados por perdidos tras el exilio de la autora en México y luego en Estados Unidos, son poemas que muestran la sensibilidad y el talento precoz de una autora excepcional, merecedora del Premio Cervantes, así como del Reina Sofía, el García Lorca y el Fil de Guadalajara. Aparecen aquí los temas esenciales de su obra: la observación de la naturaleza, la paradoja del tiempo, el asombro y la maravilla, con un lenguaje destilado y diamantino. Tras la publicación de su Poesía reunida (2017), y de su último libro, Tiempo sin claves (2021), estos Poemas de juventud completan con brillantez la obra de una joven autora de 102 años.
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Estimada Marta és el llibre de poemes més conegut de Miquel Martí i Pol, i un dels llibres de poesia de més èxit de la poesia catalana contemporània, inscrit en la llarga i fecunda tradició de la poesia d'amor d'Occident. Aquesta edició inclou el pròleg original del poeta.
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Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibre Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, "L'alegria que passa," suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
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Mi hogar es una caja de mudanzas
Una obra sobre la identidad, el hogar, la familia, la mudanza como punto de comprensión de la realidad social y privada donde casa, identidad, ciudadanía, futuro son modos de mudanza, se transfiguran en un concepto voluble de mudanza, donde nada es cierto ni seguro, donde se convierten en tan solo una estación de paso. Jorge Villalobos
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El cartero del rey
Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quizá ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con más profundidad el pensamiento de su autor. La presente traducción de José Antonio López de Letona es una versión que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran público castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.