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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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La cantante calva / Jacobo o la sumisión / El porvenir está en los huevos
La cantante calva, primera obra de Eugene ionesco, fue estrenada en el Teatro de los Noctámbulos en 1950. La pieza produjo uno de esos escándalos habituales en París desde hace siglos. Dos años después, cuando Soupault, Bretón y Péret vieron las obras de Ionesco le confesaron: ''Esto es lo que nosotros queríamos hacer''. Puede decirse, pues, que el teatro de Ionesco fue la realización de un anhelo colectivo, y el éxito universal alcanzado prueba hasta qué punto así lo sienten las nuevas generaciones. El genio de Ionesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta cómico de nuestro tiempo, como queda demostrado en las tres piezas que presentamos.
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Otel·lo. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Mi vida: instrucciones de uso
Mi vida: instrucciones de uso es una colección de los mejores artículos periodísticos de Marian Keyes, el libro que «todos los fans de Marian Keyes deberían leer, pero también una estupenda manera de entrar en su mundo.» (Irish Independent) ¿Estáis dispuestos a descubrir los secretos de una de las autoras más famosas y queridas del mundo? ¿Sí? Estupendo, porque este libro los contiene casi todos: desde su adicción a los cosméticos hasta los imprevistos de sus muchos viajes, pasando por conflictos con el peluquero y su relación con Twitter. Las reflexiones de Marian Keyes, de la primera a la última, despiertan de forma inmediata una deliciosa sensación de complicidad. Sabíamos que el mundo actual podía ser, por momentos, divertido y absurdo, lo que no sabíamos era la opinión de Marian Keyes. He aquí la respuesta, una auténtica lección de humanidad. Reseñas:«Con este libro, te reirás, llorarás y te sentirás menos sola. Maravilloso.»Good Housekeeping «Mi vida: instrucciones de uso es todo lo que te fascina de sus novelas y más, sin el filtro de sus personajes, Keyes nos habla directamente, como la clase de amiga dispuesta a decirte un par de verdades.»Irish Times «Sus artículos son muy humanos, reales como la vida misma. Keyes es divertida, pero también es honesta y sincera con lo que piensa .»Daily Telegraph «Lleno de reflexiones divertidísimas y perspicaces sobre la vida, el amor y todo lo demás.»Woman & Home «Una obra ingeniosa, lúcida y amena.»Tino Pertierra, La Nueva España «Este libro es perfecto para pasar un rato entretenido, te sacará más de una sonrisa y conocerás a esta peculiar y divertida autora.»Blog En el país de las Maravillas «Marian es entrañable, divertida, interesante y en ocasiones ¡un pequeño desastre! Te sacará cien sonrisas y podrás verte reflejada en muchas de sus anécdotas.»Blog Diario de una Chicka Lit «Una lectura amena, distendida, fácil y agradable, que hará las delicias de todas las que hemos crecido enamoradas de la pluma de Marian y, al mismo tiempo, logrará enganchar a todos los que, hasta ahora, todavía no han tenido el placer de sumergirse en su gran mundo.»estefaniayepes.com «Ha sido un bálsamo contra el dolor, contra la rabia, contra la tristeza, contra muchas cosas. Gracias Marian, este manual de instrucciones será el manual de más de uno/a.»Blog Paseando a Miss Cultura «Es el universo de Keyes, pero en primera persona: divertido, frívolo, pero también terriblemente imperfecto, como nos pasa a todas con nuestras vidas.»Blog El Ojo Lector «Al terminar el libro te quedas con una sensación de cotidianidad y de querer aprovechar cada momento haciendo lo que te hace feliz.»El blog de Sara Lectora «Lo bueno de este libro es que puedes tenerlo en la mesilla de noche o en la mesa del comedor e ir leyéndolo a ratos, aunque al segundo rato te va a enganchar y no lo vas a soltar porque te arranca muchas carcajadas.»Blog Sara lectora «Me han invadido un montón de emociones pero sobre todo me ha hecho feliz. Ella tiene algo único, tan cercana, tiene una forma de escribir que me encanta, ya no solo en las historias que crea, también en como cuenta cosas cotidianas.»Blog Biblioteca de Flashia
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A Música i pols hi trobarem una visió íntima del món, amb reflexions sobre l'amor i les edats,sobre la sort, sobre l'art d'envellir, la soledat i la companyia, sobre el coratge de viure contrala tristesa. La literatura, la música i la política són també temes importants d'aquest llibreagosaradament sincer. Tot plegat transmès amb una escriptura transparent, amb frases queel lector voldrà subratllar perquè hi trobarà, com en un mirall, reflexos del seu cor, de lesseves preguntes, del seu neguit i de la seva felicitat. Després de La finestra de Vermeer, unllibre aplaudit per la crítica i els lectors, presentem la nova entrega del dietari de Pere Rovira.
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«Dickinson, com tantes altres figures a la nostra tradició occidental, va ser un geni, és a dir, una poeta que es va avançar moltíssim al seu temps i va marcar un clar i contundent abans i després en el terreny de la poesia, com Walt Whitman, Arthur Rimbaud o T. S. Eliot. Per altra banda, va ser una artista d’una valentia insòlita que no admetia cap mena de pressió aliena sobre si mateixa i la seva obra. […]El llibre que l’amable lector té a les mans […] és la joia de la corona de la presència de Dickinson a Catalunya. Ens permet, per primera vegada, l’accés a la totalitat de la producció de Dickinson, perquè ens forneix de les versions definitives de cada poema i —una novetat absoluta!— totes les versions preliminars que genèticament van desembocar en l’establiment del text final. A més, el text ve enriquit per un generós aparell de notes del poeta-traductor, en el qual s’expliquen referències, al·lusions i significats obscurs. Les versions “aproximatives” de Bosquet […] ens facilitaran un acostament al món poètic de Dickinson com mai en el panorama de la poesia en català.Ras i curt, Emily Dickinson pertany a la categoria dels grans, grans poetes de tots els temps, dels quals es pot dir que la tasca de llegir-los requereix tota una vida de dedicació.»Del pròleg de D. Sam AbramsLa poeta nord-americana Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) va néixer en una família benestant i puritana de Nova Anglaterra. Va estudiar a l’acadèmia d’Amherst, però la seva delicada salut i la seva rebel·lia religiosa la van portar a abandonar el curs abans d’hora. Dickinson, que era una jove activa i plena de vida, es va tancar amb trenta anys a la casa paterna i ja no en va sortir. Amb una obra escrita de prop de mil vuit-cents poemes, en vida en va veure publicats molt pocs, i no va ser fins al segle XX que va ser apreciada com a poeta.
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Granta en Español #26 ''Centroamérica, las líneas de sus manos''
Caveat emptor: este no es un libro complaciente, sino una obra polifónica que encara con lucidez la complejidad humana y los hechos inquietantes de la historia de las siete naciones del istmo centroamericano: Belice, Honduras, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica y Panamá. Relata la alegría y la angustia, el drama íntimo y el radical, enlazándolos con lo universal. Su mirada se multiplica: voces del exilio, perspectivas externas y testimonios desde dentro, en las cadencias y registros cambiantes donde conviven lenguas sin fronteras. En el centro, el ritual restituye la dignidad al anclarlo en lo ancestral, como un funeral capaz de devolver sentido y memoria, incluso frente a la violencia.
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Elegías y nanas
No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como ''Elegía'', ''Nanas de la cebolla'', ''Hijo de la luz y la sombra'' o ''Canción última'', su carrera se vio brutalmente cortada tras ingresar en prisión, como preso político, ya muy enfermo, donde le fue negada la asistencia médica. Hernández, cuya obra de lee mejor a lado de sus pares, Lorca y Cernuda, ha sufrido una división artificial entre sus poemas íntimos y sus poemas más políticos, entre los dedicados a visiones serenas de la naturaleza y los que levantan estampas sangrientas de la guerra. La presente antología pretende restituir a Miguel Hernández todos sus poderes. Versos donde lo íntimo, lo político, la naturaleza y la justicia humana se combinan en una visión inconformista de lo que cada individuo puede esperar de la vida, y que se convierten en cantos radicales sobre la ternura y la oscuridad de la carencia. De todas nuestras estrategias de resistencia, de nuestro incansable rebrotar. Con prólogo de Berta García Faet, una de las poetas más innovadoras y entusiastas de nuestro panorama, y bellamente ilustrado, el presente volumen trata de ofrecer la visión más completa y compleja de un poeta tan indispensable como irrepetible.
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Bodas de sangre | Yerma (Teatro completo 3)
Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como Bodas de sangre y Yerma. Asimismo, se incluyen conferencias y charlas ofrecidas por el poeta en torno a sus textos, lo que permite una aproximación aún más personal a su obra. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. «Una de las finalidades que persigo con mi teatro es precisamente aspaventar y aterrar un poco. Estoy seguro y contento de escandalizar. Quiero provocar revulsivos, a ver si se vomita de una vez todo lo malo del teatro actual.»Federico García Lorca --------------------------------------------------------------------------BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa:1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones2. Romancero gitano | Poema del cante jondo3. Poeta en Nueva York | Sonetos Teatro completo:4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda5. El público | Así que pasen cinco años6. Bodas de sangre | Yerma7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera--------------------------------------------------------------------------
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Dins la col·lecció de poesia «mimosa», neix la branca «mimosa jove», pensada per a adolescents i joves, però apta per a tothom.Temàtica actual i significativa per a joves lectors: temors, emocions, identitat, resistència. Il·lustracions de Joan Turu, reconegut pel seu estil compromès i comunicatiu. Epíleg a càrrec d'un referent del món poètic, Eduard Sanahuja. Inclou proposta d'escriptura per fomentar la creativitat i la reflexió.
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A Als llacs, Silvie Rothkovic segueix aconseguint aquella proximitat, incòmoda però plaent, entre dolor i bellesa, que configura l’abisme que encén a través del glaç i que il·lumina des d’una foscor que la converteix, amb Antònia Vicens, en la veritable diferència de la poesia catalana contemporània, aportant, com passa amb la Vicens, no només una manera personal, singular, quasi estrangera de dir, sinó una forma diferent, d’una sensibilitat estranya i sorprenent, de mirar el món i la condició humana.
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Canciones para el apocalipsis
Poemario de la reconocida autora Rita Dove¿Para qué apocalipsis son estas canciones? No para un único juicio final e irrevocable, sino para nuestros apocalipsis cotidianos: la repetición del error de los hombres, la injusticia, la enfermedad y, en palabras de la poeta, ‟la belleza y la miseria que ha sido la historia de los Estados Unidos”. Miseria, porque la llevamos escrita en los genes. Belleza, porque es a través del poema que sobrevivimos a aquella. Con mano maestra, Rita Dove nos lleva de elegía en elegía a recobrar a los eliminados por los siglos, a ponernos en pie para testificar la vida, y a decirnos que el camino de la miseria a la belleza es la esperanza, y que ésta se recorre entonando las lágrimas.Canciones para el apocalipsis es una banda sonora ideal para nuestro presente: atroz y sublime, con dolor y con futuro.
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Poemes blancs com el cotó, com la llum, com la neu... I blancs com els fantasmes, el detergent i el floquet de neu... D'altres blancs i negres com les fotos i les zebres. El iogurt també és blanc, i la nata, i el sucre i la xocolata blanca! I la música? També hi trobarem música de color blanc...
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Aquest amor que no ès u - Este amor que no es uno
Tras varios años, preparamos una segunda edición del libro más vendido de la editorial.El mismo año en el que Blanca Llum Vidal acude —como referencia ineludible de la literatura y el pensamiento contemporáneos— a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) como parte de la representación de España, país Invitado de Honor este año.
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Quan el jove Jim Hawkins descobreix dins el bagul d'un vell mariner un mapa que condueix a un tresor enterrat, s'inicia una de les aventures més apassionants de tots els temps. A bord de l'Hispaniola, en Jim s'endinsa en un viatge ple de perills, intrigues i traïcions, amb el carismàtic i ambigu John Silver com a guia i adversari. L'illa del tresor és molt més que un relat d'aventures: és una història sobre la cobdícia, el coratge i la pèrdua de la innocència, que continua fascinant lectors de totes les edats. Amb una prosa viva i un ritme impecable, Stevenson va crear el model del gran llibre d'aventures modernes i un mite literari que encara brilla com un tresor a l'horitzó.
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Yerma
Estrenada en 1934, esta tragedia en tres actos forma parte de la célebre trilogía teatral de Federico García Lorca, junto a ''Bodas de sangre'' y ''La casa de Bernarda Alba''. La historia gira en torno a Yerma, una mujer marcada por el deseo irrealizable de ser madre, que ve cómo su anhelo se convierte en obsesión y fuente de dolor. Incapaz de concebir y atrapada en un matrimonio estéril, Yerma encarna la lucha entre el instinto vital y las normas sociales que oprimen a la mujer. La obra es una profunda reflexión sobre la maternidad, la frustración, el honor y el papel de la mujer en la sociedad rural tradicional. Con una poética intensa y simbólica, ''Yerma'' es considerada una de las piezas más conmovedoras y representativas del teatro español del siglo XX.
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Publicat originalment el 1987, Viatge per la sextinaaplega els quatre volums que Joan Brossa va dedicar aun forma poètica complexa i d’,il·lustre conreu en la nostra literatura. Partint d’,un coneixement profund del gènere, la invenció del qual s’,atribueix al trobador Arnaut Daniel, Brossa enfa un tractament molt personal per tal d’,adaptar-lo al seu sistema conceptual, les seves intencions i la seva poètica, i aconsegueix així ampliar i actualitzar les possibilitats de la sextina i presentar-la al lector contemporani novament afaiçonada.
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Ritual
Marcos-Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946. A los dieciocho años llegó a España, donde se integró en la generación poética de los novísimos. Estudió Letras, publicó poesía, novelas y cuentos, y la biografía canónica de Borges. Su obra poética ha sido traducida a numerosas lenguas. En Ritual se reúnen los poemas escritos por Marcos-Ricardo Barnatán en los últimos cuatro años. Son poemas intensos, surgidos de momentos y situaciones a su vez especialmente intensas. Poemas necesarios, en los que la madurez del poeta aparece en toda su crudeza y sabiduría, con una honda sinceridad pero con todos los temas y recursos que recorren su obra poética. De un tono manifiesta o tácitamente elegíaco, donde la memoria y la nostalgia de lo perdido juegan un papel central, hay sin embargo todo el peso del presente y el incierto futuro anclando el poema al momento en que se da. Pero la poesía surge cuando el lenguaje abre los huecos necesarios, rompe la línea de los hechos, convoca el misterio. Así, en Ritual encontraremos al Barnatán críptico y sus referencias, judías y literarias, a su presunta ruptura de géneros, cuando lleva con toda intención el poema a la prosa casi desnuda, a las acumulaciones que van convocando intensidades poéticas, al lenguaje exquisitamente preciso. Es Ritual, en suma, un libro de madurez y de belleza extrema.
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Moby Dick
«La adaptación teatral de ''Moby Dick'' fue para mí una aventura de obsesión y entusiasmo que sin duda llegó hasta los ensayos y el montaje final. Todo el mérito es por supuesto de Herman Melville, cuya obra, más allá de las tinieblas y los fondos marinos, sigue siendo un llamamiento a la reconciliación y el humanismo, cada vez más necesarios. El protagonista de ''Moby Dick'' no está claro. Se puede leer como el relato de Ismael, el de Ahab o el de la propia ballena, y también como un tratado sobre la vida en el planeta tierra en general. Esta versión comienza con la frase ''Es un hombre raro, el capitán, pero te gustará, no tengas miedo'', y ahí de alguna manera se mostraba el camino. Creo que solo Andrés Lima podía plasmar la ambición del libro original, reconducida sobre el papel a lo que era prácticamente un monólogo de Ahab/Josep Maria Pou apoyado en intervenciones puntuales de otros personajes (Ismael, Pip, etc.) y todo ello en el contexto de un envolvente marco de acción y efectos puramente teatrales». Juan Cavestany
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Poesía erótica y amorosa
Amor, erotismo y espiritualidad se entrelazan de forma única en esta nueva edición de Clara Janés en una poesía intensa y singular, una propuesta navideña ideal.Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros más emblemáticos: Kampa, Eros y Creciente fértil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesía intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la búsqueda de lo trascendente.
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Luz en el caos
Siempre nos dicen que enfermedades como el TDAH, el Alzheimer o incluso la ansiedad son algo malo que hay que «curar» o «arreglar». Pero, ¿y si no todo fuera tan negativo como parece? ¿Y si algunos de estos «trastornos» también trajeran cosas buenas? Luz en el caos es un libro que intenta mostrar justo eso: el otro lado de la historia. A través de ejemplos reales, ideas interesantes y reflexiones personales, te hace ver que dentro del caos también puede haber cosas hermosas. Que las personas con autismo no son discapacitados, sino que tienen capacidades diferentes. Que la esquizofrenia no es locura, es una forma compleja de experimentar la realidad. Este libro no niega que hay momentos difíciles, pero te hace pensar de otra manera. Te abre los ojos. Es como si te dijera: «Hey, no todo es oscuridad, también hay luz si sabes dónde mirar». Estas páginas están dirigidas a lectores curiosos, profesionales de la salud, familiares, o cualquier persona que alguna vez haya sentido que la diferencia también puede ser una forma de belleza.
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Casa de muñecas
La acción de Casa de muñecas (1879) tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad. Teatro de ideas, pero intensamente dramático, la obra del noruego Henrik Ibsen (1828-1906) ha influido profundamente en la evolución de la escena europea contemporánea.
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Els humans han oblidat el poder dels Déus de l'Olimp i ja no recorden ni qui són. Per això, les dotze deïtats s'han decidit a contar un dels mites més coneguts: el de Dànae i el seu fill Perseu, el botxí de Medusa. Tot, per demostrar que sense la seua ajuda, la història seria molt diferent.
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Encesa és el tercer poemari de Jordi Carulla-Ruiz, que ja va publicar L'escorça / la mel (Fonoll, 2008) i Neu - Or negre (Edicions Poncianes, 2012). Després de set anys,Carulla presenta una quarantena de poemes i diversos textos que configuren un univers
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Animales trabajadores
Gloria Fuertes te habla en este libro de los animales que más se esfuerzan día a día, pero también del viejo marinero Buenapata, o de las ferias y los mercados, y siempre con sus tiernos y divertidos versos.
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Poesía reunida
La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido enla literatura norteamericana de las últimas décadas,desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson.Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire,es una celebración de la existencia y la naturaleza,del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos,Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpoesencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, ademásde incorporar el grueso de sus aforismos, una parteesencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y DanielAguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las aurorasde otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano deeste gran poeta. Reseñas:«La mayorobra del estadounidense Wallece Stevens, uno de lospoetas más importantes del siglo XX. [...] Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen.»Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural «Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo.»Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Wallace Stevens -como T. S. Eliot- es un poeta del que nunca sedebe salir y al que siempre hay que regresar.»Jaime Siles, La Voz Digital «Encuentro tres razones para tener entre las manos esta edición dePoesía reunida [...]: en primer lugar, por laexcelencia de las traducciones de los poemas, en segundo lugar, porque recoge lo esencial de la obra poética de Wallace Stevens y la totalidad de sus aforismos, y, en tercero, por el placer de una edición de cuidada factura y maquetación.»Inmaculada Lergo, El Imparcial En los blogs...«Lapoesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de tres cuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad.»Blog Anika entre Libros
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Punto triple del agua
'Punto Triple del Agua'', de Regina Salcedo —obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025—, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Con un lenguaje poético, se teje un diálogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo íntimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesía simbólica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.
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Papers d'etnopoètica és un recull d'estudis que pro-posen un recorregut assagístic: un itinerari que discorre des de la Chanson de Roland i l'aurèola llegendària que l'embolcalla fins a l'obra literària d'un autor actual, viu i actiu, com és el benisser Bernat Capó. I això amb parada i fonda en el fascinant cicle narratiu del rei Jaume I, les concessions a la fantasia popular del Tirant lo Blanc, la cohesió territorial en les formes de la rondallística, l'aventura de la cançonística contemporània, els documents etnopoètics que, talment la rosa de paper del poema de Vicent Andrés Estellés, passen encara de mà a mà en entorns rurals, l'excepcional pro-jecte de literaturització de relats populars que, en singularíssimes circumstàncies, va bastir l'escriptor Enric Valor, o l'espectacular moviment -sense equivalents clars en cap altre racó del món- de l'anomenada Nova Cançó (que a pesar del nom i les consignes programàtiques, va propiciar la reconciliació de la societat catalana contemporània amb la tradició musical pròpia). Papers d'etnopoètica, per tant, servits amb el mer propòsit de reclamar l'atenció, ací i allà, sobre la importància de la paraula oral, anònima i popularment assumida en la imaginació compartida. Les cançons de Nadal que es presenten en aquest llibre són una molt petita mostra de la tasca realitzada en les 66 missions de recerca que es dugueren a terme dins el gran projecte que fou l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya (1922-1936). Seguint dos dels objectius de l'ideari traçat per l'OCPC, el llibre pretén: d'una banda, donar a conèixer a la societat actual un patrimoni que li pot ser desconegut i que en alguns casos, s'ha pogut esvanir del fenomen de la transmissió oral, i de l'altra, oferir un estudi etnomusicològic i etnolingüístic per als interessats en aquestes disciplines. Aquest és el primer volum d'una col·lecció que aspira a tractar diverses temàtiques presents en les nostres cançons i música tradicionals, recollides a l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya.
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Aleix Cort (Reus) ha tocat tota mena de mons i d’interessos i tota mena de gèneres en la seva àmplia bibliografia i extens univers creatiu. L’han fet poeta els llibres: És de nit que comença el dia, Textos y fotografies: Aleix Cort-Cori Pedrola (Arola Editors, 2000), Arrel de Boig (Edicions de la Guerra, 1993) i «Vora la Ciutat dels Àngels» dintre Neoprojeccions, amb Rosa Pagès (Escornalbou, 1988).Jordi Vintró (Barcelona), és autor del llibre de narracions Eugeni i altres (1986) i dels poemaris Cançons per a en Jaume (1985) i Ludwig (1992), així com d’un dels llibres essencials de la poesia catalana actual, Insuficiència mitral (Lumen, 1997), seguit de Cartes de sotamà (LaBreu Injeccions, 2006) i de La bassa de les oques (LaBreu Perdicions, 2010). També és autor de la genial traducció i edició de les Noves impressions d’Àfrica de Raymond Roussel (LaBreu Prediccions, 2014).Cort desafia Vintró a un any epistolar en què el primer vers, aquell que prové de la inspiració i a partir del qual es genera el poema, és a dir, aquell que dicten els déus, passarà a ser inspirat per la carta-poema anterior. Heus ací que la poesia, aquest llenguatge que utilitza el poeta per transmetre a l’humil humà el missatge gestual dels déus, renuncia a l’origen diví i esdevé laica. Heus ací un diàleg, un debat poètic, un joc que ens parla de la condició humana a través de traves i enginyosos revolts retòrics, una pas enllà del gènere epistolar de la mà de dos genis que van més enllà del gènere poètic.
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Romancero gitano
La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesía del canon lorquiano sino también una de las obras poéticas más importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras más destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Góngora o Juan Ramón Jiménez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, «el barco sobre la mar» y «el caballo en la montaña»- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dalí escribió...«Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aquí a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erótica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.»
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Roque Dalton: correspondencia clandestin
Una pieza ensayística fundamental en la obra del escritor salvadoreño, encabezada por un ensayo que intenta dar respuestas a la vida y la muerte del poeta revolucionario Roque Dalton. Roque Dalton es uno de los escritores más brillantes que ha dado El Salvador. Sus ideas revolucionariasle llevaron a unirse a la guerrilla, pero, acusado detraición, murió a manos de sus camaradas. La últimacorrespondencia inédita del poeta con su exmujer y sumadre supone el testimonio definitivo del poeta combatiente que hizo de la revolución el eje de su vida.Con una mirada detectivesca y apasionada, CastellanosMoya desentraña la figura literaria de Dalton y aporta nuevas luces a las trágicas circunstancias que, envueltas aún en interrogantes, precedieron su muerte. A este ensayo le acompañan una serie de discursos, conferencias y artículos en los que el autor perfila un autorretrato político #marcado por una identidad salvadoreña de carácter incierto y una vida dividida entre la izquierda y una herencia familiar conservadora# tanto como uno literario: la pulsión vital desu escritura, un inevitable sentimiento de orfandadliteraria y el vínculo entre la ficción latinoamericana y la violencia. Piezas magníficas que completan laobra de un autor que procede de un país «donde el miedo y la tragedia han sido desde hace mucho la vida cotidiana». La crítica ha dicho...«Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión.»Natasha Wimmer, The Nation «Castellanos Moyaes un salvadoreño cuyo tema es la dolorosa historiareciente de su país, y como muchos novelistas latinoamericanos contemporáneos [...] trabaja en una ciertaatmósfera familiar de aprensión.»The New YorkTimes «Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [...] Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico de matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva.»RicardoSenabre, El Cultural «A diferencia de tantos escritores que tratan la memoria, escritores que tienen fe en que pronunciar el horror de alguna manera lo silencia, Moya constantemente imposibilita esaopción. [...] En general, las novelas de Moya preguntan: ¿Cuál es el verdadero valor de la memoria?»LA Review of Books «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potentecomo original.»Diego Gándara, La Razón «Es un melancólico y escribe como si viviera enel fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «Es el único escritor de mi generación que sabe cómo narrar el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica.»Roberto Bolaño «Las novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente.»Rosa Mora,Babelia «Al igual que Kafka, Moya poseeuna mirada irónica que conoce a la perfección la forma en la que las burocracias se convierten en corolarios de dictaduras (...) Sus saltos de lo absurdo al terror recuerdan a El Castillo.»Tommy Wallach, The World PRI «Castellanos Moya es una figura estelar en el, todavía en marcha, segundo boom de la literatura latinoamericana.»The New York Review of Books
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Una casa propia
El cierre de la Autobiografía en construcción de una Deborah Levy que logra su habitación propia. Deborah Levy imagina una casa en una latitud cálida, cerca de un lago o de un mar. Allí hay una chimenea y un mayordomo que atiende sus deseos, hasta el de discutir. Pero Levy en realidad está en Londres, no tiene dinero para construir el hogar que imagina, su apartamento es minúsculo y lo más parecido a un jardín en su casa es un banano al que entrega los cuidados que sus hijas ya no necesitan. La menor ha abandonado el nido, y Levy, a sus cincuenta y nueve años, está lista para afrontar una nueva etapa en su vida. Así, nos lleva desde Nueva York a Bombay, pasando por París y Berlín, mientras teje una estimulante y audaz reflexión sobre el significado del hogar y de los espectros que lo acechan. Entretejiendo el pasado y el presente, lo personal y lo político, y convocando a Marguerite Duras, Elena Ferrante, Georgia O#Keeffe o Céline Schiamma, la autora indaga en el significado de la feminidad y de la propiedad. A través de sus recuerdos hace inventario de sus posesiones reales e imaginarias y cuestiona nuestra forma de entender el valor de la vida intelectual y cotidiana de la mujer. Después de Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, esta obra es la culminación de una autobiografía escrita en el fragor de una vida que no está solamente protagonizada por Levy, sino por todas las mujeres que la sostienen con una red invisible. Reseñas: «La voz imprevisible, tierna, incisiva, entristecida y entusiasta de la Levy biógrafa ofrece un festín literario.»Gonzalo Torné El Cultural «Por supuesto, Levy es feminista, su autobiografía desvela no solo una postura como mujer, también esa visión impregna otros temas como la migración, el imperialismo, el racismo o el amor. Estos textos según Levy tenían que narrar dos aspectos que nunca coexisten: el poder de los hombres y la vulnerabilidad que se permite la mujer al escribir.» Ariana Basciani, The Objective Sobre Cosas que no quiero saber: «Una narración vivaz y brillante sobre cómo los detalles más inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficción.»The New York Times Book Review «Un relato vívido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell.»The Spectator Sobre El coste de vivir: «Derrocha en el segundo tomo de su autobiografía tanto hallazgos expresivos como verdades acendradas [...] en un tapiz algo descosido que sin embargo se lee con delectación y donde rubrica sobre todo el regreso a los planteamientos de Simone de Beauvoir en El segundo sexo, esto es, vuelve a admitir la dificultad desquiciante de conjugar pareja, maternidad e independencia intelectual.»El Periódico «El coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la búsqueda de una nueva narrativa.»The Times
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SALVACIÓN POR LAS PALABRAS, LA
Este volumen recoge los principales ensayos que Iris Murdoch dedicó a las dos disciplinas entre las que bascula su obra: la filosofía y la literatura. Tomando a Kant como principal interlocutor, la autora se ocupa sobre todo como buena heredera de u
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El Diari 1918 aplega una sèrie de proses poètiques que J.V. Foix va anar publicant al llarg de la seva vida i que conformen, malgrat les seves singularitats, un corpus unitari. L'edició i pròleg del Diari 1918 van a cura de Joan Ramon Veny.
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Poesía completa
Reunimos, por primera vez en castellano, en un volumen traducido con elegancia y precisión por Xandru Fernández, todos los poemas que se conocen escritos de puño y letra por Anne Brontë. El lector encontrará aquíun gusto por la aventura y una sensibilidad extremapor el paisaje que con los años va profundizando en laintrospección y en el examen moral, todo empapado dela característica melancolía de su escritura, comoside alguna manera su mente fuese capaz de anticiparsutemprana muerte, y la de sus queridas hermanas. Uno de los monumentos de la literatura romántica inglesa,y una aventura literaria ineludible para los lectoressensibles y atrevidos.
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El campamento de los aqueos
JAVIER VELAZA (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona. Como poeta ha publicado Mar de amores y latines (1996), De un dios bisoño (1998), Los arrancados (2002), Enveses (2018) y De mudanzas (2020). «El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada. Este es un libro en el que anda suelto el futuro. Velaza escribe audazmente, ya con mayúsculas, el nombre insólito / del Día En Que Empezamos Nuevamente». JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS
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Si lo hubiera sabido...
Si lo hubiera sabido... es un libro que sigue estelas antiguas: dispuesto a partir de cantos, su lenguaje deja entrever una poesía política que no renuncia a la belleza ni a la complejidad de enunciación. Su autor, Gustavo Gac-Artigas, pone ante nosotros sucesos históricos conocidos y reflexiona sobre el presente más inmediato, sin olvidar su pasado. Como lectores, nos incomoda la violencia y la realidad de estos poemas, como ciudadanos que cuidan de su mundo, necesitamos de ellos para entender la realidad que habitamos. Consciente de que la poesía sigue siendo un arma cargada de futuro, Gustavo Gac-Artigas nos interpela directamente: oh, lector, te suplico/ escribe en la página en blanco/ tu primer verso/ tu grito de dolor.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.