Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% i enviament gratuït
Francesc Garriga Barata (Sabadell, 1932 - 4 de febrer de 2015), és undels poetes més importants i influents d'aquest inici de segle. Eltemps, sense pressa, ha anat fent visible el pes de la seva obra mentreles generacions més joves de lectors i poetes li reconeixien elmestratge i les institucions li començaven a rendir el reconeixement quemereixia amb premis, documentals, homenatges, antologies, exposicions,etc. Ha publicat els llibres de poesia: Entre el neguit i el silenci(1959), Foc nostre, somni... (1960), Paraules (1962), Paraules cap altard (1973), Els colors de la nit (1990), Setembre (1992), Ombres(2000), Temps en blanc (2003), La nit dels peixos (2005), i Camins deserp (2009), Ragtime (2011), Tornar és lluny (2013) i l'antologia Demàno és mai (Antologia poètica 1959-2014) (2014). A Swing, l'evolucióconstant i coherent, sempre fidel a un llenguatge personal inconfusible,porta, en el seu ritme contingut d'espera, una reflexió sobre el momenten què les coses comencen a estar més enllà no només de ser possibles(per al poeta ja fa molt de temps que no ho són) sinó de ser recordades,i la incomoditat amb tot allò que es va perdre per culpa de lesmentides, de les pors, de l'engany que penalitzava el desig, canvia elseu registre d'indignació per fer un repàs més elegíac de tot allò queva ser a mitges, de tot allò que no va poder ser i que ara ja és inútildesitjar. Una manera de dir adéu.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Entre Rita y mis ojos, un fusil
La colección «Poesía portátil» nos trae Entre Rita y mis ojos, un fúsil, antología que permite explorar el mundo lírico de Mahmud Darwish, poeta palestino y un referente en la literatura árabe contemporánea. «Su poesía es un esfuerzo épico por transformar la lírica de la pérdida en el drama indefinidamente pospuesto del retorno».Edward Said La obra poética de Mahmud Darwish es un canto épico a la resistencia, la nostalgia del exilio y la esperanza de la liberación palestina, entretejido con algo tan aparentemente sencillo y natural como es el amor a la vida y el goce del placer. «Entre Rita y mis ojos...un fusil. Quien a Rita conoce, se postra y reza al Dios de sus ojos de miel».La crítica ha dicho:«Darwish es el respiro esencial del pueblo palestino, el testigo elocuente del exilio y la pertenencia».Naomi Shihab Nye «El poeta más célebre del mundo árabe».Adam Shatz, The New York Times
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A qui va dirigit el llibre ?Aigües encantades s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat a Catalunya, ja que forma part de la lectura prescriptiva de l'assignatura de Llengua Catalana i Literatura. També resultarà atractiu per a lectors interessats en el teatre modernista, en les obres de Joan Puig i Ferreter i en l'exploració de temes com el conflicte entre tradició i modernitat, la fe i la raó, o el progrés social. L'obra, per la seva temàtica i llenguatge, pot ser accessible a un públic ampli, encara que el seu context històric i literari pot enriquir l'experiència lectora d'aquells amb coneixements previs en aquest àmbit.Temes que tracta el llibre Aigües encantades explora diversos temes recurrents en el modernisme català, entrellaçant-los amb una trama que gira entorn d'una sequera en un poble de les comarques tarragonines. Es poden destacar els següents:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació directa entre les creences tradicionals i supersticioses del poble, aferrat a la fe i a l'espera d'un miracle per solucionar la sequera, i la visió moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució racional al problema. Aquest conflicte es reflecteix en l'oposició entre el món rural, conservador i endarrerit, i el món urbà, progressista i innovador.Individu i societat: L'obra mostra la lluita de l'individu contra la pressió social i les convencions establertes. Personatges com Cecília, la filla del cacic local, representen la recerca de la individualitat i la llibertat davant les imposicions de la comunitat. El seu desafiament a les tradicions del poble la situa en el centre del conflicte entre la modernitat i la tradició.Fe i raó: La sequera serveix com a catalitzador per a l'enfrontament entre la fe cega en els miracles i la recerca de solucions racionals basades en la ciència i la tecnologia. L'obra planteja una reflexió sobre la importància de la raó i el progrés davant la superstició i la ignorància.El paper de la dona: Cecília, com a personatge principal femení, representa una dona moderna i il·lustrada que qüestiona les normes socials i les creences tradicionals del seu entorn. El seu paper en l'obra és fonamental per mostrar l'evolució de la dona en la societat de principis del segle XX.El progrés social: L'obra explora la resistència al canvi i al progrés social, mostrant com les idees tradicionals poden obstaculitzar el desenvolupament d'una comunitat. La proposta de l'enginyer per solucionar la sequera representa l'anhel de progrés i la necessitat de superar les barreres imposades per la tradició.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre AIGÜES ENCANTADES.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cartas a un joven poeta
Entre las muchas correspondencias publicadas de Rainer Maria Rilke, estas Cartas a un joven poeta, escritas a Franz Xaver Kappus en los primeros años del siglo XX y publicadas por él en 1929, poco después de la muerte de su autor, son sin duda las más conocidas, reeditadas y leídas.y con razón, pues la profunda sabiduría que en ellas encontramos, tanto sobre la creación artística y poética, como sobre la juventud, la soledad, lo masculino y lo femenino, el porvenir de la mujer, y sobre la vida en general, las hacen de lectura imprescindible para cualquier persona con sensibilidad literaria, artística o sencillamente vital que quiera encontrar apoyo y orientación en sus dudas, dificultades y preguntas.Esta nueva traducción de Jesús Munárriz, acompañada del texto alemán original, fácilita a los lectores el acceso a una versión fiel y definitiva de un texto ya clásico y de permanente validez.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tornen Els contes de sempre, de Pilarín Bayés, amb una nova coberta! Una col·lecció de contes clàssics i inoblidables interpretats per Pilarín Bayés: La Caputxeta Vermella, Els tres porquets, En Patufet, La Blancaneus, El gat amb botes, La Ventafocs, i molts més! *** - Pilarín Bayés és una de les il·lustradores catalanes més importants i reconegudes. - Els contes de sempre és un imprescindible de l'autora, l'hem actualitzat amb una coberta moderna que cridarà l'atenció dels més petits. A qui va dirigit el llibre Els contes de sempre?Els contes de sempre, de Pilarín Bayés, és un llibre ideal per a nens a partir de 3 anys. La seva senzillesa i la bellesa de les il·lustracions el converteixen en una excel·lent opció per compartir en família, fomentant la lectura des de primerenca edat. La brevetat dels contes i la familiaritat dels temes fan que sigui accessible per als més petits, mentre que l'estil de Bayés, sempre delicat i evocador, també captiva els adults que el llegeixen juntament amb ells. És un llibre perfecte per iniciar els nens en el món de la literatura i l'art, creant un vincle especial entre lector i obra.Temes que tracta el llibreEls contes de sempre recopila una selecció de contes clàssics infantils, revisitats amb l'inconfusible estil de Pilarín Bayés. Els temes tractats són universals i atemporals, ressonant amb les experiències i emocions dels nens de totes les èpoques.La família i les relacions: Molts contes exploren les relacions familiars, l'amor entre pares i fills, germans, etc., mostrant la importància de la unió familiar i el suport mutu. Es presenten de forma senzilla i propera, fàcils de comprendre per als més petits.L'amistat: L'amistat i la importància de les relacions entre iguals també estan presents en diversos contes. Es destaquen els valors de la lleialtat, l'ajuda mútua i la comprensió entre amics.El valor de la feina: Alguns contes transmeten la importància de la feina i l'esforç, mostrant com la perseverança i la dedicació poden portar a l'èxit. Es presenten de forma positiva i motivadora per als nens.La natura: La natura i el respecte al medi ambient es reflecteixen en alguns contes, mostrant la bellesa del món natural i la importància de cuidar-lo. S'utilitzen imatges evocadores i descripcions senzilles per connectar amb els nens.La superació personal: Diversos contes aborden la superació d'obstacles i pors, mostrant els personatges enfrontant-se a reptes i aprenent de les seves experiències. Es transmeten missatges d'esperança i valentia.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Un clàssic de la literatura infantil catalana, amb il·lustracions precioses i contes entranyables que perduren en el temps.""Les il·lustracions de Pilarín Bayés són una meravella, plenes de color i tendresa. Els contes són senzills però molt efectius per connectar amb els nens.""Un llibre perfecte per llegir en veu alta als més petits. Els contes són curts i atractius, i les il·lustracions ajuden a la comprensió i a la imaginació.""Un regal ideal per a nens petits. Les històries són encantadores i les il·lustracions són simplement espectaculars. Un llibre que es quedarà en la memòria.""Un llibre que recomano sense dubtar-ho. És una joia de la literatura infantil, amb contes que transmeten valors importants i unes il·lustracions que enamoren."
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Miquel, un professor que no suporta els seus alumnes, desperta en la mateixa habitació d'hospital que Clara, una jove que ha oblidat com somriure. Els dos detesten la seua vida, per això, desitgen eixir d'allí per tal d'acabar el que van deixar a mig fer. Però per a poder marxar, necessitaran l'ajuda de l'altre. Aprendran Clara i Miquel a abraçar-se malgrat sentir-se com a éssers sense extremitats? Aconseguiran la metamorfosi que els permeta emprendre el vol?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text de Joan Martori.Aquesta edició de L'auca del senyor Esteve aporta les eines necessàries per treballar un dels textos més emblemàtics del modernisme.Després de la novel·la, publicada el 1907, i la posterior versió teatral, estrenada amb èxit el 1917, la figura del senyor Esteve evolucionà fins al punt de constituir un dels mites que ha passat a formar part del patrimoni cultural català.A L'auca del senyor Esteve, amb distància irònica i humor, Santiago Rusiñol construeix la caricatura d'una burgesia encallada en els seus orígens menestrals, mentre la ciutat de Barcelona evoluciona fins a constituir-se com una important metròpoli mediterrània. L'autor hi essencialitza els tics del tarannà d'aquest estament, amb una proposta de futur que passa per la necessària acceptació de la cultura com un valor de progrés, si és que la burgesia autòctona pretén igualar-se a altres burgesies de l'Europa coetània. ¿A qui va dirigit el llibre L'auca del senyor Esteve. Teatre?Es dirigeix a un públic ampli interessat en el teatre català modernista, la literatura catalana, la història de Barcelona i les relacions entre art i societat. És especialment adequat per a estudiants de literatura catalana, investigadors del modernisme i amants del teatre clàssic. L'obra, pel seu llenguatge i temes, pot ser accessible a lectors amb un nivell de català mitjà-alt. L'edició amb materials didàctics addicionals la fa ideal per al seu ús en entorns educatius.Temes que tracta el llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreL'auca del senyor Esteve. Teatre explora diversos temes interconnectats, propis del modernisme català:La crítica social a la burgesia catalana: Rusiñol presenta una caricatura de la burgesia catalana, mostrant les seves contradiccions, els seus valors tradicionals i la seva resistència al canvi cultural i artístic. S'observa una ironia i humor en la representació d'aquesta classe social, mostrant les seves limitacions intel·lectuals i el seu apego al materialisme.La relació artista-societat: L'obra explora la complexa relació entre l'artista i la societat, mostrant el conflicte entre la vocació artística individual i les expectatives socials. S'observa la tensió entre la recerca de l'expressió artística i la pressió de la tradició familiar i les convencions socials. El reconeixement mutu entre l'artista i la societat es presenta com una condició per al floreciment de l'art.La transformació de Barcelona: L'obra s'ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, mostrant l'evolució de la ciutat a principis del segle XX i la transformació d'una ciutat tradicional a una metròpoli moderna. S'observa un contrast entre la tradició i la modernitat, reflectit en la vida dels personatges i en el desenvolupament de la trama.La família i la tradició: La família del senyor Esteve, propietària d'una botiga de merceria, representa la tradició familiar i el pes de les expectatives familiars. L'obra mostra el conflicte entre la continuïtat de la tradició familiar i la recerca de la realització personal, especialment en el cas de Ramon, que desitja dedicar-se a l'art.L'humor i la ironia: Rusiñol utilitza l'humor i la ironia com a eines per criticar la societat i els personatges. La comèdia costumista permet una crítica social subtil però efectiva, fent que l'obra sigui a la vegada entretinguda i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'auca del senyor Esteve. Teatre disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es coneix que la versió teatral de l'obra, estrenada el 1917, va tenir un gran èxit de públic i crítica. La seva adaptació d'una novel·la preexistent, el seu humor i la seva crítica social la converteixen en una obra que ha transcendit la seva època i segueix sent rellevant en l'actualitat. L'obra ha estat objecte de nombroses representacions al llarg de la història, la qual cosa indica el seu perdurable interès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Macbeth
Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías délas Hermanas Fatídías, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible y eterno.Esta obra tenebrosa e inquietante, de acción vertiginosa, es también profundamente introspectiva. A través de un lenguaje metafórico y señorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresión y ofrecéla oportunidad única de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En els seus darrers anys de vida, Simone Weil va centrar els seus treballs a reflexionar sobre la dissolució del jo, aquest «desfer la criatura que portem dintre». Per referir-se a això va encunyar un terme: «decreació ». É s sobre aquest concepte que Anne Carson construeix la seva prò pia Decreació, un llibre en què dialoga contínuament amb la filò sofa i mística francesa. Per assolir aquesta dissolució de l'ego, Carson proposa una desconstrucció gradual de diverses formes d'escriptura. El llibret d'ò pera, el guió de cinema, el poemari, l'oratori, la llista de tasques a fer o el dià leg entre un segrestador i la seva víctima só n alguns dels formats textuals que la canadenca pren com a matè ria primera per barrejar-los i, mitjançant aquesta hibridació que é s tan habitual a les seves obres, suprimir-los, deixant ú nicament l'essè ncia, el «tu». En aquesta tasca, Carson conversa, a part d'amb la mateixa Weil, amb un elenc extraordinari de pensadors -Homer, Safo, Longí, Samuel Beckett i Virginia Woolf-, elaborant així un treball de literatura comparada per emprendre aquest viatge cap al coneixement que la literatura manté des de temps immemorials i el destí del qual solament s'assoleix quan es dorm, durant l'ú nic moment en què la dissolució del jo està completa. Decreació é s, al cap i a la fi, una lloança al somni, als dorments que en el seu dormir imaginen altres formes del que é s real, impossibles d'arribar a contemplar durant la vigília.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
L'obra de joventut d'una poeta cabdal de la nostra literaturaLectura prescriptiva per a Literatura Catalana de la modalitat d'Humanitats i Ciències Socials i de la modalitat d'Arts al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23.Aquesta edició vol posar a l' abast del lector jove l'obra d'una autora jove, perquè Marçal tenia vint-i-set anys quan va publicar Bruixa de dol. Hi conviuen formes poètiques populars i clàssiques alhora, i imatges que reclamen una lectura alternativa i agosarada perquè expressen la seva vivència de dona i de feminista. La fecunditat de l' entramat de forma i fons en la poesia de Maria-Mercè Marçal es podria comparar a l'arrapament de l'heura que tan significativa va ser en la seva vida i en la seva obra. Bruixa de dol és una obra que va d'un jo més íntim a un nosaltres col·lectiu, les dones (fades i bruixes), més èpic. ¿A qui va dirigit el llibre Bruixa de dol (1977-1979)?Es considera que aquest llibre està dirigit a un públic ampli interessat en la literatura catalana contemporània, especialment a aquells lectors que aprecien la poesia compromesa social i políticament. El seu llenguatge, encara que pugui contenir elements propis de l'època, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora en català. L'obra també pot resultar d'interès per a estudiants de literatura catalana, investigadors i aquells interessats en el context històric i social de la Catalunya de finals dels anys 70. Finalment, l'obra pot atraure lectors interessats en la poesia feminista i en l'exploració de la identitat femenina.Temes que tracta el llibre Bruixa de dol (1977-1979)Bruixa de Dol (1977-1979) explora una varietat de temes interconnectats, presentant-los a través de la poesia i l'experiència personal de l'autora. Entre els temes més rellevants es troben:L'experiència femenina: El llibre aborda la condició femenina en un context social i polític específic, explorant les vivències, les emocions i les reflexions d'una dona en la societat catalana de l'època. Es centra en la perspectiva femenina, oferint una visió íntima i personal de la realitat.El compromís polític i social: L'obra reflecteix el context sociopolític de la transició democràtica a Catalunya, mostrant una postura compromesa amb la realitat social i política del moment. La poesia es converteix en un vehicle per expressar l'opinió i la postura de l'autora davant els esdeveniments del seu temps.La identitat catalana: L'obra es situa dins del context cultural català, utilitzant la llengua catalana com a eina d'expressió i reivindicació de la identitat cultural. L'autora utilitza l'idioma per connectar amb el seu entorn i expressar la seva pertinença a la cultura catalana.L'amor i la llibertat: El llibre explora les relacions amoroses i la recerca de la llibertat personal, tant en l'àmbit individual com en el col·lectiu. L'autora reflexiona sobre l'amor, la passió i la recerca de l'autonomia personal dins d'un context social restrictiu.La poesia com a eina d'expressió: La pròpia obra és un exemple de l'ús de la poesia com a eina per expressar emocions, idees i reflexions personals i socials. L'autora utilitza el llenguatge poètic per comunicar les seves experiències i la seva visió del món.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bruixa de dol (1977-1979)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Bruixa de dol (1977-1979).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
A sus sesenta años, Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez. A su cargo quedan cinco hijas, todas en edad de casarse, a las que ha decidido encerrar a cal y canto para que ningún hombre pueda arrebatarles la virginidad, ya que, para Bernarda, nada en esta vida importa más que la honra. Las cinco hermanas, pues, se ven condenadas a una existencia rutinaria y frustrante dentro de una casa infernal donde ninguna libertad parece posible.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'obra de Federico García Lorca i l'anàlisi de la societat espanyola de principis del segle XX. La seva complexitat temàtica el fa atractiu per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària, des d'estudiants de secundària i universitat que estudien l'obra en l'àmbit acadèmic fins a lectors adults interessats en l'exploració de temes universals com la repressió, la llibertat, la passió i la mort. L'obra també pot resultar d'interès per a aquells que busquen comprendre millor la condició femenina en contextos socials restrictius i patriarcals.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats que reflecteixen la complexa realitat social i psicològica de l'Espanya rural de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra se centra en l'opressió que pateixen les dones sota el control ferm de Bernarda Alba, qui imposa un dol estricte i una moral rígida que ofega els seus desitjos i aspiracions. Aquesta repressió es manifesta en la negació de la sexualitat femenina, la limitació de la llibertat individual i la imposició de rols socials predefinits.El poder i l'autoritat: Bernarda Alba exerceix un poder absolut sobre la seva família, imposant la seva voluntat i reprimint qualsevol intent de dissidència. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i la societat, mostrant com l'autoritat s'utilitza per controlar i dominar.La frustració i la rebel·lia: Malgrat la repressió, les filles de Bernarda manifesten diferents graus de rebel·lia contra les normes imposades. Els seus desitjos reprimits i els seus intents per trobar la llibertat generen conflictes i tensions que culminen en una tragèdia.La hipocresia social: L'obra critica la hipocresia i la doble moral que imperaven en la societat, on s'imposaven normes socials estrictes que es contraposen a la realitat de les passions i els desitjos humans.El conflicte generacional: L'obra mostra el xoc entre les generacions, amb Bernarda representant una visió tradicional i conservadora del món, mentre que les seves filles busquen una vida més lliure i autònoma.La mort i el dol: El dol imposat per Bernarda Alba no només és un dol físic, sinó una metàfora de la repressió i la mort dels desitjos i aspiracions de les dones. La mort física es converteix en el desenllaç tràgic de l'obra.La religió i la moral: La religió i la moral es presenten com a instruments de control social, utilitzats per justificar la repressió i el sotmetiment de les dones.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Leyendas (adaptación)
Tan divulgadas y representativas como sus Rimas, las Leyendas de Bécquer constituyen la aportación más destacada de la narrativa castellana al Romanticismo en el siglo XIX. Partiendo de tradiciones o leyendas populares, recrean temas característicos de ese movimiento, como la búsqueda del ideal inalcanzable (El rayo de luna), lo misterioso (Los ojos verdes, El Miserere), lo sobrenatural (El Monte de las Ánimas, Maese Pérez el organista), lo fantástico (El gnomo), etc. Las seis leyendas que aquí presentamos, convenientemente adaptadas a los lectores más jóvenes, servirán para acercarse al mundo de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Vineland
La gran novela de Thomas Pynchon, sobre los movimientos radicales de los años sesenta, que ha inspirado la película Una batalla tras otra.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo. ... Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. ... Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro.» Junot Díaz, El País Semanal En Vineland, región californiana inventada por el autor, sobrevive, envuelto en brumas, un grupo de personas que hacen frente como pueden a las consecuencias de su vida en los años sesenta. En 1984, la joven Prairie busca a su madre, Frenesi, figura legendaria de los movimientos radicales a fines de los años sesenta. Lo que no sabe Prairie es que Frenesi acaba de perder su empleo en el FBI y que, una vez «fuera», es el blanco perfecto de un examante suyo, Brock Vond. Este acaba de llegar a California armado hasta los dientes y empeñado en acabar con la comunidad liderada en los viejos tiempos por Frenesi. Pero nada detendrá a Prairie, decidida a descubrir la trama que envuelve a su madre, objeto ahora de la ira del terrible Brock.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Perro del Hortelano, El castigo sin veng
Perro del Hortelano El castigo sin venganza, El
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Venganza de Don Mendo
Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del género chico para crear el astracán , género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. La venganza de Don Mendo , estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra más famosa, y une a una divertidísima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estróficas de la poesía castellana. Completan esta edición las páginas conservadas de El pendón de Don Fruela , obra inédita que parodia también un drama histórico.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Col·lecció de 167 poemes escrits per C.P. Cavafis que abarquen des de 1911 fins a 1933. Joan Ferraté ha dut a terme una modernització del volum que aparegué l'any 1978 recollint la poesia d'aquest autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Taller de escritura creativa en 44 desafíos
Escribir, escribir, escribir y disfrutar escribiendo.Pocas recetas hay más efectivas para llegar a dominar la escritura literaria y conocer sus secretos. En este libro se presenta una amplia serie de modelos y ejercicios para adentrarse en el apasionante mundo dela creación literaria y adquirir las herramientas quetodo escritor o escritora necesita para componer unbuen texto. Un ''libro-taller (o taller-libro)'' queserá de gran utilidad tanto para quienes quieran incursionar por libre en el mundo de la escritura como para aquellos profesores que busquen nuevos ejerciciosque llevar a la práctica con su alumnado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Miembro fantasma
El miembro fantasma es la amputación que permanece como dolor y como presencia. ¿Se trata de un dolor imaginario? No, es real. Los personajes de estos cuentos cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo, que permanecen alojados en la memoria de las familias, los amantes, las amistades, que se inscriben en la historia de una nación herida. En ese universo, las adicciones, las huidas o los desapegos son la anestesia para lo que no se puede soportar o borrar: porque algunos fantasmas no se ven, deambulan dentro de nosotros.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
¡Descubre La casa de Bernarda Alba de maneral integral! Te invitamos a sumergirte en el poderoso mundo creado por Federico García Lorca con la edición especial de su obra maestra La casa de Bernarda Alba que también incluye una entrada exclusiva para la representación teatral que dará vida a esta apasionante historia en el escenario.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Antes de los dieciocho. Antología de cuentos
Los protagonistas de esta antología son tan jóvenes que ninguno de ellos ha cumplido los dieciocho. A pesar de ser tan jóvenes, han vivido ya lo suficiente para empezar a intuir qué es la vida: es amor y es desengaño, es imaginación y aburrimiento, futuro y pasado. Es vida y también muerte. Este libro recoge la esencia de lo que supone ser niño, crecer y hacerse mayor. Mercedes Chozas ha reunido una selección de cuentos de los mejores narradores contemporáneos, desde Julio Cortázar y Alberto Moravia a Pío Baroja y Anton Chéjov. En estas páginas, el lector adulto encontrará el recuerdo de lo que fue ser un niño y el joven descubrirá a personajes que, como él, están aprendiendo a vivir.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poesía Completa
Wislawa Szymborska (Kórnik, 1923-Cracovia, 2012) fue una de las poetas polacas más relevantes de todos los tiempos. Trabajó durante gran parte de su vida en diferentes revistas literarias, entre ellas, Vida literaria, donde pasó casi veinticinco años. En 1952 publicó su primer libro de poemas, Por eso vivimos, y después, en 1954, Preguntas a mí misma, poemarios a los que nunca regresó. Tras haber recibido numerosos y prestigiosos premios nacionales e internacionales y haber publicado siete libros de poemas más, en 1996 recibió el Premio Nobel de Literatura. En los años siguientes se multiplicaron los reconocimientos y fue traducida a más de cuarenta idiomas. Luego publicó otros cuatro poemarios, de los cuales el último, Hasta aquí (2012), vio la luz dos meses después de su muerte. Poesía Completa recoge por primera vez en una lengua que no es el polaco toda la poesía de Wislawa Szymborska, una poesía que se escapa a clasificaciones y tendencias, una poesía al margen de movimientos literarios, centrada en el milagro de la cotidianeidad, en la constante sorpresa que motiva, con un lenguaje comprensible, ajeno tanto al patetismo como al sentimentalismo, del que la ironía es a menudo la piedra de toque, una poesía repleta de preguntas -no de respuestas-, con el escepticismo y la duda como ejes centrales y permanentes, una duda que se refleja en dos palabras fundamentales: «no sé». Este volumen permite al lector adentrarse en un universo que como pocas veces concita el aplauso generalizado y justifica un Premio Nobel de Literatura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La vida es sueño
'La vida es sueño'' no solo es la obra más popular de Calderón de la Barca, sino también una de las más significativas del movimiento barroco y del teatro español de todos los tiempos. Bajo la historia del desafortunado príncipe Segismundo, reside una obra inmortal que nos habla de temas filosóficos y trascendentales, de la lucha del libre albedrío contra el destino y de la razón contra el instinto. De la fugacidad y futilidad de la vida, del papel que representa el hombre en este mundo ilusorio, perdido entre sombras y sueños.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Per primera vegada traduit al català un dels poemes d'amor de William Shakespeare més celebrats. Temptació, desig, seducció... Quina és la naturalesa de l'amor? Shakespeare pren la paraula. Publicada per primeravegada l’any 1593 i escrita durant una època d’epidèmies de pesta que va obligar a tancar els teatres de Londres, Venus i Adonis fou l’obra que més èxit va donar en vida a William Shakespeare. Escrita quan el poeta tenia vint-i-nou anys, recull el conjunt d’experiències d’un jove Shakespeare enamorat i narra, amb tota la sensualitat i l’erotisme que la ploma de l’autorés capaç, els intents de Venus, la deessa de l’amor,de seduir el jove i bellíssim Adonis. Per commemorarels quatre-cents anys de la mort de William Shakespeare, es publica per primera vegada en català, en edició bilingüe, el seu poema narratiu més lloat. Una traducció sublim a càrrec de Salvador Oliva que aconsegueix traslladar la meravella dels versos originals a un català viu i contemporani i que ens permet, com diuel mateix traductor, entrar en el món imaginatiu notan sols del millor dramaturg de la història, sinó també del millor poeta líric i narratiu, que el pas deltemps ha situat al centre del cànon. «Toca’m només els llavis amb els teus sublims llavis —els meus són menys bonics, però igual de vermells. El bes serà benteu, i serà també meu. Per què mires a terra? Per quèno alces el cap? Contempla la bellesa que viu en elsmeus ulls, i, mirant-nos els ulls, fem que els llavis es besin.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bodas de sangre
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de Sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya rural de principis del segle XX, reflectit en els costums i creences dels personatges. Finalment, l'obra és apropiada per a aquells que busquen una experiència literària intensa i emotiva.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de Sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa literària. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor familiar fins a l'amor romàntic, explorant la intensitat de la passió i les seves conseqüències devastadores. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit, és el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i el nuvi, per altra banda, es presenta com un amor més convencional, però igualment afectat per les forces del destí i la tradició.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix l'existència d'un destí inexorable que s'abate sobre els personatges, portant a una tragèdia inevitable. Els esdeveniments es succeeixen d'una manera que semblen preordenats, creant una atmosfera de fatalisme. La repetició de certs motius i símbols reforça aquesta idea d'un destí ineludible.La tradició i la societat: L'obra mostra com les tradicions i les normes socials poden influir en la vida dels individus, limitant les seves opcions i conduint-los a prendre decisions que tenen conseqüències tràgiques. La pressió social sobre la núvia perquè es casi amb un home que no estima, i les expectatives d'honor i venjança que pesen sobre les famílies, són exemples de com la tradició pot ser un obstacle per a la felicitat individual.La violència i la mort: La violència és un element central a Bodas de Sangre, tant física com simbòlica. L'obra mostra com la passió descontrolada, els celos i la venjança poden portar a la mort i a la destrucció. La mort, a l'obra, no és només un final físic, sinó també una metàfora de la pèrdua, la frustració i la impossibilitat d'escapar del destí.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el cavall i el camp, juga un paper important a l'obra. La natura es presenta com un testimoni silenciós de la tragèdia, però també com una força que influeix en el destí dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre aquesta edició específica de Bodas de Sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Estrenada el 1958, Ball robat és una peça perfectament construïda, de personatges humans. Posant en escena el fracàs de tres matrimonis madurs, l'autor contempla les insuficiències de la burguesiacatalana, que ha vist com la barbàrie de la guerra anorreava un cert espai gairebé ideal de civilitat assolida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Gemma Casamajó i Solé (La Portella, 1974) és poeta, periodista i professora a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona, on coordina el màster en Periodisme Literari, Co- municació i Humanitats, i a l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès. A més, ha exercit de crítica literària i es dedica a l'escriptura i a la comunicació a la cooperativa l'Apòstrof. Ha publicat els reculls de poesia Bloc de notes (1999), premi Les Talúries, i Terra campa (2 0 1 4), premi de poesia Jordi Pàmias.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, especialment a aquells que aprecien les obres que exploren temes d'opressió social, rols de gènere, i la condició femenina en contextos històrics específics. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de familiaritat amb el teatre clàssic espanyol, encara que un coneixement previ de la cultura i societat espanyola de principis del segle XX pot enriquir l'experiència lectora. El seu llenguatge, encara que ric i poètic, és comprensible, la qual cosa la fa adequada per a estudiants de literatura, amants del teatre i públic general interessat en l'obra de Federico García Lorca.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, presentant-los a través de la complexa dinàmica familiar i social. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra mostra l'opressió que pateixen les dones en una societat tradicional i patriarcal, on la seva llibertat i expressió individual estan severament limitades per les normes socials i les expectatives familiars. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta repressió, imposant un estricte control sobre les seves filles.El dol i la moralitat: El dol imposat per Bernarda després de la mort del seu segon marit no és només un ritual social, sinó un símbol de la repressió i el control que exerceix sobre la seva família. La rigidesa moral que imposa crea un ambient opressiu que impedeix l'expressió dels desitjos i sentiments de les dones.La sexualitat reprimida: L'obra explora la frustració i la tensió generades per la repressió sexual imposada a les dones. Els desitjos i les passions de les filles de Bernarda s'enfronten a les barreres socials i familiars, la qual cosa porta a conflictes i tragèdies.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i l'autenticitat, creant un ambient de falsitat i repressió.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en la repressió directa, sinó també en la violència psicològica i emocional que pateixen les dones. Les relacions familiars estan marcades per la tensió, el conflicte i la falta de comunicació.La classe social i la desigualtat: L'obra reflecteix les diferències de classe i les desigualtats socials que existien a l'Espanya rural de principis del segle XX. La posició social de Bernarda i la seva família influeix en les seves accions i en les limitacions que s'enfronten.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Són compatibles la llibertat estètica i el compromís polític? McEwan hi reflexiona a partir d'Orwell i Camus. El 1940 George Orwell va publicar l'assaig «Dins la balena», en què es preguntava com poden conjugar els escriptors la llibertat estètica i el compromís polític. Són compatibles? Té sentit exigir a un creador que denunciï en les seves obres les injustícies del món? Anys més tard, el 1957, Albert Camus un altre heterodox antitotalitari reflexionava encara sobre el mateix tema.Avui, en un context d'incertesa, Ian McEwan aborda la qüestió a partir d'aquests dos il·lustres predecessors: les seves idees continuen interpel·lant-nos i ens ajuden a veure-hi més clar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Set personalitats del Segle d'Or (Vicent Ferrer, Ausiàs March, Joanot Martorell, Jaume Roig, Isabel de Villena, Alexandre VI i Benet XIII) són convidades a una reunió en el vell monestir de Sant Miquel dels Reis, on hauran de debatre si València va ser la capital de la cultura europea del seu moment. A partir d'aquesta premissa, pròpia de la narrativa d'intriga, l'obra desplega una reflexió sobre la nostra cultura, però també sobre els límits de la noció del temps i l'evolució de la història.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Poeta en Nueva York
Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway… al cabo de unas semanas Lorca visitó Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorías étnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quizá pueda ser considerada una de las obras más importantes y relevantes de siempre, una crítica poética en un momento de cambios económicos y sociales de una magnitud única en toda la historia de la humanidad, que convirtió esta obra en una profunda reflexión y en un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnológica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Historia de una escalera
Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es pot considerar especialment adequada per a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que aborden temes socials i universals. El seu llenguatge, si bé utilitza un registre culte en les acotacions, és accessible per a un públic general, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià. L'obra resulta atractiva per a estudiants de literatura, aficionats al teatre i lectors interessats en la història i la societat espanyola de mitjans del segle XX. També pot resultar interessant per a aquells que aprecien obres que exploren la condició humana a través de personatges complexos i relacions interpersonals.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una sèrie de temes rellevants que transcendeixen el context històric específic de la seva creació:Frustació i la impossibilitat del canvi: L'obra mostra com les aspiracions i somnis dels personatges es veuen constantment frustrats per les circumstàncies, les relacions personals i la repetició de patrons generacionals. S'observa una sensació d'estancament i la incapacitat de trencar amb el cicle de la infelicitat.L'amor i les relacions personals: L'amor, en les seves diferents manifestacions, és un tema central. S'exploren les relacions amoroses entre els personatges, mostrant la complexitat de les emocions, les il·lusions, les decepcions i la influència del context social en les decisions personals. S'observa com les relacions es repeteixen a través de les generacions, amb resultats similars.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja juguen un paper important en les dinàmiques entre els personatges, generant conflictes i tensions. Es mostra com aquests sentiments poden afectar les relacions i el desenvolupament personal.La condició social i la desigualtat: L'obra reflecteix la realitat social de l'època, mostrant les diferències de classe i les dificultats econòmiques que afronten alguns personatges. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de l'ascens i descens social, representant les aspiracions i frustracions dels personatges en relació a la seva posició a la societat.El pas del temps i les generacions: L'obra abasta tres generacions de famílies, mostrant l'evolució (o la falta d'ella) en les seves vides i com es repeteixen els patrons de comportament i les relacions al llarg del temps. S'observa la influència de l'herència familiar i la repetició cíclica de la història.La família i les relacions familiars: Les relacions familiars, amb les seves complexitats i conflictes, són un element important de l'obra. S'exploren les relacions entre pares i fills, parelles i germans, mostrant les tensions i els vincles que s'estableixen entre ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En defensa de la memoria
Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas. La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografías analógicas, la mayoría de ellas inéditas. Un libro íntimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imágenes, estableciendo un diálogo entre ambos que resalta su composición estética. Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raíces, detalles: así es este proyecto, vibrante y emotivo, una suerte de cuaderno de bitácora vital conmovedor e imprescindible. <,<,Me resisto al olvido y lo combato con recuerdos. Estos son los míos y este es mi alegato en defensa de la memoria>,>,
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El sueño de una noche de verano
Una de las obras más populares del dramaturgo inglés. La mejor de sus comedias románticas.Esta obra pertenece a las llamadas comedias románticas o de amor de Shakespeare, en las que las parejas protagonistas vencen, en su camino hacia el matrimonio, una serie de escollos. En El sueño de una noche de verano, la más singular y popular, conviven y se armonizan la realidad y la fantasía en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, lúdico y muy rico en posibilidades escénicas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
El caballero de Olmedo
Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dama, para evitar el enlace, finge una repentina vocación religiosa. Durante una corrida de toros en Medina Alonso salva la vida de su rival que, resentido y envidioso, decide matarlo ayudado por su amigo Fernando en el camino de regreso a su casa: Que de noche lo mataron al caballero la gala de Medina la flor de Olmedo
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El món d'ahir és un dels testimonis més commovedors i atractius del nostre passat recent, escrit a més amb el mestratge d'un europeu amarat de civilització i nostàlgic d'un món que es desintegrava a passos agegantats. Escriptor extraordinàriament popular i testimoni d'excepció dels canvis que van trasbalsar l?Europa del segle xx entre les dues guerres mundials, Zweig recorda, desposseït i en terra estranya?en unes circumstàncies personals d'insospitat dramatisme?, els moments cabdals de la seva vida, paral·lela al desmembrament d'aquella Europa central que es volia més lliure i segura, a recer de la bogeria i la tempesta. El resultat és un llibre fonamental, una de les millors obres de Zweig i referència inexcusable per entendre els deliris d'un segle devastador.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.