Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
La Fundación
Una historia que te hará pensarLectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 i 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. Introducción y propuestas de trabajo de La fundación a cargo de Raquel Velázquez¿A qui va dirigit el llibre LA FUNDACIÓN?LA FUNDACIÓN s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol del segle XX i en les obres d'Antonio Buero Vallejo. La seva complexitat temàtica la fa apta per a lectors amb un interès en la reflexió sobre la condició humana, l'opressió política, la psicologia i la naturalesa de la realitat i la ficció. L'obra, encara que complexa, és accessible a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, interessats en l'anàlisi de textos dramàtics. També pot ser d'interès per a estudiants de literatura, teatre o història, així com per a aquells que busquen una obra que provoqui reflexió sobre temes universals.Temes que tracta el llibre La FundaciónLA FUNDACIÓN explora diversos temes de forma entrellaçada:L'opressió política i el totalitarisme: L'obra presenta una crítica als règims totalitaris, mostrant les conseqüències de l'opressió, la tortura i la pena de mort sobre els individus. La presó, com a metàfora de la societat opressora, és un element central.La culpa i el remordiment: El personatge principal, Tomás, es veu profundament afectat per la culpa derivada dels seus actes sota tortura. Aquest remordiment el porta a una profunda crisi psicològica, qüestionant la moralitat i les conseqüències de les accions individuals en un context d'opressió.La realitat i la ficció: L'obra juga amb la percepció de la realitat, mostrant com la ment pot crear una ficció per escapar d'una realitat dolorosa. La "Fundació" és una construcció mental que permet a Tomás evadir-se de la brutalitat de la seva situació. La línia entre la realitat i la ficció es difumina al llarg de l'obra, obligant l'espectador a qüestionar el que veu i el que creu.La bogeria com a mecanisme de defensa: L'esquizofrènia de Tomás serveix com una forma de protegir-se del trauma i la culpa. L'obra explora la fragilitat de la ment humana davant situacions extremes i la capacitat de la ment per crear mecanismes de defensa, encara que siguin patològics.L'amistat i la solidaritat: Malgrat la situació desesperada, l'obra mostra la solidaritat i l'amistat entre els presos. Els companys de Tomás intenten ajudar-lo a recuperar la raó, demostrant la importància dels vincles humans fins i tot en circumstàncies adverses.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA FUNDACIÓNS'han trobat diferents opinions sobre LA FUNDACIÓN. Alguns crítics la consideren una obra mestra de Buero Vallejo, destacant la seva complexitat temàtica, la força dels seus personatges i la mestria en el maneig de la tensió dramàtica. Altres destaquen l'originalitat de la seva estructura i la forma en què explora la relació entre realitat i ficció. S'ha elogiat la capacitat de l'obra per provocar una reflexió profunda sobre la condició humana i els mecanismes de defensa davant el sofriment. També s'ha destacat la rellevància de l'obra en el context històric de la seva creació, com una crítica a la dictadura franquista i a l'opressió política. No obstant això, alguns crítics han assenyalat la complexitat de l'obra, que pot dificultar la seva comprensió per a alguns lectors.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Obra dirigida per Àlex Broch, coeditada per Enciclopèdia Catalana, Editorial Barcino i l'Ajuntament de Barcelona. Una Història de la Literatura catalana amb una visió innovadora i clara. Serà la primera històriade la literatura catalana planificada i dissenyada debon començament com una obra col·lectiva i representativa del coneixement acadèmic actual de la matèria.Les diferents etapes de l'obra han estat dirigides per alguns dels principals especialistes actuals (LolaBadia, Josep Solervicens, Josep M. Domingo, Enric Cassany, Jordi Castellanos, Jordi Marrugat i Àlex Broch) i han comptat amb la participació de més de 60 historiadors i investigadors de la literatura de totes les universitats de parla catalana. Lola Badia, directora de l'etapa, fa unes consideracions finals al període raonant la necessitat de la seva actualització iels currículums dels 29 col·laboradors de tota l'etapa són el millor testimoni de l'alt nivell acadèmic de tots els qui han fet possibles aquests tres primersvolums de la nova Història de la literatura catalana. La nova i abundosa documentació descoberta reinterpreta la història.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Arte de pájaros
Qué decir sobre Pablo Neruda (1904-1973) que no haya sido ya dicho y reiterado, porque su poesía ha cobrado una trascendencia que escapó a todo límite: el vuelo sin tiempo de la palabra que derrota al olvido, algo que dejaban vislumbrar los reconocimientos institucionales —como el Premio Nobel de Literatura en 1971— o públicos —como los millones de ejemplares de sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada— pero que, desde siempre, se hallaba inscripto en su poesía, única, multiforme e imperecedera.Este Arte de pájaros —que antes había recibido una edición limitada fuera de comercio (Santiago de Chile, Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966)— como también la edición de Losada de 1973, que ahora reeditamos, queda como definitivo testimonio de un trabajo que, a lo largo de muchos años, nos unió estrechamente al gran poeta chileno.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La desaparición
Una apacible tarde de agosto, Aliona y Sofia, de oncey ocho años, juegan a orillas del mar. Cuando emprenden el camino de regreso, un extraño se ofrece a llevar a las hermanas en su coche. Ellas, en su ingenuidad, confiadas ante la amabilidad del hombre, aceptan.Las niñas solo se alarman al ver que el hombre pasa delargo el desvío que conduce hacia su casa. Cuando Aliona saca su móvil y él se lo arrebata de las manos,las hermanas comprenden que están en peligro. La pesadilla acaba de comenzar. Así arranca La desaparición, como un noir que transcurre a lo largo de un año enlagélida y remota región de Kamchat-ka, aunque muypronto se revela como mucho más. Sin duda hay un misterioque resolver: ¿qué incierto destino aguarda a las hermanas Golosóvskaia? Pero, ante todo, la novela ?estructurada en trece capítulos que se centran en otros tantos personajes femeninos, todos ellos conectados porla desaparición de las niñas? plasma con maestría elimpacto que el terrible suceso tendrá en la vida delas mujeres de Kamchatka y saca a relucir las distintas formas de violencia que estas padecen. Víctimas dela inestabilidad y el desamparo, todas sientenque latierra sobre la que caminan podría abrirse bajo suspies en cualquier momento, y se preguntan qué será lopróximo que la vida les arrebate.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Ocupo la cel·la 16 d'un bloc en què hi ha divuit presos polítics més. Aquí jo no tinc nom. Només soc un número en un expedient: K6,77» Així comença Lluitar amb el diable, de Ngũgĩ wa Thiong'o. L'autor relata com va ser condemnat a la Presó de Màxima Seguretat de Kamĩtĩ, sense judici, per haver escrit una obra de teatre de gran èxit en la seva llengua i per al seu poble. També explica com decideix escriure una novel·la en paper higiènic amagant-se de la vigilància dels seus carcellers en un intent de lluitar contra la humiliació. Ngũgĩ wa Thiong'o expressa el dolor causat per la separació de la seva família i mostra l'esperit de resistència que permet l'esperança. L'obra és també una reflexió sobre l'empresonament de persones que constitueixen un símbol per a la resta com a forma de repressió i de control del poble.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Blanche DuBois, filla d?una família de rics terratinents d?un poble del sud dels Estats Units, arriba a un dels barris més degradats de Nova Orleans, on la seva germana petita viu miseriosament amb Stanley Kowalski, un rauxós immigrant polonès de maneres rudes i tracte bestial. Aquesta visita, que inicialment ha de durar pocs dies, es converteix en una bomba de rellotgeria que acaba esclatant de forma brutal, tot desemmascarant els deliris, les misèries, les mauleries dels personatges i, per extensió, la realitat més crua i els vicis més recòndits de bona part de la societat nord-americana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
Amb Rodoreda és un mapa, Mercè Ibarz, fa un itenerari per la seva memòria personal , cultural i col·lectiva. A partir de la lectura de les obres de Rodoreda, Ibarz desplega «set tombs per la imaginació lectora i pels revolts de l'ofici d'escriure» i escriu una autèntica memòria d'aprenentatges en què tant ens parla de Calvino, de Natàlia Ginzburg, d'Anna Murià, de la Barcelona dels anys 20, de Led Zeppelin, d'un viatge a París, del retorn dels exiliats, de la tragèdia de la guerra, de les mirades que van (i han) de suportar les dones creadores (i les dones en general).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fuente Ovejuna
Fuente Ovejuna, escrita en 1613 y publicada en Madrid el 1618, es una de las mejores obras (y de las más representadas) del dramaturgo Lope de Vega. Este drama del Siglo de Oro está escrito en verso, consta de tres actos y nos cuenta la revuelta de todo un pueblo contra los abusos de poder de su gobernador.Con una introducción, notas y una propuesta didáctica del profesor Marcos Maurel. Marcos Maurel es Diploma de Estudios Avanzados en Filología Hispánica y profesor del IES La Romànica de Barberà del Vallès. Ha publicado ensayos críticos y reseñas en El Periódico de Catalunya, Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Barcarola. Sus estudios se centran en la historia cultural y en los autores de la España del siglo XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Macbeth
Los mejores libros jamás escritos. «¡Salud a ti, Macbeth! ¡Salud, barón de Glamis!¡Salud a ti, Macbeth! ¡Salud, barón de Cáudor!¡Salud a ti, Macbeth! Serás un día rey.» La tragedia de Macbeth, un violento y sanguinario mapa de la ambición humana, empieza en el preciso instante en que las hermanas fatídicas le revelanel esplendoroso futuro que le aguarda. Sus palabrasparecen un canto de sirena surgido de las profundidades del infierno, una seducción que cualquier hombre sensato desoiría. Pero cuando se cumple la primera predicción y el rey Duncan le nombra barón de Cáudor para recompensar su inteligencia y destreza en el campode batalla, las dudas, la codicia y la obsesión se apoderan de Macbeth y de su ávida esposa. Frenteal magnífico texto original presentamos la versión rítmica de Agustín García Calvo, uno de los humanistasmás destacados del panorama español. Asimismo, vieneacompañada de una introducción de Carol ChillingtonRutter, catedrática de literatura inglesa de la Universidad de Warwick. Edición bilingüe. Versión de Agustín García Calvo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fragilidades
La belleza reside en todo aquello que no es intocable. La fragilidad florece en los momentos de mayor incertidumbre, pero es algo de lo que no nos podemos desprender. En este poemario la esencia de lo frágil despierta para hacernos ver que está presente en todos nosotros y que podemos valorarla como algo hermoso. A través de unos versos delicados ala vez que desgarradores, Sara Búho nos muestra un camino hacia una nueva sensibilidad que nos permiteaceptar nuestras emociones en su estado más puro. Através de estas páginas el lector podrá experimentarla potencia de aquello que nos hace humanos y descubrir que, sin esos momentos de flaqueza que a todos nosha tocado vivir, la vida pierde parte de su más profundo significado. Abrazar nuestros límites nos hace más resilientes y mejores personas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida por delante
Un grupo de mujeres que se resiste a la sordidez del paso del tiempo, dos amigas de vacaciones en un paisaje imponente, donde acecha la oscuridad y el pasado como un animal feroz, dos hermanas que retrasan desprenderse de las cenizas de su madre en el mar, una pareja que vive en la tensión del conflicto permanente. Con la mirada y el oído atentos a lo terrible, pero también a lo bello, los cuentos de Magalí Etchebarne, plenos en maestría, inteligencia y humor, se internan en la vida de unos personajes en constante batalla con el dolor. Cuatro universos en los que danzan enredados la tragedia y la comedia y que retratan con destreza las inclemencias de la vida y la incansable búsqueda del amor y la ilusión. El jurado, del que formaron parte los escritores Brenda Navarro, Carlos Castán y presidido por Mariana Enriquez, resaltó que se trata de una propuesta contemporánea llena de agudeza, dinamismo, con los conflictos de lo cotidiano y la intimidad tomados con inteligencia y frescura, pero sin renunciar a la dimensión más oscura e inquietante de los vínculos humanos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Casa de muñecas / La dama del mar
Lectura de bachillerato de Artes escénicas para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
eighteen
Alberto Ramos tenía solo 15 años cuando decidió meter en una maleta su esperanza y voluntad, abandonar Málaga y establecerse en Estocolmo, buscando una nueva vida. Y realizar su sueño de estudiar en elextranjero su bachillerato internacional. El instituto está situado en un barrio de inmigrantes (especialmente de sirios), y lo que comenzó como una aventura se transformó en una pesadilla que duró tres años. Eljoven tuvo que enfrentarse a continuos episodios de abusos, intimidaciones, desprecios y bullying por parte de sus compañeros debido a su orientaciónsexual. Las denuncias ante la policía no tuvieron efecto y fue entonces cuando decidió hacerlo públicamente a través de sus redes sociales, llegando así a los medios de comunicación. Estos se hicieroneco del caso. Le pusieron una pulsera de seguridad para estar conectado con la policía, comenzaron a ir agentes al instituto, la directora decidió llenar todoel instituto de banderas LGTB…, Todo su dolor quedó plasmado en eighteen, undiario poético en el que narra su experiencia a través de su poesía y sus ilustraciones. El libro condensatodo el dolor de esos años pero también su rebeldíay su voluntad de superarlo, se trata de un recorrido de crecimiento personal que refleja lo que es el abuso, el suicidio, la pérdida, el bullying, el trauma y la homofobia, pero también el amor, la celebración de uno mismo, el amor propio y la belleza, entre otras experiencias. Ellibro está dividido en tres partes, cada una de ellas supone una etapa en el proceso de superación personal que llevó a cabo el autor («el fin»,«la transición» y «el principio») ejemplificada con la evolución de la larvahasta convertirse en la mariposa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Noventa y nueve cuentos divinos
Una original colección de relatos breves en los que la legendaria autora norteamericana mezcla filosofía y fantasía con lo cotidiano y con su delicioso humor.En Noventa y nueve cuentos divinos Joy Williams oscila entre lo sublime y lo surrealista, derribando las barreras entre lo cotidiano y lo divino. En este volumen de breves cuentos, en los que vuelve a captar tanto el absurdo como la oscuridad de la vida cotidiana en cómicas píldoras, explora nuestras interacciones diarias con un Dios siempre esquivo y arbitrario. Pero las figuras que rondan estas historias van mucho más allá, desde Kafka hasta los aztecas, Tolstói, O. J. Simpson o una manada de lobos. Y con todo, la mayoría de los personajes de Williams son como nosotros: esforzados y torpes anónimos que se topan con Dios en los lugares más inesperados o lo buscan cuando Él está justo allí. El Señor aparece en un concurso de comer perritos calientes, una solemne gala y una farmacia, donde está en la cola para recibir una vacuna contra el herpes zóster. Cómico, lírico y aforístico, Noventa y nueve cuentos divinos nos regala el talento destilado de una de las grandes autoras norteamericanas de nuestro tiempo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Laberinto de Fortuna
Del laberinto en el que estuvo sumida la Castilla del siglo XV surgió otro, ahora en verso, que Juan de Mena presentó en 1444 al entonces monarca Juan II como un plan de acción política para la reforma del reino. Ese ''Laberinto de Fortuna'' constituye una pieza mayor en el canon de la literatura española, que se mueve entre las últimas inercias medievales y un primer Renacimiento propiamente hispánico. Mena lo concibió con una conciencia humanística y una decisiva dimensión experimental. En su afán por imitar la epopeya clásica, diseñó una lengua poética que se alejaba del uso común para dotar al castellano de una dignidad pareja a la del latín. Su éxito fue enorme y se mantuvo en el tiempo, como muestran los numerosos manuscritos en los que la obra nos ha llegado, los comentarios de Hernán Núñez o el Brocense o su presencia, aún viva, en la polémica gongorina. Esta edición crítica y modernizada pretende ofrecer una lectura clara y accesible de ese ''Laberinto'', que se presenta como un desafío sugestivo y extraordinario para los lectores del siglo XXI.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Els protagonistes de Vòrtex no fugen, resisteixen. Enfrontant-se a la pèrdua, a la descoberta, a la ràbia o a la veritat ineludible, intenten mantenir-se a l’ull del cicló, on impera una sensació de falsa calma. Les narracions de Francesc Duch Casanova sovint propicien bàndols, i el lector no pot fer altra cosa que escollir, vestint-se la pell d’uns personatges profundament humans que pateixen els estralls inevitables de la vida.A Vòrtex hi batega l’enfrontament, el dol sord per allò que podria haver estat i la lluita contra l’inevitable, però també la felicitat i el gaudi, encara que siguin en petites dosis, sovint fragmentades. I, en aquesta fractura, els relats emergeixen breus, brillants i ineludibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Rainer Maria Rilke fue un poeta y novelista austríaco considerado uno de los poetas más importantes en alemán y de la literatura universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
ANTOLOGIA I INTRODUCCIÓ D'ANNA GUAL UNA ANTOLOGIA LLUMINOSA, LACERANT I SANADORA. «L'antologia Jo tinc una mort petita recopila mostres de poesia catalana a cavall dels segles XX i XXI, tot abastant poemes escrits des del 1931 fins al 2025 [...]. El títol fa referència a uns versos colpidors d'Estellés que no poden il·lustrar millor el volum: «Jo tinc una Mort petita, / meua i ben meua només. / Com jo la nodresc a ella, / ella em nodreix igualment». El plantejament de l'antologia és el d'unir les poètiques d'una sèrie de noms indiscutibles de la poesia catalana amb altres que no estan tan consolidats amb un fil comú: la pèrdua d'un ésser petit.» Perdre una criatura durant l'embaràs, el part o la primera infància és una experiència dramàtica i dolorosíssima. Quins poetes n'han parlat? Les pèrdues gestacionals van lligades indefectiblement a l'experiència femenina i han estat infrarepresentades al llarg de la història de la literatura. Si li sumem l'ingredient tabú de la mort, aquest tema esdevé un oceà gairebé innavegable. La poeta Anna Gual s'hi ha submergit i el resultat és una antologia alhora lluminosa, lacerant i sanadora.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
De esperanza marchita
«Aquí encontraréis poemas llenos de nostalgia por una vida con mucho sentido pero, en muchos momentos, con pocas opciones. Noah sabe mucho de dolor y habla de esa “,vida pendiente”, que se tiene cuando se deja de vivir para aferrarse a sobrevivir (…,). Leyendo tus poemas que llegan a lo más hondo, que sobrecogen y son en algunos momentos desgarradores, se llega a comprender que hasta la esperanza puede marchitarse, pero aun así demuestras que existe una valiente mujer (…,), un alma quizás más cansada pero con unas ganas sobrehumanas de contradecir cualquier capricho de tus enfermedades raras». Del prólogo de Irene Villa «Noah es la capitana, ella guarda los cuadernos de bitácora, ella sabe lo que es perderlos en el mar y volver a escribirlos de nuevo, con la misma caligrafía, vida e ilusión, para que tú sepas que cada página es un regalo. Ahora piensa en cada día que has malgastado de tu vida, porque Noah los ha vivido todos para decirte que tenían el valor de una moneda que se sabe incalculable al morderla con los dientes. Porque a estas alturas ya sabréis que hay que probar el sabor del cobre para reconocer el de la miel en los labios». Del epílogo de Irene X
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El volum que teniu a les mans ofereix per primera vegada tota la poesia escrita per T. S. Eliot (tant la que publicà com la que no) ordenada cronològicament, des de l'escola secundària fins a la mort. Ens permet, per tant, observar el llarg recorregut que va des de la seva insatisfacció amb un «estil poètic esgotat», passant per la descoberta dels simbolistes francesos i la consegüent ruptura de formes i de temes -que s'inicia amb Prufrock i culmina amb La terra erma-, fins al lent progrés cap a un llenguatge en què «sols per la forma, per l'ordre, / poden les paraules o la música assolir / la quietud, com un gerro xinès continua / movent-se perpètuament en la seva quietud». Un llenguatge que troba la seva plena maduresa, juntament amb «la conciliació i el consol», en els Quatre quartets. Veiem, doncs, com, dels versos sarcàstics de joventut, com d'una pobra eruga, en va sortint la bella papallona definitiva que marcarà el rumb de la poesia moderna universal. Ja D. H. Lawrence havia escrit que «l'únic camí per a la poesia actual ha de ser directe, nu i rocós» perquè pugui respondre al repte de donar expressió al desgavell, la buidor espiritual i els sofriments tant personals com col·lectius del seu segle, «un món confús i obscur, contorbat per presagis de por». Un llenguatge matisat sovint per la ironia i, com descobrirà el lector en els versos més propers a la vida quotidiana, també per l'humor. El poeta, dramaturg i crític literari T. S. Eliot (Saint Louis, Missouri, 1888 - Londres, 1965) va estudiar Filosofia a la Universitat Harvard. Més endavant es va traslladar a França i al Regne Unit per continuar-se formant. Un cop a Londres va trobar feina al Lloyds Bank i va conèixer Ezra Pound, qui el va introduir en el món literari anglès. El 1925 va començar a treballar a l'editorial Faber & Gwyer, on va acabar ocupant el càrrec de director. Guardonat amb el Premi Nobel de Literatura (1948) per la seva contribució a la poesia moderna, és un dels poetes més rellevants en llengua anglesa del segle XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Teatro
El teatro reunido de una de las escritoras más sagaces y punzantes de la literatura contemporánea. Este volumen reúne el teatro de Yasmina Reza, tanto las principales obras traducidas y estrenadas en español como una pieza inédita hasta ahora en nuestro idioma. En todas ellas deslumbra la capacidad de la autora para escrutar los comportamientos humanos, detectar las flaquezas, hurgar en las contradicciones...Tres amigos reunidos en torno a un cuadro que puede ser, según se mire, una obra maestra o una tomadura de pelo, dos matrimonios que se citan para resolver civilizadamente un incidente protagonizado por sus hijos, pero acaban perdiendo los papeles, cinco actores que ensayan una obra y confiesan sus dudas, una pareja que discute en el aparcamiento de un restaurante... Situaciones que pueden resultarnos familiares se van torciendo hasta mostrar en carne viva todo aquello que preferiríamos que continuara oculto.Con la fuerza de los diálogos y un humor inclemente, la autora nos obliga a mirarnos en el espejo para reconocer que la vida puede ser tan placentera como cruel. Pocos dramaturgos contemporáneos han sabido retratar el alma humana con la contundencia y lucidez de Yasmina Reza.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Brick Pollitt, antic jugador de rugbi, ara deprimit i alcoholitzat, i la seva dona Margaret -Maggie la Gata- són els preferits del pare d'ell, un vell terratinent a qui els parents amaguen que està a les portes de la mort. L'altre fill, l'advocat Gooper, i la seva muller Mae, que constitueixen el prototípic matrimoni «perfecte», procuren de totes passades obtenir l'herència del malalt. En aquesta obra extraordinària, Tennessee Williams ens regala una magistral descripció de les enveges, la mesquinesa i la perversitat entre familiars, i nosaltres hi descobrim la hipocresia de l'Amèrica del seu temps... i potser també del nostre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Belle Dame sans merci va ser potser el text francès més influent del segle xv, si més no el poema més conegut i imitat, i s'han trobat ressons d'aquesta obra en poemes d'Ausiàs March, Pere Torroella i Ramon Llull (entre d'altres noms menys coneguts). L'obra, narrada en primera persona, tracta d'un vidu que cavalca decidit a abandonar-se a la tristesa més absoluta per la mort de la seva dona, fins que arriba a un verger on s'està fent una festa i allà és testimoni d'una conversa entre un enamorat i una dama. El diàleg entre la parella constitueix l'eix central del poema. La dama, en una demostració de crueltat i manca de mercè, rebutja l'enamorat, el qual, segons explica el narrador, mor de tristesa poc després d'aquella conversa. Va ser un poema molt exitós, però també va desencadenar una gran polèmica. Com comentava Riquer, «Alain Chartier [...] deixa el final del dissortat amant en una intencionada vaguetat que pot induir a suposar que mori desesperat, i això comporta la condemnació de la seva ànima. Així s'explicarien les immediates reaccions en pro i en contra el poema, on la dama, de fet, esdevé culpable de la damnació de l'enamorat.» La traducció que ara editem de Francesc Oliver està escrita en octaves decasil·làbiques i és remarcable la seva qualitat literària, l'escassetat d'errors de traducció i el profund coneixement de la llengua i de la poesia francesa. El fet de fer servir aquests versos i no pas els octosíl·labs originals ni tampoc la rima, fa que hagi d'adaptar el text o afegir-hi rebles i innovar. Aquesta traducció podria passar per l'obra original d'un poeta català, ja que les solucions lèxiques, les fórmules i els girs o expressions coincideixen amb els de la poesia catalana de l'època i demostren l'adequació a la poesia catalana, per part del traductor, del text que traduïa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Obra poética completa
La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la guerra civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su «Obra poética completa». Una recopilación que Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, y Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transición política española y que vino a convertirse en un libro mítico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los períodos de escritura del poeta, gracias a los textos críticos que se introducen. Un prólogo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apéndice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernández que tienen un evidente interés histórico y cuya vigencia cada lector sabrá valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la «Obra poética completa» de Miguel Hernández, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los últimos años y ha puesto al día los aspectos críticos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un majestuós poema èpic i una de les joies més preuades i duradores de la nostra tradició literària. Amb una arquitectura colossal i una potència descriptiva que basteix memorables passatges de bellesa prodigiosa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Autopsia
Todos los héroes trágicos empiezan su viaje con la sensación de que la vida no es lo que esperaban, se niegan a aceptar su destino y luchan con todas sus fuerzas en contra de lo impuesto para volver al punto de partida. Soltar el lastre, la pena, la culpa y poder descansar. Esta Autopsia es la lucha, el sentimiento y el camino de vuelta. Estoy lista. Abridme.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poemas y Cartas 1-600
Primera edición de Poemas y Cartas 1-600 realizada a partir de los Manuscritos originales de Emily Dickinson,en formato bilingüe.Permite acercarse a su obra tal como ella la concibió. Una obra que fue manipulada y mutilada después de su muerte. Sabina editorial continúa así la aventura apasionante de editar la poesía y la prosa de la autora que, desde su casa y sin publicar ningún libro, revolucionó para siempre la literatura universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Les obres que es recullen en aquest volum són les més significatives d?Àngel Guimerà i van ser escrites en el període de màxima plenitud creativa de l?autor. Mar i cel (1888) que va obtenir a la seva època un èxit sense precedents, aconsegueix una gran tensió dramàtica que desemboca en un final tràgic i espectacular, Terra baixa (1897) és la peça més coneguda de Guimerà, i encarna les virtuts de l?home que ha viscut enmig de la natura i que s?enfronta a una societat hostil, i La filla del mar (1900) és un drama realista que, a través d?una prosa col·loquial, l?autor sotmet les passions humanes a una anàlisi minuciosa.¿A qui va dirigit el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del mar?TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic català i l'obra d'Àngel Guimerà. És especialment rellevant per a estudiants de literatura catalana, investigadors interessats en el realisme en el teatre, i aficionats al teatre que desitgin explorar obres clàssiques amb un fons social i psicològic profund. L'obra, per la seva complexitat temàtica i lingüística, pot ser més accessible per a lectors amb un coneixement previ de la literatura catalana i del context històric en què es va escriure. No obstant això, la força de la història i la universalitat dels temes tractats fan que sigui una lectura enriquidora per a qualsevol persona interessada en el drama i l'exploració de les relacions humanes.Temes que tracta el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marAquesta edició recull tres obres teatrals d'Àngel Guimerà, oferint una visió panoràmica del seu estil i evolució creativa. Els temes que s'aborden en les tres obres són diversos i s'entrellacen, encara que cadascuna té les seves pròpies particularitats:Terra Baixa: Aquesta obra explora la lluita de classes en un context rural, mostrant l'opressió del treballador davant el poder del terratinent. Es centra en les relacions de poder, l'ambició, l'amor i la justícia social, presentant un conflicte entre el món rural i l'urbà. L'obra també presenta una forta càrrega simbòlica, amb la dicotomia "Terra Alta/Terra Baixa" representant diferents realitats socials i morals. El conflicte se centra en la relació entre Manelic, un treballador, i Marta, l'esposa del seu amo, Sebastià.Mar i Cel: Aquesta obra, d'una etapa anterior en la producció de Guimerà, presenta un drama romàntic amb elements tràgics. Es centra en les passions amoroses, els conflictes familiars i les conseqüències de les decisions personals. Encara que no es centra explícitament en la lluita de classes, reflecteix les tensions socials de l'època a través de les relacions entre els personatges i les seves circumstàncies.La Fil: Encara que es coneix menys informació específica sobre aquesta obra en les fonts disponibles, es pot inferir que, en formar part d'aquesta col·lecció juntament amb Terra Baixa i Mar i Cel, comparteix amb elles un interès en explorar les relacions humanes, les passions i els conflictes socials, encara que amb un enfocament i estil propis.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL disponibles en les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Avui Els boscos expressen una quietat intensa, un silenci excessiu en encetar el dia, tant que generen paüra.Em pregunto on son les veus matineres dels ocells de bosc. Silenci extrem, el cant tímid, flabiolat d’un merlot solitari al sot de can Marçal.Una cadernera refileja d’esma al límit de l’alzinar, més avall un cant suaument nupcial de tallarol de casquet…Res més, on són els tudons i els gaigs, aquests els més tabalots de l’alzinar? Un silenci que no és del cas. Al pla, les herbetes dels marges, un llevant roent, socarrima llurs fulles. Ni els falciots han sortit encara dels ajocs…El pitjor del clima nou no és el que tenim, sinó el que ens espera… Fins els arbres comencen a fracassar.»(Martí Boada).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'obra testimonia les vacances que Sagarra passava a Port de la Selva.El Cafè de la Marina (1933) constitueix una fita en la producció dramàtica de Sagarra: un títol ben representatiu del ''poema dramàtic'', el gènere característic de l'escriptor barceloní, alhora que un dels seus grans èxits de taquilla. S'hi recreen el món i l'ambient mariners, condensats entre les quatre parets d'una taverna de pescadors, en un poble costaner, vora el cap de Creus: un microcosmos on convergeixen vides pobres, monòtones, escarrassades. Vet aquí l'escenari que emmarca una trama amorosa clàssica: el pare interessat que acorda lliurar la filla a un pretendent ric però repulsiu, contra la voluntat d'ella i les esperances d'un aspirant jove, preferit pel cor de la noia. Hi ha, doncs, un triangle sentimental, rivalitat eròtica, passió latent. A més d'una galeria de personatges secundaris i d'un llenguatge popular viu que, a parer unànime de la crítica, suposen dos mèrits importants, destacables entre altres encerts, d'un clàssic de la dramatúrgia catalana.¿A qui va dirigit el llibre El Cafè de la Marina (amb recurso digital)?Aquest llibre està dirigit principalment a estudiants de secundària i batxillerat, així com a professors de llengua i literatura catalana. El seu format i els recursos digitals inclosos el fan especialment adequat per a l'àmbit educatiu, facilitant l'estudi i la comprensió de l'obra teatral de Josep Maria de Sagarra. També pot resultar d'interès per a qualsevol lector interessat en la literatura catalana del segle XX, la dramatúrgia i l'estudi d'obres clàssiques. La inclusió de recursos digitals amplia el seu públic a aquells que prefereixen un aprenentatge més interactiu i multimèdia.Temes que tracta el llibre El Cafè de la Marina (amb recurso digital)Cafè de la Marina explora diversos temes rellevants en el context social i cultural de la seva època:El món mariner: L'obra recrea amb detall la vida i l'ambient d'un poble costaner, mostrant les característiques de la vida dels pescadors i les seves famílies. Es presenta un microcosmos social en què es reflecteixen les dificultats i la quotidianitat d'aquest entorn.L'amor i el conflicte generacional: La trama central gira entorn d'un triangle amorós que posa de manifest el xoc entre les aspiracions personals i les pressions socials. S'explora el conflicte entre l'amor veritable i els interessos econòmics i familiars, mostrant la lluita d'una jove contra la voluntat del seu pare.La condició humana: L'obra presenta una galeria de personatges amb diferents personalitats i motivacions, explorant la complexitat de les relacions humanes i la lluita per la felicitat i la realització personal en un context social marcat per la pobresa i la desigualtat.El llenguatge popular: Sagarra utilitza un llenguatge col·loquial i proper a la realitat dels personatges, reflectint la riquesa i l'expressivitat de la parla popular catalana. Aquest aspecte és destacat per la crítica com un dels mèrits de l'obra.El "poema dramàtic": Cafè de la Marina és un exemple representatiu del gènere del "poema dramàtic", característic de l'obra de Sagarra, que combina elements lírics i dramàtics per crear una experiència teatral intensa i emotiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El Cafè de la Marina (amb recurso digital)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre El Cafè de la Marina (amb recurso digital).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo
Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesía aún no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. «A Elvira Sastre se la veía venir, desde su primer libro. Después ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oída. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de ánimo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan también su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez íntima y social, romántica y reivindicativa, y algo más que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas páginas nos confirma que no nos equivocábamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
UN CLÀSSIC DEL TEATRE CATALÀ PER A ESTUDIANTSL'arribada d'un circ ambulant a un poble vulgar i ensopit trasbalsa la vida d'en Joanet, el fill de l'alcalde, que ja somiava amb una vida lliure i sense lligams. A L'alegria que passa Rusiñol reelabora un dels temes centrals de la literatura modernista: el conflicte entre l'artista i la societat. En aquesta edició presentem el text amb notes i un estudi introductori a càrrec de Joan Oriol i Giralt, i també unes activitats adreçades especialment a l'alumnat de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen alpeu d’,un salze esperant l’,arribada d’,un personatge desconegut, Godot. Sobre aquestargument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’,anomenat teatre de l’,absurd, els interrogants que turmenten l’,home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Desde la seva estrena a París el 1953, Esperant Godot s’,ha convertit en un punt de referènciaclau del teatre i de la cultura contemporanis.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tres parelles de diferents edats viuen a un mateix pis durant una nit que pot canviar les seues vides. Per. sembla ser que el pis no és l'únic que comparteixen... Perquè t'estime, que si no... és una comèdia sobre la erosió que el pas del temps provoca en les relacions de parella i com, malgrat aix., som capaços de reescriure la nostra manera d'estimar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A qui va dirigit el llibre ?Aigües encantades s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat a Catalunya, ja que forma part de la lectura prescriptiva de l'assignatura de Llengua Catalana i Literatura. També resultarà atractiu per a lectors interessats en el teatre modernista, en les obres de Joan Puig i Ferreter i en l'exploració de temes com el conflicte entre tradició i modernitat, la fe i la raó, o el progrés social. L'obra, per la seva temàtica i llenguatge, pot ser accessible a un públic ampli, encara que el seu context històric i literari pot enriquir l'experiència lectora d'aquells amb coneixements previs en aquest àmbit.Temes que tracta el llibre Aigües encantades explora diversos temes recurrents en el modernisme català, entrellaçant-los amb una trama que gira entorn d'una sequera en un poble de les comarques tarragonines. Es poden destacar els següents:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació directa entre les creences tradicionals i supersticioses del poble, aferrat a la fe i a l'espera d'un miracle per solucionar la sequera, i la visió moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució racional al problema. Aquest conflicte es reflecteix en l'oposició entre el món rural, conservador i endarrerit, i el món urbà, progressista i innovador.Individu i societat: L'obra mostra la lluita de l'individu contra la pressió social i les convencions establertes. Personatges com Cecília, la filla del cacic local, representen la recerca de la individualitat i la llibertat davant les imposicions de la comunitat. El seu desafiament a les tradicions del poble la situa en el centre del conflicte entre la modernitat i la tradició.Fe i raó: La sequera serveix com a catalitzador per a l'enfrontament entre la fe cega en els miracles i la recerca de solucions racionals basades en la ciència i la tecnologia. L'obra planteja una reflexió sobre la importància de la raó i el progrés davant la superstició i la ignorància.El paper de la dona: Cecília, com a personatge principal femení, representa una dona moderna i il·lustrada que qüestiona les normes socials i les creences tradicionals del seu entorn. El seu paper en l'obra és fonamental per mostrar l'evolució de la dona en la societat de principis del segle XX.El progrés social: L'obra explora la resistència al canvi i al progrés social, mostrant com les idees tradicionals poden obstaculitzar el desenvolupament d'una comunitat. La proposta de l'enginyer per solucionar la sequera representa l'anhel de progrés i la necessitat de superar les barreres imposades per la tradició.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre AIGÜES ENCANTADES.
Has afegit la quantitat màxima disponible.