Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
La casa de Bernarda Alba
La casa de Bernarda Alba sigue siendo hoy un título frecuente en las carteleras teatrales, y no solo españolas. Desde su estreno en Buenos Aires en 1945, directores, escenógrafos y actores la han sentido como un reto. Quizá es difícil imaginar hoy una situación similar a la que se plantea en la obra. Vivir en un pueblo pequeño, donde el peso de la honra y la tradición ahoga a la mujer hasta el punto de que el luto por la muerte de alguien significa encerrarse durante ocho años en una casa sin tan siquiera poder asomarse a la ventana. Esta es la situación descrita en la obra. Un drama en el que un clamor callado de anhelos insatisfechos intenta encontrar algún resquicio hacia la libertad y la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Xampù xampany
Xampú Xampany és una nova arma llancívola i també el nou regal d’aquesta poeta indomable. Com una cabra que rosega la crosta del món, Antonina Canyelles clava la dent sobre el llom dur del nostre teixit social alhora que celebra la vida. L’efervescència del xampany i la suavitat del xampú avancen per les pàgines del llibre, banyant com sempre els poemes d’aquesta escriptora visionària i única.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Peribáñez y el comendador de Ocaña
Peribáñez y el Comendador de Ocaña es una de las más famosas comedias de Lope de Vega perteneciente a un género que podría denominarse de ''comendadores''. En ella el honor, ideal crucial del drama barroco, encuentra una plasmación artística notable y casi paradigmática y se refleja su código estricto y laorganización social que lo sustenta. Una vez reparadoel conflicto, provocado por la pasión y llevado a cabo mediante un abuso de poder, aparece el orden rígido de la España del XVII que tiene en la Monarquía lacúspide política y, en cierto sentido, religiosa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La noche en que Frankenstein leyó el Quijote
¿Quién escribió las obras de Shakespeare? ¿Qué libro perseguía el KGB? ¿Qué novela ocultó Hitler? ¿Quién pensó en el orden alfabético para organizar los libros? ¿Qué autor burló el Índice de libros prohibidos de la Inquisición? Estos y otros enigmas literarios encuentran respuesta en las páginas de La noche en que Frankenstein leyó el Quijote, un viaje en el tiempo por la historia de la literatura universal de la mano de Santiago Posteguillo, uno de los novelistas históricos más reconocidos por la crítica y el público. Y un profesor de literatura. poco convencional.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una jove periodista visita a Joan Fuster a sa casa de Sueca per a aprofundir en la seua relació amb la música. Acompanyats per les cançons de Raimon, Ovidi Montllor o Maria del Mar Bonet, aquesta conversa imaginària ens convida a participar d'una tertúlia intel·ligent, irònica i oportuna sobre música, cultura i país. A partir de textos originals de l'assagista, Pau Alabajos va construir un espectacle escènic que ara s'obri a noves lectures en forma de llibre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El volum, a cura d'Anthony Bonner, s'obre amb una introducció que situa el text, en repassa la transmissió i explica el context en què es mogué el seu autor. A més, el llibre conté dotze làmines d'imatges datades del 1325, miniatures de la vida de Llull extretes del Breviculum, una antologia breu d'escrits lul·lians dirigida a la reina de França. La Vida de mestre Ramon fou escrita originalment en llatí. Ha estat traduïda al català pel mateix Anthony Bonner. S'hi han mantingut els versicles en llatí per poder-los llegir de manera acarada amb la traducció. Llull pertanyia a una família benestant barcelonina instal·lada a Mallorca i mantenia estretes relacions amb la cort reial. Estava casat, tenia dos fills i es descrivia com a ''ric, lasciu i mundà'' en l'etapa anterior a la il·luminació, vivia en una Mallorca en què la tercera part de la població era musulmana i en què els jueus tenien molt de pes en l'economia insular. La narració, escrita cinc anys abans de la mort de Llull, s'inicia amb les cinc aparicions de Jesucrist en la cambra de Ramon, fins que aquest comprèn el que Déu vol d'ell. S'adona que ha de servir Crist en la tasca de convertir sarraïns, però li cal aprendre llatí i posar els dictàmens per escrit. Ramon comença el seu camí per instruir-se, sobretot a París, aprendre la llengua aràbiga i començar, consumar i difondre l'Art, sistema filosòfic que demostra la veritat del cristianisme. L'obra no deixava de ser la culminació de la construcció de la seva imatge pública, amb uns propòsits «justificadors i propagandístics» ben clars. Això ha fet que els estudiosos es qüestionin fins a quin punt s'ha de donar crèdit a una informació tan selectiva.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El redescobriment d'un llibre fundacionalEscola italiana (2003) és una paròdia de les edicions crítiques: una antologia fictícia de textos presumptament italians, dividida en tres parts i amb un estudi introductori de Luca M. Rota.Amb aquest llibre, Josep Pedrals va assentar les bases de la seva poesia irònica i captivadora, que enganxa els lectors amb la seva manera desmenjada de revelar veritats fondes. «Amb el que em costa a mi de decidirsi una historieta és bona, si m'engresca,i quan em trobo anant pel bon camíse'n va la inspiració a pendre la fresca.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquest llibre estudia les relacions que l'obra de Pere Calders estableix amb la literatura de tradició fantàstica, amb la intenció de trobar una de les principals claus de volta de l'escriptura caldersiana. L'anàlisi dels tòpics procedents de gèneres literaris caracteritzats per l'ús d'elements sobrenaturals centra l'estudi i permet demostrar que el reciclatge de tòpics literaris en l'obra de Calders respon a una explícita intenció paròdica, coherent amb el caràcter irònic de la producció de l'autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La estanquera de Vallecas
Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rápido acaba complicándose. Pronto se ven rodeados por la policía, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco. Esta es una de las obras emblemáticas de José Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o sí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La fam, de Joan Oliver, es va estrenar al Teatre Català de la Comèdia (avui Poliorama) el 15 de juny de 1938. L?obra, escrita i publicada aquell mateix any, s?inspira en el procés revolucionari viscut a partir del 19 de juliol de 1936.á
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
PREMI DE POESIA VICENT ANDRÉS ESTELLÉS 1999AJUNTAMENT DE BURJASSOT
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Trabalenguas para que se trabe tu lengua
Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
PONç PONS (MENORCA, 1956) éS PROFESSOR DE LLENGUA I LITERATURA. LA SEVA OBRA POèTICA FIGURA A LES MéS IMPORTANTS ANTOLOGIES I HA ESTAT
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Morí por la belleza
Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad, de la muerte y de lo que nos espera después. Emily Dickinson es sin duda una de las eruditas más enigmáticas de la historia de la literatura, una mujer que murió a los cincuenta y cinco años siendo una desconocida y habiendo publicado solo siete poemas. En realidad había escrito casi dos mil y fue su hermana quién los encontró en un cajón, garabateados en pedazos de papel o cuidadosamente cosidos en cuadernillos. Dickinson vivió los últimos años de su vida sin salir de casa, recluida en una intimidad oscura que plasmó en cada verso. En ellos se respira la rabia contra una sociedad patriarcal que castigaba cualquier atisbo de independencia femenina, son poemas que se rebelan contra el mundo que la rodea y piden a gritos más libertad. Radical en fondo y forma, eliminó verbos, signos de puntuación y conectores, escribía sin adornos y sin reglas. La contundencia de su obra, su manera de entender el verso, la rima, la oración y la gramática, han marcado la poesía moderna. «Es la esperanza lo que lleva plumas y se posa en el alma, cantando una tonada sin palabras que nunca tiene fin.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Muero porque no muero
Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en múltiples reliquias.Mientras se busca a sí misma, y al tiempo que se da de bruces con la ''ejemplar'' sociedad civil contemporánea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fantasmes, visions, traïcions, intrigues polítiques i passions amoroses. Hamlet, una de les grans obres de la literatura universal, es presenta ací en una adaptació actual i pròxima, que manté l'esperit de l'original. Al capdavall, Hamlet és una tragèdia universal i eterna sobre l'amor, la lleialtat, l'esperança i l'ambició.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Romeo y Julieta
Inspirándose en una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia deRomeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entreel clan de los Capuletos y el de los Montescos no consigue, en efecto, evitar que dos jóvenes miembros deambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas tornarán funesta. La obra, que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraído en nuestra época, por su poderosa fuerza dramática, la atención de numerosos cineastas, coreógrafos y compositores, que la han hecho objeto de las más variadas versiones y adaptaciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edició millorada amb esmenes del Pep Solà. Inclou 6 poemes de Nietzsche traduïts per l'autor!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poemas escogidos
Dulce. María Loynaz nacío en La Habana, Cuba, en 1902, donde reside.. Actualmente es Presidenta de la Academia Cubana de la Lengua y miembro. correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua. En 1992. mereció, por su singular obra poética, el Pre
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Himnos a la noche. Enrique de Ofterdinge
Novalis se encuentra entre dos movimientos culturales contrapuestos y no siempre fáciles de deslindar,en él podemos encontrar al romántico y al ilustrado,al espiritualista y al cientificista, al progresistay al reaccionario. Los Himnos a la noche son seis poemas en los que encontramos las principales características de su obra: la trasposición al orden universal y humano de una experiencia concreta del autor. En su novela inacabada, Enrique de Ofterdingen, desarrolla esa concepción filosófica y religiosa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Felanitx s’,organitza en dues parts.La primera, que dona títol al volum, és una llarga evocació del lloc d’,elecció del poeta: la ciutat on ha passat llargues temporades, on va tenir quinze anys i on ha anat tornant, després, per retrobar l’,absència. Els poemes breus de la segona partcompleten el retrat d’,algú que es reconeix en el dir-se i en el desig amorós que l’,empenya dir.Amb el seu cinquè llibre de versos, Andreu Gomila ha obtingut el 18è premi de poesia Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cruma (1957) i Homes i No (1958) són dues obres teatrals de Manuel de Pedrolo que van tenir una acollida notable quan van ser portades a escena. Tot i que van patir l'assetjament de la censura franquista i les dificultats que condicionaven la representació del teatre català d'aquell moment, van ser rebudes com a obres innovadores, que trencaven una dinàmica conservadora i fomentaven la creació d'un públic nou i exigent.Deixant de banda la consideració com a teatre de l'absurd -seguint la petja de Samuel Beckett o d'Eugène Ionesco- o existencialista, l'obra escènica de Manuel de Pedrolo és una exploració de la condició humana, en què són ben presents la idea de llibertat i una actitud de revolta.Estudi preliminar amb propostes de treball i comentaris de text a cura d'Anton Carbonell, professor de llengua catalana i literatura a l'IES Castellar de Castellar del Vallès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poema en forma de rosa
Poemari de Pasolini en edició bilingüe per commemorar el centenari del seu naixement, en coedició amb la Direcció de Serveis Editorials de l'Ajuntament de Barcelona. El llibre recull la resistència a la llarga persecució ideològica i privada que visqué, el diari de dos processos judicials, els viatges a Àfrica, l'Aràbia i Israel, el diari de rodatge de «Mamma Roma» i del «Vangelo secondo Matteo » i, en definitiva, reflecteix una lluita ideològica en extrema tensió. Al pròleg, Ricard Vinyes recull la relació de Pasolini amb Barcelona i la literatura catalana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pocs llibres'han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d'entendre, d'escriure i, fins i tot, de llegir la poesia, en els nous escenaris de la gran ciutat. Quan el llibre es va publicar, l'any 1857, va ser condemnat judicialment i censurat per ultratges a la moral. Baudelaire va respondre a la condemna refent el llibre, afegint-hi uns poemes extraordinaris i tornant-lo a publicar, ja consolidat com una genial combinació de classicisme formal, novetat expressiva, refinament sensual i continguts trasbalsadors. No se li va perdonar que retratés el mal tan implacablement, però Baudelaire, amb una voluntat artística obsessiva, va convertir el fang de la vida en or poètic i bellesa perdurable.En commemoració del segon centenari del naixement de Charles Baudelaire (1821-1867), el poeta Pere Rovira presenta una traducció esplèndida de Les flors del mal impregnada d'esperit baudelairià, intensament propera a la forma i al fons del text francès. Les flors del mal s'ha publicat sovint incloent-hi seccions que deformen l'obra. Aquesta nova versió catalana respecta estrictament les indicacions de Baudelaire pel que fa a l'organització i al contingut del llibre. També restitueix al seu lloc original els poemes prohibits pels tribunals.Pere Rovira ha publicat, també a Proa,áEl meu cor despullat, la seva traducció dels escrits íntims de Baudelaire.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El árbol de Julia
Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2000Julia es una chica alegre, imaginativa y decidida, hasta tal punto que recurre a una original estrategia para dar la lección que se merecen aquellos adultos que solo viven para obtener éxito y dinero. Basada en un hecho real, El árbol de Julia plantea, con enorme fuerza expresiva, una reflexión sobre los verdaderos valores humanos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Don Juan Tenorio
José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, ágiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su época, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios más relevantes. El libro no sólo te descubriráuno de los más famosos dramas románticos, también tedará a conocer a la más popular figuración del mito universal del burlador, cínico y mujeriego Don Juan.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuadros de amor y humor, al fresco
Cada obra de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) constituye una indagación en los diversos niveles de la realidad y una defensa de la vida. La extraordinaria complejidad que caracteriza a las relaciones y a los sentimientos humanos, su ritualización social, la dinámica de las conductas, las fuerzas que las dominan, son algunas de las constantes del ''teatro de la vida'' que el autor ha logrado redefinir y presentar en sus tragedias, dramas y comedias. En estos ''Cuadros de amor y humor, al fresco'', la realidad entraña múltiples pliegues, de los cuales sólo algunos emergen en una primera instancia perceptiva. En estas piezas breves se nos desvelan los entresijos de las distintas capas de la sociedad, los diversos pliegues de la vida humana, el mundo complejo y apasionante del amor, desde una perspectiva de entonación lúdica. La fuerza dramática de estas piezas es el resultado de amor, humor e ingenio, sabiamente combinados.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Palabras sobre mimo
El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que están en el corazón y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramático, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible, emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Étienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulsó más un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Étienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la técnica del Mimo corporal dramático más medular.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La casa de Bernarda Alba
A sus sesenta años, Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez. A su cargo quedan cinco hijas, todas en edad de casarse, a las que ha decidido encerrar a cal y canto para que ningún hombre pueda arrebatarles la virginidad, ya que, para Bernarda, nada en esta vida importa más que la honra. Las cinco hermanas, pues, se ven condenadas a una existencia rutinaria y frustrante dentro de una casa infernal donde ninguna libertad parece posible.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'obra de Federico García Lorca i l'anàlisi de la societat espanyola de principis del segle XX. La seva complexitat temàtica el fa atractiu per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària, des d'estudiants de secundària i universitat que estudien l'obra en l'àmbit acadèmic fins a lectors adults interessats en l'exploració de temes universals com la repressió, la llibertat, la passió i la mort. L'obra també pot resultar d'interès per a aquells que busquen comprendre millor la condició femenina en contextos socials restrictius i patriarcals.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats que reflecteixen la complexa realitat social i psicològica de l'Espanya rural de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra se centra en l'opressió que pateixen les dones sota el control ferm de Bernarda Alba, qui imposa un dol estricte i una moral rígida que ofega els seus desitjos i aspiracions. Aquesta repressió es manifesta en la negació de la sexualitat femenina, la limitació de la llibertat individual i la imposició de rols socials predefinits.El poder i l'autoritat: Bernarda Alba exerceix un poder absolut sobre la seva família, imposant la seva voluntat i reprimint qualsevol intent de dissidència. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i la societat, mostrant com l'autoritat s'utilitza per controlar i dominar.La frustració i la rebel·lia: Malgrat la repressió, les filles de Bernarda manifesten diferents graus de rebel·lia contra les normes imposades. Els seus desitjos reprimits i els seus intents per trobar la llibertat generen conflictes i tensions que culminen en una tragèdia.La hipocresia social: L'obra critica la hipocresia i la doble moral que imperaven en la societat, on s'imposaven normes socials estrictes que es contraposen a la realitat de les passions i els desitjos humans.El conflicte generacional: L'obra mostra el xoc entre les generacions, amb Bernarda representant una visió tradicional i conservadora del món, mentre que les seves filles busquen una vida més lliure i autònoma.La mort i el dol: El dol imposat per Bernarda Alba no només és un dol físic, sinó una metàfora de la repressió i la mort dels desitjos i aspiracions de les dones. La mort física es converteix en el desenllaç tràgic de l'obra.La religió i la moral: La religió i la moral es presenten com a instruments de control social, utilitzats per justificar la repressió i el sotmetiment de les dones.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El cavaller anglés Phileas Fogg aposta amb els amics que és possible fer la volta al món en 80 dies. Per demostrar-ho, emprén un viatge amb el seu criat, però en el camí trobaran molts obstacles que els posaran a prova contínuament i que faran perillar l'èxit de la seua aventura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los niños tontos
Llega a librerías la edición completa e inédita hasta hoy. Un libro referente y muestra de una autora pionera en toda su obraDentro de su labor como escritora de cuentos, la maestría de Ana María Matute queda patente en este volumen, que está compuesto por veintiún relatos brevísimos más dos de inéditos hasta la fecha. La brevedad en la extensión queda compensada ampliamente por la gran riqueza narrativa que encierran. Estos cuentos, dedicados a niños alegres en un mundo triste, componen una gran pintura impresionista y de una belleza serena. Edición completa e inédita hasta la fecha de los 23 relatos cortos sobre niños que tratan de comprender el mundo de la posguerra a través de sus ojos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibre Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, "L'alegria que passa," suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'alegria que passa (1898) planteja l'enfrontament de l'artista i la societat, un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès. El jardí abandonat (1900) és un quadre poemàtic on el jardí simbolitza la lluita entre l'individu i la realitat i esdevé el món que crea l'artista al marge d'una societat materialista i poc sensible a l'art. Ambdues obres es troben entre les més emblemàtiques de Santiago Rusiñol i del modernisme català. Aquesta edició inclou una introducció i propostes de treball a cura de Ramona Bosch i Bosch (Lleida, 1968). Professora de Llengua i Literatura Catalanes, actualment treballa com a assessora en llengua, interculturalitat i cohesió social en el Servei Educatiu del Segrià. Completa el volum un estudi de Francesc Cortès sobre les peces musicals que Enric Morera va compondre per a la presentació de L'alegria que passa, les partitures de les quals també trobareu aquí.¿A qui va dirigit el llibre L'alegria que passa. El jardí abandonat?L'alegria que passa. El jardí abandonat s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat que cursen Literatura Catalana en les modalitats de Humanitats i Ciències Socials i d'Arts a Catalunya. També resulta atractiu per a lectors interessats en el simbolisme, el teatre i l'obra de Santiago Rusiñol. L'edició en qüestió, amb la seva introducció i propostes de treball, està especialment pensada per facilitar-ne l'estudi i la comprensió en un entorn acadèmic. No obstant això, el seu contingut també pot ser apreciat per qualsevol lector que desitgi explorar l'obra d'un autor clau del modernisme català i les seves reflexions sobre l'art, la societat i la condició humana.Temes que tracta el llibre L'alegria que passa. El jardí abandonatAquest volum reuneix dues obres emblemàtiques de Santiago Rusiñol: L'alegria que passa i El jardí abandonat. Ambdues exploren la complexa relació entre l'artista i la societat, presentant un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès.El conflicte entre l'artista i la societat: Ambdues obres mostren la tensió entre la visió idealista de l'artista i la realitat materialista de la societat burgesa. S'explora la dificultat de l'artista per trobar el seu lloc en un món que no valora el seu art.El simbolisme: El simbolisme és un element clau en ambdues obres. Els elements de la natura, com el jardí a El jardí abandonat, adquireixen un significat simbòlic profund, representant la lluita interna de l'individu i la seva relació amb el món exterior.La recerca de la identitat: Els personatges d'ambdues obres s'enfronten a la recerca de la seva pròpia identitat en un context social que els imposa certes expectatives. La lluita per l'autenticitat i l'expressió personal és un tema central.La crítica social: Rusiñol realitza una crítica subtil però incisiva de la societat burgesa del seu temps, destacant el seu materialisme i falta de sensibilitat envers l'art i la bellesa.La creació artística: El procés creatiu de l'artista es presenta com una forma d'escapar de la realitat i construir un món propi, un espai de llibertat i expressió. El jardí abandonat es converteix en un símbol d'aquest món creat per l'artista.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'alegria que passa. El jardí abandonatEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'alegria que passa. El jardí abandonat disponibles públicament.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text de Joan Martori.Aquesta edició de L'auca del senyor Esteve aporta les eines necessàries per treballar un dels textos més emblemàtics del modernisme.Després de la novel·la, publicada el 1907, i la posterior versió teatral, estrenada amb èxit el 1917, la figura del senyor Esteve evolucionà fins al punt de constituir un dels mites que ha passat a formar part del patrimoni cultural català.A L'auca del senyor Esteve, amb distància irònica i humor, Santiago Rusiñol construeix la caricatura d'una burgesia encallada en els seus orígens menestrals, mentre la ciutat de Barcelona evoluciona fins a constituir-se com una important metròpoli mediterrània. L'autor hi essencialitza els tics del tarannà d'aquest estament, amb una proposta de futur que passa per la necessària acceptació de la cultura com un valor de progrés, si és que la burgesia autòctona pretén igualar-se a altres burgesies de l'Europa coetània. ¿A qui va dirigit el llibre L'auca del senyor Esteve. Teatre?Es dirigeix a un públic ampli interessat en el teatre català modernista, la literatura catalana, la història de Barcelona i les relacions entre art i societat. És especialment adequat per a estudiants de literatura catalana, investigadors del modernisme i amants del teatre clàssic. L'obra, pel seu llenguatge i temes, pot ser accessible a lectors amb un nivell de català mitjà-alt. L'edició amb materials didàctics addicionals la fa ideal per al seu ús en entorns educatius.Temes que tracta el llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreL'auca del senyor Esteve. Teatre explora diversos temes interconnectats, propis del modernisme català:La crítica social a la burgesia catalana: Rusiñol presenta una caricatura de la burgesia catalana, mostrant les seves contradiccions, els seus valors tradicionals i la seva resistència al canvi cultural i artístic. S'observa una ironia i humor en la representació d'aquesta classe social, mostrant les seves limitacions intel·lectuals i el seu apego al materialisme.La relació artista-societat: L'obra explora la complexa relació entre l'artista i la societat, mostrant el conflicte entre la vocació artística individual i les expectatives socials. S'observa la tensió entre la recerca de l'expressió artística i la pressió de la tradició familiar i les convencions socials. El reconeixement mutu entre l'artista i la societat es presenta com una condició per al floreciment de l'art.La transformació de Barcelona: L'obra s'ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, mostrant l'evolució de la ciutat a principis del segle XX i la transformació d'una ciutat tradicional a una metròpoli moderna. S'observa un contrast entre la tradició i la modernitat, reflectit en la vida dels personatges i en el desenvolupament de la trama.La família i la tradició: La família del senyor Esteve, propietària d'una botiga de merceria, representa la tradició familiar i el pes de les expectatives familiars. L'obra mostra el conflicte entre la continuïtat de la tradició familiar i la recerca de la realització personal, especialment en el cas de Ramon, que desitja dedicar-se a l'art.L'humor i la ironia: Rusiñol utilitza l'humor i la ironia com a eines per criticar la societat i els personatges. La comèdia costumista permet una crítica social subtil però efectiva, fent que l'obra sigui a la vegada entretinguda i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'auca del senyor Esteve. Teatre disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es coneix que la versió teatral de l'obra, estrenada el 1917, va tenir un gran èxit de públic i crítica. La seva adaptació d'una novel·la preexistent, el seu humor i la seva crítica social la converteixen en una obra que ha transcendit la seva època i segueix sent rellevant en l'actualitat. L'obra ha estat objecte de nombroses representacions al llarg de la història, la qual cosa indica el seu perdurable interès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bodas de sangre
La obra cumbre de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de sangre és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals la fan accessible a lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra atrau a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la poesia, i les tragèdies amb un rerefons social i cultural. Així mateix, el seu tractament de temes com l'amor, la passió, el destí i la tradició la converteixen en una lectura rellevant per a estudiants de literatura, investigadors i qualsevol persona interessada en l'obra de Federico García Lorca. L'obra també pot ser d'interès per a aquells que estudien la història i la cultura de l'Espanya rural de principis del segle XX.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa temàtica. Entre els temes més rellevants hi ha:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor romàntic i apassionat fins a l'amor familiar i l'amor filial. El conflicte central gira entorn de la passió desbordant entre la núvia i Leonardo, que desafia les convencions socials i les expectatives familiars. S'explora la intensitat del desig i les seves conseqüències devastadores.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix la presència d'un destí inexorable que s'abat sobre els personatges. Els esdeveniments semblen estar predestinats, i els intents dels personatges per escapar del seu destí només condueixen a una tragèdia encara major. El tema del destí s'entrellaça amb la idea de la tradició i l'herència familiar.La tradició i la societat: Bodas de sangre reflecteix els costums i tradicions de la societat rural andalusa de l'època. L'obra mostra com aquestes tradicions, de vegades rígides i opressives, poden influir en el comportament dels personatges i determinar els seus destins. La pressió social i les expectatives familiars juguen un paper crucial en el desenvolupament de la trama.La violència i la mort: La violència és un element central en l'obra, tant física com simbòlica. L'obra no només mostra la violència física que culmina en la mort de diversos personatges, sinó que també explora la violència inherent a les relacions humanes, la violència de les passions descontrolades i la violència de les estructures socials.La natura i el paisatge: El paisatge andalús serveix com a teló de fons de la tragèdia, i la seva descripció contribueix a crear una atmosfera de fatalisme i misteri. La natura es presenta com un element que reflecteix l'estat emocional dels personatges i que, a vegades, sembla conspirar contra ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Bodas de sangre disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.¿A qui va dirigit el llibre El mètode Grönholm?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre contemporani, les comèdies amb un trasfons social i la crítica a les dinàmiques de poder en l'àmbit laboral. L'obra, per la seva temàtica i estil, pot resultar atractiva tant per a lectors aficionats al teatre com per a aquells interessats en la psicologia del comportament humà sota pressió. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de teatre, comunicació o recursos humans, per la seva anàlisi de les tècniques de selecció de personal i les relacions interpersonals en entorns competitius.Temes que tracta el llibre El mètode GrönholmEl Mètode Grönholm explora diversos temes de forma entrellaçada:La manipulació i la pressió social: L'obra presenta una crítica mordent a les tècniques de selecció de personal que utilitzen mètodes de manipulació psicològica per avaluar els candidats. Es mostra com la pressió de l'entorn i la competència entre els aspirants poden portar a comportaments inesperats i reveladors.La naturalesa humana: A través dels jocs i les proves a què són sotmesos els personatges, l'obra explora la naturalesa humana, les seves contradiccions i les seves debilitats. Es posa de manifest la capacitat de les persones per mentir, manipular i trair en busca dels seus objectius.El poder i l'ambició: L'obra se centra en la lluita pel poder i l'ambició desmesurada dels personatges. Es mostra com la recerca de l'èxit professional pot corrompre la moral i les relacions interpersonals.La hipocresia i la màscara social: Els personatges presenten una imatge pública curosament construïda, que contrasta amb la seva verdadera personalitat. L'obra explora la hipocresia i la màscara social que les persones utilitzen per ascendir en l'escala social.El llenguatge i la comunicació: Els diàlegs són un element clau de l'obra, mostrant com el llenguatge s'utilitza per manipular, enganyar i ocultar la veritat. L'obra destaca la importància de la comunicació efectiva i la dificultat de discernir la veritat en un context d'alta pressió.La moralitat i l'ètica: L'obra planteja interrogants sobre la moralitat i l'ètica en l'àmbit laboral. Es qüestiona si el fi justifica els mitjans en la recerca de l'èxit professional.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El mètode GrönholmEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El mètode Grönholm disponibles públicament en les fonts consultades. No obstant això, la popularitat de l'obra teatral en què es basa el llibre suggereix que podria ser una lectura interessant i estimulant.
Has afegit la quantitat màxima disponible.