Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
Meadowlands
En la línea de lo ensayado en Ararat (1990) y El iris silvestre (1992), Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, desarrolla en Meadowlands (1996) una larga secuencia de poemas en la que el yo lírico escenifica su peripecia biográfica a la vez que pone en duda la propia construcción de su relato. Mezcla de parodia y lirismo, con referencias al fútbol americano (el título alude a una zona de New Jersey que da nombre al estadio de los New York Giants), a la ópera y a la Odisea, los poemas son al mismo tiempo una muestra de la mejor poesía confesional de la autora y una fina reflexión sobre los personajes del mito homérico. La polifonía de voces de Penélope, Odiseo, Telémaco y Circe se mezclan con las escenas de la vida cotidiana de un matrimonio a punto de derrumbarse el de la propia autora en un barrio residencial de una ciudad estadounidense. Como Penélope, Louise Glück teje y desteje en ellos un collage a medio camino entre lo contemporáneo y lo clásico, lo intemporal y lo cotidiano, lo individual y lo colectivo, lo teatral y lo lírico, para abordar la ambivalencia de los deseos y los temores propios de la separación de una pareja en uno de los libros más profundos y originales de la poesía norteamericana del siglo XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estrellas vivas. Antología de poesía cursi
¡Cursi! ¿Pero qué es eso? ¿Un insulto? ¿Un piropo? ¿Un adjetivo neutro, tipo «azul», «ondulado»? En esta antología de poesía, de carácter transatlántico, reunimos a doce poetas que dialogan a través de este concepto escurridizo, profundamente cargado de significado y que está ligado directamente con varias preguntas importantes de nuestro presente. Estrellas vivas introduce por primera vez el estudio de las cursilerías a través de una antología precedida por una introducción crítica que problematiza y celebra, enreda y desenreda qué nos atrae y qué nos repele de la poesía cursi. La sentimentalidad exacerbada, el juego que hace explotar el decoro, la feminidad hiperbólica y a veces el amor y las tonterías se unen aquí, en esta constelación repleta de vida y de vidas. Selección e introducción crítica de Berta García Faet y Juanpe Sánchez López. Con poemas de: Fernanda Laguna, argentina, nacida en 1972. ¡Qué suerte que no soy Cecilia! Así puedo mirarla... Marina Mariasch, argentina, nacida en 1973. voy a tener que elegir entre decir la verdad y tener novio me parece Víctor López Zumelzu, chileno, nacido en 1982. Yo a veces pienso en Bárbara y en el verano como un tatuaje espumoso en el corazón de todos los surfistas... Mariano Blatt, argentino, nacido en 1983. dios gustaba tanto de vos que desapareció y bue ahí se inventó la poesía... Luis Eduardo García, mexicano, nacido en 1984. Suena estúpido, pero tuve una visión del futuro. Vi que alguien anotó al margen de este poema «demasiado lirismo dulzón». Así que estoy en un dilema, ¿debo cambiar el lirismo dulzón por algo más templado (tal vez algo experimental en el que cada tres versos se repita la palabra «decolonizar») o debo ceñirme al comentario y escribir esto con letras de miel?... Tuti Curani, argentina, nacida en 1990. ahora tu abrazo es un sweater nuevo que emociona María Belén Milla Altabás, peruana, nacida en 1991. quise hablar de tu corazón semitransparente entre overoles y bebés no de mi daño individual, no de la piel bronceada de mi exnovio Arquíloco de Paros Alba Flores Robla, española, nacida en 1992. pienso en los amigos que ahora no conozco Kevin Castro, peruano, nacido en 1993. y esos niños serían los rockstars de la nueva literatura y los nuevos poetas serían menores de diez años Adrián Maceda, gallego, nacido en 1997 (por decisión del autor, los poemas en gallego no se han traducido al castellano). e fosforescemos? Juan Carlos Panduro, español, nacido en 1998. los chicos saben al pan duro que comen los patos Paula Melchor, española, nacida en el 2000. Pienso mucho en cómo me gustaría poder ser feliz en cualquier sitio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Me muero, te quiero
Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zúñiga testimonia con su lengua poética su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pensamientos, refranes y apariencias
Disfruta leyendo estas bonitas reflexiones de Gloria Fuertes sobre el amor, la amistad, la poesía, los animales... y los refranes de las estaciones y los meses del año que nos enseña con su habitual simpatía y originalidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Teatro de niños
Disfrazarse, dejar volar la imaginación, representar a distintos personajes, todo es posible con el Teatro de niños. Además de ser una excelente introducción al placer de leer, recitar y actuar, este libro constituye un amigo y una ayuda incalculable en representaciones escolares o en las largas tardes de invierno con los niños reunidos en casa. Incluye 6 obras teatrales para poner en práctica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquest volum fa una mirada a la presència femenina en el cànon de la poesia catalana i universal, així com en les antologies poètiques catalanes, castellanes, angleses i franceses. A través de la mirada de cinc autores (tres de catalanes, i una gallega i una basca) obtenim una mirada polièdrica que té en compte, també, l'especificitat d'escriure en unes llengues i una tradicions minoritzades. La conclusió és feridora, i mostra com encara ara el biax de gènere es manté de manera totalment injustificada. El prestigi de les autores i un redactat amè, però molt documentat, té com a resultat un llibre denúncia/justificació, que està cridat a ser un referent en tots els debats i estudis feministes i de gènere, un tema de plena actua-litat i molt interès comercial.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poesía completa
Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. «Se puede estar, aunque no se esté», dice uno de los poemas de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana. Su poesía, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos están impregnados de metáforas e imágenes humanísticas sacadas de la mitología y la historia, pero también los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesía social anterior y de su vínculo con el rap, su otra pasión. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, críticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen.¿A qui va dirigit el llibre Poesía completa?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli interessat en la poesia, en particular a aquells que busquen una obra completa i representativa de l'autora. El seu contingut abasta diferents estils i temes, la qual cosa el fa accessible tant a lectors amb experiència com a aquells que s'inicien en el món de la poesia. La profunditat i complexitat d'alguns poemes el fan especialment atractiu per a lectors que busquen un desafiament intel·lectual i una experiència literària enriquidora. L'obra també pot resultar d'interès per a estudiants de literatura, investigadors i acadèmics que desitgin estudiar l'obra de l'autora en la seva totalitat.Temes que tracta el llibre Poesía completaEs pot apreciar una gran varietat de temes en l'obra poètica de l'autora. Alguns dels temes recurrents inclouen:L'experiència existencial: L'autora explora la condició humana en tota la seva complexitat, incloent-hi la solitud, l'angoixa, la recerca de sentit i la confrontació amb la mort. Aquests temes s'aborden a través d'una introspecció profunda i una reflexió sobre la fragilitat de la vida.La naturalesa: La naturalesa apareix com un element fonamental en l'obra, sovint utilitzada com a metàfora de la condició humana o com a font d'inspiració per a la reflexió poètica. Es pot observar una connexió íntima entre l'autora i el món natural, que es reflecteix en la bellesa i la fragilitat de les imatges poètiques.L'amor i el desig: L'amor i el desig són explorats des de diferents perspectives, des de la passió intensa fins a la frustració i el desencís. L'autora no es limita a descriure l'amor romàntic, sinó que també explora la complexitat de les relacions humanes i la recerca de connexió emocional.L'espiritualitat: Encara que no es tracta d'una obra religiosa en el sentit tradicional, l'obra conté elements espirituals que es manifesten en la recerca de sentit, la reflexió sobre la transcendència i l'exploració de la interioritat.La cultura oriental: La influència de les cultures orientals és evident en alguns poemes, on s'aprecien elements de la filosofia i l'estètica oriental. Aquests elements enriqueixen l'obra i aporten una perspectiva diferent a la reflexió poètica.La reflexió sobre el llenguatge: L'autora demostra una gran mestria en l'ús del llenguatge, explorant les possibilitats expressives de la paraula i la capacitat del llenguatge per crear mons imaginaris. L'obra és un testimoni de la potència del llenguatge com a eina de creació i de coneixement.La relectura dels mites i els grans referents clàssics: L'autora reprèn i reinterpreta temes i figures de la mitologia i la literatura clàssica, aportant una nova perspectiva a aquests temes universals.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Poesía completaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Poesía completa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mandíbula afilada és una comèdia de to agredolç, una peça enginyosa construïda amb una gran precisió, que juga amb els somnis, amb el temps imaginat i amb les fantasies d’un Peter Pan que es construeix el seu propi univers amb un guió a la mesura dels seus interessos i que navega entre el desig i la realitat, la raó i la follia. Mandíbula afilada és una petita joia de complexitat narrativa a partir de molt pocs elements que sintetitza a la perfecció un dels temes bàsics del teatre d’Alberola: el refugi en la ficció com a via d’escapament davant d’una realitat inhòspita.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Rimas y leyendas
Con las Rimas de Bécquer comienza la poesía contemporánea en la literatura española. Algunos de sus poemas abren el camino más adecuado para la iniciación de los jóvenes en la lectura de poesía. Algo parecido cabe decir de las Leyendas , admirable conjunto de narraciones que representan lo mejor de la prosa romántica. Su lectura seducirá a todos los públicos por la fantasía y el misterio, el amor y el lirismo desplegados en el relato de lo sobrenatural y lo maravilloso enraizados en la existencia cotidiana. (Edición de Juan Carlos Fernández Serrato)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El árbol de Julia
Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2000Julia es una chica alegre, imaginativa y decidida, hasta tal punto que recurre a una original estrategia para dar la lección que se merecen aquellos adultos que solo viven para obtener éxito y dinero. Basada en un hecho real, El árbol de Julia plantea, con enorme fuerza expresiva, una reflexión sobre los verdaderos valores humanos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estimada Marta és el llibre de poemes més conegut de Miquel Martí i Pol, i un dels llibres de poesia de més èxit de la poesia catalana contemporània, inscrit en la llarga i fecunda tradició de la poesia d'amor d'Occident. Aquesta edició inclou el pròleg original del poeta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Donde se enseñará a ser feliz
Este libro contiene algunos textos fundamentales para comprender en profundidad el legado de Clarice Lispector. Seguir la impresionante entrevista que en 1976, un año antes de su muerte, concedió de manera excepcional a Affonso Romano de Sant’,Anna y a Marina Colasanti es acercarse al misterio que ella quiso ser y plasmar con un lenguaje que va más allá de la palabra, leer sus primeros cuentos, su inquietante obra de teatro La pecadora quemada y los ángeles armoniosos, sus artículos periodísticos o su conferencia sobre la literatura brasileña contemporánea, es descubrir la verdadera esencia de sus trabajos mayores. Como un rompecabezas que no está acabado sin todas sus piezas, el incomparable universo de la autora brasileña se revela y se completa a la luz de estos escritos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Comimos y bebimos
Si la vida puede en ocasiones ser ingrata, en la cocina siempre hay algo bueno que esperar. Por eso la mesa es de las mejores maneras que los hombres hemos encontrado para cortejar la felicidad y celebrar el acto gratuito de existir: algunos momentos, platos, vinos y compañías nos dejan la ilusión de que, siquiera sea por un instante, el mundo está bien hecho. En un recorrido por el año gastronómico, Comimos y bebimos es una celebración de la literatura y la cocina. Mes a mes y entrada tras entrada, sea al hablar de una barra memorable o al recordar el París culinario, cada apunte y cada historia de este libro parten de la mesa para hablar sobre la vida. Con una prosa al mismo tiempo placentera y exigente, Peyró quiere dar continuidad a la gran tradición de literatura gastronómica (y etílica) de los Pla y los Luján, Salter y Liebling, mezclando erudición festiva y memoria sensual, humor y hedonismo y pasión por las letras y la mesa. El resultado es un libro que nos deja con hambre de más. «Su voz no se parece a la de ningún otro escritor de su generación, (...) todos -y todas- queremos que nos sienten a la mesa de Peyró.» Jorge Bustos «Desprende magia e ironía, inteligencia y erudición.» Fernando Rodríguez Lafuente «Un escritor de la nueva generación, que ya está ahí con la rara madurez y capacidad estilísticas necesarias para perdurar.» Valentí Puig «En un país donde casi todos los escritores menores de cuarenta se parecen, Peyró parece único.» Borja Martínez (Leer) «Una prosa elegantísima.» Antonio Rivero Taravillo (Estado Crítico) «Peyró emplea una brillante prosa y todo está traspasado por un sano e higiénico sentido del humor.» Adolfo Torrecilla «Recorre los cuatro puntos cardinales del significado culinario de la existencia humana, derrochando erudición y unas dosis generosas de humor que hacen de su lectura una experiencia extraordinaria (...) No puedo evitar sentir punzadas de envidiosa admiración ante esa capacidad para elegir y colocar las palabras adecuadas en el lugar preciso, logrando así un relato vigoroso, divertido y elegantísimo.» Antonio J. Ubero «Ignacio Peyró recoge esa herencia y la moderniza, anclándola en su particular revisión de la tradición. Y cuando digo particular me refiero a propia, la de un hombre joven cuya inteligente sabiduría disimula esa juventud con un punto dandy ilustrado.» José Carlos Llop «Aunque trata un tema que a mí me interesa poco, como el de la gastronomía o la cocina, al final queda claro que esto es tan solo un pretexto para hablar de cosas mucho más importantes. Peyró es un escritor portentoso, que pertenece a esa estirpe de los prosistas que no escriben ficción pero que nadie escribe la crónica o el reportaje como ellos. Pertenece a la estirpe de Trapiello, de Umbral, de Pla, de Gómez de la Serna... Es un hombre muy joven, pero erudito.» Juan Marqués «El libro trasciende lo gastronómico cuando Peyró desgrana la formación de su sensibilidad. (...) Lo central, al fin, es contemplar el puzle de un bodegón exuberante donde se refleja una individualidad riquísima.» Jordi Amat (La Vanguardia) «Peyró vuelve a ofrecernos, envuelto en una prosa ''elegantísima'', una muestra de su talento como escritor, en este caso gastronómico.» Luis Alberto de Cuenca (ABC Cultural) «Un libro riquísimo, y con mucha enjundia. Un festín literario, con erudición y humor de postre.» El Cultural «Este es un libro escrito desde el recuerdo, desde la evocación de aromas, paladares y compañías.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «Se lee como una aventura cosmopolita y reconfortante, porque de igual manera que el primer mandamiento de la cocina es caer bien al estómago, el primero de la literatura es que no se te caiga de las manos.» Enrique Bueres (Revista GQ) «Encontramos gotas de Camba y Liebling esparcidas por las páginas del libro (...) Es muy variopinto el calendario gastronómico y literario que nos brinda Peyró. Da gusto leer libros así.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Ignacio Peyró parte, en Comimos y bebimos, de la mesa y la comida para hacer un elogio de la belleza y la vida.» Karina Sainz Borgo (Zenda) «Un libro cargado de estímulos y de influjos diversos que describe y contempla el gusto y la calma de una comida, un aperitivo y un 'resopón', que explica los usos y costumbres del ritual alrededor de la mesa.» Toni Vall (Diari Ara) «Un libro que se inscribe en la mejor tradición de la literatura gastronómica donde repasa, con brillante erudición, las mesas y los platos que le han formado en sus gustos personales.» Anna Maria Iglesia (El Confidencial) «''Comimos y bebimos'' es una macedonia de géneros donde caben la crónica, la glosa, el ensayo, el libro de viajes y las memorias personales del autor (...) En sus páginas conviven, pues, el sabor de una becada con el de las últimas moras del verano, el saber enciclopédico con una anécdota impagable acaecida en el bar de una gasolinera mesetaria.» Olga Merino (El Periódico de Catalunya) «''Comimos y bebimos'', hace mérito a todos los sentimientos, disfrute y sensaciones que giran alrededor de la comida, de la bebida y ese amor que le debemos al paladar y al estómago. Es el ''dolce far niente'' del disfrute hecho libro.» Ariana Basciani (The Objective) «Benditamente y para nuestra suerte (Peyró) ha optado por el oficio de escribir. (...) Te hace sonreír mucho, que es virtud de escritor grande, te induce a pensar, a reflexionar.» José María de Loma (La Opinión de Málaga) «Uno de los grandes atractivos del volumen es ese estilo, rico y al mismo tiempo ligero y elegante (...) Si hay platos que se comen con los ojos, este es un libro que se lee con el estómago, con sumo placer y digestión liviana.» Alejandro Luque (Mercurio) «Una prosa que pregona y contagia la alegría y el bienestar físico que producen los momentos de plenitud.» Ignacio F. Garmendia (Diario de Sevilla) «Una prosa limpia, con imágenes sugerentes, con lirismo a veces. Recuerda a las mejores páginas de Perucho, de Luján, de Josep Pla.» J.L. Martín Nogales (Diario de Navarra) «Un libro que ensalza el placer de comer bien, reír y celebrar la vida. Que todo va unido. Nada hay más sano.» Antonio García Maldonado (El Asombrario) «Con grandes dosis de salero y toda la descripción que las circunstancias permiten, el autor cuenta su vida en clave culinaria y enológica.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poesía completa (1999-2022)
El presente volumen recoge toda la poesía de Pablo Guerrero, tanto la publicada a lo largo de más de veinte años como su obra hasta ahora inédita: cinco de los dieciocho libros que la componen. De estilo sobrio pero evocador, su poesía discurre por el filo armónico de una realidad que se antoja misteriosa pero gozosa, llena de sutileza y de tiempo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bodas de sangre
La obra cumbre de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de sangre és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals la fan accessible a lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra atrau a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la poesia, i les tragèdies amb un rerefons social i cultural. Així mateix, el seu tractament de temes com l'amor, la passió, el destí i la tradició la converteixen en una lectura rellevant per a estudiants de literatura, investigadors i qualsevol persona interessada en l'obra de Federico García Lorca. L'obra també pot ser d'interès per a aquells que estudien la història i la cultura de l'Espanya rural de principis del segle XX.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa temàtica. Entre els temes més rellevants hi ha:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor romàntic i apassionat fins a l'amor familiar i l'amor filial. El conflicte central gira entorn de la passió desbordant entre la núvia i Leonardo, que desafia les convencions socials i les expectatives familiars. S'explora la intensitat del desig i les seves conseqüències devastadores.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix la presència d'un destí inexorable que s'abat sobre els personatges. Els esdeveniments semblen estar predestinats, i els intents dels personatges per escapar del seu destí només condueixen a una tragèdia encara major. El tema del destí s'entrellaça amb la idea de la tradició i l'herència familiar.La tradició i la societat: Bodas de sangre reflecteix els costums i tradicions de la societat rural andalusa de l'època. L'obra mostra com aquestes tradicions, de vegades rígides i opressives, poden influir en el comportament dels personatges i determinar els seus destins. La pressió social i les expectatives familiars juguen un paper crucial en el desenvolupament de la trama.La violència i la mort: La violència és un element central en l'obra, tant física com simbòlica. L'obra no només mostra la violència física que culmina en la mort de diversos personatges, sinó que també explora la violència inherent a les relacions humanes, la violència de les passions descontrolades i la violència de les estructures socials.La natura i el paisatge: El paisatge andalús serveix com a teló de fons de la tragèdia, i la seva descripció contribueix a crear una atmosfera de fatalisme i misteri. La natura es presenta com un element que reflecteix l'estat emocional dels personatges i que, a vegades, sembla conspirar contra ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Bodas de sangre disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una colla d’amics es reuneix per celebrar un sopar de benvinguda el dia que la Beth torna a casa després d'haver estat ingressada per un trastorn psiquiàtric durant dos mesos. Però la festa sorpresa es complica quan un dels amics confessa un secret inesperat i acaben sortint els draps bruts de tots els personatges. En un to de comèdia realista, l’obra posa en dubte els valors de l’amistat i la sinceritat en una història d'egos i enveges que constata que la soledat i la necessitat d’afecte poden fer que tots plegats ens convertim en animals de companyia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sonetos del amor oscuro y Diván de Tamarit
Las dos últimas obras de Lorca. Cuando Lorca fue asesinado en 1936, estaba en el apogeo de su madurez literaria, como demuestran las dos últimas obras que escribió: Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro. Una y otra se complementan para dar lo mejor de Lorca: su dimensión popular y la valiente indagación en los claroscuros del deseo, con una claridad y crudeza que nunca antes se había permitido. Tras estar muchos años fuera de circulación, recuperamos en un solo volumen dos obras fundamentales de la poesía española del siglo XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La intermitencia del hilo rojo
Vibrante, luminosa y valiente, Marķa Vera se reinventa y se muestra por dentro en estas pįginas queabogan por un ser ķntegro y complejo, por la bellezadel camino y lo necesario de los momentos, buenos y malos, que nos construyen. «He decididoser mi doble de accióny protagonizar las escenas emocionantes de mi viday no ser casi siempre esa nińa asustada que caminaevitando los abismos, la oscuridad y el amor.Ya no me da miedo la intermitencia del hilo rojo.» Cuenta la leyenda que todos tenemos atado a nuestro dedo un finķsimo hilo en cuyo extremo opuestose encuentra aquella persona con la que estamos destinados a encontrarnos. Pero lo que nadie sabe es que existe un segundo hilo, mucho mįs importante, que nosconecta con nuestros yoes del pasado y nuestros yoesdel futuro, un precioso arsenal de muńecas rusas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquesta obra és una de les tragèdies romàntiques més conegudes d'Àngel Guimerà, que consolidà la seva carrera com a dramaturg i li donà fama internacionalment. L'obra narra l'amor impossible entre un pirata sarraí i una jove cristiana. Ambdós intueixen que la seva història els arrossega cap a un desenllaç terrible, però malgrat això prenen la decisió d'arribar fins al final. Portada a l'escena teatral en moltes ocasions, l'adaptació musical de l'obra per la companyia Dagoll Dagom, amb una posada en escena espectacular, tingué un èxit sense precedents.¿A qui va dirigit el llibre MAR I CEL?Mar i cel s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que poètic i elaborat, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. L'obra, per la seva temàtica universal de l'amor prohibit i el conflicte entre cultures, pot resultar atractiva tant per a estudiants de literatura com per a lectors que busquen una obra dramàtica amb un fons històric. La profunditat dels personatges i la complexitat dels seus dilemes morals fan que l'obra sigui igualment disfrutable per a un públic adult.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora diversos temes de manera entrellaçada:Amor prohibit: L'eix central de l'obra és la relació amorosa entre Blanca, una jove cristiana, i Saïd, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com a impossible a causa de les diferències religioses i culturals entre ambdós personatges, i a les convencions socials de l'època. L'obra explora la força d'aquest amor malgrat els obstacles i les conseqüències devastadores que comporta.Conflicte cultural i religiós: L'obra es situa en un context històric d'enfrontament entre cristians i musulmans al segle XVII. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle fonamental per a la relació entre els protagonistes, reflectint les tensions socials i polítiques de l'època. Es mostra la intolerància i la violència que poden sorgir d'aquestes diferències.Llibertat individual front a la societat: Blanca i Saïd es rebel·len contra les normes socials i les expectatives del seu entorn en escollir seguir el seu amor. L'obra explora el conflicte entre la llibertat individual i les pressions socials, mostrant les conseqüències de desafiar les convencions establertes.Venjança i perdó: El personatge de Saïd està motivat per la venjança contra els cristians a causa de l'expulsió dels moriscos. No obstant això, la seva relació amb Blanca el porta a qüestionar els seus propis sentiments i a plantejar-se la possibilitat del perdó. L'obra explora la complexitat d'aquests sentiments i el seu impacte en la vida dels personatges.Lleialtat i traïció: L'obra presenta diferents tipus de lleialtats i traïcions, tant entre els personatges principals com entre els membres de la tripulació. La lleialtat a la fe, a la família i als companys es posa a prova en situacions límit, revelant la fragilitat d'aquests vincles.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre MAR I CELEncara no hi ha opinions o crítiques sobre MAR I CEL.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Presentem el primer volum de l'edició de la poesia completa de Francesc Vicent Garcia, juntament amb Fontanella, el poeta més important del Barroc català i el més popular de tots. L'editorial Barcino s'ha proposat recuperar tota la seva obra en una edició en tres volums, a cura d'Albert Rossich, de la UdG, un dels millors especialistes en Garcia del nostre país. El primer volum apareixerà a l'abril d'enguany, i llibre reuneix els sonets i les dècimes, amb l'ortografia regularitzada a partir de les normes actuals, però respectant les característiques de la llengua de l'autor. És una edició anotada i comentada, i amb una introducció que permet descobrir, entendre i gaudir la poesia del rector, el poeta català mes important entre March i Verdaguer. Arran de la tasca d'investigació de Rossich, que l'ha abordat com si fos una edició crítica, s'han incorporat al llibre obres que havien estat censurades o simplement havien quedat oblidades i s'han revisat a fons les versions dels manuscrits per oferir el text més depurat possible. També s'han descartat alguns poemes que popularment s'havien atribuït a Garcia, però que s'ha demostrat que eren apòcrifs (i que es recolliran en el tercer volum de l'obra). El segon volum, que apareixerà a princpis de 2024, conté la resta de poesia original del rector, i el tercer i últim, contindrà la Comèdia de santa bàrbara, l'obra en prosa, i les poesies apòcrifes. Fins ara no existia una edició comentada de les poesies del primer dels autors barrocs, i només se'n trobaven les obres en antologies o edicions que reproduïen l'edició prínceps, de 1703. Garcia va escriure uns cent seixanta poemes, una obra de teatre (la Comèdia de Santa Bàrbara) i un sermó en prosa. La major part d'aquests poemes són de caràcter satíric i burlesc i segueixen el corrent poètic del conceptisme hispànic. El seu estil busca, sobretot, sorprendre amb associacions d'idees inesperades o conceptes que obliguen el lector a esmolar l'enginy. També utilitza tècniques i figures retòriques que posen de manifest les ambigüitats del llenguatge, com les paradoxes, els oxímorons i les dilogies (paraules de doble sentit). Les imatges que fa servir acostumen a remetre a la seva realitat quotidiana, així com a la tradició clàssica. La gamma temàtica de Garcia va força més enllà del tractament de l'amor, en les seves diferents formes i conseqüències. Per exemple, com a bon poeta barroc, també parla de literatura. Ho fa quan se sorprèn de l'abundància de poetes de l'època, quan es riu del lector o d'ell mateix, o quan rebutja explícitament les convencions literàries del seu temps, especialment les metàfores estereotipades que es feien servir per descriure la bellesa femenina. Així mateix, el veurem arrencar un somriure al lector amb ocurrències construïdes entorn dels elements més diversos del seu entorn més proper: un bandoler famós, un bevedor d'aiguardent, frares i monges de moral relaxada, la majordona, o l'escolà que va tenir al seu servei i que va morir molt prematurament. La idea del desengany del món, tan pròpia dels poetes barrocs, batega en el fons de moltes de les seves facècies satíriques, però rarament adopta un to melancòlic o trist. És un poeta jovial, intel·ligent i que depara moltes sorpreses al lector curiós d'avui. L'edició s'integrarà a la Biblioteca Barcino, i se sumarà a un catàleg on hi ha, entre d'altres, les principals novel·les de Llull, una antologia comentada de March, el Jaufré o un recull de la poesia apareguda amb motiu de la Guerra dels Segadors, una bona mostra de poesia barroca popular i politica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poesías completas
Presentamos la poética completa de Rimbaud, quien escribió la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesía y convertirse en «l’homme aux semelles de vent» (como Verlaine lo definiera). Místico, vidente, mago o ángel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorías y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzó, en la más alta cima de la poesía, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara…), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunión con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como André Gide, Henry Miller, Céline, Nabokov…, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti…, en músicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn…, en fotógrafos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda…, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland… Y un largo etcétera.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sara i David són dos éssers a la deriva que es troben per necessitat, que s'atrauen irremeiablement, perquè tots dos se senten perduts i desemparats en un món hostil. David és un adolescent impulsiu i violent que s'allunya de la realitat que l'envolta amb la màgia dels skaters, Sara és la seua professora, i els problemes a l'aula faran que es replantege el sistema educatiu vigent. Monopatins (Skaters) és una obra compromesa, pionera, que aborda la vida diària, concreta, tangible, de l'Ensenyament Secundari Obligatori actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A qui va dirigit el llibre Pigmalió?Pigmalión, de George Bernard Shaw, és una obra que pot atraure a un públic ampli, interessat en diferents aspectes. Es dirigeix a lectors que gaudeixen de les comèdies romàntiques amb un rerefons social i polític. També és adequat per a qui aprecia obres teatrals clàssiques amb un llenguatge enginyós i diàlegs brillants. L'obra resulta atractiva per a aquells interessats en la història social anglesa de principis del segle XX, i en particular, en les qüestions de classe social, la desigualtat i la mobilitat social. Finalment, pot ser d'interès per a estudiants de literatura anglesa o teatre, així com per a aquells interessats en la fonètica i el llenguatge.Temes que tracta el llibre PigmalióPigmalión explora una sèrie de temes interconnectats:La transformació social: L'obra se centra en la transformació d'Eliza Doolittle, una humil florista, a través de l'educació i el refinament del seu llenguatge. Aquest procés reflecteix la possibilitat de mobilitat social, encara que també les seves limitacions.La desigualtat social: Shaw satiritza la rigidesa del sistema de classes anglès, mostrant la bretxa entre l'alta societat i els sectors més desfavorits. L'obra critica la superficialitat i l'artificialitat de les diferències socials.El poder del llenguatge: El llenguatge és un element central en l'obra. La fonètica i l'eloqüència es presenten com a eines de poder i transformació, capaces de modificar la percepció social i la identitat d'un individu.El feminisme: L'obra aborda temes feministes, mostrant la lluita de les dones per la independència i la igualtat en una societat patriarcal. Eliza es converteix en un símbol de la dona que es rebel·la contra les convencions socials.La naturalesa vs. la cultura: L'obra planteja la qüestió de si la personalitat i el comportament d'un individu estan determinats pel seu origen social o si poden ser modificats a través de l'educació i l'entorn.L'amor i les relacions: La relació entre Eliza i Higgins és complexa i ambigua. L'obra explora les dinàmiques de poder en les relacions interpersonals i la possibilitat de l'amor entre persones de diferents classes socials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre PigmalióEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Pigmalió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El primer assaig il╖lustrat de la Llucia Ramis.Un llibre molt personal el que comparteix 50 llibresque canviar la seva vida. ½Cada llibre, en cada persona, tΘ una hist≥ria mΘs enllα d'aquella que explica.╗ En aquest llibre il╖lustrat, Llucia Ramis ens convida a fer un tomb pels moments i elsespais de la seva vida que han esdevingut memorablesgrαcies a la lectura: enfilada al vell garrover de la casadels avis, amb la companyia de Michael Ende i La hist≥ria interminable, per exemple, o en descobrir els carrers de Barcelona amb la protagonista de Nada, de Carmen Laforet. Lluny decαnons i biografies literαries, aquest Θs un recorregut per l'obra de diversos autors per gaudir de la literatura i reflexionar sobre quins llibres ens han canviat la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En Cyrano, poeta i mosqueter del rei, no s'atreveix a confessar l'amor que sent per la Rosaura. Està convençut que el rebutjarà perquè té el nas molt gros i desproporcionat. No obstant això, en Cyrano decideix ajudar en Cristià, un jove soldat moltbell però a qui li costa parlar, a conquerir el cor de la Rosaura i li dicta paraules d'amor encisadores que captiven l'ànima de la seva estimada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuentos de niños
Lee y disfruta de los cuentos de niños como Tadeo, o Pelines, o Pititón, el niño mago, o Ben-Gala, el moro desmemoriado, o el niño somalí, que te cuenta Gloria Fuertes con sus tiernos y originales versos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dins la col·lecció de poesia «mimosa», neix la branca «mimosa jove», pensada per a adolescents i joves, però apta per a tothom.Temàtica actual i significativa per a joves lectors: temors, emocions, identitat, resistència. Il·lustracions de Joan Turu, reconegut pel seu estil compromès i comunicatiu. Epíleg a càrrec d'un referent del món poètic, Eduard Sanahuja. Inclou proposta d'escriptura per fomentar la creativitat i la reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antología de la poesía española
Esta antología recoge una colección de textos suficientemente significativos de la poesía española, desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los poemas medievales van acompañados de una versión en prosa que intenta conservar el ritmo del original. Todos los textos van precedidos de breves introducciones que retratan la figura del autor propuesto y sitúan el poema en su contexto. Un pequeño comentario introduce la lectura de cada poema.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Corazón de piedra
La sensibilidad es una forma de rebeldía. Porque vivir con el corazón abierto aún es posible. Textos que atraviesan lo cotidiano con belleza y verdad. ¿Qué hacer con un corazón que lo siente todo? Karmele Jaio se plantea esta pregunta en los textos que componen Corazón de piedra, escritos desde un lugar íntimo y atento, y con la mirada puesta en los pliegues de lo cotidiano. A lo largo de estos breves relatos —emocionales, luminosos, a veces dolorosos y siempre lúcidos— la autora nos invita a detenernos, a mirar con más calma lo que nos rodea: la herida, la belleza, la injusticia, la amistad, la vejez, el tiempo. Sus palabras nos interpelan porque nacen de lo vivido, de lo que se ve en los demás y en una misma. Y porque nos recuerdan que la vida no es una suma de grandes momentos, sino una larga conversación con quienes somos y con quienes nos rodean. Corazón de piedra es el mapa vital de quien no se conforma con endurecerse ante la intemperie. Un libro que nos invita a permanecer vulnerables y permeables. A seguir sintiendo. A seguir viviendo con el corazón abierto.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ya no será
Se incorporan a Poesφa Portßtil los versos de Idea Vilari±o, una de las poetas latinoamericanas mßsdestacadas del siglo XX. Directa y sin artificios, asφ es la poesφa que desde muy joven cultiv≤Idea Vilari±o. La muerte temprana de sus padres y suhermano mayor la sumieron en un estado de melancolφaque atraviesa toda su obra poΘtica y la dota de unasensibilidad especial. Algunos de los temas que plasm≤ en sus versos son el sinsentido de la vida, la naturaleza humana o el amor: esa fuerza incontrolable quetodo lo anega y que le hizo dedicar algunos de sus poemas mßs descarnados a Juan Carlos Onetti, con quienmantuvo un vφnculo pasional. Solitaria y reservada,reivindic≤ la figura de la mujer tanto en sus escritos poΘticos como en sus otras producciones. Idea Vilari±o form≤ parte de la generaci≤n del 45 uruguaya, junto con Mario Benedetti o Ida Vitale. ½Es otraacaso es otrala que va recobrandosu pelo su vestido su manerala que ahora retomasu vertical su pesoy despuΘs de sesiones lujuriosas y tiernasse sale por la puerta entera y puray no busca saberno necesitay no quiere sabernada de nadie.╗
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A qui va dirigit el llibre El retaule del flautista?Es tracta d'una obra amb un públic objectiu ampli. Inicialment concebuda com una adaptació per a públic infantil del conte del Flautista de Hamelin, la seva versió per a adults, El Retaule del Flautista, manté una senzillesa que la fa accessible a un públic jove, especialment a adolescents a partir de 12 anys. No obstant això, la seva crítica social i política, la converteix en una obra interessant per a lectors adults interessats en el teatre, la sàtira política i la història d'Espanya durant el franquisme. L'obra és igualment atractiva per a aquells que aprecien el teatre català i l'obra de Jordi Teixidor.Temes que tracta el llibre El retaule del flautistaEl Retaule del Flautista explora diversos temes de forma entrellaçada:Sàtira política i social: L'obra utilitza la sàtira per criticar la corrupció i l'abús de poder en l'àmbit municipal, fent una al·legoria de la situació política i social de l'època. Es critica el caciquisme, la manipulació i la falta de transparència en el govern.Crítica al poder: L'obra no es limita a la crítica del poder municipal, sinó que estén la seva mirada crítica al poder polític, eclesiàstic i militar, reflectint les tensions socials de l'època.Participació ciutadana: Malgrat la crítica al poder establert, l'obra també proposa la importància de la participació ciutadana i la solidaritat com a eines per resoldre els problemes col·lectius. Es suggereix la necessitat d'una acció conjunta per superar les adversitats.Adaptació d'un conte clàssic: L'obra es basa en el conte popular del Flautista de Hamelin, però l'adapta i transforma per crear una obra amb un missatge crític i actual. Manté la senzillesa i la ingenuïtat aparent del conte original, però amb una profunditat temàtica molt major.L'Edat Mitjana com a context: Si bé l'obra és una crítica a la situació política de l'època de la seva creació, utilitza l'Edat Mitjana com a escenari per desenvolupar la seva trama, creant una analogia entre els problemes de l'època medieval i els de la societat espanyola dels anys 60.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retaule del flautistaEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre El Retaule del Flautista en fonts accessibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Avui Els boscos expressen una quietat intensa, un silenci excessiu en encetar el dia, tant que generen paüra.Em pregunto on son les veus matineres dels ocells de bosc. Silenci extrem, el cant tímid, flabiolat d’un merlot solitari al sot de can Marçal.Una cadernera refileja d’esma al límit de l’alzinar, més avall un cant suaument nupcial de tallarol de casquet…Res més, on són els tudons i els gaigs, aquests els més tabalots de l’alzinar? Un silenci que no és del cas. Al pla, les herbetes dels marges, un llevant roent, socarrima llurs fulles. Ni els falciots han sortit encara dels ajocs…El pitjor del clima nou no és el que tenim, sinó el que ens espera… Fins els arbres comencen a fracassar.»(Martí Boada).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Fundación
Una historia que te hará pensarLectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 i 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. Introducción y propuestas de trabajo de La fundación a cargo de Raquel Velázquez¿A qui va dirigit el llibre LA FUNDACIÓN?LA FUNDACIÓN s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol del segle XX i en les obres d'Antonio Buero Vallejo. La seva complexitat temàtica la fa apta per a lectors amb un interès en la reflexió sobre la condició humana, l'opressió política, la psicologia i la naturalesa de la realitat i la ficció. L'obra, encara que complexa, és accessible a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, interessats en l'anàlisi de textos dramàtics. També pot ser d'interès per a estudiants de literatura, teatre o història, així com per a aquells que busquen una obra que provoqui reflexió sobre temes universals.Temes que tracta el llibre La FundaciónLA FUNDACIÓN explora diversos temes de forma entrellaçada:L'opressió política i el totalitarisme: L'obra presenta una crítica als règims totalitaris, mostrant les conseqüències de l'opressió, la tortura i la pena de mort sobre els individus. La presó, com a metàfora de la societat opressora, és un element central.La culpa i el remordiment: El personatge principal, Tomás, es veu profundament afectat per la culpa derivada dels seus actes sota tortura. Aquest remordiment el porta a una profunda crisi psicològica, qüestionant la moralitat i les conseqüències de les accions individuals en un context d'opressió.La realitat i la ficció: L'obra juga amb la percepció de la realitat, mostrant com la ment pot crear una ficció per escapar d'una realitat dolorosa. La "Fundació" és una construcció mental que permet a Tomás evadir-se de la brutalitat de la seva situació. La línia entre la realitat i la ficció es difumina al llarg de l'obra, obligant l'espectador a qüestionar el que veu i el que creu.La bogeria com a mecanisme de defensa: L'esquizofrènia de Tomás serveix com una forma de protegir-se del trauma i la culpa. L'obra explora la fragilitat de la ment humana davant situacions extremes i la capacitat de la ment per crear mecanismes de defensa, encara que siguin patològics.L'amistat i la solidaritat: Malgrat la situació desesperada, l'obra mostra la solidaritat i l'amistat entre els presos. Els companys de Tomás intenten ajudar-lo a recuperar la raó, demostrant la importància dels vincles humans fins i tot en circumstàncies adverses.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA FUNDACIÓNS'han trobat diferents opinions sobre LA FUNDACIÓN. Alguns crítics la consideren una obra mestra de Buero Vallejo, destacant la seva complexitat temàtica, la força dels seus personatges i la mestria en el maneig de la tensió dramàtica. Altres destaquen l'originalitat de la seva estructura i la forma en què explora la relació entre realitat i ficció. S'ha elogiat la capacitat de l'obra per provocar una reflexió profunda sobre la condició humana i els mecanismes de defensa davant el sofriment. També s'ha destacat la rellevància de l'obra en el context històric de la seva creació, com una crítica a la dictadura franquista i a l'opressió política. No obstant això, alguns crítics han assenyalat la complexitat de l'obra, que pot dificultar la seva comprensió per a alguns lectors.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Obra dirigida per Àlex Broch, coeditada per Enciclopèdia Catalana, Editorial Barcino i l'Ajuntament de Barcelona. Una Història de la Literatura catalana amb una visió innovadora i clara. Serà la primera històriade la literatura catalana planificada i dissenyada debon començament com una obra col·lectiva i representativa del coneixement acadèmic actual de la matèria.Les diferents etapes de l'obra han estat dirigides per alguns dels principals especialistes actuals (LolaBadia, Josep Solervicens, Josep M. Domingo, Enric Cassany, Jordi Castellanos, Jordi Marrugat i Àlex Broch) i han comptat amb la participació de més de 60 historiadors i investigadors de la literatura de totes les universitats de parla catalana. Lola Badia, directora de l'etapa, fa unes consideracions finals al període raonant la necessitat de la seva actualització iels currículums dels 29 col·laboradors de tota l'etapa són el millor testimoni de l'alt nivell acadèmic de tots els qui han fet possibles aquests tres primersvolums de la nova Història de la literatura catalana. La nova i abundosa documentació descoberta reinterpreta la història.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Arte de pájaros
Qué decir sobre Pablo Neruda (1904-1973) que no haya sido ya dicho y reiterado, porque su poesía ha cobrado una trascendencia que escapó a todo límite: el vuelo sin tiempo de la palabra que derrota al olvido, algo que dejaban vislumbrar los reconocimientos institucionales —como el Premio Nobel de Literatura en 1971— o públicos —como los millones de ejemplares de sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada— pero que, desde siempre, se hallaba inscripto en su poesía, única, multiforme e imperecedera.Este Arte de pájaros —que antes había recibido una edición limitada fuera de comercio (Santiago de Chile, Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966)— como también la edición de Losada de 1973, que ahora reeditamos, queda como definitivo testimonio de un trabajo que, a lo largo de muchos años, nos unió estrechamente al gran poeta chileno.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La desaparición
Una apacible tarde de agosto, Aliona y Sofia, de oncey ocho años, juegan a orillas del mar. Cuando emprenden el camino de regreso, un extraño se ofrece a llevar a las hermanas en su coche. Ellas, en su ingenuidad, confiadas ante la amabilidad del hombre, aceptan.Las niñas solo se alarman al ver que el hombre pasa delargo el desvío que conduce hacia su casa. Cuando Aliona saca su móvil y él se lo arrebata de las manos,las hermanas comprenden que están en peligro. La pesadilla acaba de comenzar. Así arranca La desaparición, como un noir que transcurre a lo largo de un año enlagélida y remota región de Kamchat-ka, aunque muypronto se revela como mucho más. Sin duda hay un misterioque resolver: ¿qué incierto destino aguarda a las hermanas Golosóvskaia? Pero, ante todo, la novela ?estructurada en trece capítulos que se centran en otros tantos personajes femeninos, todos ellos conectados porla desaparición de las niñas? plasma con maestría elimpacto que el terrible suceso tendrá en la vida delas mujeres de Kamchatka y saca a relucir las distintas formas de violencia que estas padecen. Víctimas dela inestabilidad y el desamparo, todas sientenque latierra sobre la que caminan podría abrirse bajo suspies en cualquier momento, y se preguntan qué será lopróximo que la vida les arrebate.
Has afegit la quantitat màxima disponible.