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Llibres d'arts escèniques i cinema
Et consideres un cinèfil o un addicte a les sèries de televisió? Vols saber més sobre els teus directors, pel·lícules, actors o personatges de ciència-ficció favorits? A Abacus disposem dels millors llibres de cinema i arts escèniques. Descobreix-los tots!
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Nuevos formatos de cine digital
El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. Elespectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisorsino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver,sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando oexperimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de laactual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos,analizando las principales herramientas para su creación, difusión yexplotación e indicando –con la precisión de un zahorí que conoce biensu oficio– los caminos que la industria parece estar tomando y losnuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendocon el objetivo de explorar –y tal vez descubrir– las nuevas obras quedefinirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.
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Harry Potter: los archivos de las peliculas 9. Duendes elfos domésticos y criaturas osucras
EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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Tiempos de ninguna edad
A lo largo de su dilatada historia, la utopía concibió modelos sociales que se sabían ambivalentes e irrealizables porque, desde su mismo origen, las contradicciones han de formar parte de la esencia de todo paisaje utópico. Sometida a sus dogmas incuestionables,la utopía se pervierte y se transforma en distopía,aunque con frecuencia resulta difícil establecer lasfronteras entre una y otra. Partiendo de los modelosclásicos de Huxley y Orwell, en un itinerario que nosllevará desde '' Metrópolis '' hasta el OASIS de'' Ready Player One '' , el presente volumen notificará, a partir de una variada selección filmográfica,el fracaso de estos modelos de sociedad rígidos y reglamentados. Recuperar el pensamiento utópico hoy supone enfrentarlo con los problemas de nuestro tiempo en un mundo real donde individuo y comunidad puedan convivir sin fricciones. El cine contribuye poderosamente a mantener vivo este relato, pues uno y otro se sitúan bajo el mismo entorno del sueño.
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You need to exist
Estas páginas son un recordatorio de que eres alguien único y poderoso y de que no hay nadie más como tú.¿Sabrías decir quién eres? Para la mayoría de personas esta es una de las preguntas más complicadas que puedes hacerles. Este libro está diseñado para ayudarte en tu viaje de autoconocimiento para descubrir todo el potencial que tienes. Te servirá también para confesar lo que te encanta de ti mismo, destruir tus más profundas inseguridades y enfrentar tus mayores miedos. Este es un libro para rasgar, dibujar, quemar, enterrar y crear. Un libro que acabará hecho trizas si lo haces bien. Este es un libro tuyo. Entonces te lo vuelvo a preguntar... ¿Quién eres? Es hora de descubrirlo.
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Las fascinantes rubias de Alfred Hitchcock
Hitchcock y la dimensión erotómana de su cine, Hitchcock como un Barba Azul de cuento, Hitchcock el Maestro. A ratos deliciosamente perversas, y con teorías atrevidas pero muy atractivas, estas páginas de Serge Koster abordan, con conocimiento de causa y brío literario, los temas que intrigan a los amantes del cine y excitan también la curiosidad de los espectadores novatos. Y están tan llenas de su amor de fan por los personajes como por las personas: la Grace Kelly de La ventana indiscreta, la Kim Novak de Vértigo, la ladrona Marnie interpretada por Tippi Hedren… Vouyerismo, fascinación, diálogos llenos de dobles sentidos: la cara B de un Hitchcock no tan oculto aparece aquí como en sus películas: siempre casi escondiéndose y a la vez mostrándose, el adorador de ídolos femeninos que coloca en un altar a sus actrices para luego, en muchos casos, derrumbar con sólo un gesto ese mismo altar, el genio de las contradicciones. Narración y ensayo, diario de lecturas y películas, de placeres y vicios (a veces la misma cosa), Serge Koster, siempre entre la erudición y la divulgación, propone a los lectores, con una prosa llena de hallazgos líricos y también, ¿por qué no decirlo así?, «psicológicos», una estupenda conversación que recuerda a la ya mítica entre François Truffaut y el propio Alfred Hitchcock, sólo que ahora, al abrir este libro, seremos nosotros mismos quienes nos convertiremos en contertulios de Serge Koster, para aprender de él y para debatir con él.
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CAMINO DEL ACTOR, EL
Este volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl Chéjov que cubren su etapa rusa y europea, antes de que se instalara en Estados Unidos. El camino del actor (1928) rememora su infancia y el descubrimiento de su pasión por el teatro. Vida y encu
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Guía Teatro-Museo Dalí
Triangle Postals
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Más contradiciones que certezas
Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la neurociencia ha empezado a comprender lo que el teatro ha sabido desde siempre».A partir de esta idea Javi Luna ha centrado su trabajo e investigación de los últimos años. Al estudio de los grandes maestros de la interpretación ha unido el estudio de algunos de los nombres que más importancia están cobrando en el mundo de la neurociencia (Antonio Damásio, Giacomo Rizzolatti, Ignacio Morgado, Nazareth Castellanos o Mariano Sigma). Pero siempre desde un punto de vista práctico y experimental, usando sus clases como laboratorio donde «testar» cada una de las conexiones que intuía entre estos dos mundos. Un viaje fascinante, que le ha llevado a entender el porqué de muchas de esas cosas que los actores y los directores hacemos o decimos, sin saber muy bien el por qué. El resultado es un estudio muy práctico y lleno de ejemplos concretos. Cuestiones como la memoria, las neuronas espejo, las emociones y los sentimientos, el proceso de identificación personaje/actor/espectador, la creatividad, la imaginación y la intuición, explicados y dirigidos al servicio del arte actoral. Todo con el fin de dotar al interprete de unas herramientas concretas, que le den seguridad y confianza. En nuestro cerebro está la base de nuestro comportamiento (de nuestras emociones y sentimientos), entendamos cómo funciona, y tal vez podamos comportarnos (emocionarnos y sentir) como lo haría nuestro personaje.
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Harry Potter: los archivos de las películas
EL CUARTO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTERDesde Harry, Ron y Hermione a Luna, Neville y Draco, los muchos alumnos de Hogwarts que aparecen en las películas de Harry Potter son tan encantadores como fascinantes. Este tomo contiene gran cantidad de fotografías de los rodajes y reflexiones de los actores y los creadores que muestran cómo cobraron vida en la gran pantalla estos personajes tan queridos.
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Mujeres en las series
Este es un viaje fascinante por algunos de los momentos más transitados de la historia del rock, los que van desde los inicios del rock progresivo y el advenimiento del glam y que concluyen con el nihilismo del grunge y el rock alternativo, sin olvidar la explosiónde color y sonido que supuso el punk. Toda una enciclopedia musical para conocer uno de los fenómenos culturales más importantes del siglo XX y una hermosa guía para adentrarse en un territorio que,no por conocido, no deja de fascinarnos. Y es que su autor, un formidable periodista y crítico musical, sabe encajar ala perfección el relato musical de una época con lasanécdotas e historias más curiosas que sucedieron a sus protagonistas.De ahí que la lectura de este libro-que complementa el anterior Crónica del rock. Desdesus orígenes a la psicodeliasea toda una experienciainspiradora y entretenida.
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¡Devórame otra vez!
¿Te has preguntado por qué si te muerde un muerto viviente se te pudre la carne nada más convertirte en uno, cuando en los cadáveres puede tardar en suceder eso varios días? ¿O la razón de qué el ejército tenga listos efectivos para llegar enseguida a las zonas afectadas cuando estalla una epidemia zombie? ¿O por quélas bandas de moteros siempre actúan como si fueranun pelotón organizado, como si dedicaran su tiempo libre a entrenarse en lugar de a colocarse? Todas estaspreguntas te van a surgir si lees este volumen, queno te las responde, pero recorre exhaustivamente la historia del subgénero, desde su nacimiento con ''Yo anduve con un zombie'', hasta ''Zombieland: Mata y remata'', pasando por supuesto con el film más importante, ''La noche de los muertos vivientes''. Este tipo de seres forman parte de la cultura popular, y aunquese han extendido primero a través del cine, en la actualidad aparecen en novelas, cómics, parques de atracciones, temas musicales y hasta en el cromo que te sale en el pastelito que llevas para el recreo.
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Cambiando muy poco algo pasa de estar bi
Abuelantamiento, dícese de la acción y efecto de abuelantar, de ganar la posición a dos damas añejas que obstruyen la víapública y nos impiden avanzar a buen ritmo por la acera. Plastafari, adjetivopetitiva y fastidiosa bajo los efectos del cannabis. Fumador agotador e infatigable que tanto consume como te consume. Con su nuevo libro, Luis Piedrahita se ha propuesto llenar ese hueco que deja la Academia y poner nombre a todas esas actitudes cotidianas que forman parte de nuestro día a día y que, por alguna extraña razón, seguían aún sin una palabra que las definiera. ¿Cómo nombrar a esa gente que es guapa de lejos y fea de cerca? ¿Qué nombre darle a los utensilios inútiles? ¿Qué palabra ponerle a ese mendigar wifi tan típico hoy en bares y aeropuertos? Masquimonio, cataculpa, atraparcar… Más de doscientas nuevas palabras que buscan hacerse un hueco en el diccionario a codazos, pero que, de no conseguirlo, servirán al menos para hacernos reír y pasar un buen rato.
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Juan Antonio Bardem. De puño y letra
La trayectoria de Juan Antonio Bardem (1922-2002) abarcó más de 50 años, en los cuales trabajó principalmente en cine (con éxitos internacionales como ''Muerte de un ciclista'' o ''Calle Mayor'', en los festivales de Cannes y Venecia, o la primera nominación a los premios Oscar para España, con ''La venganza''), pero también en televisión (con sus miniseries sobre Lorca y Picasso) y en teatro (fue el responsable del estreno en España de ''La casa de Bernarda Alba'').A lo largo de ese tiempo también escribió críticas de cine, artículos para prensa, conferencias y ensayos breves que fueron publicados en su momento y no habían sido recopilados hasta hoy. Otros permanecieron inéditos. Además escribió diarios personales en los que apuntaba el día a día de sus rodajes y las vicisitudes del medio cinematográfico y de su vida privada. Se trata de 37 volúmenes, escritos en inglés, y nunca difundidos.Conmemorando el centenario de su nacimiento, este libro recupera una selección de escritos que dan cuenta de la diversidad de actividades llevadas adelante por Bardem, sus reflexiones sobre el medio y sobre su propia obra, y principalmente, el compromiso con su ideología política. Más allá de mostrarnos al Bardem menos conocido, sus textos dan cuenta también del modo en que la sociedad española y su cinematografía se han ido transformando en la segunda mitad del siglo XX.
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Las películas que no vi con mi padre
Tengo un cuaderno con seis mil películas apuntadas, todas las que he visto hasta mis cuarenta años. He sido periodista especializado en cine, pero este libro no -no quiere ser- un libro de cine, sino el retrato de una ausencia, la de un padre que se fue demasiado pronto y no supo o no pudo transmitirme muchas de las pasiones que si me gustaría trasladarle a mi hijo.
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Des que el 1868 Frederic Mistral va comentar que li semblava que la sardana provenia dels antics grecs, el seu origen ha estat objecte de diverses hipòtesis, basades sobretot en la comparació lexical i la disposició en rotllana, uns criteris que aboquen el seu origen i la seva formació a un enigma de difícil solució.
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Canción de Pedro Costa
PEDRO COSTA es uno de los directores de cine actuales mejor considerados por los cinéfilos y por la crítica académica. Este libro ensaya una lectura orgánica de su obra desplegando las repercusiones de la escena inicial de su primer largometraje, La sangre (1990), de filme en filme hasta llegar al último, Vitalina Varela (2019). También se reflexiona, como consecuencia de lo anterior, sobre las implicaciones de la voz y el canto en su trabajo reciente, poniendo énfasis en la exposición Canción de Pedro Costa, programada en Barcelona por La Virreina Centre de la Imatge.JAVIER CODESAL es artista visual, cineasta y poeta. Sus últimos largometrajes han sido Evangelio mayor (2021), Testimonio de Frederman (2019), Evangelio en Granada [Meta] (2019) y Calavera resumida (2020). Sus libros más recientes son Retrato y otro (2021), Textos de obra (2020) y El ogro (2019). Ha sido comisario de la exposición Canción de Pedro Costa.
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Videoclub
UNA HISTORIA DE PELÍCULA DE LA MANO DEL COFUNDADOR DE FILMIN Esta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas. Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educación para su hijo era el cine. Esta es la historia de cómo el cine puede cambiar nuestras vidas y hacerlas mejores.Jaume Ripoll, cofundador de Filmin -una de las plataformas de cine más prestigiosas de los últimos tiempos- nos relata en este libro su historia de amor incondicional con el séptimo arte. De su mano, volveremos a los videoclubs de barrio en un recorrido nostálgico y fascinante lleno de anécdotas y recomendaciones que nos harán (re)descubrir y recuperar las obras imprescindibles que marcaron varias generaciones. «He hecho un viaje de espectador a distribuidor, del placer al trabajo, y ahora escribo este libro con la esperanza de que restaure parte de la ilusión perdida y permita al lector descubrir y recuperar obras que posiblemente han significado tanto en su vida como lo han hecho en la mía. Al fin y al cabo, el cine es una experiencia solitaria que se disfruta en compañía».La crítica ha dicho:«Jaume Ripoll nos ofrece una panorámica certera de los últimos 30 años de cine en este país, del siglo XX al XXI, entre rebobinados, recs y pausas. Un libro que es autobiografía, novela de aprendizaje y manual de supervivencia. Lleno de gracia e inteligencia, respira amor por el cine en cada página».Jonás Trueba «Un libro rebosante de nostalgia, anécdotas, confesiones, reflexiones sobre el devenir de una industria cinematográfica... un canto de amor al cine.»David Gallardo, Infolibre
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De imágenes también se vive
Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Tras el triste fallecimiento de Carlos Saura a principios de 2023, estas memorias cobran una nueva dimensión. El libro cubre su infancia durante la Guerra Civil, su papel vanguardista en la etapa de la Escuela de Cine, su relación con sus sucesivas mujeres (la segunda de las cuales, Geraldine Chaplin, lo introdujo en el particular universo de la familia Chaplin) y con algunas de las figuras más fascinantes de su generación, como Paco Rabal, Rafael Azcona, Juan Antonio Bardem o Antonio Gades.De imágenes también se vive es la última obra de uno de los mayores cineastas que ha dado este país. Una invitación a conocer el mito de Saura, que hasta el último momento se mantuvo activo y con muestras de una curiosidad insaciable. Una figura clave cuyas imágenes ya forman parte de la historia viva de nuestro cine.
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Tenéis la palabra: apuntes sobre teatralidad y justicia
Un original ensayo sobre la justicia y el acto de hacer justicia, sobre la verdad y el fraude, el mal y la restitución del daño y sobre la proporcionalidad del castigo.Un juicio tiene algo de puesta en escena. Incluso cabría decir que la disposición de la sala recuerda a un teatro, con un estrado a modo de escenario y un espacio con filas de asientos reservado para el público, que asistirá a un combate dialéctico entre dos relatos antagónicos.Tanto es así que la teatralidad de los juicios ha sido recuperada en numerosas ocasiones en el ámbito de la representación teatral y cinematográfica. Al tiempo que fiscales y abogados se entrenan reproduciendo casos pasados o ficticios.En este singular ensayo, con la sensibilidad intelectual que le caracteriza, José A. Sánchez indaga, desde diferentes ángulos, en la función política de la representación a partir de juicios históricos y de obras de diferentes cineastas y creadores escénicos, desde la antigua Atenas hasta la actualidad.Y nos propone una reflexión acerca de la vigencia de conceptos como «mal» y «verdad», así como la manera en que se va transformando la relación entre creadores y públicos en el contexto de la cultura del espectáculo efímero.
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Maixabel
Guión cinematográfico de Isabel Campo e Icíar Bollaín
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Vergüenza. Guiones de la primera temporada
VERGÜENZA, guion de Alvaro Fernández Armero y Juan Cavestany.
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La gran evasión
En el 60 aniversario del film La gran evasión, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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El actor y la diana (nueva edición)
Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro, un soberbio manual para actores.? ?Marcos Ordóñez, El País ?Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar.? ?Lyn Gardner, The Guardian ?Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época.? ?Jean Louis Perrier, Le Monde El actor y la diana se publicó originalmente en Rusia, en el año 2000, y algo más tarde, en 2002, conoció su primera edición inglesa. Desde entonces este libro, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación. La propuesta de Donnellan es simple pero contundente: es la generalización, la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo. A través de una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios de gran amenidad y concisión, el autor nos enseña a vencer dicho bloqueo para conseguir una actuación fluida y libre. ?Estos nuevos ?consejos a los actores? diseccionan toda trivialidad sobre la actuación, dibujando a cambio soluciones específicas radiantes y novedosas. Desde el placer y el humor de su escritura, Declan Donnellan conduce sutilmente a los jóvenes actores hacia una conciencia del proceso vivo que se oculta tras su trabajo. Como evidencia nos presenta ese valioso territorio del pensamiento y de la intuición que ha hecho suyo a través de la experiencia directa.? ?Peter Brook ?Declan Donnellan, irlandés de origen, inglés por educación, europeo de cultura, universal en su pensamiento, es uno de los directores más originales que existen.? ?Le Figaro
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Lecciones para el actor profesional
Estamos ante una serie de extraordinarias clases magistrales que incluye numerosos ejercicios, que Chejov ofreció en su estudio en Nueva York en 1941 para el entrenamiento de actores profesionales en su técnica y filosofía de la interpretación. A lo largo de catorce capítulos, que se corresponden con las catorce históricas lecciones que tuvieron lugar en Nueva York, Chejov va revelando los aspectos más desconocidos de su técnica actoral a partir del trabajo con diferentes escenas.
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¿Qué han hecho los Monty Python por nosotros?
¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clásico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aún más. ¿Sabías que casi no se llegó a hacer porque el productor leyó el guion un par de días antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodó gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se usó como eslogan: «La película es tan divertida que se ha prohibido en Noruega» para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un crítico ultracatólico que ni la habían visto entera?...Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilísima y afilada de Javier Durán, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguarás todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudiéramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hará mirar el lado alegre de la vida.
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La imagen incesante
¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas.A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de elección o las paradojas de la difusión cultural. En esta indagación se comprueba que los formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volátiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber qué nos dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analítica y la vocación divulgativa, Jordi Balló y Mercè Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosófica con un sinfín de referencias que provienen de la cultura pop más espontánea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor ético y una firme precisión sociológica.
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Filmar los sueños
¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parecesoñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cineun vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus más remotos orígenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable ?pero también adictiva? confusión histórica? que urge ordenar. CarlosAtanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuición que une al cine con el mundo onírico. Con una escritura ágil y audaz ?tan habitual en él?, pero aquí especialmente lúcida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila laauténtica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en último término, un espacio nuevo: ¿cuál sería,de haberlo, el auténtico cine onírico?
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Grandes temas del cine fantástico
No se puede poner límites a la imaginación. Todo cabe en el mundo de la fantasía, y si es de cine de lo que hablamos, entonces las posibilidades no solo son fascinantes, sino también infinitas. Y eso es lo que quiere transmitir y compartir este libro, en el que se aborda el cine fantástico de la forma más amplia y panorámica posible, incluyendo en él la ciencia ficción, el terror y otros subgéneros imprescindibles para entender este universo fílmico en su globalidad. El objetivo de esta obra es, por lo tanto, desglosar y analizar en diferentes apartados temáticos un género ecléctico por definición, y cuyo denominador común en todas las películas que de él forman parte es la ruptura con la realidad. A partir de ahí, la mirada es poliédrica: mitos, leyendas, monstruos, criaturas, robots, extraterrestres, brujas, demonios, fantasmas, vampiros, zombis, viajes en el tiempo y en el espacio... Un universo simplemente alucinante.
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Un buen año
Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como desearíamos. ¿Cuántas veces hemos dicho eso de «tengo que ver más clásicos de Hitchcock», o «tengo que ver más cine independiente», o «algún día tengo que ver los tres Padrinos de una tacada»? Este libro te propone un fascinante desafío: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable hábito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematográfico Pau Gómez ha seleccionado las 365 películas imprescindibles (más una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañía de gángsters, ángeles enamorados, gladiadores, replicantes, músicos autodestructivos, pilotos con estrella, caníbales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueólogos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro más sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvídate de los típicos listados de películas incunables que todos podríamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes títulos de la mano de uno de los expertos más reconocidos de nuestro país. Si todavía no los has visto, coge tus palomitas favoritas y prepárate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estás solo a 365 días de la extraordinaria experiencia que cambiará para siempre tu percepción como espectador.
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TÍTULO ES EL PRINCIPIO DEL FILM, EL
Más allá de la historiografía clásica del cine, sujeta a los conceptos de autoría, narración o cronología, existe todo un continente de materias periféricas. Los Títulosde Crédito cinematográficos se encuadran dentro de ese marco periférico que circunda
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Visconti y la decadencia
Este libro lejos de modas y coyunturas nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisisde la modernidad como trasfondo y la decadencia comoleitmotiv, el lector transitará de la literatura a la filosofía y la historia, para adentrarse en un complejo universo donde estética y política se entremezclan, el mal y el bien conviven en rara complementariedad, la sofisticación no logra enterrar a lo grotesco,y la muerte se convierte en anhelo. En este universode luz crepuscular y sutil melancolía, con tanta elegancia como ironía, exponen sus pensamientos Platón,Schopenhauer y Nietzsche. Allí escriben sus cuentos maravillosos Thomas Mann y Giuseppe di Lampedusa, allíviven y padecen reyes, príncipes y artistas mientrassuena la música de Verdi, Wagner o Mahler. Este libro es una invitación a recuperar de la mano del mejorcine de Visconti lo mejor de la gran cultura europeade finales del siglo XIX y principios del XX, para reflexionar entre otras cosas sobre el erotismo y la belleza, sobre la vida y su tragedia, o sobre la quiebra de la civilización burguesa y la barbarie fascistamientras escuchamos el preludio del Tristán e Isolda,nos acordamos de cómo Sigfrido descubrió el miedo onos dejamos llevar por el adagietto de la Quinta de Mahler hasta fundirnos por unos instantes en la tentadora infinitud del ser, primigenio y caótico. El autor: ANDRÉS DE FRANCISCO (1963) es doctor en filosofía yprofesor titular en la Universidad Complutense de Madrid. Autor entre otros libros de 'La mirada republicana' (Catarata, 2012) y editor de 'Harrington, StuartMill y Marx', ha desarrollado un creciente interés por la interpretación filosófica de obras y géneros cinematográficos, interés que empezó con su 'El westerncomo cine político y moral' (La balsa de la Medusa,2011) y ha concluido por ahora con el presente libro'Visconti y la decadencia'.
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La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas
Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque único que combina la comprensión analítica, técnica y estética de la esencia visual de cada plano. Esta edición se ha ampliado con más de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnología y las prácticas cinematográficas, incluida la revolución DSLR, el advenimiento de las cámaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introducción de la resolución de vídeo 4K y superiores, y la cinematografía con drones. La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narración cinematográficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografía, editores, así como estudiantes de cine, estética de los medios y estudios cinematográficos.
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Su Friedrich
Su Friedrich es una de las figuras centrales del cine de vanguardia estadounidense. Scott MacDonald, periodista y profesor, lleva más de cuatro décadas escribiendo sobre Friedrich. Comenzaron a charlar en 1986. Décadas más tarde retomaron sus entrevistas, produciendo un documento inédito hasta esta publicación.Las preguntas de MacDonald se atienen a lo más concreto. Friedrich se explica con lucidez y desenvoltura, su conversación revela una extraordinaria voluntad de vincular con precisión imágenes y palabras, al igual que ocurre en su cine, un trabajo documental (primero en 16 mm y blanco y negro, después en vídeo y color) que se ha desarrollado en paralelo a su biografía, y en el que ha abordado su sexualidad, batallas de género (personales y sociales), la relación con los padres, la salud (física y mental), la pareja, la gentrificación de su barrio o el envejecimiento (de los demás y el propio).
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George Lucas. El mago
Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisán nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A través de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas icónicas de las películas de Lucas, además de conocer detalles y curiosidades sobre la producción y realización de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumérgete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las películas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su visión cinematográfica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el éxito mundial de sus obras más famosas, como Star Wars o Indiana Jones.
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Aquest manual combina els autors i obres més importants de la història del teatre juntament amb 100 divertits exercicis enfocats a la representació d'una funció. L'art dramàtic permet desplegar les tècniques de la veu, la dicció, l'expressió oral i corporal, necessàries per a expressar-se en públic. Eines que també són importants per al desenvolupament de la personalitat i el caràcter.
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El cine de los Hermanos Coen
Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance... El tratamiento que este par de doctos cinéfilos imprime a sus películas, a caballo, diríase, entre la celebración y la parodia, es un tributo sin fin al séptimo arte en todas sus vertientes y géneros. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, románticas y críticas, y no son pocas las obras de su filmografía en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una película «es de los Coen», todo amante del cine sabe exactamente a qué atenerse. Con su extravagante estética visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes diálogos y acompañándose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus películas han sido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio. Esta antología de semblanzas biográficas, textos críticos, análisis cinematográficos y reveladoras entrevistas con sus colaboradores de confianza -ilustrada con una selección de imágenes de su ya extensa filmografía y otras curiosidades-, es el resultado de años de consagración al apasionado estudio de la obra de tan prolífica hermandad. El crítico de cine Adam Nayman, además de celebrar y diseccionar los logros de este singular contubernio, nos acerca a su obra para trazar, como él mismo proclama con la pompa que la ocasión merece, una gran teoría unificada de lo que el propio Nayman ha dado en llamar «coentáneo».
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Els llibres de cinema i arts escèniques són publicacions impreses que analitzen la creació audiovisual i les disciplines vinculades a l’escena. Els llibres de cinema i els llibres d’arts escèniques permeten aprofundir en la història del setè art, el teatre, la dansa o la interpretació, oferint una mirada crítica i contextualitzada. En format paper, aquestes obres faciliten una lectura pausada i l’estudi detallat de guions, teories i processos creatius.
Què són els llibres de cinema i arts escèniques?
Són llibres que estudien el llenguatge cinematogràfic i les pràctiques escèniques des de perspectives històriques, tècniques i artístiques.
Definició
Inclouen assajos, anàlisis fílmiques, estudis sobre direcció i producció, així com reflexions sobre interpretació i posada en escena.
Àmbits artístics
Abarquen disciplines com el cinema, el teatre, la dansa i altres manifestacions escèniques que combinen expressió artística i narrativa.
Com triar llibres de cinema i arts escèniques
Seleccionar llibres de cinema o llibres d’arts escèniques implica tenir en compte l’enfocament del contingut i el nivell d’especialització.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca una introducció general, un estudi acadèmic o una anàlisi centrada en una obra o creador concret.
- Història del cinema i moviments cinematogràfics.
- Anàlisi de directors i directores rellevants.
- Estudis sobre dramatúrgia i posada en escena.
- Manuals d’interpretació i tècniques escèniques.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de cinema i arts escèniques en format paper presenten diferents enfocaments editorials.
Tipus de llibres i contingut
- Assajos crítics sobre cinema i teatre.
- Guions publicats i textos dramàtics.
- Estudis tècnics sobre direcció i producció.
- Reflexions sobre estètica i teoria escènica.
Aquestes obres permeten comprendre els processos creatius i l’impacte cultural de les arts audiovisuals i escèniques.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de cinema i arts escèniques en paper afavoreix l’anàlisi crítica i el coneixement del llenguatge artístic.
Comprensió del llenguatge audiovisual
Aquests llibres ajuden a interpretar recursos narratius, estètics i tècnics presents en obres cinematogràfiques i teatrals.
Formació artística
Contribueixen a desenvolupar una mirada crítica i a contextualitzar l’evolució de les arts escèniques i audiovisuals.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de cinema i arts escèniques s’adrecen a lectors i lectores interessats en l’anàlisi cultural i artístic.
- Estudiants de comunicació audiovisual i arts escèniques.
- Docents i professionals del sector cultural.
- Persones interessades en la història del cinema i el teatre.
- Lectors que volen aprofundir en el llenguatge artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres de cinema i arts escèniques
Què inclouen els llibres de cinema?
Inclouen anàlisis de pel·lícules, estudis històrics i reflexions sobre direcció, guió i producció cinematogràfica.
Què abasten els llibres d’arts escèniques?
Abarquen estudis sobre teatre, dansa, interpretació i posada en escena des d’una perspectiva històrica i tècnica.
Com triar un llibre de cinema o arts escèniques?
És recomanable considerar l’enfocament, la disciplina artística i el nivell d’especialització del contingut.
Per què llegir aquests llibres en format paper?
El format en paper facilita l’estudi detallat de conceptes, guions i anàlisis crítics amb una lectura concentrada.