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Llibres d'arts escèniques i cinema
Et consideres un cinèfil o un addicte a les sèries de televisió? Vols saber més sobre els teus directors, pel·lícules, actors o personatges de ciència-ficció favorits? A Abacus disposem dels millors llibres de cinema i arts escèniques. Descobreix-los tots!
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Así acabé viviendo en la calle
«Si me hubiera tocada vivir su dura infancia y su juventud, con drogas, cárcel y vivir en la calle, tal vez no habría sobrevivido. Haberlo logrado es lo que más admiro de Jony».Valentí Sanjuan Todo el mundo me llama Jony, pero en realidad mi nombre es Jonatan Artiñano. Si te atreves a leer este libro, vas a odiarme mucho. Pero lo cierto es que después de vivir durante más de siete años en la calle aprendí que el odio es de lo que menos debo preocuparme.He estado en reformatorios e incluso en la cárcel. He conocido a mucha gente. He amado, o eso creo. Me han traicionado y siempre he buscado la manera de seguir adelante. Mi vida es el resultado de mis errores, no estoy orgulloso de ellos, pero sé que gracias a ellos he aprendido las lecciones más importantes. La gente sabe que viví en la calle y que salí de ella gracias a mis vídeos sobre el día a día de un vagabundo. Pero nadie conoce cuáles fueron las malas decisiones y la gente equivocada que me llevaron a ello. Creo que llegado el momento de contaros mi historia.
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Solaris 1: De Arrebato a Zulueta
«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Iván Zulueta, nos interroga en lo más íntimo, lo que nos detiene frente a las imágenes, nos suspende, nos sustrae de toda conciencia para dejarnos «en plena fuga». Una película con teoría propia que más de 45 años después de su rodaje sigue revelando algo de nuestra propia relación con el cine, con la infancia, con nuestras tentaciones y debilidades autodestructivas, y todo mediante un enigmático e irreductible elemento central nacido de los abismos de Zulueta: el arrebato.Pero ¿hasta dónde alcanza la potencia intelectual y cinematográfica del fenómeno? ¿Qué se juega en esa Pausa que alcanza el mecanismo más intenso y adictivo del cine? ¿Qué es lo que contiene y opera latente bajo sus imágenes que ha hecho de Arrebato un film de culto? En definitiva, ¿qué secreto viaje propone Zulueta del que no podemos, ni siquiera él, volver indemnes?De Arrebato a Zulueta reúne los textos de experimentados analistas y escritores de cine, pensadores de distintas áreas y disciplinas, profesionales del cine y de la psicología, para desplegar, inteligibilizar y desentrañar, o todo lo contrario, los núcleos resistentes de este film inolvidable en cuyos hallazgos se cifra la experiencia más deseada de la auténtica cinefilia.
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Lillian Hellman - Ficcion, Memoria Y Compromiso
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Beltenebros, de Pilar Miró
Es Beltenebros, una de las mejores realizaciones, si no la mejor, de Pilar Miró. Conjuga el cine de género (film noir) con el filme político, ambientado en las zonas sombrías del régimen franquista, en el que no salen indemnes ni sus tenores ni sus opositores, y una historia de amor cargada de fuerte erotismo. Partiendo de la novela original de Muñoz Molina, este magnífico trabajo de Antonio Santamarina, deshilvana con gran precisión los ejes que configuran el conjunto de la película, a saber los mecanismos del film noir (atmósfera fantasmagórica, personajes desengañados y desalentados frente a un mundo complejo y opresivo, iluminación en claroscuro, ambientes sórdidos, etc). El estudio, además, nos revela y explica la raigambre borgeana de la película, estructurada en forma de laberinto, con saltos constantes en el tiempo, juegos de espejos y uno de los temas esenciales de Borges, la dualidad, encarnada en la paradoja del traidor que es simultáneamente el héroe. Por último, Santamarina nos ofrece variados comentarios sobre la elaboración del proyecto, incluyendo el reparto del filme, su rodaje y la manera en que el destacado director de fotografía consiguió plasmar los colores en cabal claroscuro, esencial en cualquier noir que se precie. En suma, un libro que nos permite entender una compleja película, en el que el autor, gran conocedor del género, coteja la realidad histórica con la ficción, en provecho de ésta.
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Versión original Notorius
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Las sombras del poder en 35 MM
Los tres días del cóndor, ''Todos los hombres del presidente'', ''Network''... Cincuenta años después del estreno de estas películas, el mundo ha cambiado bastante. Y lo ha hecho, en buena medida, tal como estas obras profetizaron. El poder en las sombras, ese que permanece inalterable más allá de mandatarios y directores ejecutivos, es hoy más peligroso que nunca, gracias a convertir en cómplice silencioso a parte de la ciudadanía con su apatía sumisa.En los días de los vídeos generados por IA, el auge de las ultraderechas, las ''fake news'' o el negacionismo científico, este libro viene a rescatar una docena de películas que denunciaron el temor de la población frente a los abusos del poder, la impunidad corporativa y la manipulación mediática. Una frustración generacional que les llevó a gritar aquello de “¡Estoy más que harto y no pienso seguir soportándolo!”.“Uno de los méritos de este excelente libro de Márquez Sánchez es iluminar nuestro presente con un pasado no tan distante. Y, lamentablemente, cabe decir que nuestro presente no queda demasiado bien parado”, Ignacio PeyróJavier Márquez Sánchez (Sevilla, 1978) es periodista y escritor. Ha sido subdirector de las revistas Cambio16, Esquire, Forbes y actualmente de Tapas, y es colaborador habitual de medios como Efe Eme, Historia y Vida, La aventura de la Historia o Cadena SER.
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La Herencia Del Cine
Organizados en orden cronológico, los escritos recogidos en La herencia del cine —primera antología dedicada a la labor crítica de Viota, y que incluye un extenso texto inédito a modo de cierre— muestran, con unahonestidad intelectual y biográfica poco habituales,un recorrido que arranca con el final del trabajo como director y guionista para recoger el pensamiento de un hombre de cine en su más amplio sentido. Viota funde en una sola la mirada apasionada y minuciosa delcineasta-vampiro con la mirada lógica y deductiva del analista-criptólogo
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El acto de creación en el cine
La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con este nuevo volúmen una de las obras más originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas más fascinantes, y a veces también más perturbadores, implícitos en el acto mismo de la creación cinematográfica.La decisión del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos lógicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes más específicos del acto creativo. Surgen así aspectos como la relación creador-criatura, o las imágenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las películas más relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus más ocultos y sugerentes secretos. Una invitación a pensar el cine desde otro ángulo.“Intento identificar en este libro el corazón mismo de la creación cinematográfica. Muchos libros analizan las películas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creación fílmica en sí mismo, en sus elecciones y en sus dinámicas. Este libro está destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creación en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de análisis académico” . Alain Bergala.
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7 días de enero
Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán
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Mad men
Martes, 5 de abril de 2015 Estimados lectores y admiradores de SCDP: A vosotros no hace falta convenceros de que Mad Men es irresistible. Sabéis bien que más allá de su apariencia sexy, es una serie que nos habla de las cosas que de verdad nos importan: nuestra ansia contemporánea de felicidad, nuestra difícil búsqueda de la libertad, nuestra maltrecha construcción de la identidad… Y de todo esto trata también este libro. Comienza con una extensa y reveladora entrevista inédita en la que Matthew Weiner, creador de Mad Men, nos confiesa sus filias, fobias e influencias, y nos desvela el verdadero origen de esta producción. A continuación, Enrique Vila-Matas recupera un inquietante episodio juvenil para hablarnos del eje secreto de la serie y de cómo ésta lo reconcilió con el corazón invisible de todo relato. A ellos se suman un conjunto de autores que analizan de forma ágil y lúcida los principales temas de Mad Men: de los claroscuros del capitalismo a la literatura norteamericana contemporánea que tanto ha influido en sus guiones, del ascenso del feminismo y los derechos sociales de las minorías a la conversión de la realidad en un nuevo y absoluto objeto publicitario. Si se animan a leerlo acompañado de un buen trago, mucho mejor. Atentamente, El editor
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No te enamores de cobardes
Esta obra es un diálogo entre el cine y los libros, en un momento en que ambos corren el riesgo de desaparecer. O no. La mirada de Marta Fernández hace un recorrido por los grandes mitos cinematográficos y sus protagonistas, enlazándolo con los escritores que han creado un canon literario. Un relato que fascinará a cinéfilos y a lectores por igual.
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Arte dramático aplicado a la educación,
Arte dramático aplicado a la educación, El
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El Doctor Frankenstein. El Libro Del 90
En el 90 aniversario del film El doctor Frankenstein,de James Whale, varios autores de prestigio analizanlos diferentes aspectos de la película. El originalliterario, los actores, las influencias, las otras versiones, las parodias... Todo ello acompañado por ungran despliegue fotográfico.
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Todas Deberíamos Ser Miranda
Cuando Sexo en Nueva York se estrenó, muchas mujeres negaban ser la Miranda de su grupo de amigas. Sinembargo, en las más de dos décadas después, nuestra sociedad finalmente se ha puesto al día con este iconoprogresista. Carrie pudo haber sido la It Girl a quien queríamos parecernos entonces, pero Miranda Hobbes es la heroína feminista que nos merecemos ahora.
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Elogio de la escena
Este libro contiene una pequeña pero sentida muestra de la escena española, una mínima cata de ese paisaje del que participan el teatro, el cine y la televisión. Se trata de textos ditirámbicos, laudatorios, sobre algunos de los personajes que alumbran los platós y los escenarios españoles, un breve recopilatorio, a modo de perfiles subjetivos, en los que el autor trata de significar algún matiz diferencial en el trabajo de cada uno de los profesionales que integran este volumen. Son breves textos con los que se aspira a desvelar la excelencia de la escena española: aquellas singularidades, que son muchas, de quienes destacan (sean actores, directores, guionistas u otros profesionales de este grandísimo universo) en cada una de sus disciplinas, hasta el punto de cautivarnos, de seducirnos, contribuyendo así --casi siempre con escaso reconocimiento de su esfuerzo y de su talento-- a la magia, a la emoción, a la fascinación de la escena.
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Imprimir la leyenda
UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, «Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda», César Bardés recoge 500 anécdotas de la historia del cine que abarcan desde sus orígenes, pasando por el Hollywood clásico, hasta las películas más recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anécdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopédicos, ni extenderse en apartados biográficos, pero sí acercarnos de forma amena el amor del autor por el Séptimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino también una proyección de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detrás de la pantalla, también haya mucho de todo eso.Prólogo de Gerardo Sánchez, director de Días de cine.Epílogo de Juan Ramón López, crítico cinematográfico.
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Manual de teatro para niñas, niños y jóv
Este es un manual para que los niños y jóvenes de este siglo aprendan a hacer teatro. Un libro dirigido a pedagogos y padres que quieren ofrecer a sus alumnos e hijos una de las mejores herramientas que se conocen para ampliar el horizonte personal. A pa
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Por un puñado de prólogos
A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor ''es autor de múltiples guiones y libros'' y cineasta, José Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mismo denomimador: su pasión por el cine. En ellos descubre, al mismo tiempo, una parte de su biografía: sus gustos, su pasión por confeccionar listas y por los clásicos, sus directores y escritores de cabecera. También sus orígenes como espectador de los programas dobles que proyectaban en las salas de sesión continua, sus viajes por medio mundo, su relación con cineastas tan prestigiosos como Robert Wise, o su correspondencia con Quetin Tarantino... En esta selección de prefacios están sus paisajes, sus músicas, películas y cuadros de referencia. Todo ello escrito con una confesada voluntad de estilo para no aburrir, lo que permite asegurar que en esta ocasión sea cierto que lo mejor de este libro son los prólogos.
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Comer de cine
Prepárate para disfrutar de un banquete épico, en un viaje cinematográfico compuesto de doce películas que cambiarán tu relación con la comida para siempre. Un libro para cinéfilos y para personas que desean cuidarse y vivir en plenitud, un texto personal y autobiográfico donde el autor nos comparte sus pasiones en la gran pantalla y todo su conocimiento nutricional. De forma original e innovadora, el autor relaciona cada filme con un tema vinculado a la alimentación consciente y saludable. Además, nos brinda pautas y consejos prácticos para aplicar en nuestra vida diaria y, como toque especial, incluye un menú «de película» inspirado en cada obra, ideal para disfrutar en buena compañía.
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![Qué [no] es el cine](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwf67e26f1/images/large/1567561.66.jpg?sh=240 "Qué [no] es el cine")
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Qué [no] es el cine
¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorías, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido crítico.Para aprender algo de nosotros mismos a través del cine, para mejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologías que también puedan atraer a las nuevas generaciones.
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Producción de cine digital
El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementospropios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación,la escri
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Harry Potter. Herbología mágica
PROYECTOS BOTÁNICOS, TERRARIOS Y JARDINES INSPIRADOS EN EL MUNDO MÁGICO En Harry Potter: Herbología mágica encontrarás más de 25 proyectos, consejos de jardinería, ideas para terrarios inspirados en el mundo mágico y fascinantes usos para una gran variedad de plantas. Este libro es una guía indispensable que hará que la profesora Sprout esté orgullosa de ti. Las películas de Harry Potter están llenas de una vida vegetal encantadora y colorida: desde mandrágoras a ciruelas dirigibles, pasando por el lazo del diablo y la tentácula venenosa. Ahora, puedes llevar la magia del mundo mágico a tu propia casa y a tu propio jardín con esta extensa guía única. Harry Potter: Herbología mágica contiene útiles consejos de jardinería, instrucciones para crear terrarios únicos inspirados en Harry Potter y maravillosas nuevas formas de usar plantas cotidianas.
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El cine de terror
Desde los clásicos mudos del expresionismo alemán al cine sangriento de los ochenta, este libro estudia, a través de 65 películas, los puntos álgidos del género de terror. Sus actores, directores, corrintes, estilos...
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Ghibli, una historia de amor
Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata.Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clásicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conoció a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se ganó su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimentó las alegrías y las tristezas del cine, y hoy continúa guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino también de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexión con él. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edición. Manu Robles, rotulista de cómics, diseñador gráfico y ensayista, nos explica en su prólogo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.
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Alex de la Iglesia. Arte y ensayo
DESCUBRE EL DESLUMBRANTE IMAGINARIO GRÁFICO DE UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE MÁS INCONFUNDIBLES DE NUESTRO TIEMPO Conocemos a Álex de la Iglesia por sus obras como director de cine, por sus logros como productor, por la proyección internacional de sus cintas, por dejar huella como cineasta y por sus personalísimas incursiones en el cine de género. Títulos como Acciónmutante, El día de la Bestia, Balada triste de trompeta, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi o 30 monedas forman partede una extensa filmografía que lo ha consagrado como uno de los directores más influyentes de nuestro cine. Este libro, a través de ilustraciones y ensayos, se centra en la faceta gráfica de Álex: sus cómics, bocetos, apuntes de ideas,storyboards, planificaciones de rodajes, diseños para juegos de rol, flyers y dibujos, entre otras formas de expresión, quenos muestran sobre el papel cómo se gestan y nacen las ideas que este visionario director convierte luego en películas inolvidables
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José Luís López Vázquez: los disfraces de la melancolía
José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la televisión, desde la perspectiva y las anécdotas de su protagonista y del momento histórico que le tocó vivir.Después de más de treinta años de su publicación, la presente edición recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodríguez Merchán dedicó a José Luis López Vázquez en 1989, con el propósito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbró una biografía muy personal del actor, que ahora se amplía con un capítulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejó como legado el inolvidable intérprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras películas imprescindibles en la historia del cine español.
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10.000 formas de morir
«A los trece o catorce años vi mi primer programa doble de spaghetti westerns: Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio. Me fui del cine más que impresionado. Acababa de conocer un mundo de violencia estúpida y arbitraria, con un protagonista que lidiaba con ella y sobrevivía. También era un mundo con un aspecto visual extraordinario: pueblos de madera destartalados, rodeados de desiertos dramáticos y áridos. Algo que nunca había visto antes. Este volumen apunta a presentar una historia cronológica de westerns italianos valiosos e importantes, desde el punto de vista de un director.» —Alex Cox ¡Y vaya si lo logra! Alex Cox es un cineasta personal, apasionado, comprometido con una fuerte construcción ideológica: un artista con mucho por decir. Ahí están sus películas para dar testimonio: ‘Repo Man’, ‘Sid & Nancy’, ‘Walker’, El patrullero’, T, entre otras. Guionista, productor, editor, conductor televisivo, crítico de cine, profesor universitario. Y escritor, un rol que ha desarrollado cómodamente en ‘X Films: True Confessions of a Radical Filmmaker’ –un repaso en primera persona de sus experiencias cinematográficas– y el presente, ‘10.000 formas de morir’, su propia relectura del spaghetti western, un género que lo apasiona hasta el extremo del enciclopedismo. Aquí lo demuestra y contagia el entusiasmo con creces. Por ende, es válida la aclaración: sumergirse en estas páginas es un viaje de ida con destino incierto, como muchas de las películas analizadas. ¡A por él, entonces..! «Riguroso en pensamiento pero rebelde en espíritu, es difícil pensar en una guía más adecuada para el spaghetti western.» —Total Film
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El teatro y su doble
Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.
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Sopa de ganso. El libro del 90 aniversario
El libro celebra el 90 aniversario del mítico film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.En el 80 aniversario del film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el director, el rodaje, los gags cómicos, los diálogos... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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¡Esto da para una serie!
¿Cuántas veces has dicho «esto da para una serie»? ¡Ahora tienes el libro que lo demuestra! ¿Y si la mejor serie fuera la vida misma? Más de 900 títulos, cientos de emociones compartidas y una certeza: esto da para una serie. Una carta de amor a las series, a las películas y a la vida real que las inspira Un homenaje a esas historias que vimos, sentimos y comentamos…, y que nos ayudan a entender la nuestra.Desde aventuras adolescentes sobre bicis llenas de barro hasta culebrones sentimentales dignos de telenovela, pasando por momentos laborales tan surrealistas como los de The Office o reuniones de vecinos más tensas que un capítulo de Aquí no hay quien viva. La vida —,la tuya y la de todos—, está hecha de escenas que parecen sacadas de una ficción. Porque a veces lo cotidiano se convierte en comedia, en drama, en thriller o en romance... y todo cabe en el mismo capítulo. En este viaje por más de 900 ficciones televisivas, Diego Merayo (@telocuentosinspoilers) nos invita a mirar atrás y reconocernos en las series que hemos visto, sentido y comentado. Porque las series no solo hablan de lo que ocurre en la pantalla, sino de lo que pasa en nuestras casas, en nuestros trabajos y en nuestras emociones.
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Liburu honek fenomeno zinematografikoa aztertzen duten gaigakoen bilduma bat eskaintzen du, hiru ardatz nagusitan banatuta: sorkuntza, errepresentazioa eta bide berriak. Ardatz horien bitartez, ohiko film komertzialetatik aldendu eta zinemaren industria tradizionaletik kanpo sortzen diren sormen eta errepresentazio ikuspegien aniztasuna esploratuko da.
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Historia informal del cine musical
Entre los más felices recuerdos que las retinas de nuestra memoria guardan de la gran pantalla, muchos pertenecen al género musical. La alegría que sentimos viendo a Gene Kelly y su sonrisa infinita saltando entre esos charcos bajo una copiosa lluvia, la viva emoción que nos invade al contemplar el baile de Cyd Charisse y Fred Astaire en aquel Hyde Park nocturno con los rascacielos al fondo en The Band Wagon, el eléctrico y sensual garaje de West Side Story o el multitudinario baile de los conductores retenidos en la autovía al inicio de La La Land, son a la par, fuentes de placer y belleza. El género musical es, en muchos sentidos, la quintaesencia del cine. Este libro ofrece un recorrido distendido y, a veces, irreverente, por la historia del género, plagado de anécdotas curiosas, datos insospechados y descubrimientos sorprendentes, acompañados de numerosas y hermosas fotografías de los films.
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Nouvelle vague, La
Encabezado por directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol o Alain Resnais, entre otros, «La Nouvelle Vague» es uno de los movimientos cinematográficos más celebres de la historia del cine. Eslogan periodístico en el momento de su nacimiento, pero muy poco después concepto crítico basado tanto sobre un modo de producción que hace virtud de la escasez de medios, como sobre unas determinadas elecciones técnicas y estilísticas, este movimiento corto pero intenso alumbró una estética que ilustran películas tan conocidas como Los cuatrocientos golpes, «Al final de la escapada», «Hiroshima mon amour» o «El bello Sergio». Michel Marie realiza en este volumen un completo recorrido por todos los aspectos relevantes de esta corriente, a la que no duda en otorgar la categoría de escuela cinematográfica.
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Adictos al crack
Diez expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack, El crack 2 y El crack 0, conun epílogo final de su director, JoséLuis Garci.
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MATERIAL DE LOS SUEÑOS, EL
A medio camino entre el arte y la vida, Jean-Luc Godard convirtió a Anna Karina en su musa y su amante Billy Wilder y Marilyn Monroe sobrevivieron con éxito relativo a dos rodajes fatídicos juntos y Grace Kelly abandonó a Hitchcock para ser princesa
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Guía del espectador de cine
Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película.Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film.Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, estasencilla Guía del espectador de cine compendia todo lo que hay quesaber sobre la «fábrica de sueños» y que el espectador curioso se habráplanteado sin duda más de una vez. Una selección de 250 títulos claves yun glosario básico de términos relacionados con el cine aportan asimismouna dimensión ilustrativa que puede resultar sumamente útil tanto alautodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: 100 películas sobre Historia Contemporánea y 100 documentales paraexplicar Historia .
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Els llibres de cinema i arts escèniques són publicacions impreses que analitzen la creació audiovisual i les disciplines vinculades a l’escena. Els llibres de cinema i els llibres d’arts escèniques permeten aprofundir en la història del setè art, el teatre, la dansa o la interpretació, oferint una mirada crítica i contextualitzada. En format paper, aquestes obres faciliten una lectura pausada i l’estudi detallat de guions, teories i processos creatius.
Què són els llibres de cinema i arts escèniques?
Són llibres que estudien el llenguatge cinematogràfic i les pràctiques escèniques des de perspectives històriques, tècniques i artístiques.
Definició
Inclouen assajos, anàlisis fílmiques, estudis sobre direcció i producció, així com reflexions sobre interpretació i posada en escena.
Àmbits artístics
Abarquen disciplines com el cinema, el teatre, la dansa i altres manifestacions escèniques que combinen expressió artística i narrativa.
Com triar llibres de cinema i arts escèniques
Seleccionar llibres de cinema o llibres d’arts escèniques implica tenir en compte l’enfocament del contingut i el nivell d’especialització.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca una introducció general, un estudi acadèmic o una anàlisi centrada en una obra o creador concret.
- Història del cinema i moviments cinematogràfics.
- Anàlisi de directors i directores rellevants.
- Estudis sobre dramatúrgia i posada en escena.
- Manuals d’interpretació i tècniques escèniques.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de cinema i arts escèniques en format paper presenten diferents enfocaments editorials.
Tipus de llibres i contingut
- Assajos crítics sobre cinema i teatre.
- Guions publicats i textos dramàtics.
- Estudis tècnics sobre direcció i producció.
- Reflexions sobre estètica i teoria escènica.
Aquestes obres permeten comprendre els processos creatius i l’impacte cultural de les arts audiovisuals i escèniques.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de cinema i arts escèniques en paper afavoreix l’anàlisi crítica i el coneixement del llenguatge artístic.
Comprensió del llenguatge audiovisual
Aquests llibres ajuden a interpretar recursos narratius, estètics i tècnics presents en obres cinematogràfiques i teatrals.
Formació artística
Contribueixen a desenvolupar una mirada crítica i a contextualitzar l’evolució de les arts escèniques i audiovisuals.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de cinema i arts escèniques s’adrecen a lectors i lectores interessats en l’anàlisi cultural i artístic.
- Estudiants de comunicació audiovisual i arts escèniques.
- Docents i professionals del sector cultural.
- Persones interessades en la història del cinema i el teatre.
- Lectors que volen aprofundir en el llenguatge artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres de cinema i arts escèniques
Què inclouen els llibres de cinema?
Inclouen anàlisis de pel·lícules, estudis històrics i reflexions sobre direcció, guió i producció cinematogràfica.
Què abasten els llibres d’arts escèniques?
Abarquen estudis sobre teatre, dansa, interpretació i posada en escena des d’una perspectiva històrica i tècnica.
Com triar un llibre de cinema o arts escèniques?
És recomanable considerar l’enfocament, la disciplina artística i el nivell d’especialització del contingut.
Per què llegir aquests llibres en format paper?
El format en paper facilita l’estudi detallat de conceptes, guions i anàlisis crítics amb una lectura concentrada.