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Llibres d'arts escèniques i cinema
Et consideres un cinèfil o un addicte a les sèries de televisió? Vols saber més sobre els teus directors, pel·lícules, actors o personatges de ciència-ficció favorits? A Abacus disposem dels millors llibres de cinema i arts escèniques. Descobreix-los tots!
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LAS CLAVES DE LA CREACIÓN DE LA EXITOSA SERIE DE NETFLIXSumérgete en el desarrollo y la producción de la serie de Netflix The Umbrella Academy, con una recopilación de cientos de imágenes detrás de las cámaras de la primera temporada.- Una mirada exclusiva tras las cámaras de la producción de Netflix que adapta The Umbrella Academy- Explora el proceso de la página a la pantalla de la exitosa serie de Gerard Way y Gabriel Bá para Dark Horse Comics- Incluye arte exclusivo del equipo encargado de la producción de la serieTanto si eres un seguidor fiel de los cómics como un recién llegad ogracias a la serie de Netflix, ¡no te querrás perder este fantástico libro!
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Aquí hay registradas unas cuantas horas de discoteca, litros de sudor y miradas cruzadas a ritmo de tecno. Intercaladas aparecen múltiples visiones sobre el trabajo de coreógrafo -desde el impulso creativo hasta la necesidad de gestión y el análisis de resultados- que nos transportan de la luz cegadora de los focos de un escenario a la oscuridad profunda de una cueva. Este es el retrato íntimo de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, y de la propia pista donde se mueve: la cultura actual.
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Este libro examina, desde una perspectiva genealógica atenta a la hibridación entre tecnologías, medios, usos y prácticas, la prolongada historia de la pantalla, desde sus orígenes con la pantalla cinematográfica hasta esa pantalla diminuta, ubicua y glo
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CREA DELICIOSOS BANQUETES INSPIRADOS EN EL MUNDO MÁGICO CON LAS MÁS DE 80 RECETAS DE ESTE LUJOSO LIBRO, BASADAS EN LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Y ANIMALES FANTÁSTICOS. Organizado geográficamente, este exhaustivo volumen sumerge a los fans en un mágico viaje que va de Privet Drive, en Surrey, a Hogwarts, Nueva York, París y más, con banquetes del Gran Comedor, dulces inspirados en Honeydukes y bollería de la panadería de Kowalski, entre otras muchas cosas. Aprende a hacer platos típicos de las localizaciones británicas, estadounidenses y francesas de las películas, y las recetas preferidas de magos y muggles, desde Harry Potter y Hermione Granger a Newt Scamander, Queenie Goldstein y Jacob Kowalski.
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¡Prepárate para explorar el legendario mundo del vaquero estadounidense! Este libro profundiza en la evolución del vaquero, desde un trabajador ranchero hasta convertirse en una figura folclórica icónica que cautivó a la nación. Recorre la historia del Viejo Oeste, desde los primeros exploradores hasta el surgimiento de los ranchos de Texas y la vibrante economía de las Grandes Llanuras. Conoce a personajes más grandes que la vida, como forajidos, hombres de la ley y vaqueros, y descubre cómo el legado del vaquero perdura en la cultura moderna, influyendo en el cine, el arte, la literatura, la música y la moda en América y el mundo.
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DESCUBRE DOS LIBROS QUE TE LLEVARÁN A OTROS MUNDOS DONDE EL TIEMPO ES SOLO UNA ILUSIÓN. Estuche que contiene los libros ''Viajes en el tiempo'' y ''Aventuras en el tiempo''. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores películas, cómics o videojuegos que tratan la temática de los bucles temporales. ¡Sube a bordo de la Tardis y embárcate en un emocionante paseo a través de las épocas, donde el pasado, el presente y el futuro se mezclan en un espectáculo de posibilidades infinitas! Este estuche es un homenaje al increíble poder de la imaginación humana, que nos permite explorar los rincones más remotos del universo temporal. Abróchate el cinturón y acompaña a todos estos viajeros temporales en un viaje lleno de sorpresas, peligros y romances. ¡Prepárate para vivir una aventura que desafiará tu imaginación como nunca antes!
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'El cine comienza con Goya'' cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual dondese funda el lenguaje universal del cine. A la matrizgoyesca del lenguaje cinematográfico serán fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Méliès, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï Eisenstein, Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, Alfred Hitchcock,Orson Welles, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, John Huston, Stanley Kubrick, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Néstor Almendros, Luis García Berlanga, Carlos Saura, entre otros grandes maestros, utilizan, rinden homenaje y enriquecen el lenguaje universal concebido y creado por Goya para tocar latécnica y herramientas fotográficas con la gracia deun arte nuevo compartido por todas las civilizaciones.
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Billy Wilder, reportero reúne una selección de más de cincuenta artículos que Wilder (entonces conocido como ''Billie'') publicó durante aquellos años en revistas y periódicos. Desde el relato humorístico de sus experiencias como compañero de baile contratado en un elegante hotel de Berlín y sus artículos sobre el panorama cinematográfico internacional, hasta sus agudos perfiles de escritores, artistas y políticos, la selección nos ofrece nuevos conocimientos sobre la mente creativa de uno de los cineastas más valorados de la historia del cine. Estos escritos de Wilder, una mezcla embriagadora de ensayos culturales, entrevistas y reseñas, contienen el mismo ingenio e inteligencia que los guiones que escribió (14 nominaciones como guionista) para Hollywood, mientras que también arrojan luz sobre los rincones oscuros de Viena y Berlín de entreguerras, por el que aparecen Charles Chaplin. Cornelius Vanderbilt, Adolphe Menjou, Erich von Stroheim, el príncipe de Gales, y otras figuras universales. Uno de los libros del año (Tom Stoppard, Times Literary Suplement) Una revelación (Marc Weingarten, Washington Post) Una deliciosa compilación (Tobias Grey, Financial Times) Una animada antología (Jonathan Coe, Spectator) Este libro incluye los reportajes más significativos de los inicios de Wilder (Gavin Plumley, Literary Rewiew) Billy Wilder, reportero es una lectura maravillosa, se lee como si fuera un buen wiskhy de malta literario (David Marx, Book Reviews) Una antología que tanto puede interesar al público académico como al público en general (Nora Gortcheva. EuropeNow)
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James Cameron entrevista personalmente a seis figuras predominantes del cine de ciencia ficción: Guillermo del Toro, George Lucas, Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger, Ridley Scott y Steven Spielberg, quienes reflexionan sobre temas clave del genero, desde la vida extraterrestre a los viajes en el tiempo. Incluye una detallada entrevista al propio Cameron, ensayos de expertos en el ámbito de la ciencia ficción y arte conceptual único e inedito del archivo personal de Cameron, carteles de películas icónicas, series de TV y libros.
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Con el acelerado surgimiento de tecnologías, plataformas y nuevos modos de relacionamiento social, la experiencia cinematográfica se ha ido diseminando hacia una pluralidad de nuevas variantes. Desplazarse hastaun auditorio para asistir a una proyección es ahora solo una de las tantas opciones que existen al momentode ver una película. Jacques Aumont se pregunta si acaso estas nuevas formas de visualizar en otros dispositivos ha abierto nuevos caminos al cine, en términos de consumo cultural, o si lo está conduciendo a unainminente desaparición. Puede ser que el cine todavía esté lejos de desaparecer, sin embargo, los cambiosparadigmáticos que ha sufrido en su producción, difusión y recepción, como resultado del avance de las tecnologías, han reconfigurado indudablemente su presente y futuro como práctica cultural. Se propone una reflexión sobre lo que queda del cine en la era digital–y del aislamiento social– y ofrece un valioso aporte en un álgido debate que se actualiza día a día.
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”Explora, interactśa y crea tus propias ilusiones alucinantes! ”Sorpréndete con los mejores acertijos visuales que puedas imaginar!”Prepįrate para engańar a tu cerebro y tus ojos con Ilusiones visuales increķbles! Descubre cómo se hace el arte en 3D, crea formas imposibles y trucos con la luz. Interactśa con solapas, pestańas y extraķbles para explorar la ciencia detrįs de estos trucos ópticos. Este libro te ayuda a aprender creando mientras te enseńa algunos de los mejores acertijos visuales que van desde las clįsicas ilusiones basadas en patrones y dibujos ambiguos hasta modernas obras maestras en 3D. El libro incluyecartulinas impresas e instrucciones claras paso a paso sobre cómo crear algunas de las ilusiones mįs alucinantes del mundo.
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'Zombi'' (Dawn of the Dead, 1978) se hizo célebre por sus alegóricas imágenes de muertos vivientes deambulando por un centro comercial. El paralelismo estaba claro: nosotros éramos los zombis que frecuentábamos los espacios compuestos por concatenaciones de tiendas como cuerpos sin voluntad, únicamente guiados por el dinero y el consumo. Fuimos moldeados como zombis hace mucho, cuando pusieron el dinero a pie de calle para que fuéramos de cajero en cajero a consumir aunque no necesitáramos nada. Ahora solo tenemos que enseñar el móvil. El truco está en hacerlo cada vez más fácil. En este espléndido libro, Ramón Monedero descifra las numerosas concomitancias entre uno de los géneros cinematográficos con más adeptos y la realidad que nos circunda. El autor revisa los títulos clásicos junto a los menos conocidos, y extrae de ellos un sinfín de claves que sorprenderán al lector y que revelan un mundo zombi tan inquietante como plausible. Desde Marruecos a Yemen pasando por Egipto, desde Islandia a Hong Kong, pasando por toda Europa, la crisis suscitada por el colapso de Lehman Brothers conllevó que el pueblo se enfrentara contra el sistema, en muchos casos de forma violenta. De hecho, la imagen de «las fuerzas del orden» reduciendo a los manifestantes recordaba mucho una película de George A. Romero. Y no es casualidad. El cine de zombis, en general, siempre se ha estructurado en torno a esa defensa contra la masa de muertos vivientes. Lo civilizado frente a lo monstruoso... ¿O es al revés?
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PEDRO COSTA es uno de los directores de cine actuales mejor considerados por los cinéfilos y por la crítica académica. Este libro ensaya una lectura orgánica de su obra desplegando las repercusiones de la escena inicial de su primer largometraje, La sangre (1990), de filme en filme hasta llegar al último, Vitalina Varela (2019). También se reflexiona, como consecuencia de lo anterior, sobre las implicaciones de la voz y el canto en su trabajo reciente, poniendo énfasis en la exposición Canción de Pedro Costa, programada en Barcelona por La Virreina Centre de la Imatge.JAVIER CODESAL es artista visual, cineasta y poeta. Sus últimos largometrajes han sido Evangelio mayor (2021), Testimonio de Frederman (2019), Evangelio en Granada [Meta] (2019) y Calavera resumida (2020). Sus libros más recientes son Retrato y otro (2021), Textos de obra (2020) y El ogro (2019). Ha sido comisario de la exposición Canción de Pedro Costa.
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La realidad de una época histórica como la Regencia inglesa y la ficción Los Bridgerton creada por Netflix, así como los best sellers de Julia Quinn, se dan de la mano para conformar un libro que te ayudará a descubrir momentos, acontecimientos y personajes que han inspirado una de las series de más éxito de los últimos tiempos.¿Cómo vivían las familias aristocráticas de la época? ¿Qué aficionestenían? ¿Cuál era la moda imperante? ¿Qué papel tenía la mujer?A través de la lectura de estas páginas conoceremos el ambiente en el que vivían los personajes de una de las series más fascinantes de la televisión. Y entraremos de pleno en la historia de amor de la reina Carlota y el rey Jorge III, el retrato que Netflix hace de la monarquía en la precuela recién estrenada.
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En el estreno de su quinta entrega: un personaje cuyo carisma perdura.La saga de Indiana Jones alcanza su quinta entrega cinematográfica, confirmando tanto su enorme capacidad de entretener como la complejidad de un personaje cuya visión del mundo y de la vida nos remite directamente al ámbito del mito y a unos símbolos que nos proyectan más allá de la época en que transcurren sus aventuras.
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El cinema de Pere Portabella és indissociable de l'art i de la política. Són disciplines que es conjuguen i retroalimenten des d'una actitud comuna: impugnar les normes, les socials però també les estètiques. Aquest és justament el títol d'un volum que reuneix desenes de textos escrits per l'autor durant seixanta anys, des dels seus inicis com a productor fins a l'actualitat. Inclouen articles en diaris i revistes, presentacions dels seus films, pròlegs de llibres i catàlegs d'exposicions, conferències, així com algunes de les seves intervencions com a senador o diputat durant les primeres legislatures de la democràcia. Igual que el cineasta s'ha preocupat per preservar la seva obra per garantir-ne la difusión pública, ara és l'hora dels seus escrits. En l'edició prologada i anotada per Esteve Riambau, els textos s'articulen en tres grans blocs: l'oposició al franquisme, els primers anys de la democràcia i el retorn al cinema a partir de Pont de Varsòvia, sense oblidar una especial atenció vers el paper de la cultura a Europa. Sense mai separar l'art i la política del cinema, sorgeixen sinergies i confrontacions que ofereixen un retrat molt fidedigne del pensament de Portabella, a la vegada sustentat sobre interaccions amb personatges tan il·lustres com Luis Buñuel, Josep Tarradellas, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Miró o Carles Santos.
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En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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La escuela de cine de Madrid es la pieza que faltaba para completar el puzle del cine español de la segunda mitad del siglo pasado. Entre 1947 y 1976 se ruedan en las instalaciones del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), primero, y en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), después, centenares de cortometrajes y mediometrajes que llevan la firma de quienes poco tiempo después, cuando abandonen las aulas, se encargarán de poner en pie algunas de las filmografías más sugerentes de la historia del cine español. Al no estar (salvo excepciones) sujetas a la censura franquista, las prácticas que Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Manuel Summers, Basilio Martín Patino, Francisco Regueiro, Mario Camus, Víctor Erice, Cecilia Bartolomé, Josefina Molina, Iván Zulueta, Manuel Gutiérrez Aragón o Imanol Uribe (por poner solo unos cuantos ejemplos) ruedan en el IIEC-EOC matizan y, por lo tanto, enriquecen la imagen del país y de sus gentes que se desprendía del cine profesional de la época. En este libro se analizan en detalle las prácticas más relevantes y, sobre todo, se intenta determinar en qué medida dichos trabajos de formación modifican o completan la idea que teníamos hasta ahora del cine español del periodo.
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Un recorrido escrito y visual imprescindible por más de un siglo de cine mexicano, desde los primeros experimentos del cinematógrafo hasta las películas que han conquistado las pantallas de todo el mundo.Desde la llegada de la primera cámara a México en 1896 hasta las producciones contemporáneas de directores ganadores del Óscar como Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, el séptimo arte ha sido una de las expresiones culturales más influyentes del país. A través de sus imágenes, sus géneros, sus estrellas y sus historias, el cine ha contribuido a construir una memoria colectiva y una forma única de entender la identidad mexicana.Cine México propone una mirada rigurosa y a la vez accesible a una de las industrias culturales más potentes de América Latina. Escrito a varias manos por un destacado grupo de historiadores, críticos, investigadores, actores y cineastas, este volumen de gran formato explora a fondo las distintas etapas de la cinematografía mexicana:• Sus momentos de máximo auge y crisis estructurales.• La invención de géneros propios y populares como el cine ranchero, el de luchadores o el de ficheras.• La inolvidable proyección internacional de la mítica Época de Oro.• El surgimiento y consolidación de las nuevas generaciones de creadores contemporáneos.Una joya visual y de archivo:El libro se presenta profusamente ilustrado con cientos de carteles de época, fotografías inéditas de rodaje, lobby cards y valiosos materiales de archivo procedentes de las mejores colecciones públicas y privadas. Publicado por la editorial Sexto Piso, este volumen es una obra de referencia absoluta para melómanos del celuloide, estudiantes de comunicación, críticos y cualquier lector apasionado por las películas que han marcado la identidad visual, emocional y cultural de varias generaciones.
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Las grandes divas del cine clásico de Hollywood vistas a través de los impresionantes dibujos del ilustrador Alejandro Mogollo.Alejandro Mogollo sabe captar los gestos, las miradas y las expresiones de las grandes actrices del Hollywood clásico con gran precisión y preciosismo.Este libro presenta una selección de sus mejores dibujos, con una estética y colorido tan fascinantes que representan en sí mismos la esencia del glamour hollywoodiense.
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UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, «Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda», César Bardés recoge 500 anécdotas de la historia del cine que abarcan desde sus orígenes, pasando por el Hollywood clásico, hasta las películas más recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anécdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopédicos, ni extenderse en apartados biográficos, pero sí acercarnos de forma amena el amor del autor por el Séptimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino también una proyección de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detrás de la pantalla, también haya mucho de todo eso.Prólogo de Gerardo Sánchez, director de Días de cine.Epílogo de Juan Ramón López, crítico cinematográfico.
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Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un caso mediático de la crónica negra, un episodio histórico, un hallazgo científico, una creencia mitológica, un edificio maldito, una fantasía distópica, un trauma colectivo,... a veces cristalizan en nuestra imaginación bajo una apariencia monstruosa, agudizada por un sentimiento muy familiar: el miedo. A quienes siempre se han acercado al cine de terror con una mezcla de escepticismo y aprensión, les sorprenderá la enorme influencia de las veinticinco películas ilustradas y reseñadas en este libro, convertidas en clásicos y en iconos reconocibles para todo el mundo. Su diversidad, sus fuentes de inspiración (casi siempre literarias), su calidad artística y técnica y su frecuente carácter intemporal, justifican la existencia de fieles y multitudinarios aficionados a la irrupción del terror en la pantalla. Uno de los géneros cinematográficos con mayor capacidad para que nos revolvamos en nuestras butacas, nos sintamos zarandeados en nuestras emociones y no nos recuperemos tan fácilmente tras la palabra FIN. (Alberto Gil)
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«Si me hubiera tocada vivir su dura infancia y su juventud, con drogas, cárcel y vivir en la calle, tal vez no habría sobrevivido. Haberlo logrado es lo que más admiro de Jony».Valentí Sanjuan Todo el mundo me llama Jony, pero en realidad mi nombre es Jonatan Artiñano. Si te atreves a leer este libro, vas a odiarme mucho. Pero lo cierto es que después de vivir durante más de siete años en la calle aprendí que el odio es de lo que menos debo preocuparme.He estado en reformatorios e incluso en la cárcel. He conocido a mucha gente. He amado, o eso creo. Me han traicionado y siempre he buscado la manera de seguir adelante. Mi vida es el resultado de mis errores, no estoy orgulloso de ellos, pero sé que gracias a ellos he aprendido las lecciones más importantes. La gente sabe que viví en la calle y que salí de ella gracias a mis vídeos sobre el día a día de un vagabundo. Pero nadie conoce cuáles fueron las malas decisiones y la gente equivocada que me llevaron a ello. Creo que llegado el momento de contaros mi historia.
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Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisán nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A través de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas icónicas de las películas de Lucas, además de conocer detalles y curiosidades sobre la producción y realización de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumérgete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las películas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su visión cinematográfica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el éxito mundial de sus obras más famosas, como Star Wars o Indiana Jones.
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Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada movida madrileña. La historia, como en casi toda la obra de Alonso de Santos, gira en torno a unos personajes que se ven arrastrados en una espiral de desgracias. Chusa, una mujer que baja al moro cada año para traer costo que vender y así poder salir adelante, conoce a Elena, una chica joven que ha huido de casa. Le ofrece hospitalidad y la posibilidad de acompañarla al moro para poder sacarse un dinero, sin embargo tienen un problema, Elena es virgen y antes de bajar necesita perder esa condición.
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¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficción audiovisual contemporánea persiste la i
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«A los trece o catorce años vi mi primer programa doble de spaghetti westerns: Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio. Me fui del cine más que impresionado. Acababa de conocer un mundo de violencia estúpida y arbitraria, con un protagonista que lidiaba con ella y sobrevivía. También era un mundo con un aspecto visual extraordinario: pueblos de madera destartalados, rodeados de desiertos dramáticos y áridos. Algo que nunca había visto antes. Este volumen apunta a presentar una historia cronológica de westerns italianos valiosos e importantes, desde el punto de vista de un director.» —Alex Cox ¡Y vaya si lo logra! Alex Cox es un cineasta personal, apasionado, comprometido con una fuerte construcción ideológica: un artista con mucho por decir. Ahí están sus películas para dar testimonio: ‘Repo Man’, ‘Sid & Nancy’, ‘Walker’, El patrullero’, T, entre otras. Guionista, productor, editor, conductor televisivo, crítico de cine, profesor universitario. Y escritor, un rol que ha desarrollado cómodamente en ‘X Films: True Confessions of a Radical Filmmaker’ –un repaso en primera persona de sus experiencias cinematográficas– y el presente, ‘10.000 formas de morir’, su propia relectura del spaghetti western, un género que lo apasiona hasta el extremo del enciclopedismo. Aquí lo demuestra y contagia el entusiasmo con creces. Por ende, es válida la aclaración: sumergirse en estas páginas es un viaje de ida con destino incierto, como muchas de las películas analizadas. ¡A por él, entonces..! «Riguroso en pensamiento pero rebelde en espíritu, es difícil pensar en una guía más adecuada para el spaghetti western.» —Total Film
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He crecido viendo, disfrutando y algunas veces padeciendo distintas películas, series y shows del género. Leyendo novelas y ensayos sobre el vampirismo. Parte de ese bagaje que he ido acumulando está volcado en estas hojas. Material en el que se mezclan
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¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas.A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de elección o las paradojas de la difusión cultural. En esta indagación se comprueba que los formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volátiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber qué nos dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analítica y la vocación divulgativa, Jordi Balló y Mercè Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosófica con un sinfín de referencias que provienen de la cultura pop más espontánea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor ético y una firme precisión sociológica.
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En 1990, durante un congreso cinematográfico en La Habana, Román Gubern conoció a un sacerdote catalán llamado Enrique Planas que resultó ser el dirigente de la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instaló en Roma, el sacerdote catalán lo contactó y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitió indagar en la Filmoteca Vaticana.
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En casi todos los guiones hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras, y otras un modo alternativo de comunicación, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe también expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imágenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la información que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y también para la novela. Linda Seger elabora, como siempre de un modo sintético, un magnífico manual divulgativo para amantes del cine y de la creación literararia, novelistas y guionistas, pero también para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.
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El 6 de junio de 1998 se estrenó en HBO el primerepisodio de Sexo en Nueva York. La serie se centraba en Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha, cuatro mujeres solteras entrelos treinta y pico y los cuarenta y pico que vivíanen Manhattan y hablaban abiertamente de sexo yde sus relaciones con los hombres, sin tapujos y de una forma graciosa, nunca vista hasta entoncesen nuestras pantallas. A lo largo de sus seistemporadas, Sexo en Nueva York conduce a losespectadores en un viaje hilarante, pero sincero, a medida que sus protagonistas buscan el amor y la felicidad en un mar de salidas con personas inadecuadas, dramas con exnovios y relaciones sexuales complicadas. Con test de personalidad, consejos de las mujeres más fantásticas de la Gran Manzana, los mejores episodios y mucho más, este libro es un homenaje cariñoso a un clásico de la televisión que hizo de la amistad una celebración constante.
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DESCUBRE LOS SECRETOS DEL RODAJE DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE STEVEN SPIELBERG E. T. el extraterrestre, una de las películas recordadas con más cariño de la historia del cine, es, además, la más personal e icónica del director Steven Spielberg. Este libro profundiza en los archivos de producción para presentarte, de la manera más completa y apasionante, la creación de la obra maestra de Spielberg y el impacto que todavía tiene en varias generaciones de admiradores. Incluye entrevistas exclusivas con una parte clave del equipo, como Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Robert MacNaughton, Dee Wallace y Peter Coyote. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva revive la historia de una extraordinaria producción que trascendió los límites de lo que era posible en el cine. Cargado de imágenes poco conocidas, el libro incluye fotografías promocionales, arte conceptual, storyboards y contenido del universo de E. T. al completo, como los artículos de publicidad comercial de la película, la novela y su secuela, y la atracción de Universal Studios. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva constituye el homenaje perfecto para una película que definió la magia del cine, y es un libro imprescindible para cualquier entusiasta de este apreciado clásico spielbergiano.
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DESCUBRE LAS CRIATURAS DEL MUNDO MÁGICO DE J.K. ROWLING EN IMPRESIONANTES ESCENAS EN 3D Revisita el mundo mágico de Harry Potter mediante cuatro intrincados dioramas con múltiples capas que capturan momentos inolvidables de las películas.
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Cada año el día uno de septiembre, los alumnos llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero una parte del plande estudios consiste en estudiar las artes oscuras y aprender a defenderse de ellas. Estás a punto de entrar en tu primera clase de defensa contra las artes oscuras en Hogwarts. En estas páginas, aprenderás todo sobre las artes oscuras, tal y como se ve en las películas de Harry Potter, y los magos que las dominan, además de adquirir una serie de objetos relacionados con ellas, como un marcapáginas o un llavero. En este libro, descubrirás a famosos magos oscuros, pociones peligrosas, maldiciones imperdonables, utensilios oscuros, las reliquias de la Muerte y mucho más. Así que ha llegado el momento de embarcarte en tu viaje hacia las Artes Oscuras.
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Els llibres de cinema i arts escèniques són publicacions impreses que analitzen la creació audiovisual i les disciplines vinculades a l’escena. Els llibres de cinema i els llibres d’arts escèniques permeten aprofundir en la història del setè art, el teatre, la dansa o la interpretació, oferint una mirada crítica i contextualitzada. En format paper, aquestes obres faciliten una lectura pausada i l’estudi detallat de guions, teories i processos creatius.
Què són els llibres de cinema i arts escèniques?
Són llibres que estudien el llenguatge cinematogràfic i les pràctiques escèniques des de perspectives històriques, tècniques i artístiques.
Definició
Inclouen assajos, anàlisis fílmiques, estudis sobre direcció i producció, així com reflexions sobre interpretació i posada en escena.
Àmbits artístics
Abarquen disciplines com el cinema, el teatre, la dansa i altres manifestacions escèniques que combinen expressió artística i narrativa.
Com triar llibres de cinema i arts escèniques
Seleccionar llibres de cinema o llibres d’arts escèniques implica tenir en compte l’enfocament del contingut i el nivell d’especialització.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca una introducció general, un estudi acadèmic o una anàlisi centrada en una obra o creador concret.
- Història del cinema i moviments cinematogràfics.
- Anàlisi de directors i directores rellevants.
- Estudis sobre dramatúrgia i posada en escena.
- Manuals d’interpretació i tècniques escèniques.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de cinema i arts escèniques en format paper presenten diferents enfocaments editorials.
Tipus de llibres i contingut
- Assajos crítics sobre cinema i teatre.
- Guions publicats i textos dramàtics.
- Estudis tècnics sobre direcció i producció.
- Reflexions sobre estètica i teoria escènica.
Aquestes obres permeten comprendre els processos creatius i l’impacte cultural de les arts audiovisuals i escèniques.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de cinema i arts escèniques en paper afavoreix l’anàlisi crítica i el coneixement del llenguatge artístic.
Comprensió del llenguatge audiovisual
Aquests llibres ajuden a interpretar recursos narratius, estètics i tècnics presents en obres cinematogràfiques i teatrals.
Formació artística
Contribueixen a desenvolupar una mirada crítica i a contextualitzar l’evolució de les arts escèniques i audiovisuals.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de cinema i arts escèniques s’adrecen a lectors i lectores interessats en l’anàlisi cultural i artístic.
- Estudiants de comunicació audiovisual i arts escèniques.
- Docents i professionals del sector cultural.
- Persones interessades en la història del cinema i el teatre.
- Lectors que volen aprofundir en el llenguatge artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres de cinema i arts escèniques
Què inclouen els llibres de cinema?
Inclouen anàlisis de pel·lícules, estudis històrics i reflexions sobre direcció, guió i producció cinematogràfica.
Què abasten els llibres d’arts escèniques?
Abarquen estudis sobre teatre, dansa, interpretació i posada en escena des d’una perspectiva històrica i tècnica.
Com triar un llibre de cinema o arts escèniques?
És recomanable considerar l’enfocament, la disciplina artística i el nivell d’especialització del contingut.
Per què llegir aquests llibres en format paper?
El format en paper facilita l’estudi detallat de conceptes, guions i anàlisis crítics amb una lectura concentrada.