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Llibres d'art
A Abacus disposem d'una gran selecció de llibres d'art per a despertar els dots creatius i artístics tant de nens com d'adults. Compra llibres d’art online. En la secció llibres d'art, trobaràs una àmplia col·lecció de bibliografia sobre una gran varietat de temes, com per exemple: l'origen i la història de l'art, el simbolisme, curiositats sobre els colors pantone, els principis bàsics del color i l'harmonització cromàtica o la museografia, entre altres disciplines artístiques. A més a més, disposem de llibres sobre llenguatge visual, estampació japonesa, per a fomentar la creativitat o per aprendre a dibuixar retrats, entre molts altres. Descobreix-los tots a Abacus!
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Durand-Ruel, el marchante
Paul Durand-Ruel (París, 1831-1922) es el marchante de arte que, ayudando a su padre, difundió las obras de los pintores de 1830 (Delacroix, Courbet, Daumier...) y de la Escuela de Barbizon (Corot, Millet, Diaz...), que, solo y asumiendo grandes riesgos, apostó por los Impresionistas (Monet, Pissaro, Manet, Sisley...) y que, junto con sus hijos, internacionalizó la difusión de la pintura francesa.
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Rojo. Historia de un color
El rojo fue el primer color que el hombre dominó en la sociedad occidental, tanto en la pintura como en la coloración. Probablemente por eso fue durante mucho tiempo el color «por excelencia», el más rico desde el punto de vista material, social, artístico, onírico y simbólico. Admirado por griegos y romanos, el rojo era símbolo de poder, riqueza y majestuosidad en la Antigüedad. En la Edad Media adquirió una fuerte dimensión religiosa, evocando tanto la sangre de Cristo como las llamas del infierno. Pero era también, en el mundo profano, el color del amor, la gloria y la belleza, así como el del orgullo, la violencia y la lujuria. En el siglo XVI, la moral protestante entró en guerra contra el rojo, en el que veían un color indecente e inmoral, ligado a las vanidades del mundo y a la ''teatralidad papista''. A partir de entonces, en toda Europa, tanto en la cultura material como en la vida cotidiana, el rojo entró en declive. Este ocaso atraviesa toda la era moderna y contemporánea y se acentúa con el paso del tiempo, aunque adquiere nuevos simbolismos y significados, sobre todo a nivel ideológico. Esta edición aporta la representación de distintas tonalidades de rojo para acompañar la lectura fascinante de la historia de este color.
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El tejido de los sueños
La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos más íntimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nítidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humorísticos, espontáneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logró expresarse por igual a través de la página y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicación, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponía el proceso creador al éxito y que, a la vez, se relacionó intensamente con destacadas figuras de su época como Benjamin Péret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Francés, Gerardo Lizarraga o César Moro. Viajar a través de la obra, escrita y pictórica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creación, amistad, libertad y resistencia. «Remedios combina máquinas, poesía, misterio, imágenes oníricas de un laboratorio, aparatos científicos, instrumentos musicales, creación, alquimia y magia». Irene Vallejo «El surrealismo reivindica su obra por entero». André Breton Primera recopilación completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reúne cartas, sueños, relatos, recetas humorísticas, ejemplos de escritura automática y proyectos inacabados. Incluye textos inéditos. Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-México, 1963) es una de las más interesantes figuras del exilio republicano español. Inició sus estudios en 1924 en la Academia de San Fernando de Madrid y posteriormente se trasladó a Barcelona, donde se impregnó del espíritu vanguardista de la época. Al estallar la Guerra Civil, viajó a París y se integró en el grupo surrealista. En 1942, se trasladó a México, país en el que residió hasta su muerte. Su obra pictórica, profundamente personal y a la vez resultado de diferentes influencias que van desde el surrealismo hasta la pintura flamenca o la alquimia, es actualmente reconocida y reclamada en los más importantes museos del mundo. Además de su extensa producción pictórica, Remedios Varo se dedicó a otras actividades como la creación de objetos, esculturas y figurines para el teatro, y, muy especialmente, a la escritura. A través de la palabra, Remedios Varo recrea el mismo ambiente onírico que se despliega en su pintura y nos conduce a un mundo de prodigios habitado por criaturas singulares, en un tiempo y un espacio diluidos por el humor y la poesía. Isabel Castells Molina (1965) es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Estudiosa del surrealismo y del exilio republicano español, ha editado la obra literaria de Eugenio F. Granell. Ha editado también a autores de la vanguardia canaria como Antonio Dorta, Julio Antonio de la Rosa y Emeterio Gutiérrez Albelo. Es responsable de la primera recopilación de la obra escrita de Remedios Varo (México, Era, 1997). La edición que presentamos ahora reúne de nuevo todo ese material, actualiza la bibliografía que ha generado el creciente interés hacia su obra e incluye documentos inéditos.
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Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas
Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A qui va dirigit el llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas s'adreça a un públic ampli, interessat en l'art i la cultura, però que busca una aproximació diferent a la tradicional. És ideal per a aquells que desitgen aprendre sobre història de l'art d'una manera dinàmica, entretinguda i accessible, sense necessitat de coneixements previs extensos. El llibre atrau tant a aficionats com a estudiants, oferint una perspectiva fresca i novedosa sobre temes clàssics i menys coneguts. El seu estil informal i atractiu el converteix en una lectura ideal per a qualsevol persona curiosa per descobrir les històries ocultes darrere de les obres d'art més icòniques. L'autora, amb la seva experiència a les xarxes socials, connecta amb un públic jove i digital, però el contingut del llibre és atractiu per a totes les edats.Temes que tracta el llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl llibre explora la història de l'art a través d'anècdotes, curiositats i simbolismes ocults en obres famoses. S'allunya de la narrativa lineal tradicional, oferint una perspectiva més informal i atractiva. Alguns dels temes que es tracten inclouen:Connexions inesperades entre artistes i figures contemporànies: El llibre estableix paral·lelismes sorprenents entre artistes d'èpoques i cultures diferents, mostrant com certes idees o simbolismes transcendeixen el temps.Històries ocultes i anècdotes poc conegudes: Es revelen secrets i detalls fascinants sobre la vida dels artistes i el context de creació de les seves obres, incloent històries d'amor, rivalitats, crims i altres successos rellevants.Anàlisi de simbolismes i detalls en obres d'art: Es profunditza en el significat d'elements específics presents en les obres, desvetllant capes d'interpretació que sovint passen desapercebudes en les anàlisis tradicionals.Revisió de la narrativa històrica de l'art: El llibre qüestiona algunes interpretacions convencionals de la història de l'art, oferint perspectives alternatives i desafiant la visió tradicional.Aproximació lúdica i accessible a la història de l'art: El text es caracteritza pel seu to informal i amen, facilitant la comprensió de conceptes complexos i fent la lectura atractiva per a un públic ampli.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasHi ha opinions diverses sobre el llibre. Alguns lectors destaquen l'originalitat de l'enfocament i la capacitat de l'autora per fer accessible la història de l'art a un públic ampli. S'elogia l'estil amen i la inclusió d'anècdotes interessants que enriqueixen la lectura. Altres lectors, però, consideren que el rigor acadèmic podria ser millorat, senyalant que la recerca de l'amenitat podria sacrificar en ocasions la precisió històrica. En general, s'aprecia l'esforç per oferir una perspectiva innovadora i atractiva sobre la història de l'art, encara que la valoració de l'exactitud històrica varia segons el lector.
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L'artista i dissenyadora Marion Deuchars et convida a endinsar- te en el seu imaginatiu món amb aquest llibre inspirador, replet d'idees genials perquè pensis, imaginis i visquis d'una manera més creativa. Vessa una mica de tinta, dibuixa amb un pal, dissenya un estampat. Prova de pintar amb un pal de fregar, crea un cercle cromàtic de fulles, fes fotografia de carrer... Amb més de 100 projectes i moltes idees ràpides per descobrir els teus talents ocults i fomentar la teva creativitat, Art, crea cada dia t'encoratja a deixar de banda la por, i a descobrir l'artista que portes a dins i veure el món d'una manera totalment nova, tinguis l'edat que tinguis. Marion Deuchars ens mostra la seva maduresa i generositat aportant la seva dilatada experiència. És el resultat d'un treball de 4 anys intermitents amb intervals de reflexió i recopilació d'idees que li han permès trobar una bonica fórmula ordenada per capítols que conviden a llançar-te, a fer callar aquella veu crítica i a crear. És un llibre excel·lent, impecable i per gaudir-lo.
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Arte
Descubra la historia de los movimientos artísticos desde las obras de laAntigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y losmaestros del impresionismo con una nueva edición de este clásicosuperventas.Descubra la historia de los movimientos artísticos desde las obras de laAntigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y losmaestros del impresionismo con una nueva edición de este clásicosuperventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte nosexpone las obras maestras de más de 700 artistas entre los que seencuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Es una valiosísimaobra de referencia para cualquier amante del arte, un libro que nosmuestra visualmente las obras todo, desde la pintura del Barrocoitaliano y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo.Descubra las claves de los movimientos artísticos más prominentes,incluidos sus orígenes e influencias, y siga la línea temporal de susobras más valiosas. Inspírese con los detalles de cada materia tratada ycon los métodos utilizados por cada artista para crear sus obrasmaestras, y explore siglos, culturas y países al embarcarse en estedefinitivo viaje artístico a través del tiempo. Creada en colaboracióncon Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historiavisual definitiva es una obra que todo el mundo debetener en sucolección de libros.
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Dibujo. Técnicas artísticas
Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, líneas y composición, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados.Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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Cómo combinar colores
A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
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Observacions, experiments i preguntes d’artistes, científics i altres persones amb imaginació.La creativitat i la imaginació són les millors eines amb què construir persones i societats sanes. Però ¿què és la creativitat?, ¿què la diferencia de la imaginació?, ¿tots podem ser creatius?, ¿com s’ho fa el cervell per tenir bones idees?, ¿de quina manera la creativitat ajuda un mestre, un pintor, un científic, un ballarí o un arquitecte?Amb ulls creatius és un llibre per mirar amb ulls d’infant: per observar, trobar noves connexions i resoldre problemes del dia a dia i del món, com ara la crisi climàtica, la distribució de la riquesa, la gestió del temps o l’educació a les escoles.Un llibre imprescindible per al desenvolupament de ments inquietes, tinguin l’edat que tinguin, des de casa, en família o a l’escola. Un viatge estimulant i explosiu que passa per nocions essencials –fins i tot científiques–, històries inspiradores d’importants ments creatives, preguntes de persones curioses, pautes que alimenten la imaginació i experiments per jugar amb la nostra pròpia creativitat.¿A qui va dirigit el llibre Amb ulls creatius?AMB ULLS CREATIUS s'adreça a un públic ampli, incloent famílies, educadors i qualsevol persona interessada a desenvolupar la seva creativitat i imaginació. Es presenta com un llibre ideal per compartir en família, amb amics o companys de classe, i és especialment adequat per al desenvolupament de ments inquietes de qualsevol edat. El seu enfocament pràctic i accessible el fa apropiat tant per a nens com per a adults. El llibre busca fomentar la curiositat i el pensament crític a través de l'exploració de la creativitat i la imaginació.Temes que tracta el llibre Amb ulls creatiusAMB ULLS CREATIUS explora la naturalesa de la creativitat i la imaginació, abordant diversos aspectes de forma interconnectada:Definició i comprensió de la creativitat i la imaginació: El llibre s'endinsa en la comprensió d'aquests conceptes, diferenciant-los i explorant la seva importància en diferents àmbits de la vida. Es qüestiona si la imaginació es té, es fa, es busca o s'aprèn.Processos neurocientífics de la creativitat: S'investiguen els processos cerebrals que fan possible la imaginació i la creativitat, oferint una perspectiva científica sobre aquests fenòmens.Importància de la creativitat en diferents camps: Es mostra la rellevància de la imaginació i la creativitat en camps com la ciència, l'art i la tecnologia, destacant el seu paper en la resolució de problemes.Exemples de ments creatives: El llibre presenta històries inspiradores de persones creatives de diferents disciplines, mostrant els seus processos creatius i assoliments.Exercicis pràctics i experiments: S'inclouen pautes i experiments per estimular la imaginació i la creativitat del lector, fomentant la participació activa.Problemes del món actual: S'aborden problemes contemporanis com la crisi climàtica, la desigualtat econòmica, la gestió del temps i l'educació, plantejant-los com a desafiaments a resoldre mitjançant la creativitat.Observació i connexió d'idees: S'emfatitza la importància de l'observació i la capacitat de trobar noves connexions entre idees aparentment dispars, com a eina per a la resolució de problemes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Amb ulls creatiusEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Amb ulls creatius.
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50 cosas que hay que saber sobre arte
Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococó? ¿A qué movimiento pertenecen Los Nenúfares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh? 50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.
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Pasiones creativas
El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará algunos de los salseos amorosos más interesantes y curiosos del arte.¿Qué pensó este o aquel artista cuando creaba su obra de arte? Es lo que nos preguntamos muy a menudo cuando paseamos por un museo o una exposición. Pues bien, a veces, estos artistas pensaban en... otros artistas. Y de eso va este libro, de líos, amoríos y otros affaires que han surgido entre grandes artistas y que los han hecho musos y musas los unos de los otros: Picasso y Dora Maar, Francis Bacon y sus muchos amantes, Edward Hopper y Josephine Nivinson, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros muchos salseos que han dado lugar a las grandes obras que todos conocemos.
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Arte crea cada día
La artista y diseñadora Marion Deuchars te invita a adentrarte en su imaginativo mundo con este libro inspirador, repleto de ideas geniales para que pienses, imagines y vivas de forma más creativa. Derrama un poco de tinta, dibuja con un palo, diseña un estampado. Prueba a pintar con una fregona, crea un círculo cromático de hojas, haz fotografía callejera... Con más de 100 proyectos y muchas ideas rápidas para descubrir tus talentos ocultos y fomentar tu creatividad, Arte, crea cada día te anima a dejar a un lado el miedo, y a descubrir al artista que llevas dentro y ver el mundo de una forma totalmente nueva, tengas la edad que tengas. Marion Deuchars nos muestra su madurez y generosidad aportando su dilatada experiencia. Es el resultado de un trabajo de 4 años intermitentes con intervalos de reflexión y recopilación de ideas que le han permitido encontrar una bonita fórmula ordenada por capítulos que invitan a lanzarse, a acallar esa voz crítica y a crear. Es un libro excelente, impecable y para disfrutar.
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Cómo dibujar un cocodrilo
Aprende a dominar el mejor lenguaje para conectar contigo mismo: el dibujo.Cómo dibujar un cocodrilo es el libro perfecto para descubrir que el arte del dibujo se puede practicar a lo largo de toda la vida. En el fondo, nadie nace sabiendo dibujar, pero solo los que se dedican a ello conocen esta verdad. Con este práctico método, David Peña Toribio (alias Puño) nos devuelve la ilusión por una de las primeras formas de expresión que aprendemos cuando somos pequeños (como escribir, tocar un instrumento o hablar), pero que, por diversas razones, en seguida olvidamos. A lo largo de estas páginas, no solo nos pondremos manos a la obra con lápiz y papel, sino que también vamos a adquirir las herramientas necesarias para pensar, observar y crear. Aunando teoría y ejercicios muy entretenidos, este libro será útil para lectores de todas las edades. Eso sí, con un objetivo en común: dejar los prejuicios sobre nuestras capacidades creativas atrás y disfrutar de nuestras ideas sobre el papel.
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30 días de acuarela
Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceánicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo púrpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas técnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artísticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introducción a los fundamentos básicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoría del color y las distintas técnicas básicas, como las de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco.
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Arte: 100 obras maestras y su significado
Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama? Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta. El arte, entre muchas otras cosas, puede ser molesto, irritante, edificante, nostálgico, emocionante y divertido. Sobre todo, suele resultar fascinante, cautivador e incluso reconfortante. El mundo sería un lugar más triste si no existiera. Las razones que se esconden detrás de lo que vemos después de que un artista haya consumado una obra de arte y la haya mostrado al mundo a menudo resultan fascinantes y cautivadoras. Cada obra de arte se crea por una razón, y la interpretación de cada artista es individual. Incluso las historias tradicionales están representadas de muy distintas maneras por artistas de diferentes épocas y nacionalidades. Además de que las técnicas suelen adaptarse y personalizarse, se crean nuevos métodos e ideas. El por qué un artista crea una obra de arte de una manera determinada es siempre una fascinante combinación de su contexto, experiencia, situación, momento histórico, influencia y entorno.
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¡No sé dibujar!
Saca al artista que llevas dentro: solo es cuestión de práctica y algunos buenos consejos¿Te gustaría saber dibujar? Este libro te ofrece 60 actividades para descubrir y practicar sencillas técnicas de dibujo que, además, te invitan a pensar de manera creativa. Las páginas que tienes entre manos están repletas de ejemplos y útiles consejos para aprender a dibujar objetos 3D, a añadir perspectiva, movimiento y sombras a tus dibujos, a crear un paisaje urbano o incluso un autorretrato. Si siempre has sentido curiosidad por el dibujo, pero has topado con la página en blanco y has desistido, ¡No sé dibujar! es tu libro. Verás que las posibilidades son infinitas y que, en realidad, ¡sí sabes dibujar!¿A qui va dirigit el llibre ¡NO SÉ DIBUJAR!?Aquest llibre està dirigit a totes aquelles persones que desitgen aprendre a dibuixar, independentment del seu nivell d'experiència prèvia. Es presenta com una eina accessible per a principiants, oferint una introducció amable al món del dibuix. El seu enfocament pràctic i les activitats proposades el fan ideal per a nens majors de 12 anys i adults que busquen explorar la seva creativitat sense la pressió d'una formació acadèmica formal. La senzillesa de les tècniques i la progressió gradual de les activitats permeten a qualsevol persona, fins i tot a qui es considera mancat de talent artístic, desenvolupar habilitats bàsiques de dibuix i gaudir del procés creatiu.Temes que tracta el llibre ¡No sé dibujar!El llibre ¡NO SÉ DIBUJAR! es centra en l'aprenentatge pràctic de tècniques de dibuix bàsiques a través de 60 activitats. Els temes que abasta inclouen:Tècniques de dibuix bàsiques: El llibre introdueix i explica de forma senzilla tècniques fonamentals per al dibuix, com el maneig del llapis, el traç, la perspectiva, el ombrejat i la representació del moviment. Es proporciona una guia pas a pas per a cada tècnica, facilitant-ne la comprensió i aplicació.Dibuix d'objectes en 3D: S'ensenyen mètodes per representar objectes tridimensionals en una superfície bidimensional, utilitzant la perspectiva i l'ombrejat per crear una il·lusió de profunditat i volum.Perspectiva: S'exploren els principis bàsics de la perspectiva per representar l'espai i la profunditat en els dibuixos.Moviment: S'aborden tècniques per representar el moviment en els dibuixos, donant vida a les figures i escenes.Ombres: S'expliquen les tècniques d'ombrejat per afegir volum i realisme als dibuixos.Creació de paisatges urbans: S'inclouen activitats per dibuixar paisatges urbans, aplicant les tècniques apreses per representar edificis, carrers i altres elements de l'entorn.Autoretrats: Es guia al lector en la creació d'un autoretrat, combinant les tècniques apreses per representar la pròpia imatge de forma creativa.Desenvolupament de la creativitat: Al llarg del llibre es fomenta la creativitat del lector, convidant-lo a experimentar i a trobar el seu propi estil. Les activitats estan dissenyades per estimular la imaginació i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ¡NO SÉ DIBUJAR!Encara no hi ha opinions o crítiques sobre ¡NO SÉ DIBUJAR!.
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Cuaderno de campo
Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más allá de la perfección técnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guía práctica te enseñará a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos. Encontrarás consejos sobre los materiales y las técnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Además, incluye ejercicios que te ayudarán a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma más profunda.¿A qui va dirigit el llibre Cuaderno de campo?Aquest llibre s'adreça a totes les persones interessades a desenvolupar les seves habilitats d'observació a través del dibuix i la pintura, independentment del seu nivell d'experiència previ. És una guia pràctica per aprendre a crear un quadern de camp en diversos entorns, tant naturals com urbans o museístics. Es presenta com una eina per connectar amb l'entorn d'una forma més profunda i personal, més enllà de la recerca de la perfecció tècnica. L'obra està pensada per a qui desitja explorar i registrar el seu entorn a través d'un procés creatiu propi.Temes que tracta el llibre Cuaderno de campoEl llibre Cuaderno de campo proporciona una guia pràctica per a la creació i l'ús d'un quadern de camp. Els temes que abasta inclouen:Tècniques de dibuix i pintura: S'ofereixen consells i tècniques per realitzar apunts i esbossos del natural, adaptats a diferents entorns. L'enfocament es centra en el procés creatiu personal i l'exploració de l'entorn, més que en la perfecció tècnica.Materials: El llibre guia al lector en la selecció dels materials adequats per a la creació del quadern de camp, considerant les necessitats de cada entorn i tècnica.Observació: S'inclouen exercicis per educar la mirada i desenvolupar la capacitat d'observació detallada, permetent una connexió més profunda amb l'entorn.Entorns: El llibre abasta la creació de quadern de camp en entorns naturals, urbans i museístics, adaptant les tècniques i l'observació a les característiques específiques de cada un.Procés creatiu: S'emfatitza la importància del procés creatiu personal i l'exploració individual com a part fonamental de l'experiència del quadern de camp.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cuaderno de campoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Cuaderno de campo.
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Un viatge per l'evolució de la pintura, l'escultura i les altres arts plàstiques a les terres de llengua catalana. Partint de l'art antic, el pes principal del llibre recau en l'art romànic, el gòtic, el renaixentista, el barroc, el neoclàssic, el modernista i les diverses tendències del segle XX. Si bé el Renaixement i el Neoclàssic tingueren aquí una presència essencialment importada, els altres estils -compartits amb la resta d'Europa- hi fructificaren amb personalitat pròpia. En època medieval, era molt freqüent la presència d'artistes dels diferents regnes de la confederació catalano-aragonesa fora del territori originari, pràctica que continuarà però amb menys intensitat. En canvi, la influència de l'art català a l'estranger, bé que també existí abans, no es fa patent amb contundència fins l'edat contemporània. Un fenomen abassegador com la colonització cultural castellana, a nivell lingüístic, és, però, molt menys intens a nivell plàstic.
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Iconografía clásica
La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apéndices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografía clásica: el primero, a elementos y símbolos de iconografía funeraria. el segundo, al proceso de asimilación y apropiación de la mitología por el cristianismo. el tercero hace un recorrido por la distinta valoración y significación iconográfica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco. y el cuarto y último, a la utilización del legado clásico por las monarquías autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuración de una iconografía del poder político. Completan el libro un índice de nombres y una orientación bibliográfica sobre mitología e iconografía clásicas.
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Diccionario de términos de arte y elemen
Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica ynumismática
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Fantasía
La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sinofacultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocación pedagógica que siempre lo caracterizó, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vezal castellano, algunos de los secretos de estas trescapacidades básicas que hoy englobaríamos bajo la palabra creatividad. La fantasía, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invención y la creatividad nacen, en cambio, de la función y la necesidad. Pero a lahora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginación juegan un papel crucial. ¿Qué mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Cómo podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Cómo fomentar la elasticidad del pensamiento paraque este no se quede estancado en fórmulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudición y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.
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Luz y color
Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.
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Diccionario visual de términos de arte
El arte es un término de múltiples facetas. En el presente ''Diccionario visual de términos de arte'' pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e importantes. Aunque los vocablos hacen referencia a las diferentes disciplinas, el predominio de la pintura y la escultura no es casual. Con respecto a la arquitectura, aunque el diccionario es en parte complementario al ''Diccionario visual de términos arquitectónicos'', hemos recogido los principales elementos relacionados con el arte con una visión nueva, más esquemática, a la vez que se incluyen nuevos términos. Junto a los aspectos esenciales relacionados con la pintura, la escultura o la arquitectura aparecen tratadas otras disciplinas como la alfarería, la cerámica, la heráldica, la glíptica, la orfebrería, la ebanistería, la eboraria, el grabado, etc. Cada término contiene una exhaustiva información: definición, etimología, traducción al inglés, francés, alemán e italiano, campo semántico, desarrollo histórico, etc., y los elementos visuales, ya sean obras pictóricas, dibujos, infografías o fotografías, nos ayudarán a comprender mejor el vocablo. Aunque el conjunto forma un compendio básico para estudiantes y profesionales relacionados con el ámbito del arte, también será útil para cualquier persona interesada en aprender, comprender y recrearse con el arte.
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El taller de Rubens
Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025.En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equipos compuestos por un maestro y un número variable de colaboradores. Este volumen se centra en uno de los más prolíficos y exitosos: el taller dirigido en Amberes por Pedro Pablo Rubens (1577-1640). De él salieron cuadros enteramente suyos (los más valorados por el propio pintor y por sus contemporáneos) y otros que son el resultado de diversos grados de participación de los miembros de su taller en el proceso creativo.En el libro se explica la mecánica de la colaboración del maestro con sus ayudantes y se analizan las diferencias que permiten distinguir los cuadros originales de Rubens de los de taller.A cargo de Alejandro Vergara, jefe de Conservación del Área de Pintura flamenca y escuelas del Norte. El libro incluye una conversación entre el pintor Jacobo Alcalde Gibert y Alejandro Vergara sobre la forma de pintar de Rubens y su colaboración con los ayudantes.
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