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Llibres d'art
A Abacus disposem d'una gran selecció de llibres d'art per a despertar els dots creatius i artístics tant de nens com d'adults. Compra llibres d’art online. En la secció llibres d'art, trobaràs una àmplia col·lecció de bibliografia sobre una gran varietat de temes, com per exemple: l'origen i la història de l'art, el simbolisme, curiositats sobre els colors pantone, els principis bàsics del color i l'harmonització cromàtica o la museografia, entre altres disciplines artístiques. A més a més, disposem de llibres sobre llenguatge visual, estampació japonesa, per a fomentar la creativitat o per aprendre a dibuixar retrats, entre molts altres. Descobreix-los tots a Abacus!
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El gran libro de motivos a la acuarela
¿Te apetece pintar con acuarelas? No es difícil pintar preciosos motivos con acuarelas. Con algunos trucos, un poco de práctica y los colores adecuados podemos crear motivos realmente mágicos. Este nuevo libro de la exitosa autora Tanja Geier te brinda inspiración a raudales, para que puedas aplicarla en todos tus trabajos. Las explicaciones y el material te aportarán los conocimientos necesarios para poder pintar con acuarelas todo tipo de frutas, flores, animales y objetos. Y lo mejor de todo es que podrás crear estos motivos en unos pocos pasos. Solo nos queda buscar los pinceles y ponernos a pintar.
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Y Seiobo descendió a la Tierra
Seiobo, una deidad japonesa que tiene en su jardín un melocotonero que florece cada trescientos años y cuyo fruto da la inmortalidad, decide volver a la Tierra en busca de un atisbo de perfección: la belleza, por fugaz que sea, revela lo sagrado, que a menudo apenas somos capaces de soportar. En su viaje, Seiobo explora el Japón que perpetúa algunos rituales desde hace siglos, contempla la pintura en la Rusia medieval o en la Italia del Renacimiento, escucha la música del Barroco y sobrevuela la Acrópolis de Grecia, la Alhambra de Granada o la Pedrera de Barcelona. Una obra melancólica y turbadora en la que Krasznahorkai indaga en el extraordinario consuelo de la belleza y nos ofrece su singular perspectiva de la inmanencia.
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Morante, punto y aparte
Razones y sin razones por las que el mejor torero que hemos visto se convirtió en fenómeno de masas, en ídolo contracultural y en representación artística extrema.Morante de la Puebla no es solo un torero. Es un acontecimiento. Una categoría. Una religión civil. Un artista que ha atravesado el tiempo y el toreo hasta convertirse en una figura social, política, estética y cultural de primer orden. La conversión de Morante de la Puebla en fenómeno de masas, en ídolo contracultural, en icono transversal ha coincidido con su temporada más arrebatadora, la de 2025. Rubén Amón ha querido capturar el instante antes de que se disuelva. Narrar lo que ha pasado sin que nadie haya sido capaz de explicarlo del todo. Porque el morantismo no es una moda: es un síntoma, un misterio, una forma de entender el arte, la identidad y la nostalgia. El resultado es una obra viva, literaria, crítica y apasionada, que no pretende domesticar a Morante, sino acompañar su enigma. Hay reflexión pero también urgencia informativa. Morante, punto y aparte es una sugestiva y trepidante mezcla de crónica periodística y de ensayo concienzudo.
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Flores silvestres a la acuarela
De la mano de las impresionantes pinturas botánicas de Sushma Hegde, esta completa guía es ideal para adentrarse en el arte de la creación floral. A partir de sencillas instrucciones e ilustraciones, encontrarás todo lo necesario para introducirte en esta práctica artística: desde cómo mezclar los colores para obtener matices sorprendentes o cómo jugar con las pinceladas, hasta cómo aprender a observar e interpretar artísticamente la naturaleza para plasmarla sobre el papel.
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Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España
Publicado con motivo de la exposición Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de junio y el 14 de septiembre de 2025.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundió masivamente entre 1650 y 1790, convirtiéndose en un símbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y América Latina. Se consideraba una imagen milagrosa, con su belleza y técnica sirviendo como prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España. Fue la imagen más reproducida y copiada por artistas novohispanos, asociada a la idea de un ''icono revelado''. La exposición y el catálogo que la acompaña exploran su circulación en España, el impulso del culto en la Edad Moderna, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusión. Presenta unas 70 obras, la mayoría provenientes de España y México, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla.El catálogo, que se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la exposición, Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, y Paula Mues Orts, profesora del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, repasa el culto a esta Virgen en seis ensayos de la mano de diversos especialistas: El «icono moderno» ante la era del arte (Javier Portús), Tipología figural, construcción visual y articulación devocional (Jaime Cuadriello), La Virgen de Guadalupe, un icono entre dos orillas (Francisco Javier Pizarro Gómez y Angelika García Manso), La Virgen de Guadalupe de México y de cómo los pintores novohispanos intentaron retratarla (Paula Mues Orts y Rocío Bruquetas Galán), Agentes, dinámicas y espacios de la recepción guadalupana en España (Francisco Montes González) y La Virgen, los «señores indianos mexicanos» y el rey católico (Iván Escamilla González). El libro se cierra con una bibliografía y un índice antroponímico y de obras reproducidas.
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La Belleza Del Objeto Cotidiano
Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve lalámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminarel día, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habrá topadoy desenvuelto con una infinidad de objetos diversos.Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, queusamos constantemente sin prestarles apenas atención. Pero los objetos son también unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para queduren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad. Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inédito en castellano, y una de las voces clave delsiglo XX en llamar la atención sobre el valor de losobjetos cotidianos y la artesanía anónima. Este libro, que recopila los ensayos breves del crítico japonés, nos enseñará a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increíble valor material e intangible de las creaciones anónimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.
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El amor a través del arte
Cada cuadro contiene una historia y, aquí, más de setenta obras maestras revelan las mayores historias de amor del arte. Este libro explora cómo mujeres y hombres han pintado, dibujado y fotografiado a sus amantes u objetos de deseo y desvela homenajes secretos, pasiones ocultas y la profunda devoción que esconden estas obras famosas. También nos invita a detenernos a reflexionar acerca de nuestras propias relaciones y sentimientos. Desde el romanticismo onírico de Chagall hasta la complicada vida amorosa de Dora Carrington, pasando por el impenitente erotismo de Tamara de Lempicka o la veleidad de Picasso, El amor a través del arte es una revelación extraordinaria de la búsqueda, la experiencia y la pérdida del amor, esa emoción tan potente y, al mismo tiempo, tan esquiva.
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Cuando todo encaja
El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine las coordenadas. Pero el final del camino ofrece una inmensa satisfacción». Compositor, músico y productor, Raül Refree ha dedicado gran parte de su trayectoria a colaborar con algunos de los talentos más destacados de la música española e internacional. Reconocido por encontrar caminos inesperados en el proceso artístico, su particular acercamiento al acto creativo lo convierte en una voz indispensable para todos aquellos que en algún momento han sentido la pulsión de dar forma a una obra. En este libro, Raül se propone sacar conclusiones de sus experiencias, y sugiere una aproximación a la creatividad que nos invita a perder el miedo, escuchar a nuestra intuición y confiar en la llegada de ese momento en el que todo encaja.La crítica ha dicho: «Joan Miró decía que él trabajaba como un hortelano y así, con intuición pero con paciencia, lo hace Raül Refree. Como novelista, siempre me interesan los libros sobre los procesos creativos de pintores o músicos. Y aquí Raül enseña la galería de recuerdos que lo ha llevado a ser el músico que es: fuerte a partir de la fragilidad y rebelde desde el esmero. Un libro cálido e inspirador como la galería de cristal esmerilado de la casa de sus padres, donde él tocó el piano por primera vez».Miqui Otero «Sin lugar a dudas, estamos ante uno de los músicos más interesantes e inquietos del panoramanacional, con una influencia muy importante en muchos artistas y trabajos icónicos de la última década».Mondosonoro
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La Historia del Arte
Desde Mesopotamia al Expresionismo abstracto y el Pop Art, Gombrich nos va desarrollando una historia apasionante del arte en Occidente a la vez que nos enseña a mirar y a hacernos las preguntas importantes delante de las obras. Maquetado de forma única (las imágenes de las obras se encuentran en la misma página en la que se mencionan) este libro hará que repasar siglos de obras maestras nos parezca un placer.
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365 días de creatividad
Ser creativo para vivir mejorLa creatividad no solo se trata de dejar tu marca en un papel. Se trata de ver el mundo de una manera un poco diferente, y de expandir tu imaginación a lo que podría ser. 365 Días de creatividad te motivará para nutrir y hacer crecer tu potencial creativo en todas las áreas de tu vida. A través de ejercicios prácticos y diarios y la fijación de objetivos, Lorna Scobie te muestra cómo experimentar, explorar y dejar ir tus inhibiciones artísticas, animándote para buscar inspiración creativa dondequiera que vayas, desde en las nubes en el cielo a los rostros en la cafetería de tu ciudad. Ya seas un novato, un aficionado a los doodles, o un artista experimentado, 365 días de creatividad estimulará tu imaginación y te ayudará a poner un poco de creatividad en tu día a día.¿A qui s'adreça el llibre 365 DÍAS DE CREATIVIDAD?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, independentment del seu nivell d'experiència artística. Tant principiants com aficionats o artistes experimentats hi trobaran una eina útil per estimular la seva imaginació i desenvolupar la seva creativitat. És ideal per a aquells que busquen incorporar la creativitat a la seva vida diària, ja sigui a través d'exercicis senzills o projectes més ambiciosos. L'obra es presenta com una guia accessible per a tots aquells que desitgin explorar el seu potencial creatiu en diferents àrees de la seva vida.Temes que tracta el llibre 365 días de creatividad365 DÍAS DE CREATIVIDAD proposa una sèrie d'exercicis pràctics i diaris dissenyats per fomentar la creativitat. A través de la fixació d'objectius, el llibre guia el lector en un procés d'experimentació i exploració artística, animant-lo a superar les inhibicions i a buscar inspiració en el seu entorn quotidià. Els temes que s'aborden inclouen:Exercicis pràctics diaris: El llibre ofereix una activitat creativa per a cada dia de l'any, fomentant la constància i l'hàbit de la creació. Aquestes activitats abasten diverses tècniques i estils artístics.Superació d'inhibicions: L'obra es centra en ajudar el lector a superar la por a l'error i a l'autocrítica, animant-lo a experimentar sense prejudicis.Búsqueda d'inspiració: Es fomenta l'observació de l'entorn com a font d'inspiració, convidant el lector a trobar la creativitat en els detalls quotidians.Desenvolupament del potencial creatiu: El llibre busca ajudar el lector a desenvolupar el seu potencial creatiu en totes les àrees de la seva vida, no limitant-se únicament a l'àmbit artístic.Fixació d'objectius: Es proposa la creació d'objectius creatius per guiar el procés d'aprenentatge i desenvolupament artístic.Experimentació i exploració: S'anima el lector a experimentar amb diferents tècniques i materials, explorant el seu propi estil i preferències.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre 365 DÍAS DE CREATIVIDADLes opinions sobre 365 DÍAS DE CREATIVIDAD destaquen la seva capacitat per despertar la creativitat i oferir una varietat d'activitats amenes. Es descriu com un llibre entretingut i genial per desenvolupar la creativitat, recomanat per a persones de totes les edats. Els lectors valoren positivament la varietat d'exercicis i la facilitat amb què es poden realitzar, considerant-lo una eina útil per impulsar la imaginació i generar noves idees. Alguns comentaris el qualifiquen com un llibre bonic i útil per posar en pràctica la imaginació i la creativitat, fins i tot com a disparador per a nous projectes.
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Cartel ''Las chicas listas leen libros''
Es universalmente sabido que, en materia de lectura, son las chicas las que se llevan la palma. Tras el éxito del cartel de ''Los chicos listos leen libros'', y por petición de muchos libreros y libreras que nos demandaban la versión femenina, Impedimenta lanza el esperado póster que homenajea a las jóvenes lectoras (y no tan jóvenes) que todos llevamos dentro. Un cartel que ha causado furor y que lanzamos en tirada limitada para aquellos que quieran recordar cada día su condición de seres lectores.
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Psicología del color
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.¿A qui va dirigit el llibre Psicología del color?La lectura d'aquest llibre es recomana a un públic ampli. Resulta especialment útil per a professionals que treballen amb el color com a eina fonamental en la seva feina, com ara dissenyadors web, artistes, terapeutes, dissenyadors gràfics i industrials, interioristes, arquitectes, dissenyadors de moda i publicistes. No obstant això, la seva amenitat i riquesa d'informació el fan accessible i atractiu per a qualsevol persona interessada en el tema, ja que explora la relació entre els colors, els sentiments i la cultura.Temes que tracta el llibre Psicología del colorEl llibre Psicología del color explora la complexa relació entre els colors i les emocions humanes, demostrant que les associacions de color no són arbitràries, sinó que estan profundament arrelades en la nostra cultura i llenguatge. S'analitzen les connotacions culturals i emocionals de cada color, mostrant com un mateix color pot evocar diferents sentiments depenent del context. Es aprofundeix en la història de l'ús del color en diferents cultures, incloent exemples de la moda, l'art i la política. A més, es desmenteixen alguns mites populars sobre la percepció del color. L'obra també inclou:Anàlisi individual de cada color: Es dedica un capítol a cada color principal, explorant els seus diferents matisos, connotacions i usos al llarg de la història i en diferents cultures. S'examinen les associacions emocionals i culturals que cada color evoca.Influència cultural i social del color: S'analitza com la percepció del color varia segons la cultura i l'època històrica, mostrant exemples concrets de com els colors han estat utilitzats en diferents contextos socials i culturals.Desmitificació de creences populars sobre el color: Es qüestionen i refuten algunes idees preconcebudes sobre la percepció i el significat dels colors, proporcionant una visió més científica i objectiva del tema.Aplicacions pràctiques del coneixement del color: S'ofereixen exemples de com el coneixement de la psicologia del color pot ser aplicat en diferents camps, com ara el disseny, la publicitat, la teràpia i la moda.Història del color: Es realitza un recorregut històric sobre l'ús i la percepció del color a través de diferents èpoques i cultures.Relació entre color i emocions: S'estudia la influència del color en les emocions i l'estat d'ànim, mostrant com els colors poden afectar a les persones de manera conscient i inconscient.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Psicología del colorEs considera un llibre tècnic de lectura amena i interessant. El seu enfocament abasta des de l'explicació dels sentiments que provoquen els diferents colors i les seves combinacions, fins a curiositats històriques i culturals relacionades amb el color, com l'evolució de la moda, les tècniques de tintat, i les associacions de color amb signes del zodíac. Es destaca el seu valor tant per a professionals que necessiten comprendre l'impacte del color en les persones, com per a un públic general interessat en ampliar els seus coneixements sobre el tema. L'obra també es presenta com una eina fonamental per a artistes, terapeutes, dissenyadors i altres professions que utilitzen el color com a eina de treball. S'ha convertit en un clàssic de l'estudi del color.
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Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores - 40th Anniversary Edition
El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas
Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A qui va dirigit el llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas s'adreça a un públic ampli, interessat en l'art i la cultura, però que busca una aproximació diferent a la tradicional. És ideal per a aquells que desitgen aprendre sobre història de l'art d'una manera dinàmica, entretinguda i accessible, sense necessitat de coneixements previs extensos. El llibre atrau tant a aficionats com a estudiants, oferint una perspectiva fresca i novedosa sobre temes clàssics i menys coneguts. El seu estil informal i atractiu el converteix en una lectura ideal per a qualsevol persona curiosa per descobrir les històries ocultes darrere de les obres d'art més icòniques. L'autora, amb la seva experiència a les xarxes socials, connecta amb un públic jove i digital, però el contingut del llibre és atractiu per a totes les edats.Temes que tracta el llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl llibre explora la història de l'art a través d'anècdotes, curiositats i simbolismes ocults en obres famoses. S'allunya de la narrativa lineal tradicional, oferint una perspectiva més informal i atractiva. Alguns dels temes que es tracten inclouen:Connexions inesperades entre artistes i figures contemporànies: El llibre estableix paral·lelismes sorprenents entre artistes d'èpoques i cultures diferents, mostrant com certes idees o simbolismes transcendeixen el temps.Històries ocultes i anècdotes poc conegudes: Es revelen secrets i detalls fascinants sobre la vida dels artistes i el context de creació de les seves obres, incloent històries d'amor, rivalitats, crims i altres successos rellevants.Anàlisi de simbolismes i detalls en obres d'art: Es profunditza en el significat d'elements específics presents en les obres, desvetllant capes d'interpretació que sovint passen desapercebudes en les anàlisis tradicionals.Revisió de la narrativa històrica de l'art: El llibre qüestiona algunes interpretacions convencionals de la història de l'art, oferint perspectives alternatives i desafiant la visió tradicional.Aproximació lúdica i accessible a la història de l'art: El text es caracteritza pel seu to informal i amen, facilitant la comprensió de conceptes complexos i fent la lectura atractiva per a un públic ampli.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasHi ha opinions diverses sobre el llibre. Alguns lectors destaquen l'originalitat de l'enfocament i la capacitat de l'autora per fer accessible la història de l'art a un públic ampli. S'elogia l'estil amen i la inclusió d'anècdotes interessants que enriqueixen la lectura. Altres lectors, però, consideren que el rigor acadèmic podria ser millorat, senyalant que la recerca de l'amenitat podria sacrificar en ocasions la precisió històrica. En general, s'aprecia l'esforç per oferir una perspectiva innovadora i atractiva sobre la història de l'art, encara que la valoració de l'exactitud històrica varia segons el lector.
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Cómo se hace el arte
Cómo se hace el arte es una fascinante invitación a explorar la historia de los materiales y técnicas que han dado forma a las grandes obras del arte a lo largo de los siglos. A través de una cuidadosa selección de obras, el libro desvela las historias culturales, el intercambio de ideas y la innovación detrás de cada método y material. Además proporciona un contexto que enriquece la experiencia del espectador.Cada capítulo presenta una diversidad de técnicas, desde las más tradicionales, como la fundición en bronce y la xilografía, hasta métodos más espontáneos, como la pintura goteada o el uso de aerosoles en espacios urbanos. Los lectores descubrirán cómo los pigmentos, ya sean molidos en piedra o extraídos de la tierra, se transforman al combinarse con agua, aceite o goma. Este enfoque no solo ofrece un análisis técnico, sino que también invita a los amantes del arte a reconsiderar su forma de apreciarlo, al revelar las historias ocultas detrás de cada técnica y material. Embárcate en este viaje a través de los estudios de los artistas y descubre cómo se hace el arte, mientras aprendes sobre las obras que han marcado la historia y los inventos que han permitido la exploración de nuevas formas de crear.
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Cuaderno de campo
Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más allá de la perfección técnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guía práctica te enseñará a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos. Encontrarás consejos sobre los materiales y las técnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Además, incluye ejercicios que te ayudarán a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma más profunda.¿A qui va dirigit el llibre Cuaderno de campo?Aquest llibre s'adreça a totes les persones interessades a desenvolupar les seves habilitats d'observació a través del dibuix i la pintura, independentment del seu nivell d'experiència previ. És una guia pràctica per aprendre a crear un quadern de camp en diversos entorns, tant naturals com urbans o museístics. Es presenta com una eina per connectar amb l'entorn d'una forma més profunda i personal, més enllà de la recerca de la perfecció tècnica. L'obra està pensada per a qui desitja explorar i registrar el seu entorn a través d'un procés creatiu propi.Temes que tracta el llibre Cuaderno de campoEl llibre Cuaderno de campo proporciona una guia pràctica per a la creació i l'ús d'un quadern de camp. Els temes que abasta inclouen:Tècniques de dibuix i pintura: S'ofereixen consells i tècniques per realitzar apunts i esbossos del natural, adaptats a diferents entorns. L'enfocament es centra en el procés creatiu personal i l'exploració de l'entorn, més que en la perfecció tècnica.Materials: El llibre guia al lector en la selecció dels materials adequats per a la creació del quadern de camp, considerant les necessitats de cada entorn i tècnica.Observació: S'inclouen exercicis per educar la mirada i desenvolupar la capacitat d'observació detallada, permetent una connexió més profunda amb l'entorn.Entorns: El llibre abasta la creació de quadern de camp en entorns naturals, urbans i museístics, adaptant les tècniques i l'observació a les característiques específiques de cada un.Procés creatiu: S'emfatitza la importància del procés creatiu personal i l'exploració individual com a part fonamental de l'experiència del quadern de camp.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cuaderno de campoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Cuaderno de campo.
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El camino del artista (Edición especial limitada en tapa dura y bitono)
Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista es un método que nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquierindividuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron
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Historia del arte sin hombres
La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quién hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuáles fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuántas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que inventó el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que están definiendo qué es el arte en la actualidad.Prepárese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japón, esta es una historia del arte como jamás se ha visto.
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Acuarela. Técnicas artísticas
Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontrarás: -Fotografías paso a paso con más de 90 técnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar cómo el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de técnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados.Este impresionante libro de arte comienza desde lo más básico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y más tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas más bonitas. Cada técnica la explica un artista profesional, que fotografía la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una visión única del proceso artístico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabías que el interés por la acuarela ha aumentado muchísimo en los últimos años? Tanto si estás buscando una nueva práctica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!¿A qui s'adreça el llibre Acuarela. Técnicas artísticas?Aquest llibre s'adreça tant a principiants com a artistes experimentats en acuarela. El seu enfocament abasta des dels conceptes més bàsics fins a tècniques avançades, oferint una guia completa per a tots els nivells d'habilitat. Es presenta com una font d'inspiració i coneixement pràctic per a qualsevol que desitgi explorar o perfeccionar les seves habilitats en la pintura amb acuarela. Independentment del nivell d'experiència, el lector trobarà informació útil i exemples inspiradors.Temes que tracta el llibre Acuarela. Técnicas artísticasEl llibre ACUARELA. TÉCNICAS ARTÍSTICAS cobreix una àmplia gamma de temes relacionats amb la pintura en acuarela. S'inclouen:Selecció de materials: El llibre guia al lector en l'elecció dels materials adequats, incloent pinzells, papers i pintures, proporcionant informació essencial per començar a pintar.Mescla de colors: S'ensenyen tècniques per mesclar colors d'aquarel·la, aconseguint una àmplia gamma de tons i matisos. Es proporciona informació sobre la teoria del color i la seva aplicació pràctica en la pintura.Tècniques de pintura: Es presenten més de 90 tècniques diferents de pintura amb aquarel·la, il·lustrades amb fotografies pas a pas. Aquestes tècniques abasten una varietat d'estils i enfocaments, permetent al lector explorar diferents possibilitats creatives.Anàlisi d'obres d'art: El llibre inclou exemples d'obres d'art en aquarel·la, analitzant les tècniques utilitzades pels artistes per aconseguir efectes particulars. Això permet al lector comprendre millor els processos creatius i aplicar-los en el seu propi treball.Pintura de diferents motius: S'ofereixen idees i exemples per pintar diversos motius, incloent paisatges, retrats i natures mortes. El llibre proporciona inspiració i guia per abordar diferents tipus de composicions.Desenvolupament de l'estil propi: El llibre anima al lector a desenvolupar el seu propi estil artístic, proporcionant les eines i el coneixement necessaris per explorar la seva creativitat i expressar-se a través de la pintura amb aquarel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Acuarela. Técnicas artísticasEncara no hi ha opinions o crítiques disponibles públicament sobre ACUARELA. TÉCNICAS ARTÍSTICAS.
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Obras maestras explicadas
Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexión emocional, una atracción inexplicable. Es para los curiosos, los escépticos, los soñadores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras más icónicas del mundo. El arte es un diálogo a través del tiempo y este libro es una invitación a una conversación atemporal.
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Los secretos de las obras de arte
Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida de su época.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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El Arte, Juegos De Ingenio
Con más de 300 acertijos que lo desafían, entretieneny sorprenden, nunca volverá a ver el arte de la misma manera. ¿Puedes identificar los símbolos ocultos enel Retrato de Arnolfini y su esposa? ¿Cómo puedes subir las escaleras de MC Escher? ¿Puedes resolver losacertijos en del jardín de las delicias de El Bosco?Este libro le ayuda a profundizar en la historia delarte y hace que su cerebro se estimule con algunas delas pinturas más famosas del mundo. Encuentre secretos de las obras de arte, desde el antiguo Egipto hasta el arte contemporáneo y prueba tus conocimientos generales.
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Japanese Style
El “estilo japonés” es una estética reconocible para todos: una flor bellamente expuesta, una elegante caligrafía o un simple jardín de rocas, pero también es difícil de definir.Escrito por uno de los estudiosos del arte y la cultura japoneses más respetados del mundo, este libro hace precisamente eso. Ilustrado con más de 150 impresionantes imágenes que revelan la esencia del arte y la cultura japoneses, junto con el innovador y revelador texto de Gian Carlo Calza, Japan Style explora logros específicos del arte y la arquitectura japoneses y ofrece un análisis en profundidad de toda la cultura japonesa, su visión del mundo y de la humanidad.Gian Carlo Calza es un académico que investiga las culturas y artes asiáticas y su interacción con Occidente. Es una autoridad destacada en el arte y la estética japoneses, autor de numerosos libros y curador de numerosas exposiciones en este campo.Entre sus libros más importantes se encuentran: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e y Poema de la almohada, todos ellos publicados en inglés por Phaidon.
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Everyday sketching and drawing
Para quienes siempre han querido aprender a dibujar, o lo han intentado sin éxito, ofrece instrucciones sencillas paso a paso, además de ejercicios prácticos fáciles de seguir, y proporciona la motivación e inspiración necesarias para alcanzar el éxito. Para quienes ya dibujan, Bocetos y Dibujos Cotidianos ofrece otra técnica para complementar su arsenal de dibujo. ¿Por qué tantos adultos llegan a considerar el dibujo como algo difícil o ansioso? La enseñanza artística tradicional suele estar repleta de jerga, reglas y advertencias que, sin querer, sofocan la alegría de dibujar por sí misma.El nuevo y sencillo enfoque de Steven Reddy para el dibujo instruye a los dibujantes a documentar sus vidas únicas y cautivadoras en bocetos realistas pero a la vez lúdicos que registran los lugares, espacios y objetos que los definen como individuos. Les recuerda a los artistas que deben detenerse, observar y prestar atención a las escenas y temas dignos de ser dibujados, que no aparecen en escena y siempre están presentes en nuestra vida cotidiana.Ofrece una técnica versátil que puede conducir a una habilidad que llena los cuadernos de bocetos con los detalles visuales que diferencian una vida de otra. Este enfoque es una alternativa meditativa y relajante a las preocupaciones académicas sobre la perspectiva, la proporción y la precisión. Reddy anima a los artistas a plasmar en ilustraciones caprichosas pero con gran detalle su interpretación única y subjetiva de su entorno visual. El método de dibujo de Steven Reddy produce escenas extremadamente detalladas y realistas de objetos y escenas de la vida cotidiana en un tiempo relativamente corto (de 60 minutos a 3 horas o más, según las preferencias del dibujante). Modificando una técnica utilizada por los antiguos maestros de la pintura al óleo, los dibujos pasan por cinco etapas claramente articuladas, donde cada paso se centra en un concepto visual a la vez.
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La magia del orden (edición limitada) (La magia del orden 1)
Transforma tu hogar en un espacio limpio y ordenado de manera permanente, ¡y sorpréndete de cómo cambia tu vida! Marie Kondo, la experta en orden japonesa, te ayudará a acomodar tus espacios de una vez por todas con su sencillo método KonMari. La clave para mantener el orden exitosamente está en acomodar los objetos de tu casa, habitación, apartamento, estudio u oficina en forma correcta, manteniendo solo lo que realmente amas y limpiándolo todo a la vez. Este método increíblemente fácil no solo transformará tu espacio, también te cambiará a ti. Te sentirás más seguro, exitoso y motivado para crear la vida que quieres. ** La magia del orden ha sido traducida a cuarenta idiomas ha vendido más de 12.000.000 de ejemplares todo el mundo. ** Se ha traducido a más de 24 lenguas y publicado en más de 30 países. ** Ha conquistado el número 1 en la lista de más vendidos de The New York Times, Los Angeles Times, Publishers Weekly y The Wall Street Journal, entre otras publicaciones.Reseñas:«Nunca poner a punto tu casa tuvo tanto que aportarte [...] No tardarás en descubrir que has vivido años rodeada de cosas que no necesitas».Cosmopolitan «Un método de organización con el que no solo transformarás un espacio sino que, también, te cambiará a ti».El Mundo «Si buscas soluciones para ordenar tu casa, aquí tienes el manual perfecto».ELLE«Marie Kondo se define como una gurú del orden, una princesa guerrera que lucha contra el caos. Algo que lleva haciendo desde los cincos años».The Times «Marie Kondo es una sola mujer con una única misión: limpiar el mundo habitación por habitación. Sus libros se han convertido en un fenómeno de ventas en Japón, su país natal. Su método es una actitud ante la vida, una filosofía del orden. Kondo sostiene que son muchos los efectos positivos que podemos tener en nuestras vidas gracias al orden: suerte, amor y éxito, entre otros».The Sunday Times «¿El desorden preside tu vida? Sigue las reglas del método Marie Kondo, la reina del orden, y sé feliz».You.co En los blogs...«Sin duda es un libro que se lee en un momento, que engancha porque cuenta con ejemplos que ha vivido Marie Kondo con clientes... Es un libro que te ayuda a darte cuenta de que es mejor tener poco que te guste y te haga feliz, que mucho que no uses. Fíjate en tu ropa, estoy segura que aunque tengas el armario lleno, siempre terminas vistiendo igual. Un libro cuyo enfoque me ha gustado, aunque hay que adaptarlo a cada persona».Blog Historias contadas
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Informe Madelman 01 (Segunda edición ampliada)
REEDICIÓN AMPLIADA DEL PRIMER VOLUMEN DE INFORME MADELMAN! Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la información referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podréis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolución, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y también queremos homenajear a quienes participaron de algún modo en su creación y distribución. Para quienes los conocisteis, será un viaje nostálgico al pasado, y para quienes los conocéis ahora, os sorprenderéis por su riqueza de detalles y su calidad.
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Guía completa de dibujo. Animales
En la amplia sección de ejercicios, encontrará retratos y escenas de animales para seleccionar sus motivos favoritos: leones y tigres majestuosos, hurones curiosos, loros estridentes, habitantes de las estepas gráciles, paquidermos de mucho peso, o bien los clásicos preferidos como perros, gatos y caballos ... Todos ellos de fácil consecución gracias al método paso a paso con el que se explican todos los procesos.Incluye, además, consejos prácticos y explicativos para ayudarle con los problemas puntuales y específicos a la hora de dibujar ojos, orejas, pelaje y otros detalles, registrar un movimiento de forma precisa y anatómicamente correcta, integrar un fondo o crear una imagen de un animal con escorzo óptico en una composición perfecta. Los capítulos específicos sobre cómics y seres fantásticos llevarán a todos los dibujantes de animales a alcanzar una nueva dimensión.
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Cómo leer pinturas
Una accesible e informativa guía sobre el arte pictórico desde el siglo XV al XXI que le permitirá desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para disfrutar de los diferentes estilos pictóricos. Toda la dilatada experiencia de Liz Rideal transmitida, de una manera sencilla y amena, en el detallado análisis de 50 obras de la pintura universal.
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Dibuja anime y chibis
Yoai, la conocida artista de Instagram, ha vuelto para enseñarte no uno, sino dos populares estilos de dibujo japonés. Un recurso habitual en el anime y el manga es convertir a los personajes en su versión chibi como contrapunto cómico, especialmente cuando expresan emociones. En Dibuja anime y chibis, Yoai te enseña a crear sus característicos y simpáticos personajes de anime y sus versiones chibi, tanto las nociones básicas para dibujar el cuerpo, la pose y los rasgos faciales como técnicas para diseñar la ropa y el pelo.Con los 20 tutoriales de nivel básico, intermedio y avanzado, aprenderás a dibujar paso a paso del modo tradicional —utilizando lápiz y pluma y coloreando con rotuladores y lápices de colores— y digitalmente, con programas de dibujo estándar.E incluso podrás ir un paso más allá y combinar ambos medios. Gracias a los abundantes consejos y técnicas de dibujo, así como a la inspiradora galería y las páginas para colorear, pronto estarás llenando tus cuadernos, artículos de papelería e ilustraciones con tu propio universo de personajes anime y chibi.Dibuja anime y chibis: ¡el curso que estabas esperando!
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Arte anotado
Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstracción. Un libro que apasionará a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos más importantes. Con explicaciones de los símbolos, los detalles y las técnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miró o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontrarás: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composición, el color, la técnica y el simbolismo. -Más de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artísticos importantes. -Sitúa las obras en su contexto histórico. Repleto de información y lleno de inspiración, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.
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Breve historia del arte
Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que abordamuchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del artedesde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunasde las obras artísticas más importantes producidas por los creadores másrevolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y métodosde los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas,influencias y enfoques de artistas de todas las épocas.Una nueva e innovadora introducción, por tanto, a la cuestión del arte.Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres deLascaux hasta las instalaciones contemporáneas, y se relacionan con losmovimientos, los temas y las técnicas más importantes del arte.
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Arte secuestrado
¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos. Detrás de muchas de las obras que admiramos cuando visitamos el Louvre, el Museo Británico o el Met de Nueva York se oculta un pasado incómodo. Son piezas que desaparecieron de su lugar de origen, arrancadas de templos, tumbas o palacios, y que hoy se siguen reclamando. Durante siglos, los grandes museos reunieron objetos procedentes de todos los rincones del planeta convencidos de estar preservando el patrimonio de la humanidad. Pero tras esa apariencia de universalidad se esconde una historia de conquistas, expolios y apropiaciones que todavía proyecta su sombra sobre nuestras instituciones culturales. Este libro sigue el rastro de seis piezas emblemáticas —de los mármoles del Partenón al penacho de Moctezuma, los bronces de Benín y el busto de Nefertiti— para contar, con rigor y claridad, cómo llegaron a las salas de exposición en las que reposan y para abrir el debate sobre su restitución. «¿Y si la identidad de los museos más importantes del planeta descansara sobre piezas que no deberían custodiar? El temblor que sacude a una de nuestras instituciones clave amenaza con alterar para siempre la visión que tenemos de nosotros mismos. Este libro lo cuenta. Y sus conclusiones son perturbadoras.» Javier Sierra, escritor «Estas historias relatadas con maestría revelan un panorama muy inquietante: una letanía de codicia, deshonestidad, manipulación y apropiación indebida a escala internacional. Arte secuestrado lanza una llamada clara y apremiante: ¡por favor, devolved lo antes posible estas obras maestras a los lugares a los que realmente pertenecen!» Paul Cartledge, catedrático emérito de Cultura Griega de la Universidad de Cambridge «Arte secuestrado ofrece, a partir de casos de estudio, un panorama problemático sobre la cultura que ''nos pertenece'' y la necesidad de lo que podríamos llamar una justicia post-patrimonial. Rastrear los olvidos usurpadores del Museo contribuye, como ejemplarmente hacen Catharine Titi y Katia Fach Gómez en este lúcido y riguroso libro, a tener una memoria crítica y a respetar otras formas de mirar.» Fernando Castro Flórez, crítico de arte y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid
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Guía completa dibujo. Anatomía, modelos, figuras y poses (ejercicios)
* ¿Quiere aprender a dibujar la anatomía humana de manera rápida, segura y con éxito? * Junto a las propuestas y prácticas, encontrará el espacio suficiente para dibujar sus propias obras directamente en el libro. * ¡Tome el lápiz y empiece a dibujar! ¡La práctica hace al maestro! Desde ejercicios sencillos con los dedos hasta proyectos magistrales, esta guía hará que se convierta en un profesional del dibujo de la anatomía humana. Encontrará todo lo que desea dibujar, desde retratos interesantes, desnudos fascinantes, personas en movimiento... También hallará información sobre anatomía, conocimientos sobre proporciones y toda una serie de detalles fundamentales, como ojos, nariz, boca, orejas, cabello y un largo etcétera.
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* Tant si planifiques una aventura com si només vols aprendre uns trucs per la vida a l'aire lliure, aquest és el llibre perfecte per a tu! * Aquesta guia senzilla i pràctica explica els conceptes bàsics de l'orientació i el senderisme, històries populars d'animals, la construcció de refugis, les tècniques de primers auxilis... i molt més! * Les imatges dels apartats ''pas a pas'' t'ensenyen les destreses més importants i els primers auxilis més avançats, per exemple, aprendràs a construir un refugi amb malesa i a sobreviure a una allau. Les dues primeres i les dues últimes pàgines inclouen una petita guia de supervivència perquè facis fotos i les duguis sempre a sobre. Desenvolupa les teves capacitats fonamentals per les teves aventures a l'aire lliure!
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El diario de Frida Kahlo
Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destaca-da artista mexicana. Editado por la Vaca Independiente, este personal documento editado en un facsímil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y enérgica visión del mundo de esta mexicana.El facsímil está acompañado por una introducción del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripción del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, así como una serie de comentarios de la escritora sobre las imágenes.
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El arte de correr
Un inspirador testimonio sobre las lecciones que nos han dejado los griegos sobre el arte de correr. ¿Por qué corremos? Todo el esfuerzo y el dolor, ¿con qué fin? ¿A qué obedece este amor por la tonificación muscular, la velocidad y el sudor? Los deportistas de la Grecia clásica fueron los primeros en plantearse estas preguntas, los primeros en suspender la guerra, el trabajo o la política para disfrutar de celebraciones públicas de las proezas atléticas, como en los célebres Juegos Olímpicos. Inventaron el deporte y también fueron los primeros en comprender cómo la actividad física se relaciona con nuestro bienestar mental. Después de toda una vida entre libros y gramáticas, tratando de ver el mundo como un instruido griego de la antigüedad, Andrea Marcolongo empezó a entrenar y se propuso aprender a correr como ellos. Lo hizo acompañada por el primer manual deportivo de la historia, De arte gymnastica, de Filostrato, y motivada por un loco propósito final: correr un maratón. Mejor dicho, correr los 41,8 kilómetros que separan Maratón de Atenas, como hizo el soldado Filípides hace dos mil quinientos años, antes de caer al suelo extenuado. En el proceso, Marcolongo profundizó en su comprensión de la antigua civilización a la que ha dedicado décadas de estudio y descubrió más sobre sí misma de lo que jamás hubiera soñado.Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho:«Marcolongo es la Montaigne de la actualidad».André Aciman «Marcolongo no pontifica sobre los griegos ni sobre cómo deberíamos vivir de forma más sana. Más bien, relata cómo superó desafíos en su propia vida y tomó las riendas de unas decisiones que desconocía».Cultura al femminile
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