Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'art
.png?sw=32){kind=icon}
Avui -5% en llibres
La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatromil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en variosvolúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintorque suponen las exposiciones monográficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublín. La necesidad de realizar una revisióndel catálogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicación del catálogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institución, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, además de lascasi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronología exhaustiva de Sorolla, la bibliografía generalactualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introducción metodológica sobre la catalogación de su obra pictórica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catálogo razonado de Sorolla.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Hoy día, las Bellas Artes han desbordado su nombre, la belleza dejó de ser su finalidad y la noción clásico-romántica de arte apenas puede contener la inquietud de lo que se produce dentro de sus géneros tradicionales. Sin embargo, los nombres vuelven en círculos viciosos que, al tiempo que no permiten la salida de los conceptos que nombran, se ven incapaces de contenerlos. Original, copia, visible, invisible, presente, ausente, etc., un arsenal de conceptos con los que hemos ido trabando el modo de entendernos y de entender el mundo, muestran su inestabilidad y su ineficacia para dar alcance a lo que nos ocurre.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Introducción al arte occidental del siglo XIX
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Los talleres de los artistas son metafóricamente hablando el centro de la creación artística. Un lugar privilegiado en el que cada artista siente, reflexiona yactúa. Son lugares mágicos que han ido evolucionandoa lo largo del tiempo. Pueden adoptar múltiples formas y sugieren profundas relaciones del artista con laNaturaleza o el Espacio íntimo. Esos espacios nos han legado multitud de sugerencias. Este libro ofrece al lector un segmento de esa historia centrada en lospintores impresionistas, Monet, Renoir, Degas, los postimpresionistas Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Seurat,y dos grandes creadores de la modernidad, Picasso yKurt Schwitters. Los talleres de estos artistas adoptaron circunstancialmente formas diversas que respondían a sus planteamientos artísticos y al sentido profundo de sus búsquedas artísticas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Hasta qué punto la historia ?social, económica, política y cultural? se refleja en las pinturas, las esculturas, los dibujos y los grabados de Picasso? ¿Cómodeterminan la manera en que percibimos al artista loscondicionantes histórico-culturales? ¿De qué modo afectaron los factores históricos la forma en que otrosartistas se apropiaron de su legado? Gracias a unaextensa gama de lenguajes, y al impacto de su obra enotrosartistas, de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica oAsia, se considera a Picasso como el primer artistaglobal. Su larga vida transcurrió ligada a momentos de gran agitación, en distintos ámbitos geográficos, unidos a la transformación de la modernidad. Picasso no fue ajeno a la confrontación entre ideologíaspolíticas, la lucha contra el colonialismo o los efectos psicológicos de la modernización. A través delos trabajos de investigación de los autores, el libro ofrece otra aproximación a la obra de Picasso y nosda las claves para una lectura desde el tiempo presente enlazándolo con otras tradiciones intelectuales.El libro sedivide en dos periodos históricos, 1910-1945 y 1945-1970. En el primero de ellos se analizan los inicios de Picasso en París, el cubismo y la vanguardia, la mirada sobre el periodo de entreguerrasy la aparición del fascismo y los escritos sobre lacuestión de géneroy la sexualidad, entre otros. Enel segundo, los autores abordan la llegada del franquismo, el análisis sobre la larga posguerra y la Guerra Fría o sobre el proceso de descolonización, asuntosa los que Picasso dedicó numerosas reflexiones, muchas de las cuales se manifiestan en su obra, a veces de forma explícita, otras más sutiles, pero todas ellas influyeron en la actividad y creación del artista.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Libro de libros es una colaboración entre el escritorJorge Carrión y el fotógrafo Alberto García-Alix. Este libro se enmarca dentro de la serie Cities de Ivorypress, que explora la visión de un lugar a través delas palabras de un escritor y la mirada de un artista. A modo de diccionario, de la A a la Z, esta publicación recorre algunos de los lugares más característicos del libro en Madrid, donde cada fragmento compone, a modo de rompecabezas, el fascinante paisaje libresco de la capital. Cada una de sus piezas reconstruyeparte de la historia, los objetos, las conversaciones, los recuerdos, las anécdotas, las sensaciones e incluso la fantasmagoría de los espacios culturales dedicados al libro en Madrid. Un texto que es además ungesto simbólico, que protege del olvido y ayuda a entender otra dimensión de la ciudad, para muchos invisible. Librerías, calles, bibliotecas públicas y privadas, fundaciones, cafés… lugares que son o han sido yque conforman las diferentes rutas de lectura que nospropone la obra. Jorge Carrión ha recorrido y estudiado todos estos lugares, a veces acompañado de Alberto García-Alix, cuyas imágenes nos acompañan a lo largo del libro y dan vida a este fascinante recorrido. Através de análisis, entrevistas y viajes, el autor narra una parte de la ciudad poco conocida hasta ahora. En estas rutas, además, descubrimos a muchos protagonistas de este libro de libros, entre los que destacan los escritores Ramón Gómez de la Serna y Max Aub,los cronistas Ramón de Mesonero Romanos y Carmen de Burgos, la pintora Maruja Mallo y al propio García-Alix.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
* Tant si planifiques una aventura com si només vols aprendre uns trucs per la vida a l'aire lliure, aquest és el llibre perfecte per a tu! * Aquesta guia senzilla i pràctica explica els conceptes bàsics de l'orientació i el senderisme, històries populars d'animals, la construcció de refugis, les tècniques de primers auxilis... i molt més! * Les imatges dels apartats ''pas a pas'' t'ensenyen les destreses més importants i els primers auxilis més avançats, per exemple, aprendràs a construir un refugi amb malesa i a sobreviure a una allau. Les dues primeres i les dues últimes pàgines inclouen una petita guia de supervivència perquè facis fotos i les duguis sempre a sobre. Desenvolupa les teves capacitats fonamentals per les teves aventures a l'aire lliure!
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
It's been a century since the prohibition sent Americans scurrying to speakeasies. And decades since the movie industry turned mobsters into celebrities. Now the two worlds collide in this highly original pocket-sized collection that creates signature cocktails for gangsters of every stripe.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En 1953 se firmó el armisticio que dividió la península en dos países. Este libro nos cuenta el desarrollo del arte desde ese momento en las últimas siete décadas, desde el Avant Garde de los años 50, al feminismo de los 70, del nacimiento de la Gwangju Biennale en los 90 al menor conocido mundo del arte de Corea del Norte. Incluye a todos los artistas que se han asegurado un lugar en el panorama del arte contemporáneomundial como Nam June Paik, Kimsooja, Do Ho Suh, LeeBul, y Lee Ufan.Incluye imágenes inéditas y textos claves para entender el conflicto que genera creatividad y el contexto político en el que esta creatividad se desarrolla
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El poeta José Ángel Valente y el cineasta Gonzalo Suárez, reunidos por Susana Chillida para reflexionar en torno al arte, el artista, la obra y el proceso creador. Un verso de un poema de Valente, «el gato es pájaro», les da pie para armar este diálogo en torno a «esa cuestión intangible que podemos llamar arte», que a veces, recuerdan ambos, es «una bofetada», una llamada a mirar y «ver cosas que se quedan en la sombra». En esta conversación estos dos creadores tienen de fondo a Eduardo Chillida, a quien ambos conocieron en distintos momentos de su vida y al que admiraban profundamente. Las palabras de ambos mantienen plena vigencia y nos recuerdan que, en el arte, como en todo en la vida, hay que «seguir el vuelo de los grandes».
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Aquest volum aplega les tres tragèdies de Sòfocles que exploren el destí de la nissaga reial de Tebes. Èdip rei se centra en el moment en què l'home que ha vessat la sang del seu pare i ha entrat al llit de la seva mare pren consciència de la seva situació. Èdip a Colonos ens porta al punt en què el potagonista, cec i exilitat, ha de decidir si es queda a Àtica o retorna a Tebes. I Antígona aborda el conflicte que sorgeix entre Creont i Antígona, per si cal enterrar o no a Polinices, que ha mort lluitant.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El escultor Martín Chirino (Las Palmas, 1925 – Madrid, 2019) une a su faceta como artista el ser uno de los más destacados intelectuales españoles por su labory por su compromiso con las artes y la cultura de lasegunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. Durante años simultaneó su trabajo creativo con su implicación en la gestión de importantes instituciones, como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que dirigió en plena Transición, el Centro Atlántico de Arte Moderno, que fundó y del que fue el primer director, o laFundación de Arte y Pensamiento que lleva su nombre,inaugurada en su ciudad natal en 2015. Desde esos puestos de gestión Chirino contribuyó a la formación y la divulgación de la obra de otros muchos creadores eimpulsó la difusión de actividades artísticas, musicales o literarias. Arropando su biografía y las emotivas palabras del propio Chirino, Javier Durán recorrelos lugares de la niñez del artista en la ciudad de Las Palmas, mientras Juan Manuel Bonet despliega los años de su formación y su consolidación como escultortanto en España como internacionalmente. Este recorrido por su vida y obra se completa con los reportajesfotográficos de los espacios en los que Chirino trabajó, sus estudios de Madrid y Germantown (Estados Unidos), así como con una selección de obras de sus series escultóricas en hierro, bronce o acero y algunas desus obras sobre papel.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Monografia que reuneix els treballs i escrits sobre restauració exposats per Cesare Brandi a l'Istituto Centrale del Restauro. Dirigit a crítics, tècnics i historiadors de l'art, el llibre analitza el significat i els mètodes de la restauració, posant especial atenció als criteris teòrics que han guiat les activitats de l'Institut.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Umberto Eco nos cuenta la historia de la Belleza, en un libro profusamente ilustrado, desde la noche de los tiempos hasta nuestros días. Aunque ilustrada con cientos de imágenes de obras maestras de todos los tiempos, este libro no es una historia del arte. Las ilustraciones, así como una amplia antología de textos, de Pitágoras a nuestros días, sirven para reconstruir las distintas ideas de belleza que se han propuesto o discutido desde los tiempos de la Grecia clásica. El libro ilustra las formas en que se ha concebido la belleza de la naturaleza, de las flores, de los animales, del cuerpo humano, de los astros, de las proporciones matemáticas, de la luz, de las piedras preciosas, de los ropajes, de Dios y del Diablo. Aunque solo nos hayan quedado textos de filósofos, escritores, científicos, místicos o teólogos, así como el testimonio de los artistas, a través de estos documentos también se pueden reconstruir las formas en que los humildes, los desvalidos o el hombre de la calle de todos los tiempos percibían la belleza. Y se nos muestra cómo, no solo a lo largo del tiempo, sino también en el seno de una misma cultura, han entrado en conflicto distintos conceptos de la belleza. Serán los lectores quienes, tras leer las páginas de este libro, decidan si a través de estas manifestaciones la idea de belleza ha tenido alguna característica constante. En cualquier caso, vivirán una apasionante aventura intelectual y emotiva. Citas célebres sobre la belleza... «En realidad no hay belleza más auténtica que la sabiduría que encontramos y apreciamos en ciertas personas. Prescindiendo de su rostro, que puede ser poco agraciado, y haciendo caso omiso de la apariencia, buscamos su belleza interior.»Plotino «La belleza del mundo es todo lo que se manifiesta en sus elementos particulares, como las estrellas en el cielo, los pájaros en el aire, los peces en el agua y los hombres sobre la tierra.»Guillermo de Conches «Una razón evidente de que muchos no tengan un sentimiento apropiado de la belleza es la falta de esa delicadeza de la imaginación necesaria para ser sensible a las emociones más sutiles. Cada cual pretende tener esa delicadeza, habla de ella y quisiera regular a partir de ella todo gusto o sentimiento.»David Hume «La muerte y la belleza son dos cosas profundas que tienen tanto de azul como de negro y parecen dos hermanas, terribles y fecundas, con un mismo enigma y similar misterio.»Victor Hugo «''La belleza es verdad, la verdad es belleza'': eso es cuanto sabemos -y debemos saber- sobre la tierra.»John Keats «Lo bello es siempre extravagante. No quiero decir que sea voluntaria, fríamente extravagante, porque en tal caso sería un monstruo que desborda los raíles de la vida. Digo que tiene siempre un punto de sorpresa que lo convierte en algo especial.»Charles Baudelaire
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
«Nadie cuenta la historia como Eslava Galán. Esa mezcla de sabia erudición, arte narrativo e ironíainteligente suele producir mezclas explosivas.» Arturo Pérez-Reverte El Museo del Prado no es solamente la mejor pinacoteca del mundo, es también elálbum familiar de las dinastías españolas, los Austrias y los Borbones, que han regido los destinos de España desde hace cinco siglos. En este libro, Juan Eslava Galán, con su inconfundible estilo ameno y riguroso, nos propone un recorrido por el museo, del mismomodo que repasamos nuestro álbum familiar contando quién fue cada persona. Pero no se trata en esta ocasión de una historia de nuestro país, sino de una historia del día a día de sus protagonistas: de sus reyes,esposas e hijos, pero también de personajes ilustres,pintores, amantes y plebeyos. Y de los episodios másemocionantes, las anécdotas más divertidas y los secretos mejor guardados que se esconden tras los cuadros.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al público durante siglos. Pero, ¿qué podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Qué están tratando de decirnos sobre el mundo en el que vivimos? ¿Y cómo ha cambiado eso con el tiempo? Desde el luminoso retrato de Gustav Klimt hasta la asombrosa fotografía de guerra de Lee Miller y el innovador arte escénico de Marina Abramović, Amy Dempsey nos lleva a explorar la evolución del cuerpo femenino en el arte. Vas a conocer la Venus de Sandro Botticelli, la pastora de Leonor Fini, la Virgen de Barkley L. Hendricks y las aventureras de Toyin Ojih Odutola para descubrir cómo lo invisible se ha vuelto visible, lo ignorado ha sido representado y el arte ha dejado un mundo cambiado a su paso.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Un libro para viajeros y curiosos que nos ofrece una visita inolvidable por la basílica de San Pedro, un recorrido a través de sus personajes y hazañas en este lugar tan especial.Aprenderemos que, en el siglo xvi y durante 150 años, en la colina
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En el trabajo creativo, no hay crítico más despiadado que uno mismo. Eshora de plantar cara a tu crítico interior y enseñarle unas cuantasverdades…1–Todo el mundo es creativo2–Las excusas son el enemigo3–Las etiquetas son para las conservas, no para las personas4–La hoja en blanco puede deslumbrarte5–La envidia es un semáforo en verde6–Tu crítico interior es un cretino7–Nadie puede arrebatarte el lápiz de las manos8–Del fracaso surge la genialidad9–Crear en el vacío es un asco10–Los bloqueos están para romperlosSi eres una persona creativa (y sin duda lo eres, como afirma la verdadnúmero 1), descubrirás que todo lo anterior es cierto aunque tu yo másnegativo persista en bloquearte y dejar tu mente en blanco. ¡Aprende aaceptar estas 10 máximas como parte de tu proceso artístico y verás cómotu trabajo avanza a pasos agigantados!
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos depórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todosellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos dearabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los quetoda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y lamateria, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen,entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en laobra de su admirado maestro Miguel Ángel.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La guerra contra Apokolips ha terminado, y la Tierraaplaude a Superman a pesar de los métodos empleados.Pero no todos están tan de acuerdo. Batman ha organizado una resistencia en compañía de Green Arrow, Canario Negro, el Capitán Átomo y casi todos los justicieros de Gotham excepto Robin. Y es que el hijo del Caballero Oscuro, criado por los asesinos de Ra?s al Ghul, se ha puesto de parte del Hombre de Acero, y el conflicto con su padre es inminente. Continúa la saga Injustice en este volumen escrito por Tom Taylor y dibujado por Bruno Redondo, Xermánico y Tom Derenick que, además, incluye un episodio muy especial en que Superman, que quiere localizar a Harley Quinn a toda costa, contrata los servicios del mismísimo Lobo.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Abocat als vasos, o a punt de ser servit de les gerres o ampolles que el contenen momentàniament, el vi fa de testimoni dels costums domèstics dels ciutadans amb alguna sensibilitat artística. Entre els objectes que caracteritzen els bodegons o les natures mortes, els artistes sovint hi han fet aparèixer el vi, ja sigui envoltat d'altres aliments o de diaris, guitarres, violins i jocs de cartes o d'escacs, ...
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Aquest llibre culmina la sèrie Tràfic d’idees, que, amb l’aplec ingent d’assaigs crítics i escrits diversos, esdevé una reivindicació de la tradició de l’avantguarda, però també d’altres figures heterodoxes i, alhora, el retrat d’un temps, de les segones avantguardes a la postmodernitat, a partir de la construcció d’un relat històric i cultural personal d’una generació d’artistes i companys de viatge.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Juan Navarro Baldeweg ha desarrollado su labor creativa en diversos ámbitos expresivos. Ha construido un corpus artístico muy singular cuya originalidad es reconocida internacionalmente. Esa intensa actividad pone de manifiesto su compromiso y su afá
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Una cuidada selección del trabajo del artista, procedente de su colección ''Kunsthalle Bremen'' centrada principalmente en Francia y Alemania desde el s. XIX hasta mediados del s. XX. Este libro muestra al lectorespañol una de las colecciones más bellas de pinturade Occidente, coincidiendo con la exposición homónima que presenta el Museo Guggenheim Bilbao en octubrede 2019.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Per mitjà de breus anotacions -sovint tan sols per mitjà d'enginyosos aforismes-, Valéry ens convida en aquest llibre a una festa per a l'intel·lecte, un lluminós estat de la qüestió sobre la nostra civilització,sobre l'evolució o el retrocés intel·lectual de la humanitat i, principalment, sobre el paper de la literatura en la formació de l'esperit de les persones.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel, la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee, el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El crecimiento de las derechas populistas, la necesidad o dependencia de las redes sociales, la vigilancia permanente «por su seguridad» o el estado de bienestar como aspiración -para generar riqueza, no para repartirla- son algunos de los temas de los que parte Politizaciones del malestar para vislumbrar cómo se politiza el desasosiego o la angustia. Politizaciones del malestar surge de la voluntad de profundizar en el malestar desde los procesos creativos, a través de varias experiencias artísticas que perfilan el malestar en su dimensión política, colectiva, devolviendo a la sociedad lo que ésta invisibiliza. De esta manera, se combaten las promesas inalcanzables de libertad, prosperidad y felicidad en contraste con el tratamiento de los estados de ánimo que no se aceptan socialmente: tristeza, rabia, hastío, cólera, histeria, con la medicación como única alternativa. La presente muestra propone una aproximación a diferentes proyectos y acciones de los artistas Rufino Mesa, Enmedio, Virginia G. del Pino, Ulla Blanca Lima y Nora Ancarola. Se completa con las aportaciones en forma de artículos y entrevistas de Amador Fernández-Savater, Espai en Blanc, BAR Project, Martí Peran, Alfonso Levy, Laura Mercader, Manuel Delgado, Pere Salabert, Joan M. Minguet, Elsa Plaza y Tania Alba -que analiza once proyectos artísticos más-a fin de exponer y compartir la gestión del desasosiego, de la vulnerabilidad, siendo esencial en todos ellos el proceso, el compromiso y una dimensión colaborativa.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El libro reúne textos e imágenes que exploran cómo los combustibles fósiles —y en particular el petróleo— han configurado no solo la economía y las infraestructuras, sino también los imaginarios culturales, las formas de vida y las narrativas políticas desde el siglo XX hasta hoy. Con un enfoque que entrelaza historia cultural, ecología política y análisis visual, la publicación recorre algunos de los momentos clave de la modernidad energética en España, desde los proyectos autárquicos del franquismo hasta la expansión del automóvil, la aviación o las grandes infraestructuras.A lo largo de sus capítulos, dedicados a cuestiones como la soberanía energética, el imaginario del progreso industrial o fenómenos como la petromasculinidad, ¡Aquí hay petróleo! muestra cómo los combustibles fósiles han operado también como dispositivos simbólicos capaces de articular identidades, deseos y modelos de desarrollo. Desde esta perspectiva, el libro invita a repensar los desafíos actuales de la transición energética y la crisis climática, así como los imaginarios que han sostenido —y aún sostienen— el mundo fósil.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En aquest estudi, Mikel Dufrenne desenvolupa una crítica de l'experiència estètica. Centrant-se en «el sentit» propi i «les condicions» que fan possible l'experiència del subjecte contemplador, Dufrenne perfila la noció d'objecte estètic, fenomenològicam
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
De la Bahía
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Un encuentro entre conciencia e inspiración. Una integración entre la búsqueda y la creatividad. Una lectura imprescindible para quienes quieran convertir la vida en arte. ¿Qué hay en la esencia de ese impulso que nos lleva a escribir un relato, pintar un cuadro, componer una canción, o realizar cualquier acto creativo? ¿Es una fuerza solo artística o involucra otros aspectos del ser? Y lo más crucial: ¿Qué puede aportar el arte en este presente tan incierto? A partir de un sólido trabajo de investigación, Kreimer se zambulle en zonas de mucha afinidad entre conceptos como inspiración, conciencia, atención, significado o propósito. Su libro también explora las energías sutiles e inexpresables, y cómo el solo hecho de considerarlas facilita que obren por sí mismas y que nos convirtamos en sus instrumentos. La propuesta trasciende las fronteras con que habitualmente nos referimos a esos procesos y busca sus raíces en niveles más profundos, donde la mente individual se encuentra con la Conciencia Universal.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
- Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. - Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 obras transgresoras.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En la actualidad, todo lo que rodea a la experiencia cotidiana de la alimentación se ha convertido en un campo de fuerzas en el que la industria ha hecho prevalecer sus intereses. Así, lo que desde tiempo inmemorial era un acto social a través del cual se creaban los vínculos de la comunidad -ya fuera familiar o tribal- es hoy un espectáculo global en el que los principales actores compiten por la atención de los consumidores sin escatimar esfuerzos. La exposición Pan y circo, realizada en la Sala Amós Salvador de Logroño, se adentra en esta problemática de la mano de un grupo de artistas que han reflexionado y plasmado su experiencia a través de diferentes enfoques -desde la conciencia distópica a la cuestión de género, desde la urgente visión ecologista a la de la recuperación de los cuidados, desde los espectáculos alrededor de la comida al nuevo papel de los cocineros como estrellas mediáticas- ofreciendo un amplio abanico de propuestas críticas. El presente libro recoge además varios ensayos que contextualizan la situación actual del hecho alimenticio.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Un libro que profundiza en el cine del gran director desde su primera incursión en el séptimo arte, hasta su testamento cinematográfico, El inocente.Pedro García Cueto va detallando los argumentos de sus películas, donde sobresale un gusto esencial por la estética, por el mundo clásico, por una aristocracia a la que perteneció.El libro está divido en varias partes y dedica una atención especial a una obra cumbre del director, que adaptó varias novelas importantes: Muerte en Venecia, basada en la novela de Thomas Mann, La muerte en Venecia. Pedro García Cueto se detiene en muchos detalles tanto de la novela como de la película en un afán comparativo, para señalar semejanzas y diferencias en dos obras maestras, tanto de la literatura como del cine.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Compendio de trabajos de Oteiza. Poesía, prosa, cartas, escritos, todos ellos inéditos y sorprendentes como el propio autor. ElíasáAmézagaáha sido capaz de expresar su trayectoria en unas líneas: ''Oteiza no es la paz, ni la concordia, ni el conformismo, ni el triunfo, ni el dinero, ni la gloria. Es la lucha, los nervios, la inquietud, la cólera de Dios, la reencarnación de Lope de Aguirre con sus furores épicos''. El mismo Jorge se definió como ''un utopista, no creo más que en una utopía yáesaáha sido mi desgracia. Creer en la revolución, siguiendo una utopía, unos programas, unos sueños''.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Cómo puede ayudar a ahorrar millones a tu empresa la contemplación de los cuadros de nenúfares de Monet? ¿Cómo puede frustrar un ataque terrorista la observación del calzado que lleva la gente? ¿Cómo puede vencer en una discusión, tranquilizar a tus hijo
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres d’art són publicacions impreses que exploren les diferents disciplines artístiques des d’una perspectiva històrica, estètica i cultural. Els llibres de belles arts permeten aprofundir en moviments, tècniques i artistes fonamentals, oferint una experiència visual i reflexiva a través del format en paper. La seva edició acurada facilita una lectura pausada i la contemplació detallada d’imatges i continguts.
Què són els llibres d’art?
Els llibres d’art reuneixen estudis, assajos i reproduccions que analitzen obres, corrents i contextos històrics relacionats amb les arts visuals.
Definició
Inclouen continguts sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografia i altres disciplines artístiques, abordades des d’enfocaments acadèmics o divulgatius.
Valor editorial
El format en paper permet apreciar la qualitat de les reproduccions, la maquetació i el disseny, elements essencials en els llibres de belles arts.
Com triar llibres de belles arts
Seleccionar llibres d’art implica tenir en compte la disciplina artística, el període històric i el nivell de profunditat del contingut.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca un estudi general, un monogràfic dedicat a un artista concret o una anàlisi d’un moviment artístic específic.
- Història de l’art universal.
- Monografies sobre artistes destacats.
- Guies sobre tècniques artístiques.
- Assajos de teoria i crítica d’art.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres d’art en format paper presenten diferents enfocaments editorials i formats.
Tipus de llibres i contingut
- Catàlegs d’exposicions.
- Estudis acadèmics i assajos crítics.
- Llibres il·lustrats amb reproduccions d’obres.
- Manualitats i tècniques de belles arts.
Aquestes publicacions permeten comprendre l’evolució de les arts i el seu impacte cultural.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de belles arts en paper afavoreix l’educació estètica i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Apreciació estètica
Els llibres d’art permeten observar detalls, estils i tècniques que enriqueixen la comprensió visual.
Formació cultural
Aquestes obres contribueixen a contextualitzar moviments artístics i la seva influència en la societat.
Orientació lectora: per a qui són els llibres d’art?
Els llibres d’art s’adrecen a lectors i lectores interessats en les arts visuals i la seva evolució històrica.
- Estudiants de belles arts i història de l’art.
- Docents i professionals de l’àmbit artístic.
- Persones interessades en la cultura visual.
- Lectors que volen ampliar el seu coneixement artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres d’art
Què inclouen els llibres d’art?
Inclouen estudis històrics, assajos crítics i reproduccions d’obres relacionades amb diferents disciplines artístiques.
Quina diferència hi ha entre els llibres de belles arts i altres llibres culturals?
Se centren específicament en disciplines artístiques i sovint inclouen material visual d’alta qualitat.
Com triar un llibre d’art adequat?
És recomanable considerar la disciplina artística, l’enfocament del contingut i el nivell de profunditat.
Per què triar llibres d’art en format paper?
El format en paper permet apreciar millor les imatges, la qualitat d’impressió i el disseny editorial.