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Llibres d'art
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Cuenca, 1966: una casa para el arte abstracto La cración en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante y único de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zobel en los artistas abstractos se materializó en un espacio insólito que pronto tuvo un enorme eco internacional y suscitó elogios como el de Alfred H. Barr, primer directos del MoMA de Nueva York, que da título a este libro.
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Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l'art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s'hauria atrevit a criticar públicament pintors aleshores ben consagrats, com ara Casas o Rusiñol, Picasso o Sunyer? El quadres que Ferrater pintà al Mas Picarany de Reus ?reproduïts per primera vegada? ens permeten d'entreveure la vida convulsa i l'esperit ferotgement curiós d'un poeta corprenedor que ens ensenya a mirar i a enraonar sobre el que veiem.
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Guías singulares Anaya Touring
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En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de Internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual hasta la furia de los gifs animados, los retoques de Photoshop y las prácticas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagramers nos están legando un conjunto de prácticas y estéticas que recuerdan los preceptos de las vanguardias históricas, alegremente distorsionados en clave desinhibida. ¿Cómo ha respondido a semejante contrapaso el arte que encontramos en museos y galerías?Y ¿qué pasaría si, en el futuro, los libros detexto de historia del arte no recogieran lasobras de algún artista del siglo xix, sino los memes de usuarios anónimos que se esconden tras seudónimos inverosímiles? En este libro, el primero que intenta trazar una cartografía exhaustiva de la relación entre las artes visuales y las culturas digitales a partir de la década de 2000, Valentina Tanni recorre el camino que nos ha llevado ''de Marcel Duchamp a TikTok'', esbozando los contornos de uno de los senderos más fascinantes e inquietantes de la actualidad.
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El corazón de un mundo en la palma de la mano. Así comienza el viaje hacia un universo donde los colores respiran, los trazos narran historias y cada detalle puede transformarse si sabes mirar más allá. A través de Selene, la misteriosa ama de llaves de la Galería y los Picos Nocturnos, descubrirás un lugar caótico y maravilloso, un espacio donde el equilibrio entre orden y caos es tan frágil como hermoso. Este artbook no es solo una colección de ilustraciones: es una invitación a recorrer los paisajes de fantasía creados por XGreen (Eva Viedma) y, al mismo tiempo, un viaje personal por su evolución artística. Entre bocetos, técnicas y secretos sobre color e iluminación, conocerás los inicios, la incertidumbre, la experimentación y las colaboraciones que han dado forma a su estilo. Un libro que es a la vez galería y confesión, mundo imaginado y proceso creativo, y sobre todo, una fuente de inspiración para quienes deseen perderse en el arte y en los sueños que este puede despertar.
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Ambientada en l'Ànglia de l'Est del 1759, l'obra comença quan una dona jove, desapareguda durant un temps, torna una nit a casa, on el seu marit la troba coberta de sang. Després de ser condemnada per assassinat i sentenciada a mort, ella afirma estar embarassada. Kirkwood es va sentir atreta per la pràctica històrica real que consistia a convocar un jurat de dones per examinar el cos de l'acusada i determinar si realment estava embarassada. Si declaraven que ho estava, l'enviaven a l'exili a Amèrica. Si no, l'executaven immediatament.
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La pràctica artística del col·lectiu CALDODECULTIVO vol enfortir les lluites que planten cara a la dominació capitalista, colonialista i patriarcal. Als seus projectes despleguen dispositius de contrapropaganda i agitació popular per tal d’exercitar, com si fos un esport de combat, la imaginació política radical.Aquest llibre és una narració, a moltes veus, de l’experiència del col·lectiu a partir d’un recorregut pels seus projectes més significatius, realitzats als Estats Units, Colòmbia i Polònia durant la dècada 2013-2023. A més de CALDODECULTIVO, diversxs investigadorxs i activistes reflexionen sobre una pràctica artística que és, com es podrà comprovar, necessàriament conflictual.Aquí s’aixequen les imatges d’uns projectes que encara avui són afectes i resistències en moviment: que aquestes pàgines agitin a qui les llegeixi tant com van agitar als qui van viure els projectes.
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La desaparición de César Fernández Arias, súbitamente y en plena actividad creadora, nos ha movido a acometer la edición de un libro compuesto por sus obras plásticas y sus publicaciones realizadas con escritores, poetas y editores. Este libro rememora la obra de este artista y lo sitúa dentro de un movimiento social y artístico. A su vez contiene las distintas fases de su creación a lo largo de una trayectoria artística muy extensa. Su Currículum Vitae refleja las 20 exposiciones individuales entre los años 1977 y 2016, y las numerosas exposiciones colectivas entre 1974 y 2012, así como las publicaciones literarias y en prensa, críticas de arte y literarias, y en la actividad pedagógica en los talleres infantiles que impartía. La catalogación de su extensa obra y la investigación sobre su contexto resultará de gran valor para sus discípulos, jóvenes y adultos.
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La guía de negocios definitiva para artistas visuales, escrita por el líder en el mercado de arte global.Escrito para cualquier artista, el último libro del autor super ventas Magnus Resch nos explica cómo puede desarrollar una carrera el artista en el campo que haya elegido.El libro responde a las preguntas calves como, ¿cómo encontrar una galería que me lleve?, ¿cómo escribo mi declaración de artista? ¿cómo debo valorar mi obra, qué precios debo poner? ¿cuál es la mejor estrategia en Instagram?Contiene casos sacados de entrevistas con expertos, críticos, galeristas, comisarios y artistas que lo convierte en una obra de referencia.Más de 1000 entrevistas realizadas para su escritura.
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Al cumplir ochenta y cinco años, el estudio de arquitectos fundado en 1937 por un jovencísimo Juan Sordo Madaleno ha querido publicar esta monografía poco convencional en la que se recogen los proyectos más ambiciosos construidos (y no construidos) dentro del contexto de la transformación, y que al mismo tiempo reflejan y determinan la evolución de los paisajes del México posrevolucionario. Desde las primeras construcciones la firma no solo ha sido pionera en la erección de edificios modernos, sino también en diseños arquitectónicos inherentemente urbanos, componentes fundamentales de urbes de escalas superpuestas. Este libro incluye aportaciones de algunos de los principales pensadores de la arquitectura urbana de la actualidad, recalcando el compromiso que ha guiado durante tres generaciones a una familia de arquitectos única.
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A finales del siglo XVI, ya asentada la Monarquía Hispánica a ambos lados del Atlántico, un grupo de jóvenes aristócratas, poetas, comediantes y músicos cambiaron el rumbo de las costumbres y las artes españolas. La nueva cultura amorosa, el redescubrimiento de la tradición popular, las incorporaciones de los negros o los gitanos y un naciente sentimiento del Nuevo Mundo afloraron en la vida artística del Siglo de Oro, dando lugar a un estilo propiamente español de las diversiones y los placeres.
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Richly illustrated publication on Books of Hours in late medieval society and their frequent depiction in Flemish portraitsBooks of Hours were the bestsellers of the late Middle Ages. Books of Hours, Books of Hope provides unambiguous and accessible answers to the most intriguing questions about the use and significance of these devotional books: what were they about, who were the makers and readers, where did people learn to read, did they use reading glasses or lamps, what do the humorous figures in the margins symbolise, and why do Books of Hours feature so frequently in portraits by, for example, the Flemish Primitives?From sumptuous masterpieces embellished with gold leaf to modest, well-thumbed copies dotted with candle-wax stains or personal notes – each one has a story to tell. Books of Hours were popular among all levels of society, from dukes and countesses to bricklayers and maids. Not only as showpieces, but above all as their owners’ faithful companions, cherished and used intensively.Lavishly illustrated with masterpieces from the collections of the Bruges Public Library and Musea Brugge, this publication is a must-have for those who wish to immerse themselves in the fascinating book culture of the medieval era.Publication accompanying the exhibition Pride & Solace – Medieval Books of Hours and Their Readers at the Groeningemuseum in Bruges from 4 April until 7 October 2025.Book presentation: May 21, 19h30, Reading Room of the Public Library, Bruges
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A comprehensive new survey of Crowner’s multimedia explorations of abstraction and material cultureNew York–based artist Sarah Crowner (born 1974) makes paintings, ceramics, sculptures, installations and theater sets. Her large-scale sewn canvases display a fluency in mid-20th-century art, artists and architecture, with a particular regard for geometric abstraction and Color Field compositions. Crowner’s rigorous practice has long engaged thematic research with an abiding interest in materials, craft, and their related histories and processes.This beautifully produced, comprehensive publication spans over a decade of the artist’s wide-ranging practice, documenting all of her major works to date, including her most recent exhibitions in Mexico and Brazil. Essays by Nikki Columbus, Diego Matos and Ingrid Schaffner discuss Crowner's tileworks, paintings and designs for the stage in depth, showing how she has drawn inspiration from Mexican culture across disciplines and throughout the history of modernism as a whole. A portfolio of images is featured alongside Quinn Latimer’s lyrical narrative poem ''Score for Three Snakes.''
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Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increíblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades más: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y técnicas más dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representación y transmisión para la comunidad científica, sino que también se han dedicado a narrar la relación de los humanos con la naturaleza a través de las épocas. ''Herbaria'' es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra científica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmisión de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones gráficas, artísticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologías que se recopilan y describen en esta edición única son resultado de la visión de artistas, científicos, arquitectos, escritores, diseñadores gráficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros días.
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Esta selección de reflexiones de John F. C. Turner quiere acercar al lector en español escritos poco conocidos del arquitecto, textos que abarcan todo su recorrido vital y apenas han sido traducidos al castellano, algunos incluso inéditos en inglés: informes para agencias internacionales, artículos en prensa política y reflexiones nunca publicadas sobre la construcción del lugar en los que el autor sigue todavía trabajando. Hablan por supuesto de autoconstrucción, la faceta más conocida de Turner, pero amplían las claves fundamentales de su pensamiento insistiendo en su visión relacional de la vivienda y una constante reflexión holística sobre la construcción del espacio inspirada en Patrick Geddes. Este volumen es el resultado de largas horas de conversación y consulta de su biblioteca y archivo. Una bibliografía completa cierra el volumen.
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Nórdica
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Un libro apasionante acerca de movimientos culturales y artísticos que en apariencia apenas dejan huella, de corrientes e ideologías que no suelen aparecer en los manuales escolares, pero que de repente brotan como un estallido de violencia, como una neg
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El monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japonés, y nada lo ha representado con más virtuosismo que la histórica serie de xilografías Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai (1760-1849). El famoso grabador documenta el Japón del siglo XIX con un talento y devoción excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ciudades, a la gente y a su serena belleza natural. Producida en la cima de la ambición artística de Hokusai, la serie es una obra fundamental del ukiyo-e que le valió el reconocimiento mundial como maestro indiscutible de su oficio.Los grabados ilustran la obsesión de Hokusai con el monte Fuji y el florecimiento del turismo doméstico a finales del período Edo. Del mismo modo que la vista de la montaña era muy apreciada por los viajeros que se dirigían por la carretera Tōkaidō a la capital Edo (Tokio en la actualidad), el monte Fuji se erige como telón de fondo infalible de cada una de las escenas de la serie. Hokusai captura el paisaje distintivo y el encanto provincial de cada escenario con colores vívidos y detalles exquisitos. La serie, que incluye la famosa estampa La gran ola de Kanagawa (también conocida como La gran ola), es un tesoro de la historia del arte internacional apreciado en todo el mundo.Esta edición XL, una de las pocas reimpresiones de toda la serie, rinde homenaje a los llamativos colores y las composiciones de Hokusai con un cuidado y magnitud sin precedentes. Encuadernada siguiendo la tradición japonesa, Treinta y seis vistas del monte Fuji reúne las 36 estampas originales y otras 10 que el propio artista añadió posteriormente. El presente volumen presenta una imagen encantadora del Japón preindustrial y es un monumento impresionante al arte de la xilografía.
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Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático — no pretende apelar a la razón y al cerebro
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La relación arte-crimen ha sido siempre estrecha. Poco amigable en ocasiones, cuando la represión institucional golpea sobre la creación artística. Ya se sabe,la justicia, como la serpiente, solo muerde a los descalzos, y bohemios, cómicos, buhoneros, dibujantes oplumillas, son paradigma de vulnerabilidad. Por el contrario, en otras ocasiones, el arte se ha adentradoen el mundo oscuro del crimen, ya para exorcizar losdemonios de lo recreado, ya para ocultar, bajo la piadosa pátina de la belleza, lo sórdido o abyecto, aligual que la pintura barroca recubre calaveras y esqueletos, pero también la carne pecaminosa, con recamados en oro, ya para constituirse en cómplice del hechocriminal, tan humano y tan real que, en su dramatismo, no puede resultar ajeno a nadie. Esta miscelánea pretende acercarse a ciertas cuestiones penales no desde la óptica jurídica, tan habitual en las Facultadesde Derecho, sino desde la mirada penetrante y libredel artista. Pretende ver el prostíbulo con los ojossabios de PICASSO o de TOULOUSE-LAUTREC, el proceso penal, en los versos irreverentes del condenado BAUDELAIRE, el suicidio, a través del postismo vitalista deORY, el estupro y el aborto, con la pluma de PARDO BAZÁN, feminista avant la lettre, o la locura/inimputabilidad, en las quiméricas ensoñaciones de EL BOSCO.
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The Family of Migrants is inspired by the legendary exhibition The Family of Man, an ode to humanity created by photographer and curator Edward Steichen, that opened at the Museum of Modern Art in New York in 1955. This book features around 200 photographs and will show the most striking photography that tells universal, timeless stories of human existence, such as departure, journey and arrival, and themes like family, loss and love.Among the hundreds of images are iconic as well as unknown photos by, among many others, Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas Attar, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Gu¨ler, Leonard Freed, Ata Kandó and Ishiuchi Miyako.With text contributions by Joumana El Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan Al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C Pam Zhang and Asma Khan.Book accompanying the inauguration of the FENIX museum in Rotterdam on May 16, 2025. All pictures from the book will be on display at the exhibition of the same name.
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La colaboración en la prensa entre un escritor y un ilustrador viene de antiguo, y fueron sus tiempos gloriosos los del siglo XIX en Inglaterra y Francia. Los escritores se esmeraban en encontrar el ilustrador adecuado para sus folletones (fuesen Seymour, Phiz o Gavarni).Los autores de este libro, el escritor Andrés Trapiello y la ilustradora Patricia Bolinches, colaboraron semanalmente durante tres años en La Lectura, el suplemento cultural del diario El Mundo. Los escritos que se incluyen aquí corresponden al primero de esos años. Nunca unos escritos (sobre libros, pinturas, cine, ciudades) y unas ilustraciones (collages libres, imprevisibles y siempre sorprendentes) se complementaron tanto. Si en la hoja asalmonada en que aparecieron, de tamaño tabloide, admiraban por su rotundidad, reunidos aquí forman uno de esos maravillosos clásicos libros de horas, pero moderno. Clásico y moderna, podríamos decir. Un lujo.
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La mitología clásica ha sido una constante fuente de inspiración para los artistas. En ella, dioses, héroes, ninfas, sátiros y ménades se mezclan en relatos llenos de vicios y virtudes humanas.«Arte y mito. Los dioses del Prado» ofrece una amplia mirada sobre estos personajes mitológicos y su representación a lo largo de la historia del arte.
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EL MEJOR REGALO PARA ESTAS NAVIDADES! Los Madelmanesfueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles deniños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la información referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podréis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolución, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y también queremos homenajear a quienes participaron de algún modo ensu creación y distribución. Para quienes los conocisteis, será un viaje nostálgico al pasado, y para quienes los conocéis ahora, os sorprenderéis por su riqueza de detalles y su calidad.
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- Unique exploration of fashion and interiors: Investigates the intersection of fashion and interior design through a gendered perspective, providing fresh insights into these creative fields- Historical context: Covers the Victorian era's trend of blending women's clothing and interiors with draped fabrics, frills, and ruffles, where women's fashion visually merged with their surroundings- Influence of designers: Showcases pioneering contributions by designers, like Henry van de Velde and Josef Hoffmann, who approached women's clothing as a total work of art.- Publication on the occasion of the exhibition Fashion & Interiors. A Gendered Affair at MoMu Antwerp, from 29 March to 3 August 2025This impressive catalogue explores the relationship between fashion and interior design through a gendered lens. In the Victorian era, well-to-do women embellished their bodies and interiors with draped fabrics, frills and ruffles. They visually blended into their surroundings or even threatened to disappear into them. Contemporary fashion designers conceptualise that fusion by transforming interior elements into clothing.Fashion & Interiors also highlights how male designers, such as Henry van de Velde and Josef Hoffmann, designed women's clothing as part of a total work of art. Fashion designers Paul Poiret and Jeanne Lanvin took inspiration from that approach and deployed interior design in the branding of their fashion house. The impact of clothing also resonated with modernist (interior) architects such as Adolf Loos, Lilly Reich and Le Corbusier.The historical connection between fashion and interiors continues to influence fashion designers such as Ann Demeulemeester, Martin Margiela and Raf Simons.With text contributions by Romy Cockx (MoMu), Robin Schuldenfrei (The Courtauld Institute of Art), Lara Steinhäußer (MAK) and other subject specialists.
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El libro empieza con la imagen de un tiburón clavadoen el tejado de una casa de Oxford. Al autor le llamala atención ese estar fuera de lugar y decide indagar en el tema.El resultado es el libro que escribedespués de viajar de Inglaterra a China en un carguero. Un texto lleno de referencias musicales, artísticas, cinematográficas, literarias acerca del conceptode Limbo, de la necesidad de ver la realidad desde fuera de ella para poder llegar a una vida artística. Limbo es un libro que nos conecta con nosotros mismos,que nos hace entender que no hay movimiento sin parálisis. Nos hace entender estos tiempos de confinamiento. Nos reconcilia con lo que nos está ocurriendo.Dan Fox: “La paciencia nos trae lo inesperado”Unlibro perfecto para aquellos lectores a los que lesgusta la no ficción, narradores que nos cuentan una experiencia y nos ofrecen referencias culturales. También es un libro de viaje.La mayoría de nosotros vivimos en un limbo porque también es ese lugar en elque todavía no te has encontrado a ti mismo y te mueves dando tumbos, encontrándote con fronteras y límites que no te dejan ser libre.
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This unique collection features the dark and surreal nursery rhyme illustrations of the acclaimed artist Paula Rego. With her signature blend of the whimsical and the grotesque, Rego brings a fresh and unsettling perspective to these familiar childhood tales. The book includes a series of etchings that explore themes of power and the complexities of childhood.
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Ilustrado con exquisitos dibujos y pinturas del propio Zeller, así como con obras de casi 100 maestros históricos y contemporáneos del arte figurativo, este manual es también un tesoro de las mejores obras de arte figurativo del pasado y del presente. Incluye obras de Miguel Ángel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros.Original y con un enfoque totalmente moderno, Zeller reúne tres métodos de dibujo de figura humana que durante mucho tiempo se consideraron incompatibles, sintetizando estas técnicas aparentemente dispares para lograr una comprensión integral y completa de la figura humana. Si bien los tres métodos son fundamentales en la práctica y la enseñanza de las bellas artes contemporáneas, ningún manual de dibujo artístico los había combinado hasta ahora.1 El Estudio del Gesto (Disegno): Con raíces en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el método gestual enfatiza la vitalidad, el ritmo y el movimiento del cuerpo humano. 2 El Enfoque Estructural: Pilar de la enseñanza artística de los siglos XX y XXI, este método aplica una perspectiva arquitectónica al cuerpo, utilizando una concepción esquemática para crear figuras sólidas y anatómicamente correctas. 3 El método del taller: Basado en la formación impartida por las academias de arte de los siglos XVIII y XIX, este método crea representaciones sensuales y fluidas a partir del estudio meticuloso de la morfología de la figura humana en la luz y la sombra.The Figurative Artist´s Handbook , que abarca tanto los fundamentos como numerosas técnicas avanzadas, está dirigido tanto a estudiantes como a artistas experimentados. Esta guía práctica ofrece instrucciones detalladas paso a paso y, algo poco común en los libros de dibujo de figuras, incluye secciones sobre composición, retrato y pintura.Los capítulos sobre creatividad y el uso del cuaderno de bocetos ayudan a los lectores a perfeccionar su visión artística y a desarrollar sus ideas desde la inspiración inicial hasta la obra final. También incluye una extensa sección que destaca los grandes movimientos del arte figurativo a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto y Grecia hasta la actualidad.
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La intenció d'aquesta obra ha estat la de catalogar els exemplars monetaris coneguts d'època musulmana encunyats a les principals ciutats i poblacions del territori que, pocs segles més tard, acabarien formant part dels tres estats hispànics que mantindrien el català com a llengua única (Catalunya i Mallorca) o compartida amb el castellà (València). L'autor cataloga i classifica les monedes conegudes segons els criteris d'adequació de la legitimitat per a encunyar moneda. El catàleg recull també l'explicació i una mostra gràfica dels tipus de monedes musulmans que, sense haver estat fabricats al territori, hi tenien curs oficial, com ara la moneda dels primers segles omeies, o algunes denominacions monetàries dels almoràvits i almohades que es van encunyar en altres parts d'aquests imperis.
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Obra narrativa enfocada en la superación personal a través de la ficción. Cuenta la historia de una mujer que, tras sufrir una pérdida devastadora, decide mudarse a un pueblo costero aislado. Allí encuentra en la restauración de artefactos antiguos y en la interacción con los vecinos una vía para sanar, reestructurar su vida y reencontrar el sentido de su propia existencia.
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El taller de vitralls liderat per Antoni Rigalt va consolidar la recuperació de l'art del vitrall català de finals de segle XIX, fins al punt d'arribar a ser la firma capdavantera del Modernisme i del Noucentisme. L'empresa va assolir un alt nivell de perfecció tècnica i qualitat artística, la qual cosa el situà com un dels millors tallers de tot Europa. Aquest llibre en ressegueix la història des de la seva fundació el 1890 amb el nom d'Antonio Rigalt y Cía., passant per la seva etapa més prolífica com a Rigalt, Granell y Cía. entre 1903 i 1922, fins a la continuïtat sota la firma Granell y Cía. a partir de 1923. També aprofundeix en la trajectòria dels seus socis principals: el vitraller Antoni Rigalt, i el seu fill i successor en el negoci, Lluís Rigalt i Corbella, l'arquitecte Jeroni F. Granell i Manresa, i l'empresari Josep Bartomeu i Baró. Així mateix, analitza el recorregut de la seva ingent producció, principalment localitzada a Catalunya, però de la qual també tenim exemples a Espanya, altres ciutats europees i l'Amèrica del Sud.
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Ecce Corpus: Tentativa sobre Francis Bacon: 56.
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La Casa Encendida
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Acércate a las obras maestras de la pintura como nunca antes lo habías hechoLas grandes obras de arte plantean más interrogantes que los que son capaces de responder y su poder de fascinación a menudo reside en los misterios que dejan entrever. Del Nacimiento de Venus de Botticelli al Imperio de las luces de Magritte, maestro sin par del enigma, Grandes misterios de la pintura desvela esas zonas de sombra. Como un juego del escondite, atendiendo a indicios desperdigados, descubriendo sentidos encriptados... este libro ofrece un análisis ameno y revelador de algunas de las principales obras maestras de la historia del arte. Obras que, seguro, ya nunca más veremos de la misma manera...
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En movimiento es el título de la primera exposición temporal de la Galería de las Colecciones Reales. Pero es además, o sobre todo, una metáfora de la propia Galería y de la transformación que este proyecto está impulsando en Patrimonio Nacional. Esta muestra exhibe una cuidada selección de los ejemplos más relevantes de la colección de vehículos y carruajes de Patrimonio Nacional en su contexto histórico. Adentrarse en la museografía es hacer un viaje a lo largo del tiempo, asomarse a través de esas ventanas que se evocan en el montaje y conocer la evolución de unas piezas que aunaron utilidad práctica, comodidad, tecnología y belleza. Se trata de una de las mejores colecciones de Europa en su género y los carruajes que la componen tuvieron, además, un excepcional protagonismo en la vida cotidiana de la corte. Sabido es que, durante siglos, la corte española fue itinerante y que este fue uno de sus aspectos diferenciales respecto a otras cortes europeas. Hoy en día, muchos de esos vehículos se han musealizado, mientras que otros aún sirven para las ceremonias oficiales.
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La comisaria Susana Blas nos muestra un profundo recorrido por la obra de Juan Francisco Casas, con una serie de ilustraciones exclusivas en su interior y una entrevista tanto al artista, como a la performer Rocío Ciarán con la que suele colaborar Casas. Incluye un prólogo del crítico Juan Francisco Pérez. El fajín exclusivo y reversible, numerado, está diseñado por el propio artista, donde aparecen las siguientes obras: Lovehurts#1 (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel, y PierPaolo (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel.Para este Pocket, se ha contado con la colaboración de la Galería Fernando Pradilla (Madrid), que define la obra de Casas de la siguiente manera: “un marcado carácter hiperrealista basado en la fotografía instantánea es una descripción biográfica de los acontecimientos de su día a día. El artista retrata un mundo lúdico marcado por interminables fiestas, rodeado de sus amigos y novias, donde se percibe una exaltación del hedonismo y del vivir el momento que ha marcado a una generación entera de jóvenes millennials cuya vida está sobreexpuesta en las redes sociales”.
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Els llibres d’art són publicacions impreses que exploren les diferents disciplines artístiques des d’una perspectiva històrica, estètica i cultural. Els llibres de belles arts permeten aprofundir en moviments, tècniques i artistes fonamentals, oferint una experiència visual i reflexiva a través del format en paper. La seva edició acurada facilita una lectura pausada i la contemplació detallada d’imatges i continguts.
Què són els llibres d’art?
Els llibres d’art reuneixen estudis, assajos i reproduccions que analitzen obres, corrents i contextos històrics relacionats amb les arts visuals.
Definició
Inclouen continguts sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografia i altres disciplines artístiques, abordades des d’enfocaments acadèmics o divulgatius.
Valor editorial
El format en paper permet apreciar la qualitat de les reproduccions, la maquetació i el disseny, elements essencials en els llibres de belles arts.
Com triar llibres de belles arts
Seleccionar llibres d’art implica tenir en compte la disciplina artística, el període històric i el nivell de profunditat del contingut.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca un estudi general, un monogràfic dedicat a un artista concret o una anàlisi d’un moviment artístic específic.
- Història de l’art universal.
- Monografies sobre artistes destacats.
- Guies sobre tècniques artístiques.
- Assajos de teoria i crítica d’art.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres d’art en format paper presenten diferents enfocaments editorials i formats.
Tipus de llibres i contingut
- Catàlegs d’exposicions.
- Estudis acadèmics i assajos crítics.
- Llibres il·lustrats amb reproduccions d’obres.
- Manualitats i tècniques de belles arts.
Aquestes publicacions permeten comprendre l’evolució de les arts i el seu impacte cultural.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de belles arts en paper afavoreix l’educació estètica i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Apreciació estètica
Els llibres d’art permeten observar detalls, estils i tècniques que enriqueixen la comprensió visual.
Formació cultural
Aquestes obres contribueixen a contextualitzar moviments artístics i la seva influència en la societat.
Orientació lectora: per a qui són els llibres d’art?
Els llibres d’art s’adrecen a lectors i lectores interessats en les arts visuals i la seva evolució històrica.
- Estudiants de belles arts i història de l’art.
- Docents i professionals de l’àmbit artístic.
- Persones interessades en la cultura visual.
- Lectors que volen ampliar el seu coneixement artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres d’art
Què inclouen els llibres d’art?
Inclouen estudis històrics, assajos crítics i reproduccions d’obres relacionades amb diferents disciplines artístiques.
Quina diferència hi ha entre els llibres de belles arts i altres llibres culturals?
Se centren específicament en disciplines artístiques i sovint inclouen material visual d’alta qualitat.
Com triar un llibre d’art adequat?
És recomanable considerar la disciplina artística, l’enfocament del contingut i el nivell de profunditat.
Per què triar llibres d’art en format paper?
El format en paper permet apreciar millor les imatges, la qualitat d’impressió i el disseny editorial.