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Llibres d'art
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Las risas del arte
La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra, puede ser un signo de alegría, pero también de sufrimiento, y encuentra su espacio incluso en los museos más solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitándonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a través del tiempo. El autor muestra cómo la risa puede ser tanto un mecanismo de crítica social y desafío al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfín de ejemplos artísticos, aborda temas como la sátira política, la parodia, el carnaval y la inversión de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatológico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del público. Este libro es una sugestiva contribución a la comprensión no solo de la risa artística sino también de lo cómico en general. Y es, además, una reivindicación convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.
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Ser-Arte
Ser-Arte es un ensayo con el que Juan Miguel Hernández León, reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, viene a completar la trilogía compuesta con los anteriores Ser-Paisaje y Ser-Arquitectura. En él se interroga por el acosar del arte como superación de la belleza tranquilizadora que se refugiaba, y justificaba, en la Estética clásica.
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Plantas. Edición compacta
El regalo definitivo para jardineros y amantes del arte, con 300 de las imágenes botánicas más bellas y pioneras de la historia.Ahora disponible en un elegante formato compacto, este impactante estudio de la serie Explorer de Phaidon celebra la extraordinaria belleza y diversidad de las plantas. Combina fotografías y microescaneos de vanguardia con pinturas, dibujos y grabados para dar vida a este tema universalmente popular y cautivador.Cuidadosamente seleccionada por un panel internacional de expertos y organizada en una secuencia singularmente estructurada para resaltar contrastes y similitudes que invitan a la reflexión, esta impresionante compilación de imágenes de temática botánica incluye obras icónicas de célebres artistas, fotógrafos, científicos e ilustradores botánicos, así como imágenes raras e inéditas.Ganadora del Premio a la Excelencia en la Serie 2025 del Consejo de Bibliotecas Botánicas y Hortícolas, es el regalo perfecto para cualquier amante de las plantas y jardinero.
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Apreciaciones
Sabemos por su relato ''El niño en la casa'' (1878) que Walter Pater (1839-1894) llevó una vida retirada, más contemplativa que activa, pero de una ''contemplación apasionada''. Con la misma pasión diáfana por el arte que Ruskin, compuso sus influyentes estudios sobre el Renacimiento. Pensaba que el hombre moderno no debía estar atado a época alguna y, ecléctico por naturaleza, entendió mejor la piedad que la fe. No creyó en el fruto de la experiencia estética, pues opinaba que la experiencia misma era un fin. Existe un equilibrio en todas sus páginas, afín a la belleza y a la ascesis, y su estilo transmite un cansancio encantador. Para Oscar Wilde, fue ''el mejor maestro de la prosa inglesa'' de su tiempo. La serie de ensayos que Pater reunió bajo el título de ''Apreciaciones'' (1889), que abarca desde los reyes ingleses de Shakespeare hasta los poetas románticos, puede leerse como una consumación de su ideal de amplitud y serenidad de la visión. En ella encontramos un discurrir textual tan erudito como elegante, fruto de una comprensión profunda de las diferencias entre las sucesivas épocas históricas del arte occidental, que nos invita a extraer lo mejor de cada una de ellas.
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Parcs de Catalunya és el resultat d’una passió. La passió de conèixer, d’explorar, de descobrir … I també és el resultat d’hores d’espera, de llargues caminades, de la pluja i el fred i de la brisa suau i carregada del dolç aroma de primavera. La passió de viure en contacte amb la natura, de sentir que formem part d’ella, de fondre’ns en el medi i sentir-nos petits en la immensitat del paisaje.Los parcs, que és com s’anomenen de forma genèrica els espais protegits, són les catedrals de la natura. Són els paratges en els quals s’expressa amb plenitud i on la podem sentir en l’aire que respirem i en la llum que ens cega. Si aquestes pàgines us encomanen només una mica d’aquesta passió, hauran valgut la pena les hores d’espera, les llargues caminades i el vent i el fred …
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The ultimate gift for gardeners and art-lovers, featuring 300 of the most beautiful and pioneering botanical images ever.Now available in a chic compact format, this visually stunning survey from Phaidon’s Explorer series celebrates the extraordinary beauty and diversity of plants. It combines photographs and cutting-edge micrograph scans with paintings, drawings, and prints, to bring this universally popular and captivating subject vividly to life. Carefully selected by an international panel of experts and arranged in a uniquely structured sequence to highlight thought-provoking contrasts and similarities, this stunning compilation of botanically themed images includes iconic work by celebrated artists, photographers, scientists, and botanical illustrators, as well as rare and previously unpublished images. Winner of the Council on Botanical and Horticultural Libraries 2025 Award of Excellence in Series, this is the perfect gift for every plant lover and gardener.
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La herida del arte
¿Qué es el arte y por qué, incluso sin entenderlo, a veces nos hiere, nos calma o nos salva? La herida del arte nace de una pregunta que atraviesa siglos y disciplinas, pero que aquí se formula desde un lugar íntimo, la experiencia emocional. A través de un recorrido que va desde las primeras manifestaciones artísticas hasta la cultura visual contemporánea, Raquel (Delgado de los Mozos) explora el arte no como objeto elitista ni como simple entretenimiento, sino como una forma profunda de comunicación humana.Apoyándose en la estética, la psicología, la sociología y la historia del arte, este libro propone una mirada accesible y honesta sobre por qué el arte sigue importando, incluso, o especialmente, en una época saturada de imágenes y ruido. Lejos de definiciones cerradas, estas páginas invitan a detenerse, a sentir y a recuperar la confianza en la propia mirada. La herida del arte no busca responder qué es el arte, sino acompañar al lector en el descubrimiento de aquello que una obra despierta cuando logra tocarnos. Porque, al final, el arte no se explica del todo, se experimenta. Y a veces, duele. Y a veces, ilumina.
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La Semana Santa en la literatura
La Semana Santa siempre ha sido un gran relato que Sevilla se cuenta cada año, como quien abre un libro que nunca termina del todo. Y, la verdad, pocas veces hemos mirado con calma cómo la literatura ha dado forma a ese relato, cómo lo ha sostenido y, además, lo ha reinventado siglo tras siglo. En La Semana Santa literaria, Eugenio J. Vega Geán nos guía por versos, crónicas, romances, novelas y pregones que han ido dibujando la fiesta mayor en la memoria cultural de la ciudad. Hay momentos en que casi vemos pasar una cofradía antigua entre líneas, otros en los que escuchamos el eco de quienes escribieron para salvar del olvido lo que vivieron. Este libro abre puertas a autores que imaginaron la Pasión, a viajeros fascinados, a románticos, modernos y voces contemporáneas que siguen narrando lo que Sevilla siente. Si quieres comprender la Semana Santa desde dentro —desde su emoción más íntima y desde la tradición que la sostiene—, este libro es una llave luminosa. Una invitación a mirar, a leer… y a dejar que la palabra también haga estación de penitencia.
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Ambientada en l'Ànglia de l'Est del 1759, l'obra comença quan una dona jove, desapareguda durant un temps, torna una nit a casa, on el seu marit la troba coberta de sang. Després de ser condemnada per assassinat i sentenciada a mort, ella afirma estar embarassada. Kirkwood es va sentir atreta per la pràctica històrica real que consistia a convocar un jurat de dones per examinar el cos de l'acusada i determinar si realment estava embarassada. Si declaraven que ho estava, l'enviaven a l'exili a Amèrica. Si no, l'executaven immediatament.
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Celebre cinco siglos de creatividad femenina con este innovador estudio sobre mujeres artistas en el nuevo formato Compact.Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es más visible que nunca.Organizado alfabéticamente, el libro presenta a más de 400 artistas de 50 países de todo el mundo, cada una representada con una obra a página completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontrarán obras de artistas icónicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, así como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atención. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una época que aboga por una mayor diversidad de voces.
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Paisaje con perro rojo
Cuando un rico mecenas le pide al aventurero Hélias Dall que le traiga la escandalosa obra maestra de Courbet El origen del mundo, piensa inmediatamente en su amigo Paul Gauguin. En el pueblo de Pont-Aven, invadido por los artistas, Hélias encontrará a un Gauguin en plena revolución estética. La aventura de este misterioso cuadro irá urdiéndose en torno a este apasionante personaje.
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Pensar el arte
Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar». En esta colección de ensayos, críticas y entrevistas, bell hooks responde a los diálogos vigentes sobre la producción, la exposición y la crítica del arte y de la estética en un mundo cada vez más preocupado por la política de identidad. La autora comparte su propia experiencia con el poder transformador del arte a la vez que explora temas que van desde el arte en la educación hasta la política del espacio o la imaginación como herramienta revolucionaria, y desde su perenne preocupación por la lucha liberadora, hooks analiza la política visual en el marco de cómo el arte puede ser una fuerza empoderadora y revolucionaria dentro de la comunidad negra. A través de diálogos con artistas como Carrie Mae Weems y Alison Saar, y del estudio de la obra de Jean-Michel Basquiat y Félix González-Torres, Pensar el arte se presenta como una obra generosa y expansiva que no deja de cobrar relevancia desde su primera publicación en 1995. Esta obra es una guía esencial para comprender la contemporaneidad, y un texto fundamental para cualquier lector interesado en crear y fomentar una cultura artística democrática.
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Costaleras
Este libro recoge, por primera vez y con investigación rigurosa, el mapa vivo y actual de las mujeres que cargan pasos a costal en España: dónde lo hacen, desde cuándo, cómo lo sienten y qué les impulsa a seguir. Más de cuatrocientas voces —costaleras, capataces, familias, responsables de hermandades y personas que acompañan el ritual— comparten su experiencia íntima: la tensión muscular, la técnica estudiada, la emoción que nace del hombro hacia la piel, los nervios que hormiguean en la antesala del paso, la fe, la entrega y la ilusión que atraviesa la noche. Estas páginas revelan un fenómeno lleno de raíz y de futuro: identidad, misión, cultura viva, sociología, psicología y memoria espiritual de nuestra religiosidad popular. Es un viaje humano y cercano, contado con respeto y escucha, que invita a comprender y sentir desde dentro. El latido de este libro toca algo profundo: bajo el costal hay cervicales, hay columna, hay respiración contenida… y hay un corazón que sueña en plural. Ellas ya caminan bajo los pasos, con paso corto y alma alta. Y su huella avanza, palmo a palmo, como la trabajadera: firme, consciente, compartida.
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Necesitamos tu arte
Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie McNee (@inspiredtowrite) comparte por qué el mundo necesita tu arte y cómo puedes hacerlo realidad. Propone un plan de dos semanas para recuperar el hábito y conectar con tu propósito. No se trata de escribir una novela en un mes ni de pintar una obra maestra de la noche a la mañana, sino de dar pequeños pasos constantes cada día que te permitan construir una práctica sólida. La autora aborda los grandes retos de cualquiera que se enfrente a su obra (el síndrome del impostor, el perfeccionismo, la procrastinación o la autocrítica) y nos invita a realizarnos como artistas y a reivindicar el derecho a crear con orgullo, sin miedo y sin pedir permiso.
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Aquesta obra vol explicar, d'una manera àgil, periodística i entenedora, què ha succeït perquè el govern d'una comunitat veïna adopti una actitud tan bel·ligerant davant una qüestió que, resolta amb voluntat i sentit comú, ja s'hauria d'haver solucionat. En casos semblants, com ara el d'algunes esglésies romàniques -tant de bo fossin totes-, la tecnologia ha permès compatibilitzar la conservació amb acords de préstec que han evitat conflictes, despeses públiques innecessàries i riscos per a la integritat de les pintures. Tots els especialistes acreditats, amb un currículum professional i acadèmic de primer nivell, coincideixen de manera clara i taxativa que les pintures no s'han de tocar. Tanmateix, algun responsable polític no ho ha volgut entendre i sembla disposat a passar a la història com tants altres que, amb decisions irreversibles, han deixat el buit després del seu pas. Sixena. Les claus d'un conflicte recull diversos estudis que descriuen els murals i analitzen els perills d'un trasllat potencialment destructor, així com el context polític i històric del conflicte. També aborda la lluita jurídica, política i comunicativa des d'una perspectiva global, amb l'objectiu d'aportar dades rigoroses i arguments acadèmics sobre un episodi carregat d'emocions que dificulten un debat serè. El recurs als tribunals no ha fet sinó agreujar una situació que s'hauria pogut resoldre, senzillament, amb diàleg.
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Grandes damas de la pintura china
En la China clásica el arte se ha expresado a través de la tinta, el papel y el pincel, y la poesía, la caligrafía y la pintura formaron una unión inseparable llamada las «tres perfecciones».En este libro, la autora hace un recorrido por las diferentes dinastías Imperiales presentando a las mujeres pintoras chinas más importantes cuyas obras han sido seleccionadas por su riqueza y variedad para ser analizadas y contempladas. La vida de estas artistas estuvo íntimamente vinculada a sus orígenes sociales y a tradiciones como el confucionismo que limitaron en gran medida su espacio de actuación. En la soledad de sus hogares o rodeadas de numerosos admiradores, indiferentes a la fama o resueltas a encontrarla, todas llegaron a la madurez técnica y supieron captar el verdadero espíritu de la naturaleza que representaron con una belleza ilimitada y un delicioso estilo poético.Las Grandes Damas de la Pintura China, llegarán al corazón de todos los seres sensibles sin obstáculos y cuando contemplen sus obras, comprenderán inmediatamente los misterios que ante ustedes se revelarán, y su huella será tan fuerte como el trueno que logra romper el arte de pintar en silencio.
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Los bufones de Velázquez
Descubrimos un vínculo secreto entre el destino de estos bufones y los cuadros de Velázquez: ambos existen en función de una mirada. No tienen otra razón de ser que la de ser mostrados, pero mostrados como muestra el monstruo, como un guiño que plantea siempre un interrogante. El pintor nos ha encerrado a solas con estos “hombres de placer”, ante los cuales sentimos la misma desconfianza que ante los espejos, porque como éstos vacían nuestra vida de normalidad y la despojan de todos sus valores seguros.
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Semana Santa de León
La Semana Santa de León avanza con un ritmo muy propio. Atrae por su hondura y por ese recogimiento que se adhiere a la piedra antigua, al aire frío de la noche y a la luz suave de los faroles. Hay procesiones que se anuncian con sonidos que vienen de lejos, como ecos de otro tiempo, y pasos que respiran al doblar una esquina, con la memoria encendida en cada trabajadera. Entre estas páginas conviven siglos de tradición, momentos íntimos, silencios cargados de sentido y procesiones que envuelven el corazón. La ciudad vive su Semana Santa con una entrega serena, casi artesanal, donde cada paso, cada toque y cada mirada sostienen una fe que se transmite de generación en generación. Hay lugares que se contemplan con los ojos, otros que despiertan asombro… Y existen ciudades, como León, que se guardan muy dentro y acompañan para siempre.
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Samuel
Si en sus anteriores trabajos Bestué observaba las estrategias que utilizan la arquitectura y la ingeniería para dotar de identidad a un lugar (en El Escorial: imperio y estómago abordó la pervivencia de un símbolo físico e ideológico que ha venido actuando como caja negra de las sacudidas de un país, en Historia de la fuerza analizaba el impulso de las estructuras que nos sostienen y que van conformando un campo semántico hilvanado con signos de puntuación), en este nuevo libro se interroga sobre elementos radicalmente opuestos. Frente a los grandes fustes de acero y los pétreos bloques de granito, el artista se fija en monumentos espontáneos realizados con materiales precarios, ladrillos y cemento, que en ocasiones apenas se mantienen en pie unos días, pero que nos interrogan sobre cuáles son, en la actualidad, nuestros centros simbólicos.
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Madrid en el Prado
Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atención. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relación íntima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a través de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios históricos dialogan entre sí como piezas de un mismo relato. Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafés, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrerá un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capítulo es un paseo -un garbeo- en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau, acontecimientos históricos como el Motín de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680, edificios del Madrid desaparecido y las obras que un día los habitaron, y episodios vividos en el propio museo, como el ciclón que asoló la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX. Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo están los grandes maestros sino también los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo. Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada día y para quienes saben que una ciudad también se construye con recuerdos.
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¿Qué pez es?
Sumérgete en un océano donde las palabras juegan con los peces y las imágenes se transforman en adivinanzas llenas de movimiento, las «Adivi-danzas». Es una invitación aimaginar, dibujar y escribir a pescar en el lenguaje cotidiano con las redes del pen
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Historiones del arte
Un recorrido irreverente y documentado por las historias más sorprendentes, polémicas y humanas del arte universal.Detrás de cada cuadro icónico y cada escultura inmortal hay una historia que rara vez aparece en los manuales: duelos a espada, fraudes millonarios, robos, censuras, obsesiones, venganzas, pasiones desbordadas y genios que rozaron la locura. En estas páginas, la historia del arte se convierte en un territorio vibrante y humano. Desde los talleres del Renacimiento hasta los escándalos del arte contemporáneo, pasando por guerras, conspiraciones y rivalidades legendarias, el lector descubrirá que el arte no se entiende solo mirando las obras... sino conociendo a quienes las crearon. Un libro que mezcla rigor y humor, cultura y provocación, documento y anécdota, para demostrar que el arte no nació en un museo silencioso, sino en medio del ruido del mundo. El arte está lleno de historiones.
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La pervivencia del paganismo
Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual está repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, «con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decisivo. Después de Warburg, no nos encontramos ya ante la imagen y ante el tiempo como antes». A través de un original método de trabajo, inspirado en la obra de figuras aparentemente tan dispares como Freud y Darwin, Aby Warburg revolucionó no solo nuestra forma de entender el arte, sino también nuestra concepción del tiempo, al analizar las imágenes como formas de pensamiento que atraviesan toda la historia de la humanidad y desafían las fronteras entre presente, pasado y futuro. Después de Warburg, no pudimos mirar ni recordar de la misma manera.La pervivencia del paganismo recoge todos los artículos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitió. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli hasta los más tardíos dedicados a la cultura astrológica en el entorno de Martín Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesía, la historia de la astrología o la magia y, por supuesto, las imágenes, el depósito fundamental de la memoria psicológica de la historia. Una obra exuberante y ambiciosa que redefinió los contornos de la historia del arte y constituye el legado fundamental de uno de los más importantes intelectuales del siglo XX.
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Un retrato para el Rey
El mayor enigma que ha guardado el Museo del Prado, hasta la fecha, se exhibe en la sala 12. Dentro de la pintura más valiosa, más famosa y más contemplada que atesora la colección. Dicho secreto no es otro que el significado oculto de Las meninas de Velázquez. Aquel que el genio sevillano encerró bajo el cuadro, esperando que fuese descubierto por su destinatario original, el rey Felipe IV. El hallazgo de un posible error en las fuentes históricas de la obra ha desencadenado un lustro de investigaciones por parte del autor, cuyo fruto es una lectura inédita del cuadro. El ensayo ofrecerá al lector una visión completamente distinta de la pintura. Permitiendo comprender el significado profundo de cada uno de sus elementos, su mensaje subyacente, la enseñanza moral asociada y su verdadero género pictórico. Como nuevos espectadores del cuadro nos emocionaremos y disfrutaremos ante otras meninas que durante más de trescientos años han estado paradójicamente escondidas a la vista de todos.
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Taller de dibujo. Flores
En este taller de dibujo encontrarás 60 lecciones para principiantes sobre cómo dibujar hermosas flores, simpáticos animalitos y algunos utensilios habituales del jardín. Rosas, caléndulas y girasoles, ardillas, sapos y jilgeros, una carretilla, un gnomo de jardín y un invernadero... No habrá nada que no puedas aprender a dibujar para dar forma un hermoso jardín lleno de vida. Con instrucciones e ilustraciones paso a paso, Heegyum Kim te guiará para enseñarte cómo con simples formas puedes dar rienda suelta a tu imaginación y dibujar todo lo que te propongas. Y si necesitas más apoyo, ¡encontrarás un código QR con acceso a los videotutoriales de todos los proyectos!
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Juan Muñoz. Historias del arte
Publicado con motivo de la exposición Juan Muñoz. Historias de arte, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026. Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogó con la historia del arte.
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La magia del orden (edición limitada) (La magia del orden 1)
Transforma tu hogar en un espacio limpio y ordenado de manera permanente, ¡y sorpréndete de cómo cambia tu vida! Marie Kondo, la experta en orden japonesa, te ayudará a acomodar tus espacios de una vez por todas con su sencillo método KonMari. La clave para mantener el orden exitosamente está en acomodar los objetos de tu casa, habitación, apartamento, estudio u oficina en forma correcta, manteniendo solo lo que realmente amas y limpiándolo todo a la vez. Este método increíblemente fácil no solo transformará tu espacio, también te cambiará a ti. Te sentirás más seguro, exitoso y motivado para crear la vida que quieres. ** La magia del orden ha sido traducida a cuarenta idiomas ha vendido más de 12.000.000 de ejemplares todo el mundo. ** Se ha traducido a más de 24 lenguas y publicado en más de 30 países. ** Ha conquistado el número 1 en la lista de más vendidos de The New York Times, Los Angeles Times, Publishers Weekly y The Wall Street Journal, entre otras publicaciones.Reseñas:«Nunca poner a punto tu casa tuvo tanto que aportarte [...] No tardarás en descubrir que has vivido años rodeada de cosas que no necesitas».Cosmopolitan «Un método de organización con el que no solo transformarás un espacio sino que, también, te cambiará a ti».El Mundo «Si buscas soluciones para ordenar tu casa, aquí tienes el manual perfecto».ELLE«Marie Kondo se define como una gurú del orden, una princesa guerrera que lucha contra el caos. Algo que lleva haciendo desde los cincos años».The Times «Marie Kondo es una sola mujer con una única misión: limpiar el mundo habitación por habitación. Sus libros se han convertido en un fenómeno de ventas en Japón, su país natal. Su método es una actitud ante la vida, una filosofía del orden. Kondo sostiene que son muchos los efectos positivos que podemos tener en nuestras vidas gracias al orden: suerte, amor y éxito, entre otros».The Sunday Times «¿El desorden preside tu vida? Sigue las reglas del método Marie Kondo, la reina del orden, y sé feliz».You.co En los blogs...«Sin duda es un libro que se lee en un momento, que engancha porque cuenta con ejemplos que ha vivido Marie Kondo con clientes... Es un libro que te ayuda a darte cuenta de que es mejor tener poco que te guste y te haga feliz, que mucho que no uses. Fíjate en tu ropa, estoy segura que aunque tengas el armario lleno, siempre terminas vistiendo igual. Un libro cuyo enfoque me ha gustado, aunque hay que adaptarlo a cada persona».Blog Historias contadas
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Imágenes contra todo
Las luchas del pasado aún contienen plusvalía partisana para hoy.Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representándose como un verdadero ejército, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y emboscadas. Las imágenes de este libro fueron producidas por quienes lucharon contra el fascismo, y hoy resultan relevantes dada la criminalización a la que se les sometió. Fueron acusados de bandoleros y terroristas, sus cadáveres eran mostrados públicamente y se reproducían las fotografías de sus rostros desfiguradosen la prensa. Décadas después, el horror ha vuelto con las imágenes de sus esqueletos exhumados de las fosas comunes, como sus verdugos lo hubieran deseado. No son esas las imágenes que se encontrarán en este libro, que rompe tanto con la criminalización como con el victimismo y apuesta por rescatar las imágenes de la guerrilla hoy olvidadas en los archivos. No es un ejercicio de memoria sino de conciencia histórica. Pero cuidado, recordar la guerrilla no es hacer la guerrilla. Los caminos del antifascismo y de la revolución no son los de elucubrar con dibujos, fotografías ni obras de arte, convirtiendo melancólicamente las luchas sociales en luchas por la memoria. Al contrario, con este libro se cuestiona si estas imágenes aún tienen la capacidad de servir como recursos de inspiración y esperanza, frente a la institucionalización y la neutralización del recuerdo.
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Teo va de camping
¡Acompaña a Teo en su emocionante viaje en autocaravana para ir de camping!Durante las vacaciones, Teo y su familia montarán una tienda de campaña, pasearán por el bosque en busca de hojas para preparar un herbario, se bañarán en un río, harán pícnics en la playa ¡y hasta practicarán escalada! Todos juntos vivirán una experiencia inolvidable llena de descubrimientos en la naturaleza y aventuras compartidas. Teo descubre el mundo es una colección con más de 40 títulos para niños y niñas a partir de 3 años. A través de sus historias, los pequeños podrán: -Identificarse con los personajes y revivir experiencias de la vida cotidiana. -Observar y descubrir detalles en sus ilustraciones llenas de color. -Pensar y reflexionar, gracias a la guía didáctica que se incluye al final del libro para ayudar a padres y educadores a: Explorar curiosidades sobre ir de camping y pasar tiempo en la naturaleza. Fomentar preguntas sobre el entorno y el tiempo compartido con los demás. Despertar la curiosidad por el mundo que los rodea. Teo, el personaje clásico de la literatura infantil de nuestro país, sigue conquistando a nuevas generaciones con sus aventuras.
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Aquest volum aplega les tres tragèdies de Sòfocles que exploren el destí de la nissaga reial de Tebes. Èdip rei se centra en el moment en què l'home que ha vessat la sang del seu pare i ha entrat al llit de la seva mare pren consciència de la seva situació. Èdip a Colonos ens porta al punt en què el potagonista, cec i exilitat, ha de decidir si es queda a Àtica o retorna a Tebes. I Antígona aborda el conflicte que sorgeix entre Creont i Antígona, per si cal enterrar o no a Polinices, que ha mort lluitant.
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Egon Schiele: El erotismo, la muerte y el diablo
'Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partió de Klimt para luego quebrarle. Su arte áspero terminará de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza...''
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Acompanya en Teo en el seu emocionant viatge en autocaravana per anar de càmping!Durant les vacances, en Teo i la seva família muntaran una tenda de campanya, passejaran pel bosc buscant fulles per preparar un herbari, es banyaran en un riu, aniran de pícnic a la platja i, fins i tot, faran escalada! Tots junts viuran una experiència inoblidable plena de descobriments a la natura i aventures compartides. En Teo descobreix el món és una col·lecció amb més de 40 títols per a infants a partir de 3 anys. A través de les seves històries, els petits podran: -Identificar-se amb els personatges i reviure experiències de la vida quotidiana. -Observar i descobrir detalls a les il·lustracions plenes de color. -Pensar i reflexionar, amb una guia didàctica al final del llibre que ajuda pares i educadors a: • Explorar curiositats sobre anar de càmping i passar temps a la natura. • Fomentar preguntes sobre l'entorn i el temps compartit amb els altres. • Despertar la curiositat pel món que els envolta. En Teo, el personatge clàssic de la literatura infantil del nostre país, continua captivant noves generacions amb les seves aventures.
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Estuche La magia del orden (contiene: La magia del orden | La felicidad después del orden)
¡Pon en orden tu vida aplicando los consejos de la gurú del orden Marie Kondo! Este estuche contiene dos de las grandes éxitos de la autora: La magia del orden y La felicidad después del orden La magia del orden. Marie Kondo, la experta en orden japonesa, te ayudará a acomodar tus espacios de una vez por todas con su sencillo método KonMari. La clave para mantener el orden exitosamente está en acomodar los objetos de tu casa, habitación, apartamento, estudio u oficina en forma correcta, manteniendo solo lo que realmente amas y limpiándolo todo a la vez. La felicidad después del orden. Esta vez, Marie Kondo presenta una guía ilustrada de su aclamado método KonMari con ilustraciones que explican paso a paso el plegado de todas las prendas desde camisetas hasta calcetines, además de dibujos de armarios y cajones perfectamente organizados.La crítica ha dicho... «Marie Kondo es una sola mujer con una única misión: limpiar el mundo habitación por habitación. Sus libros se han convertido en un fenómeno de ventas en Japón, su país natal. Su método es una actitud ante la vida, una filosofía del orden. Kondo sostiene que son muchos los efectos positivosque podemos tener en nuestras vidas gracias al orden: suerte, amor y éxito, entre otros».The Sunday Times«Un método de organización con el que no solo transformarás un espacio sino que, también, te cambiará a ti».El Mundo«Un método que se expone como un teorema: el orden en nuestras casas y espacios de trabajo constituye la basede nuestra felicidad».La Vanguardia«Un minucioso manual que te ayudará a ordenar tu hogar y crear ambientes mucho más agradables para vivir en armonía y conocernos a nosotros mismos».El Español«Si buscas soluciones para ordenar tu casa, aquí tienes el manual perfecto».ELLE
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A breathtaking celebration of flowers spanning centuries, cultures, and continents – now available in a compact format.Flower invites readers to explore the endless ways artists and image-makers have employed floral motifs throughout history. Now available in a sleek compact format, this critically acclaimed survey showcases more than 300 gorgeous large-scale images representing a range of styles and media – from fine art, botanical illustrations, and sculptures to floral arrangements, film stills, and fabric designs.Curated by an international panel of art historians, museum curators, botanists, florists, horticulturalists, and more, the wide variety of works are each accompanied by a brief, enlightening description. Pages follow a visually stunning sequence, with unexpected pairings that create connection and contrast. Readers will discover van Gogh’s sunflowers next to a twentieth-century photograph, a delicate Victorian-era diamond bodice ornament juxtaposed with a baroque oil still life, and other surprising spreads, making leafing through this book a joy for anyone who appreciates the beauty of blooms.
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El arte de Clair Obscur: Expedition 33
Sumérgete en el fascinante universo del videojuego Clair Obscur: Expedition 33, donde la imaginación se engarza con la emoción, y descubre los secretos de su extraordinaria creación.A través de los testimonios del estudio Sandfall Interactive y cientos de imágenes, este artbook transporta al lector a una aventura humana y artística fuera de lo común: secretos del desarrollo, proceso creativo, influencias artísticas, documentos de diseño e ilustraciones inéditas que desvelan los entresijos de una producción verdaderamente única.Un testimonio fascinante e íntimo acerca de las decisiones e inspiraciones que dieron forma a este universo cautivador, desde los primeros bocetos hasta el resultado final.
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La Historia del Arte
Desde Mesopotamia al Expresionismo abstracto y el Pop Art, Gombrich nos va desarrollando una historia apasionante del arte en Occidente a la vez que nos enseña a mirar y a hacernos las preguntas importantes delante de las obras. Maquetado de forma única (las imágenes de las obras se encuentran en la misma página en la que se mencionan) este libro hará que repasar siglos de obras maestras nos parezca un placer.
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Els llibres d’art són publicacions impreses que exploren les diferents disciplines artístiques des d’una perspectiva històrica, estètica i cultural. Els llibres de belles arts permeten aprofundir en moviments, tècniques i artistes fonamentals, oferint una experiència visual i reflexiva a través del format en paper. La seva edició acurada facilita una lectura pausada i la contemplació detallada d’imatges i continguts.
Què són els llibres d’art?
Els llibres d’art reuneixen estudis, assajos i reproduccions que analitzen obres, corrents i contextos històrics relacionats amb les arts visuals.
Definició
Inclouen continguts sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografia i altres disciplines artístiques, abordades des d’enfocaments acadèmics o divulgatius.
Valor editorial
El format en paper permet apreciar la qualitat de les reproduccions, la maquetació i el disseny, elements essencials en els llibres de belles arts.
Com triar llibres de belles arts
Seleccionar llibres d’art implica tenir en compte la disciplina artística, el període històric i el nivell de profunditat del contingut.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca un estudi general, un monogràfic dedicat a un artista concret o una anàlisi d’un moviment artístic específic.
- Història de l’art universal.
- Monografies sobre artistes destacats.
- Guies sobre tècniques artístiques.
- Assajos de teoria i crítica d’art.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres d’art en format paper presenten diferents enfocaments editorials i formats.
Tipus de llibres i contingut
- Catàlegs d’exposicions.
- Estudis acadèmics i assajos crítics.
- Llibres il·lustrats amb reproduccions d’obres.
- Manualitats i tècniques de belles arts.
Aquestes publicacions permeten comprendre l’evolució de les arts i el seu impacte cultural.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de belles arts en paper afavoreix l’educació estètica i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Apreciació estètica
Els llibres d’art permeten observar detalls, estils i tècniques que enriqueixen la comprensió visual.
Formació cultural
Aquestes obres contribueixen a contextualitzar moviments artístics i la seva influència en la societat.
Orientació lectora: per a qui són els llibres d’art?
Els llibres d’art s’adrecen a lectors i lectores interessats en les arts visuals i la seva evolució històrica.
- Estudiants de belles arts i història de l’art.
- Docents i professionals de l’àmbit artístic.
- Persones interessades en la cultura visual.
- Lectors que volen ampliar el seu coneixement artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres d’art
Què inclouen els llibres d’art?
Inclouen estudis històrics, assajos crítics i reproduccions d’obres relacionades amb diferents disciplines artístiques.
Quina diferència hi ha entre els llibres de belles arts i altres llibres culturals?
Se centren específicament en disciplines artístiques i sovint inclouen material visual d’alta qualitat.
Com triar un llibre d’art adequat?
És recomanable considerar la disciplina artística, l’enfocament del contingut i el nivell de profunditat.
Per què triar llibres d’art en format paper?
El format en paper permet apreciar millor les imatges, la qualitat d’impressió i el disseny editorial.