Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'art
.png?sw=32){kind=icon}
Avui -5% en llibres
Aquest llibre és un relat poètic i pictòric sobre les migracions, el trànsit de persones, voluntats, idees i sentiments que ens han de dur al lloc somiat i desconegut a través dels ponts d?aigua tangibles o imaginaris. Entenc l?art com la creació d?una obra que expressa allò que l?ésser humà desitja exterioritzar amb la seva imaginació i els seus sentiments mitjançant paraules, formes, sons i colors. L?art ha generat tendències, utopies i també especulació per part de les estructures del poder econòmic que han bastit de dubtes la seva essència. L?art ha d?evolucionar, adoptar unes pautes de proximitat i transformar el seu llenguatge visual en un art més participatiu i de compromís amb la societat i amb les arrels de l?humanisme per mitjà de la reflexió creativa que ens aporti emoció i commoció.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Cómo hablar de arte del siglo XX a los niños
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Tom Carr: Visualización del pensamiento' comprende 20 años de creación del artista catalanoamericano Tom Carr. El artista se sirve de largas páginas dobladas como un acordeón, que él denomina ''leporelos'', para visualizar sus pensamientos mediante unos dibujos que son parte inherente del proceso creativo. Este formato permite al artista dibujar individualmente cada página y posteriormente visualizar como un conjunto las ocho páginas que constituyen una serie. A modo de catálogo razonado, 'Tom Carr: Visualización del pensamiento' ilustra las principales realizaciones de un artista comprometido, mostrando cómo unos primeros bocetos tímidos e indefinidos se metamorfosean en composiciones más complejas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Entre la memòria íntima, l'observació culta i l'anàlisi social, Ibarz condensa un conjunt d'idees per establir una relació directa amb les obres d'art, siguin del tipus que siguin. Intel·ligència, sensibilitat i claredat expositiva en un llibre exquisit. Professora d'art i cronista d'exposicions durant una bona colla d'anys, els punts de vista de Mercè Ibarz sobre qüestions artístiques són sempre personals, fonamentats i d'una gran lucidesa. En aquest llibre convida el lector a enfocar la mirada i establir una relació directa amb les obres.Entre la memòria íntima, l'observació culta i l'anàlisi social, No pensis, mira és un assaig exquisit i estimulant, una mostra més de la intel·ligència, la sensibilitat i la claredat expositiva que defineixen l'autora.¿A qui va dirigit el llibre No pensis, mira?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli interessat en l'art i la seva experiència. Es presenta com una invitació a una relació personal i directa amb les obres d'art i les exposicions. El seu enfocament és accessible tant per a aquells amb coneixements previs en art com per a aquells que s'hi apropen per primera vegada. La claredat expositiva de l'autora facilita la comprensió dels conceptes plantejats, convertint-lo en una lectura enriquidora per a un públic divers. L'obra es presenta com una proposta estimulant per a qualsevol persona que desitgi aprofundir en la seva pròpia experiència amb l'art, més enllà de la simple contemplació.Temes que tracta el llibre No pensis, miraNO PENSIS, MIRA explora la relació personal i individual que cada persona estableix amb les obres d'art i les exposicions. L'autora, amb la seva experiència com a professora d'art i cronista d'exposicions, convida el lector a enfocar la mirada i a establir una connexió directa amb les peces artístiques. El llibre es centra en la importància de l'observació, la memòria íntima i l'anàlisi social com a eines per comprendre i apreciar l'art. Es tracta d'una reflexió sobre l'experiència estètica, que combina l'observació culta amb l'experiència personal i la perspectiva social. El llibre no es limita a una simple descripció d'obres d'art, sinó que aprofundeix en la manera en què aquestes interactuen amb la memòria, la cultura i la societat, convidant a una experiència més completa i significativa. S'aborda la relació entre l'espectador i l'obra d'art, promovent una mirada activa i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre No pensis, miraEncara no hi ha opinions o crítiques sobre No pensis, mira.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La guerra ha terminado. El bando de Batman ha ganado, y ahora Superman ocupa una celda de la isla de Stryker que lo mantiene sometido a una luz solar roja de forma permanente. Sin embargo, al Hombre de Acero aún le quedan aliados. Y mientras el conflicto parece reavivarse poco a poco, Amanda Waller ha decidido reclutar a Harley Quinn para un equipo llamado Escuadrón Suicida en el que también está interesado un actor misterioso que está a punto de hacer acto de presencia. Y nos va a resultar muy familiar. Injustice: Zona cero concluye en este volumen para dar paso de inmediato a Injustice 2, la serie que supuso el regreso del guionista Tom Taylor a la saga en compañía de Bruno Redondo y Daniel Sampere, entre otros autores.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
A lo largo de esta historia de cinco siglos hay ciertos momentos y casos paradigmáticos, cuyo estudio permite definir el trazo dejado por el arte español, a través de algunos artistas de España, en el arte mexicano. El objetivo de este volumen, profu
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Un pintor que se pregunta por el origen de las imágenes, un poeta que reflexiona frente a las obras de otros artistas, un filósofo que pinta mientras cuestionael lugar del artista en la sociedad: tras ''Todas las pantallas encendidas'' y ''Manifiesto de la mirada'', Antón Patiño culmina su trilogía sobre la teoría de la imagen con ''De dónde vienen las imágenes''.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Books pone de relieve la importancia del libro de artista como medio artístico en Ivorypress. Los ensayosintroductorios exploran los fundamentos conceptualesde la historiografía y de la colección de libros de artistas de Ivorypress. A través de dieciséis entradasilustradas, los libros narran, a través de texto e imagen, los complejos, variados y a menudo laboriososprocesos de producción de cada uno de los libros de artista.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 28 al 30 de octubre de 2016 y del 27 al 29 de octubre del 2017.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
The male body through Michelangelo's eyes: art, devotion and desire in a stunning masterpieceMichelangelo’s men are world famous. Everyone knows his David and his The Creation of Adam at the centre of the ceiling of the Sistine Chapel. His powerful, muscular nudes, precise anatomical drawings and magnificent, androgynous figures left a profound mark on art history.In this book, leading international art historians look at Michelangelo’s men with fresh eyes and from every angle. How was he influenced by classical sculpture and what drew him to the Neoplatonic ideal of perfection and beauty? Did he dissect cadavers himself? What role did models play? And what did the male physique mean to him personally – both in his veneration of Christ’s body and in his intimate friendships with other, frequently young men? This key aspect of his art has never before been placed centre stage.Michelangelo’s exceptional works are reproduced here in all their glory and with numerous details, making this book a visual must-have for every art lover.With contributions from, amongst others, Martin Gayford, Paul Joannides, Michael Rocke, and Jennifer Sliwka.Publication accompanying the once-in-a-lifetime exhibition featuring more than forty works by Michelangelo at Teylers Museum in Haarlem, The Netherlands, from 15 October 2025 to 25 January 2026.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Hartmann Schedel's Weltchronik was a groundbreaking illustrated encyclopedia and the most lavishly illustrated book ever printed in Europe. Featuring over 1,800 woodcuts, this complete facsimile faithfully reproduces a rare hand-colored copy, offering essays and vivid depictions of biblical scenes and views of 15th-century life.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Toni Serra*) Abu Ali fue y seguirá siendo un artesano de la imagen audiovisual en movimiento. Como creador e investigador, cultivó por igual los campos de lo político, lo poético y lo estético. En su quehacer supo amigar la doble voluntad de, por un lado, desvelar el entramado violento del sistema capitalista y de su aparato mediático represor —representado en la industria del ocio y del espectáculo— y, por otro, explorar el misterio de la vida y de la existencia alumbrando la posibilidad de un horizonte emancipado de cualquier sistema represor. Aquí está su Legado en primera persona y conjugado por muchas de las personas que caminaron, de algún modo, a su lado.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Con más de 200 impresionantes imágenes, Cat es una celebración completa y a la vez lúdica del gato doméstico en el arte y la cultura popular. Cuidadosamente combinadas para revelar yuxtaposiciones intrigantes, estas diversas obras muestran las emocionantes formas en que el gato ha inspirado a lo largo del tiempo y las culturas. Desde gatos atigrados hasta carey, desde gatos de la suerte japoneses maneki-neko hasta mascotas de artistas, y desde mosaicos antiguos hasta alta costura contemporánea, este libro se deleita con el innegable atractivo estético de nuestros amigos felinos.Los ensayos de Hannah Shaw, también conocida como Kitten Lady, y Leïla Jarbouai trazan la relación simbiótica de la humanidad con los gatos a través de la cultura visual y nos conectan empáticamente con este preciado animal en imágenes. A lo largo de la obra, se presenta una amplia gama de artistas y creadores sorprendentes y de renombre, como Tracey Emin, Louis Wain, Thom Browne y Yoshitomo Nara, así como personajes icónicos como El Gato con Botas, el Gato de Cheshire y muchos más. Cat da vida a este cautivador animal con algo para satisfacer a los amantes de los gatos en cada página.Panel asesor: Yekaterina Barbash, Claire Catterall, Anja Charbonneau, Mihoko Iida, Leïla Jarbouai, Jenny Pierson, Hannah Shaw también conocida como Kitten Lady, Anna Stothart, BriAnne Wills, y Kristiina Wilson.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Cómo hacer que nuestra mirada sea de respeto, valoración y admiración ante las creaciones de cada niño? Sencillamente permitiendo que los niños prueben por elgusto de mirar, de tocar y de imprimir sus señales.Considerando el trabajo de un niño como su firma, suhuella, como una muestra de su identidad, como una parte de si mismo, y por ello respetando, valorando, cuidando y disfrutando con sus creaciones. «Me gustaríaser capaz de transmitir, a través de estos escritossobre el trabajo artístico en la escuela infantil, aqué me refiero cuando hablo de una escuela en la quese desee estar, en la que se pueda sentir, pensar, crear y vivir con los otros, placenteramente. Lo que aquí propongo es vivir la cotidianidad en la escuela amarrando con un mismo hilo lo del pensar y lo del sentir, lo de aprender y lo de estar juntos, lo de ser inteligentes con lo de ser gente.» Mari Carmen Díez
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro. Daba la casualidad de que Juncosa había empezado unos poemas en prosa relacionados con viajes basados en recuerdos personales y en la imaginación, y que se referían a una forma de vida que quedaba de pronto en suspenso. Escribió cuarenta poemas, sugiriendo la idea de cuarentena, englobados bajo el título El pangolín, animal señalado como propagador inicial del virus.Do Espirito Santo realizó cuarenta acuarelas, una por poema, relacionadas con el texto, aunque no siempre de una forma evidente, sugiriendo un viaje interior. Imágenes flotantes en un espacio blanco, abstractas y con origen geométrico, con la delicadeza de las miniaturas orientales. Coeditado con la Galería Senda y con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut d'estudis baleàrics.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Este volumen, en los propósitos de sus autores, se ofrece como un recorrido entre archivos y dinastías de la Edad Moderna a través de un lenguaje accesible y que señala claramente, por medio de la ejemplaridad de la dinastía Habsbúrgica, la necesidad de superar la dimensión geográfico-nacional a la que se suelen reconducir? Por comodidad y costumbre? determinados contextos artísticos, para definir un nuevo modelo centro/periferia que proceda a una revisión sistémica del llamado canon vasariano de las artes?, basándose en hechos documentados y no, únicamente, en indefinidos modelos formales o estilísticos. Eso no quiere en absoluto decir que determinadas categorías filológicas dejen de existir, todo lo contrario, se trata de comprenderlas y ajustarlas con la mayor precisión posible a sus contextos originarios. Este libro aspira a ser un eslabón en el complejo proceso de comprensión critica del pasado, dirigido no solo al público de los especialistas, sino que pretende acercar el lector interesado, el estudiante y el investigador a uno de los procesos de revisión historiográfica y documental de mayor envergadura entre los que se han llevado al cabo a lo largo de las últimas dos décadas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La reflexiones del filósofo sobre las artes escénicas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
LA PIEL DEL CORDERO.Las empresarias Soledad Castro y Bibiana Izaguirre están en la cresta de la ola. Con su empresa, Global Manifiesta, se han hecho las dueñas soberanas de un mercado con un ingente y variado grupo de consumidores: la organización integral de manifestaciones.La idea, perversa pero brillante, está interesando enormemente a políticos, empresas y organizaciones sociales. Sin embargo, un turbio y escondido suceso de su pasado va a salir a relucir, amenazando con destruir no sólo a las empresarias, sino a todo el entorno que les ha apoyado hasta ese momento.ENTRE LOCOS ME METÍ (Y LO QUE SEA DE ELLOS, SERÁ DE MÍ).Mariano es un conductor del Metro que se llevó a los pasajeros a ver amanecer a la Casa de Campo y Concha es una jardinera del Ayuntamiento de Madrid que ha sembrado de hortalizas el Paseo de Recoletos.Ambos están esperando su turno en la consulta de la doctora Ruiz, psiquiatra de la Seguridad Social. Poco a poco y según se van conociendo, se dan cuenta de que sus disparatados actos no son una locura, sino una verdadera celebración de la vida, así que deciden unir sus fuerzas para llevar a cabo un magnífico plan.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Bob y Leo recoge la conversación pública mantenida en Madrid en 1985 entre el artista norteamericano Robert Rauschenberg y su marchante, Leo Castelli. Grabada, pero hasta ahora inédita, aquella charla inauguró la primera exposición de Rauschenberg en España, en la Fundación Juan March, y constituye un valioso testimonio del vínculo intelectual y humano que unió a ambos.En estas páginas, ampliamente ilustradas, asistimos a un intercambio cómplice que desborda el anecdotario y recorre más de treinta años de la trayectoria del artista. Las réplicas de ambos, cargadas de humor y sonoros silencios, abordan las evoluciones del arte tras el expresionismo abstracto, el papel que las galerías jugaron para las nuevas estéticas y también los modos —a menudo imprevisibles— a través de los cuales se abre paso la carrera de un artista.Lejos de cualquier mitificación, Bob y Leo. Una conversación entre Robert Rauschenberg y Leo Castelli nos devuelve la reflexión, la duda y la ironía en las voces de dos de los protagonistas de toda una época.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Second part of the fictional autobiography of artist Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (1983) is one of the most intriguing contemporary artists of our time. He gained recognition for his monumental charcoal drawings, but his oeuvre now encompasses a wide range of media, including installations, film, ceramics, and pencil drawings. Using all these diverse forms, Van de Velde continues to work on his fictional autobiography, in which he blurs the boundaries between reality and imagination.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Qué significa ser japonesa cuando se vive lejos de Japón?¿Qué permanece cuando la identidad se vuelve un territorio intermedio?Kazuyo Natsume, una artista nacida en Japón y radicada enla Argentina, traza un delicado puente entre dos mundos a travésdel arte ancestral del shodo, la caligrafía japonesa, y el sumi-e,la pintura en tinta. Cada trazo, cada palabra y cada recuerdose convierten en una escama: pequeñas capas de experienciaque nos protegen y nos dan forma.Ilustrado con obras originales, este libro reúne más de cincuentaconceptos fundamentales de la cultura y la tradición japonesas(espiritualidad, lenguaje, filosofía, sensibilidad estética) y los poneen diálogo con la experiencia de vivir entre dos mundos.Un viaje para quienes aman Japón, para quienes buscanbelleza en lo esencial y para quienes saben que cada vivencia,como las escamas de los peces, queda grabada en nuestra piel.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
L’exposició Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles integra les múltiples visions del personatge en els àmbits de la literatura, el cinema, les arts escèniques i les arts plàstiques, i el situa en un segle XXI que ha esborrat les fronteres entre la realitat i el món imaginari. Alícia hi apareix com una figura precursora: una nena amb una gran curiositat per totes les coses, que desafia la lògica de les idees immutables i troba el seu camí en un mon absurd.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Publishing is the opening number to a line of publications from MACBA’s Education Department inspired by the day-to-day educational practices within contemporary art and museums. This first edition in the Quadern d’educació (Educational Notebook) provides time to think about our experiences, share what we have learnt and to think about publishing as an artistic and pedagogical practice. As such, fanzines, stickers, conceptual maps, picture books and hashtags become gestures that cause us to reflect on the how, why, and to whom education is made public.Why the need to publish? How can we make ourselves public? What has been published so far? A set of essays proposes possible answers to these questions. Aida Sánchez de Serdio Martín follows the historic tracks of education in museums through a DNA analysis of its thoughts and historical moments, Macarena García and Belén Soto explore concrete methods for ‘publishing’. The first, in a text which investigates a rather singular artefact, the challenging picture book, and the second opens up the meaning of ‘publishing’ in the context of the internet era and social media, Lluc Mayol and Alba Oller review Massa Salvatge’s experiences with editorial processes conceived as educational projects, or conversely, educational processes conceived as editorial ones, and Camila González Simon turns our gaze towards fanzines as a community-building medium as sources of creativity and pedagogy. Finally, a series of footnoted images, which uses as a pretext different activities of MACBA’s Education Department, are interspersed throughout the notebook as a working tool to think about those same questions.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
'Sin música la vida sería un error'', he aquí el lema que preside este libro. La música nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la música llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite así salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres. Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carrà, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacío existencial. Estos músicos nos han mostrado nuestras patologías, pero también nos han enseñado cómo debería ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los límites de una rebeldía juvenil que no nos emancipa. Esta obra nos recuerda que la música popular contemporánea nos vuelve conscientes de los quebrantos que sufrimos, pero también nos ofrece una esperanzadora alegría de vivir.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La obra más completa sobre la muñeca más famosa del mundo. La primera historia oficial de un icono amado en todo el mundo: Barbie, mucho más que una muñeca. Barbie es Moda. Barbie es Arte. Barbie es el símbolo de la mujer emancipada de todas las culturas y países, cada vez más inclusiva y atenta a cuestiones sociales y globales, en consonancia con su lema: «Sé lo que quieras ser», que resuena cada vez más actual. Nacida en 1959, hace 65 años, pero siempre joven y moderna gracias a sus múltiples cambios de estilo y de fisonomía, Barbie es una criatura caleidoscópica y un verdadero icono pop: creadora de tendencias, top model y musa inspiradora de innumerables artistas. Este libro te ofrece la obra completa sobre la muñeca más famosa del mundo.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Examines the social implications and psychological impact of the images and conventions of modern and classical artists.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Cinquanta-un termes mostren els diversos assajos institucionals que el centre d'arts Santa Mònica ha anat desenvolupant els darrers anys, enfocats a repensar la seva estructura, naturalesa i funció des de la práctica diària. Aquests termes, organitzats en sis seccions, confeccionen un glossari necessàriament incomplet, no tancat ni definitiu: una instantània d'una nova institució que es basa en la porositat respecte a l'acció col·lectiva, així com en una autointerrogació i una transformació constants
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Ce discours prononcé en 1781 inaugura l'historiographie moderne de la peinture espagnole, dont il définitson unité dans la diversité, ses étapes, ses caractéristiques, sa continuité.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Siguiendo la lógica del edit musical, si este libro fuese un disco, sería un álbum de remezclas de temas propios: cuatro versiones de una misma vivencia del baile expandida en el tiempo. La autora propone un ejercicio atrevido alentado por el acontecimiento físico (individual y colectivo) de la pista. Bailar es una experiencia que se resiste a las palabras -Sonia Fernández Pan es muy consciente-, porque apela directamente a una memoria material del cuerpo que solo se activa al bailar de nuevo. Edit le permite establecer una analogía entre baile y escritura utilizando estrategias comunes: la autoedición constante y el préstamo de situaciones y referentes. El resultado es una secuencia que se acerca -a la vez que se aleja- de teorías musicales previas, persiguiendo en la escritura lo ''asequible, epidérmico y sensorial'' de la música. Cada uno de estos textos, surgidos de un proceso de reescritura, participa -entre el anonimato de la pista, la autoría de la voz y la mirada del dj- de un gesto común que reensambla historias a través de los cuerpos que bailan.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Color pop-manga girls and their adorable animal friends in this quirky coloring book from acclaimed artist Camilla d'Errico.Drawn in Camilla d'Errico's signature Pop Surrealism, manga-inspired style, this adult coloring book includes 80 black-and-white images of wide-eyed girls with their furry, feathered, and scaly friends printed on non-bleed paper—all that's missing is your creative touch! In Pop Manga Beauties and Beasties Coloring Book you'll find charming full-page illustrations, with select drawings on patterned backgrounds for extra mesmerizing fun. Take these black-and-white beauties and beasties and bring them to life.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Quan l’escriptora i escultora Núria G. Caldés va conèixer l’art Jomon, el primer que va pensar va ser: «Jo també soc de fang». I després: «Jo també vull ser un dogū», unes figures femenines característiques que protegeixen l’existència perquè flueixi sempre, que recorden que la mort no existeix i que tot és vida. Que preguen per la salut dels infants, per les collites abundants, per una bona caça o una pesca generosa, per l’absència de malalties.I va decidir emprendre un viatge que la va dur a Niimi, al Japó, per conèixer els secrets del Jomon, l’estil escultòric tradicional nipó entre l’any 14500 i el segle iv aC.El mestre Ifurai, continuador de l’art ancestral, li va evidenciar que tots els objectes, animals i persones són igual d’importants. En aquell racó de món, de natura exuberant, es va dedicar a aprendre com treballar el nendo, el fang, amb unes mans que, mentre s’omplien d’humilitat, deixaven de ser només les seves.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Letras de Batalla. Treinta años (1995-2025) de arqueología, patrimonio y memoria urbana acota en sus páginas las principales temáticas de interés profesional de los autores, con los que puntualmente han colaborado otros investigadores como el historiador Francisco Monfort, el documentalista Iván J. Ribera Torrentí o el arqueólogo Josep A. Gisbert Santonja.Fundamentalmente se trata de las reflexiones de dos estudiosos de la arqueología, Josep Vicent Lerma y Ricardo González Villaescusa, mantenidas a lo largo de los últimos 30 años sobre la política científica, la gestión del patrimonio histórico en general y del arqueológico en particular, con especial atención a la ciudad de València y al País Valenciano, en las que desfilan en segundo plano personajes y coyunturas de su historia coetánea.En este orden de cosas hay que reseñar nuestra cooperación temporal entre los años 2001 y 2007 (págs. 29, 32 y 35) con el activista ''Col.lectiu Terra Crítica'' y a partir del inicio de la segunda década del siglo XXI, con la puesta en marcha autónomamente del proyecto del blog de pensamiento crítico y debate ''PLAVDITE CIVES''.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Publicar inaugura una línia editorial del departament d’Educació del MACBA sorgida del dia a dia de les pràctiques educatives en relació amb l’art contemporani i els museus. Aquest primer número del Quadern d’educació obre un temps per pensar en el que s’ha viscut, distribuir els aprenentatges i interpretar l’edició com una pràctica artística i pedagògica. D’aquesta manera, fanzins, adhesius, mapes conceptuals, llibres-àlbum i etiquetes emergeixen en forma de gestos que ens fan reflexionar sobre com, per què i per a qui es fa pública la dimensió educativa. Per què cal publicar? Com ens podem fer públics? Què s’ha publicat fins ara? Un conjunt d’assajos proposa possibles respostes a aquestes preguntes. Aida Sánchez de Serdio Martín rastreja l’educació en museus mitjançant una genealogia de pensament i referències, Macarena García i Belén Soto exploren canals concrets per al «publicar». La primera, amb un text que indaga sobre un artefacte singular, el llibre-àlbum desafiador i, la segona, obre el significat del «publicar» en el context d’internet i les xarxes socials, Lluc Mayol i Alba Oller fan un recorregut per l’experiència de Massa Salvatge amb processos editorials entesos com a treballs educatius o a la inversa, processos educatius que també són editorials, i Camila González Simon centra la mirada sobre els fanzins com a mitjà que construeix comunitat a través de la creació i la pedagogia. Finalment, un conjunt d’imatges amb notes al peu, que utilitzen com a pretext diferents activitats del departament d’Educació del MACBA, s’intercalen en el quadern com una eina de treball per pensar aquestes mateixes preguntes.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres d’art són publicacions impreses que exploren les diferents disciplines artístiques des d’una perspectiva històrica, estètica i cultural. Els llibres de belles arts permeten aprofundir en moviments, tècniques i artistes fonamentals, oferint una experiència visual i reflexiva a través del format en paper. La seva edició acurada facilita una lectura pausada i la contemplació detallada d’imatges i continguts.
Què són els llibres d’art?
Els llibres d’art reuneixen estudis, assajos i reproduccions que analitzen obres, corrents i contextos històrics relacionats amb les arts visuals.
Definició
Inclouen continguts sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografia i altres disciplines artístiques, abordades des d’enfocaments acadèmics o divulgatius.
Valor editorial
El format en paper permet apreciar la qualitat de les reproduccions, la maquetació i el disseny, elements essencials en els llibres de belles arts.
Com triar llibres de belles arts
Seleccionar llibres d’art implica tenir en compte la disciplina artística, el període històric i el nivell de profunditat del contingut.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca un estudi general, un monogràfic dedicat a un artista concret o una anàlisi d’un moviment artístic específic.
- Història de l’art universal.
- Monografies sobre artistes destacats.
- Guies sobre tècniques artístiques.
- Assajos de teoria i crítica d’art.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres d’art en format paper presenten diferents enfocaments editorials i formats.
Tipus de llibres i contingut
- Catàlegs d’exposicions.
- Estudis acadèmics i assajos crítics.
- Llibres il·lustrats amb reproduccions d’obres.
- Manualitats i tècniques de belles arts.
Aquestes publicacions permeten comprendre l’evolució de les arts i el seu impacte cultural.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de belles arts en paper afavoreix l’educació estètica i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Apreciació estètica
Els llibres d’art permeten observar detalls, estils i tècniques que enriqueixen la comprensió visual.
Formació cultural
Aquestes obres contribueixen a contextualitzar moviments artístics i la seva influència en la societat.
Orientació lectora: per a qui són els llibres d’art?
Els llibres d’art s’adrecen a lectors i lectores interessats en les arts visuals i la seva evolució històrica.
- Estudiants de belles arts i història de l’art.
- Docents i professionals de l’àmbit artístic.
- Persones interessades en la cultura visual.
- Lectors que volen ampliar el seu coneixement artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres d’art
Què inclouen els llibres d’art?
Inclouen estudis històrics, assajos crítics i reproduccions d’obres relacionades amb diferents disciplines artístiques.
Quina diferència hi ha entre els llibres de belles arts i altres llibres culturals?
Se centren específicament en disciplines artístiques i sovint inclouen material visual d’alta qualitat.
Com triar un llibre d’art adequat?
És recomanable considerar la disciplina artística, l’enfocament del contingut i el nivell de profunditat.
Per què triar llibres d’art en format paper?
El format en paper permet apreciar millor les imatges, la qualitat d’impressió i el disseny editorial.