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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A qui va dirigit el llibre El camino del artista?El camino del artista s'adreça a qualsevol persona que desitgi desenvolupar la seva creativitat, independentment de la seva formació, professió o experiència prèvia en l'àmbit artístic. No importa si es considera o no un artista, ni si es practica alguna disciplina artística de forma professional o amateur. El llibre està pensat per a aquells que busquen una vida més creativa i alineada amb els seus valors i metes, oferint eines per desbloquejar el potencial creatiu inherent a cada individu. És útil per a qui busca un mètode per superar bloquejos creatius i connectar amb la seva pròpia essència creativa.Temes que tracta el llibre El camino del artistaEl llibre proposa un mètode per despertar, enfortir o recuperar la creativitat personal, presentant el procés creatiu com una recerca espiritual a través de la creació. Es basa en la premissa que tots posseïm una capacitat creativa innata, sovint bloquejada per diversos factors com la baixa autoestima, la por a l'fracàs o patrons de pensament negatius.Alguns dels temes que s'aborden són:Superació de bloquejos creatius: El llibre proporciona eines i exercicis pràctics per identificar i superar els obstacles que impedeixen l'expressió creativa. S'emfatitza la importància de l'honestedat amb un mateix i l'exploració de les pròpies emocions i creences limitants.Desenvolupament de la confiança en un mateix: S'anima al lector a cultivar la fe en la seva capacitat creativa i a desenvolupar una major confiança en si mateix i en el seu procés creatiu. Això s'aconsegueix a través d'exercicis d'escriptura i reflexió personal.Connexió amb l'espiritualitat: L'autora vincula la creativitat amb l'espiritualitat, presentant el procés creatiu com un camí d'autodescobriment i connexió amb la pròpia essència. S'invita a la introspecció i a l'exploració dels valors personals.Pràctica de l'escriptura diària ("Pàgines Matutines"): Aquest exercici central del llibre consisteix en escriure tres pàgines a mà cada matí, sense preocupar-se per la gramàtica, l'ortografia o la coherència. Es tracta d'un exercici de fluïdesa i alliberació de la ment, que permet accedir a idees i emocions ocultes.Trobades amb l'artista: El llibre proposa una sèrie d'exercicis creatius que conviden a l'exploració de diferents formes d'expressió artística, fomentant l'experimentació i la diversió.Autoconeixement i autoacceptació: A través de la reflexió i els exercicis proposats, el lector pot aprofundir en el seu autoconeixement, acceptant les seves fortaleses i debilitats, i aprenent a utilitzar els seus recursos creatius de manera efectiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El camino del artistaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El camino del artista.
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* Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. * Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal, en Angloamérica, pasando por Ciudad de México y Buenos Aires, en Iberoamérica, hasta Londres, Berlín y Madrid, en Europa, así como Sídney y Tokio, en el Pacífico), se presentan los perfiles de más de cien de los artistas más importantes de la actualidad y más de setecientas asombrosas obras de arte. * Un testimonio de cómo este variado movimiento artístico contemporáneo se ha convertido en un auténtico fenómeno global: se narra la evolución del arte urbano en cada región y se proporciona un contexto histórico esencial. Desde su génesis en la Costa Este de Estados Unidos a finales de la década de 1960, el street art y el grafiti han viajado a casi todos los rincones del planeta y han dado lugar a nuevos estilos muy floridos y dinámicos. Al exponer sus obras en la galería más grande y abierta del mundo, los grafiteros y artistas urbanos muestran sus creaciones a un público que no puede evitarlas, con lo que desafían las ideas convencionales sobre el lugar del arte en la vida cotidiana. Desde Steve Powers (ESPO), en Nueva York, hasta Ian Strange, en Australia, pasando por el Londres de Eine, el París transfigurado por Honet y OX, y los gigantescos murales de los brasileños Os Gêmeos, esta es la primera historia genuinamente geográfica de esta forma de arte. La forma más elevada del street art y del grafiti no es una mera estética basada en eslóganes, consignas políticas o promoción personal: es un movimiento mundial muy comprometido con la creatividad espontánea y la infinita diversidad de las ciudades.
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Antologia molt completa i comentada de l'obra del joier Ramon Puig Cuyàs.
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Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento. Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo..
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El período de la «Edad Media» es sin duda uno de los más complejos y heterogéneos de nuestro pasado. En aproximadamente un milenio, Europa y el mundo mediterráneo ha vivido numerosos procesos y transformaciones. En la presente obra se analizan las expresiones artísticas de dicho período, entendidas como documentos históricos que nos dicen mucho sobre las personas que las ejecutaron o las patrocinaron, y sobre las sociedades para las que fueron creadas. Esta «Historia del arte medieval», complementada con los recursos didácticos que el lector encontrará en una página web, pretende ser una herramienta para ayudar a la mejor comprensión de una época con evidente e injusta mala fama, pero que fue capaz de crear obras excelsas del patrimonio mundial, desde las catacumbas de Roma a la catedral de Burgos, pasando por Santa Sofía de Constantinopla o la Alhambra de Granada.
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¿Crees que la acuarela es sinónimo de paisajes bucólicos, evocadorasmarinas o delicados bodegones? ¡Olvídate de la imagen anticuada quetienes de ella y sumérgete en una de las técnicas más versátiles ysorprendentes que existen! Este libro te presenta la acuarela 2.0, lanueva era de uno de los lenguajes plásticos más potentes.Técnicas y trucos. Conoce los materiales y herramientas más básicos dela acuarela, y aprende a jugar con las variaciones de color, lasmezclas, las transparencias y las técnicas fundamentales.Juegos y experimentos. Mezcla la acuarela con otros medios como ellápiz, el pastel o la tinta china, e incluso con el bordado, el collageu objetos de la vida cotidiana como un peine o un cepillo de dientes. ¡Descubrirás la acuarela desde un nuevo e insólito punto de vista!25 tutoriales. Sigue las sencillas instrucciones paso a paso de los 25ejercicios prácticos que te propone el libro.En la acuarela el secreto consiste en innovar y descubrir que tú tambiénpuedes hacerlo. Este libro no solo te revela las ideas y losdescubrimientos de la autora durante años de experiencia, sino que teenseña, ante todo, a experimentar por ti mismo. ¡Redescubre la acuarela!
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* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales. * Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporáneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta óleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologías más significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imágenes de obras emblemáticas de creadores de todo el mundo, este libro explora cómo y por qué se desarrolló este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introducción al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extensión el arte más revolucionario creado en las últimas décadas.
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Conozca el arte gótico, desarrollado entre los siglosXIII y XV, con la vida urbana, la introducción de lamoneda y la banca y la creación de las universidades. Un estilo que destaca por el uso de la luz, el color, la expresividad y el naturalismo y una simbologíapropia . El libro comienza hablando de los principales acontecimientos de la época en la que se desarrollóel arte gótico, como la expansión de la vida urbana,introducción de la moneda y la banca, creación de las universidades, fortalecimiento del poder municipal,la reforma cisterciense, etcétera. A continuación,se describen los elementos técnicos y estéticos que caracterizan el arte gótico: arco apuntado y bóveda decrucería en el plano arquitectónico, humanización ynaturalismo en el resto de las artes, a lo largo de las distintas fases de evolución del estilo, tanto entodo el continente como, en particular, en la península ibérica, aportando un exhaustivo análisis de la simbología propia del gótico y una completa panorámicahistórica, coincidiendo con la descripción de las distintas fases del gótico. Se tratan las diversas crisis demográficas (la peste negra), políticas (fracaso de las cruzadas a Tierra Santa, guerra de los Cien Años) y religiosas (el Cisma de Occidente) que tuvieronlugar en Europa, así como el desarrollo de la Reconquista ibérica con las características del estilo en los diferentes reinos peninsulares, para terminar con la apertura geográfica al Atlántico que coincide con la última fase del arte gótico: flamígera o florida enEuropa, Perpendicular y Tudor en Inglaterra, Manuelina e Isabelina en Portugal y España. Una completa bibliografía y un glosario de términos técnicos y artísticos al final del libro aclara los distintos términos técnicos a lo largo del texto.
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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hundecuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de coloresle ayudará: -Con una lista de más de 10.000 mezclasde colores en todos los medios. -Con una explicacióndetallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono. -Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores. -El trabajo de referencia para todoslos artistas que usan pintura al óleo, pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta...
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Es la veneciana, la pintura de mayor goce visual: alcanza a todas las demás escuelas e incluso supera a la mayoría de ellas, en lo que a valor se refiere, por la simple abundancia de ideas pictóricas, por su sensualidad y por la proverbial primacía del
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La obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en elpanorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, en primera instancia desde postulados próximos al neorrealismo y, másadelante, como pionero de la fotografía en color. Enambas vertientes, Pérez Siquier actúa desde una privilegiada posición liminal y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoría a pesar de haber partido desde una concepción intuitiva de la fotografía, lejana de cualquier formación académica. Premio Nacional de fotografía en 2003, el fotógrafo ha creadoun corpus fotográfico que se adentra de manera tangencial y al tiempo profunda y mordaz en los debates desu momento.
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Este libro es la introducción perfecta al tema. Explora y explica las grandes ideas y los principios clave detrás de más de 90 conceptos y movimientos de diseño célebres, ubicando cada uno en su contexto histórico, cultural y estilístico.El libro del diseño analiza las ideas y principios detrás del diseño de productos pioneros, sistemas y entornos de información, explorando cómo la creatividad y la innovación dan forma a nuestras vidas, desde el movimiento estético hasta el parametricismo moderno y contemporáneo de mediados de siglo.
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Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los músculos y aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Más de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en función del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripción visual de las zonas adiposas y sus comportamientos físicos a partir de la posición del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relación con la fi siología, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.
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Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo sentados en aulas sin ventanas, escuchando clases de teoría del arte. Urdimos un plan audaz para abandonar los estudios y descubrir Norteamérica, y lo documentamos todo en nuestros cuadernos de bocetos. El 16 de septiembre de 1980 nos subimos a un vagón de un tren de mercancías en Los Ángeles y emprendimos un viaje hacia el este. Hicimos rápidos bocetos de leñadores, zapateros y mineros, y dormimos en cementerios y tejados. Este libro es el resultado de aquella odisea artística.En las más de cuatro décadas transcurridas desde su primera publicación, el dibujo urbano o 'urban sketching' se ha ido haciendo cada vez más popular. ¿Por qué? Porque dibujar 'in situ' es una forma estupenda de ampliar nuestros conocimientos y vocabulario visual. Sin embargo, su mayor beneficio es que nos permite conectar con nuevos lugares y personas. Esta edición se ha mejorado con imágenes escaneadas en alta resolución de las ilustraciones originales, y se ha ampliado para incluir una nueva sección con arte inédito de la misma época. -JG
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'Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.'' En esta nueva edición, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista, el libro que tienes entre las manos es una invitación a pasear por los entresijos de la creación y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexión.
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Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres, la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970, así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación.Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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«Un puñado de barro de las montañas chinas contiene una promesa: mezclado con los materiales adecuados, sobrevivirá al calor de los hornos y se transformará en porcelana: traslúcida, luminosa, blanca. Oro blanco.»El oro blanco es una fascinante travesía por la historia de la porcelana que cuenta cómo se empezó a comerciar y nos habla de los secretos e intrigas imperiales que rodeaban estas transacciones, nos descubre las rutas de la seda utilizadas y los barcos hundidos que fueron en busca de este tesoro… Durante siglos, el oro blanco ha fascinado a emperadores, alquimistas, filósofos, artesanos y coleccionistas: todos ellos querían descubrir la receta de esa sustancia tan valiosa a la vez que versátil.Un viaje que narra la historia de una obsesión, y en el que le acompañan los testigos de su creación, aquellos que se inspiraron o se enriquecieron con ese material. El autor recrea íntimos encuentros con la gente y los lugares en los que se originó la porcelana para conseguir entender el material al que le ha dedicado toda su vida y que ocupa un lugar único en la historia del mundo y de la imaginación de la humanidad.«Apasionante […]. Un relato íntimo y de gran alcance a la vez, que se lee con voracidad y que enamorará a un gran número de lectores», Library Journal.
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En este libro la profesora de arte Deborah Forman ha recopilado unaserie de técnicas e ideas únicas para experimentar con la pintura. Laobra contiene 52 proyectos dirigidos a artistas principiantes perotambién a expertos en busca de inspiración y nuevos hallazgos, con elobjetivo de dar rienda suelta a nuestra capacidad artística. Endefinitiva, este laboratorio de pintura es una fuente de estímulos paraaprender y adquirir destreza a través de la experimentación y el juegopara encontrar nuevas formas de expresión y adquirir confianza paraliberar al pintor que todos llevamos dentro.
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En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexión, la extensión y la rotación- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Descripción visual en formas sintéticas y mecanicistas a partir de una reducción delas articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra. · Recursos para enriquecer el dibujo de observación y facilitar la práctica del dibujo de imaginación inspirando formas imaginarias, híbridas o fantásticas que traten de mantener siempre la relación entre función y forma.
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En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a través de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introducción perfecta a la acuarela y a la composición de color, además de una oportunidad para descubrir tus habilidades artísticas a través de ilustraciones llenas de viveza y color.
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¡Llegan a España el mundo más adorable para colorear y relajarse! Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Pequeño refugio, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas apetitosas y adorables de lugares acogedores: rincones de la casa, tiendas cuquis, escenarios mágicos y maravillosos que se convertirán en tus pequeños refugios, espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas mágicas y maravillosas con rincones hermosos. * Perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse. * Preciosas y entrañables ilustraciones para todas las edades * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.
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Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Cuando deseamos dibujar una mano o un pie, suele ser la perspectiva la que nos plantea los mayores problemas. Sin embargo, nuestros miembros están compuestos por formas elementales. Comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función del ángulo desde el cual se ven nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en movimientos variados y desde múltiples ángulos, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 8 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve a cualquier mano o pie. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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