Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.jpg?sw=770 "Tots els llibres de text que necessites en un clic")
.jpg?sw=770 "Tots els llibres de text que necessites en un clic")
Editorial Libros del Asteroide
El maig de 2005, Luis Solano va engegar una aventura editorial emocionant, independent i valenta, Libros del Asteroide. Dues dècades després i més de 200 títols més tard, s’ha demostrat l’èxit de la seva proposta, publicar poc i bé, cercar i oferir llibres amb vocació de permanència que commoguin, entretinguin i ampliïn la nostra visió del món, ja sigui a través de ficció, biografies, memòries o reportatges. Tota aquesta passió, dedicació i bona feina no només els ha portat a celebrar vint anys amb molt bona salut i un catàleg coherent i ple de talent, sinó que el 2008 va ser guardonada amb el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedit pel Ministerio de Cultura.
Avui -5% en Llibres
Un fenómeno editorial en lengua portuguesa, una divertida novela que nos recuerda la importancia de la creatividad, la belleza y la poesía en nuestras vidas. En una sociedad imaginaria, muy parecida a la nuestra, el materialismo rige todos los aspectos de la vida. Las personas tienen números en lugar de nombres, los afectos se contabilizan por gramos y los artistas se han convertido en mascotas. La familia protagonista de esta historia ha elegido comprar un poeta porque, a diferencia de los pintores o los escultores, no cuesta mucho ni ensucia demasiado. Pero tras su llegada nada volverá a ser igual. Afonso Cruz, uno de los autores más sobresalientes de la literatura portuguesa actual, nos regala una novela tan divertida como sutil, una crítica al consumismo, el utilitarismo y la obsesión por la eficiencia. Un fenómeno editorial que nos recuerda la importancia de la creatividad y la poesía. «Un libro que hace más digerible asomarse al mundo (...). Hecho a la medida del usuario, casi como un manual a consultar en caso de emergencia o exceso de ''realidad''.» Marcel Socías Montofré (BioBioChile) «Un texto delicioso que se te queda grabado durante días, quizá semanas.» Tati Bernardi (Folha de S. Paulo) «Una de las voces que con más fuerza ha despuntado en la literatura portuguesa actual.» Antonio Sáez Delgado (El País)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
MEJOR NOVELA DE 2021 SEGÚN EL DIARIO EL PAÍS. Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O'Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O'Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual. «Lo que hace tan interesantes a las novelas de O'Farrell es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor si hace falta, su atención al detalle producto de una evidente investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página. Esto es muy evidente en ''Hamnet''.» Mariana Enriquez (Página 12) «Lo maravilloso y muy meritorio de ''Hamnet'' es que Maggie O'Farrell vivifica a Shakespeare, el gran ''monstruo de la naturaleza'' del canon universal -siempre desde una perspectiva anglosajona-, colocando en primer plano la domesticidad y utilizando como foco narrativo prioritario la figura de su esposa, aquí llamada Agnes. (...) un magnífico texto sobre el amor de una pareja disímil que, en su superación del duelo y en la metamorfosis de la existencia que comporta la muerte intempestiva, toma en apariencia caminos divergentes.» Marta Sanz (Babelia - El País) «Un prodigio literario que indaga en el origen del dolor y transita por las sendas más desconocidas del amor y la maternidad. Una historia extraordinaria, que mezcla realidad y ficción, llena de imaginación y empatía. Una maravilla.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «''Hamnet'' es modélica en el desarrollo de su trama y en el cuidado de su ambientación.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)¿A qui va dirigit el llibre Hamnet?HAMNET s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura històrica, les novel·les d'època i les històries centrades en personatges femenins forts. L'obra atrau lectors que aprecien una narrativa ben construïda, amb un llenguatge acurat i evocador, que es centra en l'exploració de les emocions humanes i les relacions familiars en un context històric específic. També pot resultar atractiva per a aquells interessats en la vida de William Shakespeare, encara que des d'una perspectiva diferent a la habitual, ja que no se centra en el dramaturg, sinó en la seva família. La novel·la és accessible per a un públic adult amb interès en la ficció històrica i l'exploració de temes universals com l'amor, la pèrdua i la maternitat.Temes que tracta el llibre HamnetHAMNET explora una sèrie de temes interconnectats, presentant-los de forma subtil i evocadora:La maternitat i la pèrdua: L'eix central de la novel·la gira entorn de l'experiència d'Agnes (Anna Hathaway) com a mare i l'impacte devastador de la mort del seu fill Hamnet. L'autora aprofundeix en les complexitats emocionals de la maternitat, el vincle entre mare i fill, i el procés de dol. Es descriu l'experiència del dolor de la pèrdua d'un fill de forma visceral i realista.El matrimoni i les relacions familiars: La novel·la presenta una visió íntima de la vida familiar de William Shakespeare i Anna Hathaway, mostrant la dinàmica de la seva relació conjugal i la interacció amb els seus fills i altres membres de la família. S'exploren les complexitats de les relacions familiars, incloent-hi les tensions, l'amor i el suport mutu.La vida quotidiana al segle XVI: HAMNET ofereix una descripció detallada i evocadora de la vida quotidiana a l'Anglaterra del segle XVI, incloent-hi els costums, les creences, les activitats diàries i l'entorn social. Es descriu el context històric i social de forma orgànica, integrant-lo en la narrativa.La figura femenina a la societat del segle XVI: La novel·la reivindica la figura d'Agnes, esposa de Shakespeare, presentant-la com una dona complexa, independent i amb una forta personalitat, que desafia les convencions socials de la seva època. Es mostra la vida d'una dona en un context històric on el seu rol estava definit per les normes socials.La natura i la medicina: La novel·la inclou elements relacionats amb la natura i la medicina de l'època, mostrant la importància de les plantes medicinals i les creences populars sobre la salut i la malaltia. La connexió amb la natura es presenta com un element important en la vida d'Agnes.La mort i la malaltia: La pesta i la mort de Hamnet són temes centrals a la novel·la, explorant l'impacte de la malaltia i la mort a la família i la comunitat. Es descriu l'experiència de la malaltia i la mort de forma realista i commovedora.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HamnetLes crítiques a HAMNET destaquen la capacitat de l'autora per crear una atmosfera envoltant i evocadora, transportant el lector a l'Anglaterra del segle XVI. S'elogia la profunditat emocional de la narrativa, la bellesa del llenguatge i l'originalitat de la perspectiva, centrant-se en la figura d'Agnes i la seva experiència com a mare. La novel·la és considerada una obra mestra per la seva capacitat de retratar el dolor i la pèrdua de forma commovedora i autèntica, sense caure en el sentimentalismo. Es valora la recreació històrica detallada i la forma en què l'autora entrellaça la ficció amb la realitat històrica, creant una història hipnòtica i captivadora. L'obra ha estat reconeguda pel seu èxit internacional i ha rebut nombrosos elogis de la crítica literària.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una mirada sincera y luminosa sobre el final de un matrimonio y el comienzo de una vida nueva. En 2018, la escritora y poeta estadounidense Maggie Smith, casada y madre de dos hijos, descubre que su marido tiene una relación con otra mujer. En cuestión de días, la realidad que había construido durante más de veinte años se derrumba y da paso a un dolor que convertirá, a través de la escritura, en un renovado compromiso consigo misma. A base de pequeñas viñetas, pieza a pieza, Smith traza una reflexión llena de empatía y humor sobre la desintegración de un matrimonio que es también un ajuste de cuentas con la feminidad contemporánea, los roles tradicionales de género y las dinámicas de poder que persisten incluso en las parejas más modernas. Página a página, estos fragmentos terminan erigiéndose en un interrogatorio a la familia, el trabajo y el amor. El resultado son estas memorias fragmentarias, una obra de descarnada sinceridad que nos cuenta cómo, tras la pérdida y la rabia, podemos redescubrirnos y hacer de todo ello algo nuevo y bonito. «Este libro es un regalo.» Leslie Jamison «Una metadisección del acto de escribir sobre un suceso desgarrador y en carne viva. Es también una excavación, la investigación de un asesinato, un intento de responder a preguntas que en sí mismas son difíciles de articular. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué? ¿Hubo una sola causa? ¿Es posible hacer las paces con lo desconocido?» Sarah Lyall (The New York Times) «Un libro extraordinario.» Ann Patchett «Como crónica de un divorcio y meditación sobre la maternidad, es inquebrantable, revelador y está exquisitamente escrito.» Hannah Beckerman (The Guardian)¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A comienzos del siglo XX, cuando la independencia de las mujeres era todavía muy relativa, Bess Steed, la inolvidable protagonista de esta novela, es ya una mujer de armas tomar: una joven llena de voluntad y ambición que, además, acaba de recibir una pequeña herencia. Una mujer de recursos nos cuenta la vida de Bess desde principios de siglo hasta la década de los sesenta, la historia se narra a través de su correspondencia: de las cartas, telegramas y notas que Bess va escribiendo a distintos destinatarios a lo largo de los años. En estos escritos la observamos mientras soporta los golpes y las alegrías de la vida con una valentía inquebrantable y un espíritu indómito, su correspondencia nos va revelando los sacrificios que el amor le exige, los problemas y las recompensas del matrimonio, las complejas relaciones con sus hijos y, sobre todo, su clara voluntad de desafiar a su entorno social, que intenta constantemente someterla a sus convenciones. Publicada por primera vez en 1978, Una mujer de recursos es el retrato de un personaje memorable y de los grandes cambios que se produjeron en la vida estadounidense durante la primera mitad del siglo XX. Una novela que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo y que se ha convertido en un clásico moderno. «A través de decenas de cartas que se devoran una detrás de otras en una lectura muy divertida, se descubre la vida de Bess Steed, nacida a finales del XIX en un pequeño pueblo de Texas cuando eso de la independencia de la mujer era algo que sonaba a chino.» Mariola Riera (La Nueva España) «Decía que me puse a leer la colección de cartas, telegramas y notas, y ya no conseguí zafarme de la historia hasta el final. Y es que el personaje, muy bien construido, excitó mi curiosidad desde el primer momento, quizá porque encarna a una mujer muy de su época y lugar, apegada a su rango social, que va desvelando su extraordinaria riqueza como personaje que rebusca en lo que no está a la vista.» Robert Saladrigas (Cultura/s - La Vanguardia) «La protagonista de este libro es un personaje tan extraordinario que me parece haber estado escribiendo esta reseña sobre ella y no sobre el propio libro.» Anne Tyler (The New York Times) «Elizabeth Forsythe Hailey ha conseguido algo que otros autores más experimentados rara vez logran. Ha creado a Bess Steed Garner, una mujer precoz, dominante, cariñosa, un personaje en el que muchas mujeres se verán reflejadas.» Dallas Times Herald
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción. Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo -o la imperiosa necesidad de gustar- se impone. El accidente cuenta el vértigo de lo que ocurre en los primeros compases del enamoramiento y deja al descubierto la universalidad de ciertos rituales de seducción. Blanca Lacasa se adentra por primera vez en la ficción con este adictivo relato sobre el anhelo, la romantización del deseo y el riesgo de sucumbir a los caprichos de algunas conquistas. Una nouvelle sexy y llena de humor que funciona casi como una radiografía: difícil no reconocer en ella las tácticas a las que recurrimos para enfrentarnos a atracciones tan misteriosas como obsesivas. «Si alguna vez te han roto el corazón, esta es tu novela. Irónica y trágica, sutil y brillante.» Marc Giró «Lacasa nos arrastra como un torbellino hacia el delirio de los arranques amorosos con el ojo de quien sabe observar (y comprender) los comportamientos más absurdos y pueriles y los sentimientos más elevados del ser humano. Una joyita.» Beatriz Serrano «Un minucioso relato sobre algo que todos hemos vivido: la confusión de un enamoramiento que no llega a expandirse.» Alba Muñoz
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
De gran, en Zezé vol ser poeta i dur corbatí, però de moment és un nen brasiler de cinc anys que s'obre a la vida. A casa seva és un trapella que no para de fer malifetes i que només rep retrets i clatellots, a l'escola és un àngel amb un cor d'or i una imaginació desbordant que té encantada la seva mestra. Però per a un nen com ell, intel·ligent i sensible, créixer en el si d'una família pobra no sempre és fàcil, quan està trist, en Zezé busca refugi en el seu amic Minguinho, un arbret de taronja llima, amb el qual comparteix tots els seus secrets, i en el Portuguès, l'amo del cotxe més bonic del barri. Publicada per primer cop l'any 1968, La meva planta de taronja llima és la història emocionant d'un nen a qui la vida el farà adult precoçment. En aquest novel·la, José Mauro de Vasconcelos va recrear els seus records d'infantesa al barri carioca de Bangu amb un lirisme i una tendresa que van captivar els lectors des de la seva aparició i que l'han convertit en un dels llibres més llegits de la literatura brasilera contemporània. «Un clàssic de la novel·la d'aprenentatge llatinoamericana que va conjugar com cap altra la cruesa de la situació social del continent amb la ingenuïtat, el lirisme i la tendresa de la infantesa»Matías Néspolo (El Mundo) «La meva planta de taronja llima és un document social i un estudi psicològic que sona com una cançó i en el qual hi ha una realitat intensa i per això també tendresa i amor»Euclides Marques Andrade
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Daniel Sullivan y Claudette Wells son una pareja atípica: él es de Nueva York y tiene dos hijos en California pero vive en la campiña irlandesa, ella es una estrella de cine que, en un momento dado, decidió cambiar los rodajes por la vida en el campo, la fama por el anonimato. Ambos son razonablemente felices. Sin embargo, esta idílica vida, trabajosamente construida entre los dos, se tambaleará cuando Daniel conozca una inesperada noticia sobre una mujer con la que había perdido el contacto veinte años atrás. Este hallazgo desencadenará una serie de acontecimientos que pondrán a prueba la fortaleza de su matrimonio. Tiene que ser aquí cruza continentes y atraviesa husos horarios siguiendo a un heterogéneo grupo de personajes durante varias décadas para trazar el extraordinario retrato de una pareja, de las fuerzas que la unen y de las presiones que amenazan con separarla. Una epopeya íntima y cautivadora sobre aquello que abandonamos y aquello en lo que nos convertimos mientras buscamos nuestro lugar en el mundo. Una novela, la séptima de la autora, que ha confirmado a Maggie O'Farrell como una de las más fascinantes narradoras británicas actuales. «El texto es hermoso y rezuma coherencia, empapado con los colores, los perfumes, la imaginería del espíritu irlandés y la belleza de sus paisajes incluso cuando no aparecen en los encuadres. (...) O'Farrell es buena, sí.» Robert Saladrigas (Culturals, La Vanguardia) «Una de las novelas del año (...), un libro precioso de lectura obligada.»Óscar López (Cadena SER) «Un emocionante y calidoscópico relato a muchas voces sobre las relaciones de pareja, el peso del pasado, la identidad y la posibilidad de cambiar. Y de redimirnos.»Justo Barranco (La Vanguardia) «Esta es la historia de una catástrofe en fragmentos, así que la discontinuidad nos permite entender que, en realidad, nadie cambia aunque todo cambie a su alrededor.» Sergi Sánchez (El Periódico) ¿A qui va dirigit el llibre Tiene que ser aquí?Tiene que ser aquí s'adreça a un públic ampli que gaudeix de la literatura contemporània amb una narrativa complexa i rica en matisos. És especialment atractiva per a lectors interessats en explorar temes com les relacions interpersonals, el passat i la seva influència en el present, la recerca de la identitat i la complexitat de les emocions humanes. La novel·la també pot resultar interessant per a aquells que aprecien històries amb múltiples personatges entrellaçats i una trama que es desenvolupa al llarg de diverses dècades i diferents localitzacions geogràfiques. La profunditat de l'escriptura i l'exploració de temes profunds la fan ideal per a lectors que busquen una lectura reflexiva i estimulant.Temes que tracta el llibre Tiene que ser aquíTiene que ser aquí explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la narrativa:L'amor i les relacions: La novel·la se centra en la relació entre Daniel i Claudette, una parella que ha construït una vida aparentment idíl·lica a la campanya irlandesa. No obstant això, la història explora les complexitats de l'amor, les dificultats que sorgeixen en les relacions a llarg termini i com el passat pot afectar el present. Es mostra com les experiències individuals i les decisions passades influeixen en la dinàmica de parella.El passat i la seva influència en el present: El passat dels personatges juga un paper crucial en la trama. La novel·la explora com les experiències passades, tant positives com negatives, moldeixen la identitat i les decisions presents dels personatges. Es mostra com el passat pot ressorgir inesperadament i afectar les relacions i la vida dels personatges.La recerca de la identitat: Cada personatge en la novel·la està en una recerca personal d'identitat i significat. A través de les seves experiències i relacions, els personatges exploren qui són, què volen de la vida i com trobar el seu lloc al món. La novel·la mostra la complexitat de l'autodescobriment i l'evolució personal al llarg del temps.La resiliència i la superació: Malgrat els desafiaments i dificultats que afronten els personatges, la novel·la també destaca la resiliència humana i la capacitat de superació. Els personatges s'enfronten a situacions difícils, però també mostren força i determinació per superar els obstacles i trobar la felicitat.La complexitat de les emocions humanes: Tiene que ser aquí explora una àmplia gamma d'emocions humanes, incloent l'amor, la pèrdua, l'arrepentiment, la culpa i l'esperança. La novel·la mostra la complexitat de les emocions i com aquestes poden afectar les decisions i accions dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Tiene que ser aquíEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Tiene que ser aquí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. Londres, mayo de 2021. Campbell Flynn es un profesor universitario de mediana edad casado y con dos hijos que ha dejado atrás sus orígenes humildes y se ha convertido en un prestigioso intelectual. Su vida en apariencia idílica esconde una serie de deudas, que Campbell pretende liquidar publicando un polémico libro de autoayuda. Mientras, Milo Mangasha, su alumno más brillante y transgresor, lo adentra en el mundo de la darknet y las criptomonedas, William Byre, su mejor amigo, está atrapado en un monumental escándalo, su cuñado, el duque de Kendal, mantiene turbios tratos con varios oligarcas rusos, y la vida de Campbell terminará cruzándose con la de gente de lo más diversa: migrantes ilegales, políticos corruptos, pobres pensionistas, aristócratas venidos a menos, periodistas militantes, traficantes e influencers. Caledonian Road es un afilado retrato de la sociedad, la política y el dinero británicos, una monumental novela social sobre un Londres aceleradamente corrosivo, que ha sido aplaudida como la novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. «Una obra maestra.» John Lanchester «Absolutamente impresionante.» Douglas Stuart «Una novela brillante que derriba las fachadas de la alta sociedad. Pero Andrew O'Hagan no es solo un cronista sin igual de nuestra época. Tiene otros dones -generosidad, humor y ternura- que hacen que leer este libro sea todo un placer.» Monica Ali «Andrew O'Hagan, con su nueva obra maestra, ha hecho más que un gran libro: ha escrito un milagro social.» Joshua Cohen «Una historia adictiva (...). Una fábula descarada y disparatada sobre la soberbia y la corrupción, un libro al mismo tiempo deslumbrado y asqueado por la ciudad que describe.» Xan Brooks (The Guardian)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este estuche incluye la Obra completa de Manuel Chaves Nogales en cinco volúmenes. Tras décadas en el olvido, Manuel Chaves Nogales es hoy considerado uno de los mejores periodistas y escritores españoles del siglo xx. Su búsqueda de la verdad por encima de cualquier ideología hizo de él una voz incómoda en una España dividida y en una Europa presa de los totalitarismos. Exiliado en Francia e Inglaterra desde poco después del estallido de la guerra civil, allí escribiría textos tan fundamentales como A sangre y fuego o La agonía de Francia, antes de su prematura muerte en 1944. La presente Obra completa reúne por primera vez en una única edición de cinco volúmenes todos los escritos literarios y periodísticos firmados por Chaves de los que se tiene noticia hasta la fecha, ordenados cronológicamente, partiendo de sus inicios en los periódicos de Sevilla hasta sus últimas colaboraciones desde Londres para diferentes medios internacionales. Incluye sus nueve libros: La ciudad, Narraciones maravillosas y biografías ejemplares, La vuelta a Europa en avión, La bolchevique enamorada, Lo que ha quedado del Imperio de los zares, El maestro Juan Martínez que estaba allí, Juan Belmonte, matador de toros, A sangre y fuego y La agonía de Francia, además de series tan conocidas como sus crónicas de la Alemania nazi o los relatos de la defensa de Madrid. Esta edición aporta también sesenta y ocho textos nunca antes publicados en volumen. Una obra fundamental para la reconstrucción de un período crucial de nuestra Historia, de la que Chaves fue inestimable testigo. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas concretas que sufren, es el que ve las cosas con una claridad que lo vuelve extranjero.» Antonio Muñoz Molina «Esta “,Obra completa”, es un festín. Hay ficciones, crónicas legendarias, artículos simpáticos de observación, perfiles imperecederos, análisis implacables y apuntes sobre el periodismo que merecen una larga pensada.» Manuel Jabois (Babelia) «La figura y la obra del escritor son el mascarón de proa de esa España que hoy vuelve a plantearse como una urgencia.» Rafael Narbona (El Cultural) «La ''Obra completa'' del periodista sevillano es un excelente fin de viaje tras la avalancha de rescates de las últimas dos décadas.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «Esta ''Obra completa'' viene a culminar el proceso de recuperación de su legado.» Jesús Morillo (ABC) «El mejor homenaje que hoy podemos rendirle, como a todos los grandes escritores, es leerle. De ahí que constituya motivo de celebración que este triste año pandémico de 2020 se cierre con la noticia de la aparición en Libros del Asteroide de la tercera edición de su siempre acrecentada ''Obra completa''.» Xavier Pericay «Basta repasar el índice de la ''Obra completa'' para darse cuenta de que el periodista sevillano fue uno de los más grandes reporteros del siglo xx.» Eduardo Jordá (Diario de Sevilla) «Una auténtica zambullida en el testimonio de un periodista que jamás renegó de su independencia intelectual en las horas más difíciles.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una de las mayores y más compartidas misiones de la edición literaria española.» Bruno Padilla (Revista Mercurio) «Cinco volúmenes que son ya una herramienta indispensable para conocer al autor.» Víctor Fernández (La Razón) «Sus obras completas leídas en su conjunto destellan una modernidad en tiempos confusos que nos guían a un norte que parecía perdido.» Manuel Mateo Pérez (El Mundo) «Protagonista del rescate editorial más destacado de los últimos cincuenta años, estos cinco volúmenes nos invitan a contemplar el ruedo ibérico desde la lucidez, la verdad y el desengaño de un cronista excepcional.» El Cultural «Tras 50 años de olvido, es ya una referencia periodística, intelectual y moral.» Enrique Clemente (La Voz de Galicia) «Merece hacerle hueco en la estantería a este cofre del tesoro que acaba de editar Libros del Asteroide.» Sergio del Molino (Más de uno –, Onda Cero) «Manuel Chaves Nogales (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada «Esta es una historia única. Solo la sensibilidad literaria, sentido histórico y compromiso con su tiempo de Manuel Chaves Nogales haría posible tal relato. Increíble.» Fernando R. Lafuente (ABC Cultural) «Excepcional periodista, pero detestado por fascistas y comunistas españoles y, en consecuencia, casi desconocido en España. Sólo su magnífica biografía de Belmonte ha tenido alguna notoriedad.» Félix de Azúa «El diagnóstico de Chaves Nogales es tan polémico y duro hoy como hace 70 años. No deja títere con cabeza, no suelta lágrimas por nadie y no contribuye a cerrar las cicatrices de la vergüenza con falsos testimonios. Él estaba allí y escribió con tanta valentía, como con calentura.» Peio H. Riaño (Público)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El fenómeno editorial que ha conquistado Reino Unido. Una novela que captura la energía de los veinte años y el vértigo de descubrir quiénes somos.A principios de la década de 2010 en Cork, durante la crisis económica, Rachel estudia filología y trabaja los fines de semana en una librería para pagarse la carrera. Allí cae fascinada por el chico nuevo, James, quien se convertirá en un inseparable amigo con el que se mudará a un apartamento tan barato como destartalado. Juntos intentarán abrirse camino en una Irlanda sin oportunidades mientras gestionan sus caóticas vidas: James insiste en que no es gay aunque todo apunta a que sí, Rachel fantasea incansablemente con el doctor Byrne, un profesor casado. Pero cuando James propone organizar un plan para que Rachel seduzca a su profesor, nada sale como estaba previsto...Caroline O'Donoghue ha escrito una oda a la valentía de los veinte años y a la amistad más pura, capaz de alejar todo egoísmo y de descubrir lo mejor de nosotros. Una reflexión sobre las inquietudes, torpezas y aspiraciones de la juventud y sobre el vértigo de ser fieles a quienes amamos sin traicionar nuestros sueños.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un clásico recuperado de la literatura alemana. A finales del siglo xix, Karl y Paul Effinger, hijos de un modesto relojero judío de Baviera, llegan a Berlín en busca de fortuna. Con el tiempo, su pequeña fábrica prosperará hasta convertirse en una de las pioneras en la producción de automóviles. Gracias también a su matrimonio con las hermanas Klara y Annette Oppner, herederas de una importante familia de banqueros berlineses, se convertirán en una de las familias más respetadas y admiradas de la ciudad. Esta saga recorre la vida de cuatro generaciones desde la radiante Alemania de Bismarck a los oscuros años de la segunda guerra mundial, sus protagonistas, judíos, ardientes patriotas y prusianos, se verán arrastrados por las corrientes devastadoras de la historia. Polifónica y tan adictiva como históricamente precisa, la novela registra los drásticos cambios sociales y políticos de la Europa de la época y su enorme impacto en la esfera íntima y familiar. Un retrato profundamente humano en el que cobra especial relevancia la vida de las mujeres y su conquista de un nuevo rol en la sociedad moderna. Publicada por primera vez en 1951 en Londres e injustamente olvidada durante años, la reedición de esta novela en Alemania en 2019 la consagró como un auténtico clásico. «Un espléndido, optimista y turbador panóptico de la Alemania judía, merece ser considerada una obra fundamental del canon literario alemán.» Volker Weidermann (Spiegel) «Tergit cuenta con una gracia y una naturalidad que nos permite tocar con la mano, sentir la realidad y la vida de los alemanes en aquellos años.» Claudio Magris«¡Qué novela! Un tributo a la patria germanojudía perdida, que surge de la amargura, pero con la esperanza tentativa de un futuro común, a pesar de todo.» Erhard Schütz (Die Welt) «No hay otra novela que conserve el Berlín perdido y el mundo de su población judía como Los Effinger. Es de una autenticidad asombrosa.» Jens Bisky (Süddeutsche Zeitung) «Voluminosa y torrencial (...) una de esas grandes novelas que requieren ser leídas para comprender el espíritu de una época y de un mundo perdido. (...) A la autora no le falla jamás el pulso narrativo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Gabriele Tergit, ahora recuperada como espléndida y fabulosa autora, fue una de las escritoras y periodistas más célebres de la Alemania de Weimar (...) Después de la guerra, aunque hoy sea difícil de concebir por la inmensa calidad, descripción magnífica de situaciones, acontecimientos históricos sin una marcada cronología y personajes múltiples soberbiamente caracterizados, Tergit encontraría problemas para publicar Los Effinger» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Los Effinger se han hecho ahora contemporáneos [...] por su inteligencia literaria y su estructura ágil y poliédrica con la que nos guía por episodios sociales efervescentes y convulsos.» Marta Rebón (La Lectura-El Mundo) «Qué novela más monumental: ¡cuánta energía narrativa!, ¡cuánto dominio del elenco de personajes! y ¡cuánta capacidad de creación viva! Todo ello sostenido magistralmente a lo largo de casi un millar de páginas.» Cecilia Dreymüller (Babelia / El País) «Adictiva, impresionante, impactante. Todo un obrón.» Rosa Martí (Vanitatis - El Confidencial) «Las 900 páginas de Los Effinger son un reto lector que Tergit vuelve adictivo. Un gran y necesario homenaje. » Ernesto Calabuig (El Cultural) «Torrencial, Los Effinger, de Gabriele Tergit, es una de esas grandes novelas que requieren ser leídas para comprender el espíritu de una época y de un mundo perdido. » Luis M. Alonso (La Nueva España)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un viaje a ese momento entre juventud y edad adulta en que la vida comienza a ir en serio. «El Madrid de la prensa ofrece estas curiosidades: uno empieza el día en el Ritz, al mediodía está en el Intercontinental, termina la tarde en el Palace y -por supuesto- sigue siendo igual de pobre.» Abrirse paso en la vida cuando uno es un joven corresponsal político en Madrid -entre barras y redacciones, libros y novias- puede ser un pretexto para la picaresca o el estoicismo, pero también la mejor educación para el periodista que quiere ser escritor. Lúcido en la observación, sin una gota de cinismo y con una misantropía templada por su vocación de felicidad, este diario es un viaje, tan literario como placentero, a ese momento entre juventud y edad adulta en que la vida comienza a ir en serio. En la mejor estirpe de los escritores de diarios españoles e internacionales, la prosa inconfundible y la voz sabia de Ignacio Peyró -tan capaz de piedad como de sátira- lo confirman como el diarista de su generación. «Una de las firmas esenciales de la no-ficción en España.» Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia) «Inteligencia analítica, sofisticación y lucidez literaria (...). También hay valentía de juicio, autorretrato veraz, autoparodia mate y habilidad narrativa.» Jordi Gracia (Babelia - El País) «Peyró es un heredero de Pla y Chaves Nogales.» Karina Sainz Borgo «Los libros de Ignacio parecen hacer un centrifugado que empieza por la anécdota y se dirige hacia alguna esencia vital casi trascendente.» Luis Alemany (El Mundo) «Es difícil no leer Ya sentarás cabeza mirando El cuaderno gris por el retrovisor. (...) no son solo una deliciosa crónica personal de la cotidianidad. El cuaderno del día a día es el escenario donde se desarrolla algo que perfora el presente.» Jordi Amat (Cultura/s - La Vanguardia) «Peyró combina una erudición poco común con una afilada observación de la realidad y demuestra que la tradición puede ser algo rabiosamente moderno. Es inevitable recordar a Josep Pla al leer este dietario. (...) A la vez, el lector percibe que Peyró no ha querido parecerse a nadie.» Eva Cosculluela (ABC Cultural) «Un monumental diario. (...) Un libro torrencial, en el que cabe casi cualquier cosa.» Carlos Prieto (El Confidencial) «Va camino de convertirse en uno de los fenómenos editoriales de la temporada, ya que nunca un diario había sido recibido como lo ha sido éste.» José Carlos Llop (The Objective) «En esta sociedad al por mayor y con prisas para todo, escribir de las cosas pequeñas en la intimidad de un diario parece una empresa quijotesca. Esas son las que agradan a Ignacio Peyró.» Guillermo Garabito (ABC) «Ofrece un buen surtido de reflexiones ''delicatesen'' sobre el periodismo de aquel lustro.» Juan Carlos Laviana (Zenda) «Humor e inteligencia, ambas cualidades están presentes en una miscelánea que es o podría ser también, a la manera de Trapiello, novela en marcha, pues uno de los aciertos del diario es que logra convertir a su autor en personaje.» Ignacio F. Garmendia (Diario de Sevilla) «Una intensa apoteosis literaria, una auténtica fiesta de la inteligencia.» Jesús Ferrer (La Razón) «Admirar el trabajo de este periodista y escritor es cada vez más inevitable. (...) Curioso, lúcido y reflexivo.» Forbes «Brillante y culto. (...) El disfrute para el lector está asegurado.» Lois Caeiro (El Progreso) «Dice Peyró en un apunte aforístico que ''el precio de la precocidad es el arrepentimiento''. Lejos de arrepentirse, aquí se hace perdonar los pecados de vanidad de entonces con el ejercicio de honestidad que implica compartirlos. Momentos brillantes e impúdicos y la gloria infrecuente de reírse de uno mismo.» Borja Martínez (Revista Leer) «Peyró marca el paso de ida y vuelta entre periodismo y literatura consiguiendo un relato magnético, fiel retrato de su época.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Las lecturas de los libros de Ignacio Peyró han ejercido sobre mí un poderoso efecto.» Armando Pego (El debate de hoy) «Peyró es un escritor portentoso (...) Pertenece a la estirpe de Trapiello, de Umbral, de Pla, de Gómez de la Serna (...) El mejor prosista español de su generación.» Juan Marqués «Un escritor de la nueva generación, que ya está ahí con la rara madurez y capacidad estilísticas necesarias para perdurar.» Valentí Puig «Su inteligente sabiduría disimula esa juventud con un punto de dandy ilustrado.» José Carlos Llop «Un excelente narrador. El estilo es inteligente, calculado, ágil, lleno de gracia, con fogonazos aforísticos y lírica que oscila entre el humor, la reflexión y el énfasis.» Juan Gracia Armendáriz (Diario de Navarra) «Una prosa elegantísima.» Antonio Rivero Taravillo «Su voz no se parece a la de ningún otro escritor de su generación, (...) todos -y todas- queremos que nos sienten a la mesa de Peyró.» Jorge Bustos «Un diario divertidísimo que tiene bastante de cuaderno de notas, de cúmulo de borradores, de centón de antiguos ejercicios de estilo cuya publicación no podemos sino agradecer.» Daniel R. Rodero (Libertad Digital) «Es uno de esos raros ejemplares de prosista cultísimo capaz de tenerte pegado a sus páginas no por el inquietante argumento de una historia, sino por la cantidad de argumentos en las miles de historias que componen el rompecabezas de una realidad infinita.» Álvaro Romero (El Correo de Andalucía) «Tejidos con maestría y un admirable sentido del ritmo, esos recuerdos acaban por componer una descripción ácida, por momentos dolorosa, otras veces entrañable, de los grandes nombres de la política, el periodismo o la alta sociedad que van a apareciendo en sus páginas.» José Luis Pérez Gómez (La Opinión de Zamora)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos. Nora Ephron es un género literario en sí misma. Famosa por su mordaz ingenio, por sus acertados y cómicos análisis de la experiencia femenina y por su capacidad para detectar los absurdos de la vida moderna, es una de las escritoras y guionistas neoyorquinas más singulares e influyentes de las últimas décadas. En este libro, el último que publicó, Ephron hace un divertido repaso de su pasado, de sus mayores fracasos y alegrías, y se lamenta con humor de las vicisitudes cotidianas. Nos habla -entre otras cosas- de lo que recordamos, olvidamos o inventamos al llegar a cierta edad, de su historia de amor con el periodismo, de cómo sobrevivir a un divorcio, de su preocupante relación con la bandeja de entrada de su correo electrónico, de intimidades, pequeñas manías, recetas favoritas, fiestas desastrosas, y de muchas cuestiones que todas las mujeres se preguntan al llegar a una cierta edad pero que raramente se atreven a confesar. La autora sintetiza lo mejor de su literatura -sinceridad, humor y una sencillez deslumbrante- en No me acuerdo de nada, sin duda una de sus mejores obras. «Nora Ephron nos dejó en 2012 y, aunque lo intento, no he encontrado a nadie que la reemplace en mis lecturas con dosis similares de lucidez, inteligencia y gracia.» María Dueñas«Un libro de Nora Ephron siempre es una alegría. Aunque no nos salga con nada nuevo. No vamos a sorprender a nadie con lo buena que es Nora Ephron. Con lo buena que es también en estas piezas cortas. O sobre todo en estas piezas cortas.» Rosa Belmonte (ABC)«En esta serie de piezas reflexivas e hilarantes, Nora Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Devoré su prosa (...) y me convertí en fan junto con mi madre, mi tía, mi abuela y cualquier mujer inteligente que puedas encontrar.» Lena Dunham«Brillante, divertida y honesta. Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Una reflexión bastante cómica y desinhibida sobre la peripecia de una mujer liberada y profesional en la república independiente de Nueva York.» David Trueba «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena.» Javier Aznar «Tan atrevida y vulnerable a la vez. No sé cómo lo hacía.» Phoebe Waller-Bridge«Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus ex jefes, una convención demócrata o Linda Lovelace, siempre lo hacía con una mezcla de certeza, inteligencia, humor y algo de maldad, a lo Dorothy Parker, que la hacen irresistible. (...) Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos. Su voz sigue resonando, aunque ya no esté.» Leticia Blanco (El Mundo)«Irónica, rápida de lengua y de escritura, el espíritu irreverente de Ephron sobrevive a su muerte gracias a algunos de los momentos más chispeantes del cine y de la literatura estadounidense.» Gregorio Belinchón (El País)«Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres)«Se forjó una fama de escritora aguda y sarcástica, ''una Tom Wolfe con faldas'', y pronto pudo permitirse hablar de lo que realmente le interesaba como el tamaño de sus pechos, o más bien cómo el escaso tamaño de sus pechos había marcado su destino.» Eva Güimil (Icon, El País)«Entre Woody Allen y Tom Wolfe.» Francisco Umbral «Si quieres regar con humor las pérdidas de memoria y los fracasos, no saber nada más de las Kardashian, conocer una historia de amor tan fascinante como grotesca, llevarte una receta de pudin o conocer las seis fases del correo electrónico, lee a Nora Ephron. (...) La vas a recordar.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Vivir es ir alejándote de la vida poco a poco, y la escritura apenas es una pequeña rebelión contra el olvido: a la historia le sobran testigos, pero a ti te faltan. Ephron lo describe con dolorosa lucidez.» Bruno Pardo (ABC) «No me acuerdo de nada'' ayuda a conocer la dimensión literaria y periodística de Ephron. Da mucha envidia constatar hasta qué punto domina el género de la columna aparentemente intranscendente pero cargada de sabiduría de proximidad, de un sarcasmo reconfortante y de una capacidad de observación mil veces imitada.» Sergi Pàmies (La Vanguardia) «La llegada de un nuevo título de Nora Ephron a las librerías españolas puede no pareceros el gran acontecimiento literario que me parece a mí, pero creedme que lo es.» Laura Barrachina (RNE) «Una de las cronistas más ingeniosas del periodismo de todos los tiempos, dotada con una gran capacidad para detectar y analizar los aspectos más absurdos de la vida. (...) Escribía maravillosamente bien.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nora Ephron me ha ayudado a sentirme mejor conmigo mismo, me ha devuelto la confianza perdida gracias a este libro de destellos personales, sin autocompasión, con el auténtico humor que empieza por reírse de uno mismo. (...) No se lo pierdan porque dentro de él hay hallazgos soberbios.» Miguel Munárriz (El Periódico) «Nora Ephron, la escritora y cineasta que se enteró de todo y lo contó mejor que nadie.» Carmen López (El Periódico de España) «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso oro, pulida a mano y lentamente, escogida como aguja en el pajar. (...) Nora Ephron repasa su vida, y todos sus asuntos, en No me acuerdo de nada. En ese olvido lo recuerda todo, con la elegancia de una narración tan esencial que se ríe de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «He descubierto a una escritora dulce pero divertida, ácida pero compasiva, sarcástica y tierna. Nora Ephron se ríe de sí misma y de la inevitable amargura que llega con la vejez, la pérdida de las cosas que siempre nos habían acompañado y que dábamos por sentadas.» Lourdes Garzón (Mujer Hoy) «Ephron es siempre una humorista. Una que primero explica sus vulnerabilidades y luego se ríe de ellas.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Un libro nuevo de Nora Ephron en español es noticia. (...) Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Nora Ephron parece imitable, que es muy fácil lo que hace, pero en realidad requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino (La Cultureta - Onda Cero) «En estas historias, Ephron, como los personajes en sus guiones, no para de hablar y el resultado no es estrictamente literario: lo que hay detrás de esa mezcla magnética de confidencia y superficialidad es vida.» Carmen de Pascual (La Lectura - El Mundo) «Por mucho que su título se empeñe en lo contrario, será un libro difícil de olvidar.» Andrea G. Bermejo «El secreto de esta neoyorquina es que cuando la leemos nos sentimos reconocidas y por lo tanto, aliviadas, consoladas. El ingenio de Nora aligera las cargas cotidianas.» Bárbara Ruiz (El Correo de Zamora)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Inédita en español, una nueva pieza del extraordinario universo de Maggie O'Farrell: un libro cautivador sobre la forma en que la familia moldea nuestra vida.En un puente de Londres, Stella se cruza con un hombre al que hacía años que no veía, pero a quien reconoce inmediatamente. Esta visión la perturba tanto que deja su trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia, solo su impredecible y alocada hermana Nina, a quien está muy unida desde que esta sufrió una grave enfermedad de niña, sabe dónde encontrarla.Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia Mel están medio de una multitud celebrando el año nuevo chino cuando ocurre una desgracia.Ni Stella ni Jake saben nada de la existencia del otro, pero ambos huyen de sus vidas: Jake en busca de un lugar tan remoto que no aparezca en ningún mapa, y Stella en busca de algo cuyo significado únicamente su hermana Nina puede entender.Inédita en español, La distancia que nos separa es una cautivadora historia sobre como la familia conforma nuestras vidas, y lo difícil que es, por mucho que lo intentemos, dejar atrás nuestras raíces.¿A qui va dirigit el llibre La distancia que nos separa?Es dirigeix a lectors interessats en novel·les que exploren les complexitats de les relacions familiars, el pes del passat i la recerca de la identitat. L'obra atrau aquells que aprecien un estil narratiu que combina la fragmentació temporal amb una prosa detallada i evocadora. També resultarà atractiva per a qui gaudeix d'històries amb múltiples personatges i trames interconnectades, que es desenvolupen de forma gradual, revelant lentament les motivacions i secrets dels protagonistes. En definitiva, és una novel·la per a lectors que busquen una lectura reflexiva i emocionalment rica.Temes que tracta el llibre La distancia que nos separaLA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa. Entre ells destaquen:Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en els llaços afectius entre germans, pares i fills, mostrant com aquestes connexions moldeixen la identitat i les decisions dels personatges. S'observa la influència del passat familiar en el present, i com els esdeveniments del passat continuen afectant els protagonistes.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. Els records, traumatismes i experiències passades condicionen les seves accions i decisions, creant una tensió entre el desig d'escapar del passat i la impossibilitat de deixar-lo enrere del tot.La recerca de la identitat: Tant Stella com Jake es troben en un procés d'autodescobriment. Ambdós fugen de les seves vides i busquen un nou començament, la qual cosa els porta a un viatge d'introspecció i a confrontar aspectes de si mateixos que desconeixien. La novel·la explora la construcció de la identitat en relació amb la família, el lloc d'origen i les experiències personals.La independència i la necessitat de fugida: La necessitat d'escapar de situacions doloroses o insuportables és un tema central. Els personatges busquen la independència i la llibertat, però aquest desig es veu constantment desafiat per les lligadures del passat i les relacions familiars.El misteri i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens a través d'una trama que es desvela gradualment. Els secrets i misteris que envolten els personatges principals generen intriga i mantenen l'interès del lector fins al final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La distancia que nos separaLes opinions sobre LA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA són diverses. Alguns lectors destaquen la prosa detallada i evocadora de l'autora, així com la complexitat dels personatges i la intriga de la trama. Altres, però, critiquen la fragmentació narrativa i els continus canvis d'escenari i temps, que poden resultar confusos per a alguns. Alguns consideren que la novel·la no aconsegueix la mateixa altura que altres obres de l'autora, mentre que altres la troben una lectura entretinguda i original, encara que amb un final que pot no satisfer a tothom. Hi ha qui aprecia l'exploració de temes profunds i la sensibilitat amb què l'autora els tracta, mentre que altres troben la història una mica lenta o previsible. En general, es tracta d'una novel·la que genera opinions dividides, depenent de les expectatives i preferències del lector.¿A qui va dirigit el llibre La distancia que nos separa?Es dirigeix a lectors interessats en novel·les que exploren les complexitats de les relacions familiars, el pes del passat i la recerca de la identitat. L'obra atrau aquells que aprecien un estil narratiu que combina la fragmentació temporal amb una prosa detallada i evocadora. També resultarà atractiva per a qui gaudeix d'històries amb múltiples personatges i trames interconnectades, que es desenvolupen de forma gradual, revelant lentament les motivacions i secrets dels protagonistes. En definitiva, és una novel·la per a lectors que busquen una lectura reflexiva i emocionalment rica.Temes que tracta el llibre La distancia que nos separaLA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa. Entre ells destaquen:Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en els llaços afectius entre germans, pares i fills, mostrant com aquestes connexions moldeixen la identitat i les decisions dels personatges. S'observa la influència del passat familiar en el present, i com els esdeveniments del passat continuen afectant els protagonistes.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. Els records, traumatismes i experiències passades condicionen les seves accions i decisions, creant una tensió entre el desig d'escapar del passat i la impossibilitat de deixar-lo enrere del tot.La recerca de la identitat: Tant Stella com Jake es troben en un procés d'autodescobriment. Ambdós fugen de les seves vides i busquen un nou començament, la qual cosa els porta a un viatge d'introspecció i a confrontar aspectes de si mateixos que desconeixien. La novel·la explora la construcció de la identitat en relació amb la família, el lloc d'origen i les experiències personals.La independència i la necessitat de fugida: La necessitat d'escapar de situacions doloroses o insuportables és un tema central. Els personatges busquen la independència i la llibertat, però aquest desig es veu constantment desafiat per les lligadures del passat i les relacions familiars.El misteri i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens a través d'una trama que es desvela gradualment. Els secrets i misteris que envolten els personatges principals generen intriga i mantenen l'interès del lector fins al final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La distancia que nos separaLes opinions sobre LA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA són diverses. Alguns lectors destaquen la prosa detallada i evocadora de l'autora, així com la complexitat dels personatges i la intriga de la trama. Altres, però, critiquen la fragmentació narrativa i els continus canvis d'escenari i temps, que poden resultar confusos per a alguns. Alguns consideren que la novel·la no aconsegueix la mateixa altura que altres obres de l'autora, mentre que altres la troben una lectura entretinguda i original, encara que amb un final que pot no satisfer a tothom. Hi ha qui aprecia l'exploració de temes profunds i la sensibilitat amb què l'autora els tracta, mentre que altres troben la història una mica lenta o previsible. En general, es tracta d'una novel·la que genera opinions dividides, depenent de les expectatives i preferències del lector.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La nueva novela de Jacobo Bergareche tras el éxito internacional de Los días perfectos. Diego y Claudia ultiman los preparativos de la fiesta de inauguración de su casa en Menorca. Pocos días antes del evento, mientras pasea con su familia, Diego reconoce en una terraza a una extranjera con la que había coincidido en un festival en Estados Unidos. Esa mujer, cuyo nombre Diego desconoce y a la que lleva veinte años sin ver, le ayudó a superar un suceso traumático. Diego quisiera saludarla pero no se atreve, porque entonces tendría que contarle a Claudia cómo se conocieron. Intrigado, se las ingeniará para verla de nuevo en un encuentro que quizá le cambie la vida. Tras el éxito internacional de Los días perfectos, Jacobo Bergareche regresa a la novela con una emocionante historia que ahonda en la pasión, en la pérdida y en la fuerza del recuerdo. Un libro en el que despliega todo su talento narrativo y que lo confirma como uno de los escritores más prometedores del panorama literario español. «Nadie como Jacobo Bergareche bucea en las decisiones -y en las no decisiones- que condicionan el resto de nuestra vida.» Laura Ferrero «Cuando leo a Jacobo Bergareche me entran ganas de escribir frases para las fajas de sus libros.» Juan Tallón «Qué placer cuando al parar de leer una novela te cuesta un rato volver a la realidad. Y quizá en esa realidad las bienvenidas y las despedidas sean imprevisibles o torpes, como la vida. Pero los buenos libros, como este, te reconcilian con el mundo.» Leonor Watling «Una trama sorprendente y una reflexión sobre la muerte, el amor, el sexo, la amistad y la paternidad.» Luis M. Carceller (Publishers Weekly)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Luis, un periodista cansado de su trabajo y su matrimonio, planea asistir a un congreso en Austin, Texas. El viaje es una mera coartada para encontrarse brevemente con Camila, quien se ha convertido en el único aliciente de su vida. Pero cuando está a punto de partir, recibe un mensaje suyo: «Dejémoslo aquí, quedémonos el recuerdo». Desconsolado y sin saber qué hacer en Austin, se refugia en un archivo de la universidad, donde se topa casualmente con unas cartas de William Faulkner a su amante Meta Carpenter. La lectura de esta larga correspondencia lo ayuda a reconstruir el recuerdo de su aventura amorosa y a reflexionar sobre su tedioso matrimonio, pero también a preguntarse cómo hay que vivir para lograr que cada día valga la pena. Con altas dosis de verdad y humor y una enorme fuerza narrativa, Jacobo Bergareche arrastra al lector en esta singular y cautivadora novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido. Un libro cuya excepcional solidez y originalidad revelan la madurez literaria del autor. «Amena, divertida, insolente y muy bien escrita.» Mario Vargas Llosa «Bergareche nos concede el raro privilegio de comprender cómo los hombres ganan la felicidad sin merecerla, la pierden sin darse cuenta y la añoran sin remedio.» Ricardo Menéndez Salmón «Una historia capaz de volvernos a abrir los ojos a la capacidad inagotable del amor y el desamor. Con una escritura bella y sólida salpimentada con tintes de humor, nos muestra el idilio y lo extraordinario y en el otro extremo, el hastío de los pequeños fracasos cotidianos.» Marta Orriols «Una hermosa y elegante narración sobre la memoria del amor, la nostalgia de las primeras veces y la posibilidad de reparar todo aquello que el tiempo erosiona. Una carta de amor conmovedora que nos sitúa ante una de las decisiones más difíciles a las que uno se ha de enfrentar en la vida: elegir entre la pena y la nada.» Miguel Ángel Hernández «Bergareche se entrega a la exploración de la memoria y el deseo, a lo que acontece en el corazón y otras latitudes, y termina elaborando una suerte de sociología íntima, aunque nunca abandona el tono íntimo de lo epistolar.» Bruno Pardo (ABC Cultural) «Sumamente original.» Alberto Olmos (El Confidencial) «Ofrece un ameno y riguroso tratamiento de la contrariada sentimentalidad amorosa.» Jesús Ferrer (La Razón) «Una trama argumental nítida, también suficientemente compleja aunque consista en una discreta exposición epistolar, a la vez que atractiva.» Santos Sanz Villanueva (El Cultural) «Jacobo Bergareche explora la fiebre del enamoramiento y reflexiona sobre el tedio de la rutina de forma divertida e incluso insolente.» Patricia Villalobos (TELVA) «Original en la forma es cruda a veces, pero también tierna y con humor.» Yasmina Álvarez (La Nueva España) «Intenso, obsesivo, delirante y por momentos desternillante, Los días perfectos es un fabuloso artefacto literario, que trasciende el género novelesco para ir un poco más allá.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Una novela genial, magníficamente escrita, llena de momentos hilarantes a los que sé que merecerá la pena volver. (...) Cuando este ejemplar llegó a mis manos descubrí la existencia de Jacobo Bergareche. (...) Ha sido para mí un increíble descubrimiento que valoro de verdad, pues hay lecturas que contribuyen a que un día torcido pase a ser un día perfecto.» Javier Lahoz (El Periódico de Aragón) «Un texto medido, que se mueve muy bien entre el hedonismo y el estoicismo sin incurrir nunca en alardes de elegancia rebuscada ni en la estridencia de la autoirrisión.» María-José Furió (Mercurio)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ephron en estado puro. El libro más emblemático de la autora. «Nunca te cases con un hombre del que no te gustaría divorciarte.» «Cualquier cosa que no te guste de tu cuerpo a los treinta y cinco años te producirá nostalgia a los cuarenta y cinco.» «Si un zapato no te vale en la zapatería, nunca te valdrá.» «Cuando los hijos llegan a la adolescencia, es importante tener un perro, para que alguien en casa se alegre de verte.» En esta obra rebosante de prácticos consejos y desenfadada sabiduría, la famosa escritora y cineasta Nora Ephron comparte sus recuerdos y se sincera sobre los temas más variopintos con su habitual sentido del humor y su inconfundible voz. Ephron nos habla de su experiencia como madre y del síndrome del nido vacío, del precio de vivir en su adorada Nueva York, de su paso por la Casa Blanca como becaria, del amor tras un divorcio, de cuánto odia su bolso, de envejecer, del tinte del pelo, la cinta de correr, las cremas que prometen milagros pero que no logran hacer desaparecer las arrugas de su cuello... Publicado en 2006 y convertido ya en un clásico contemporáneo, No me gusta mi cuello es el libro más querido y emblemático de una escritora tan influyente como inimitable. «Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena». Javier Aznar «Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres) «Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Lo que hace requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una premiada novela que ofrece un singular retrato del Japón moderno a partir de la apasionante historia de un estudio de arquitectura. Tôru Sakanishi es un arquitecto recién graduado que se acaba de incorporar a Murai, un prestigioso pero pequeño estudio de arquitectura fundado por Shunsuke Murai, discípulo de Frank Lloyd Wright. Sakanishi se siente profundamente cautivado por la sensibilidad artística y el cuidado que el estudio Murai demuestra en cada uno de sus proyectos. Cuando el caluroso verano llega a Tokio, el estudio se traslada a la casa de verano que Murai tiene en un pequeño pueblo situado en las faldas del monte Asama. Allí, el pequeño equipo de arquitectos, incluidas las dos mujeres por las que Sakanishi se siente torpemente atraído, trabajará en el concurso para el proyecto de la nueva Biblioteca Nacional de Literatura Contemporánea en Tokio. Ganadora del prestigioso premio Yomiuri y de gran éxito en su país, La casa de verano es una novela originalísima que explora como pocas el fascinante mundo de la arquitectura y el Japón contemporáneo con su oscilación constante entre modernidad y tradición. «Quienes se sientan atraídos por la arquitectura disfrutarán con la lectura de La casa de verano, dado que su compleja trama sentimental está ambientada en un sofisticado estudio de arquitectura en Tokio. La presencia de la arquitectura en la novela es continua, alude a ella su protagonista, un arquitecto al fin ya de su carrera, con palabras tan contundentes como estas: ''La arquitectura no es un arte. Es la realidad misma''. Todo un manifiesto.» Rafael Moneo «Cuanto más leía, más caía rendida ante esta preciosa novela... Su principal atractivo es su prosa fluida y limpia. Nada en las descripciones de Matsuie es superficial, ni falta nada, y la refrescante vitalidad de su prosa es impresionante. El surgimiento de un escritor así es motivo de celebración.» Hiromi Kawakami
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En esta sección de columnas, publicadas a lo largo de más de cinco años en la contraportada de El País, Leila Guerriero, una de las grandes firmas del periodismo narrativo latinoamericano, se coloca a sí misma en su afilado punto de mira. Con una prosa feroz y precisa, la autora bucea en lo sutil para, desde el asombro con el que es capaz de iluminar la realidad cotidiana, alumbrar lo que permanece oculto en nosotros.¿De qué tratan estos textos? Entre muchas otras cosas, «del tamaño de la aridez de nuestros corazones. De repollos y reyes y de por qué el mar hierve y de si los cerdos tienen alas. Del horror del amor cuando se termina. De todas las cosas que estaban hechas para olvidar que no hemos olvidado nunca, de las que estaban hechas para no olvidar jamás (el dolor, los muertos queridos, aquella tarde en la arena) y que, sin embargo, hemos olvidado para siempre».Un conjunto de escritos que, además de formar una hermosa constelación de sus recuerdos, lecturas y reflexiones, golpea al lector con la fuerza de la mejor literatura.«(…) arquitectura lingüística levantada con maestría. (…) Este no es un libro para olvidarse de uno mismo y flotar en destinos ajenos, sino un libro para caer justo en el centro de nuestra propia existencia.» Pedro Mairal«Guerriero tiene una facilidad asombrosa para escribir. Todo fluye. (…) Es, tal vez, la mejor periodista de América Latina. (…) Enorme escritora.» Ricardo Martínez Llorca (Quimera)«Leila Guerriero, esa mujer que escribe mirando. » Juan Cruz (Clarín)«Los textos de Guerriero son, ante todo, una reinvención de lo que suele entenderse por columnas de opinión. Son pequeñas piezas literarias que, lejos de dar cobijo a los lectores, buscan golpearles, inquietarles.» Santiago Triana Sánchez (El País) «Me he visto transportada a la infancia, la única etapa en la que parece que el tiempo no juega en tu contra. (…) Puede que todavía no lo sepáis, pero necesitáis leer a Leila Guerriero.» Eva Piquer (ARA Llegim) «Todo en este libro resulta encomiable.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Una literatura que tiene mucho de diario espejo donde se reflejan las volandas de lo cotidiano mediante pequeñas historias de eficacia fresca, de hábitos y recuerdos, de miradas alrededor de todos los mundos que conforman las identidades de lo que somos.» Guillermo Busutil (La Opinión de Málaga) «Se enmarca en la mejor tradición del periodismo literario (…) Aquí palpita la vida en cada página y hay un yo que nos refleja, pero también hablan algunos yoes que la (nos) reflejaron antes.» Angélica Tanarro (El Norte de Castilla) «Si el periodismo es contar a la gente cosas que le ocurren a la gente, aquí está todo: el paso del tiempo, el miedo, la culpa, la pérdida, el amor, el sexo, el orgullo, el coraje, la adolescencia, la alegría, la muerte, la familia, la felicidad…» Carles Francino (La Ventana – Cadena SER)«''Teoría de la gravedad'' dista radicalmente de los habituales artículos de una serie de prensa. Exhibe a una escritora hecha, segura y sólida en su escritura. (…) Lean este muestrario de su talento. Léanlo.» Luis Alonso Girgado (El Ideal Gallego)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En un país en guerra ocupado por un ejército extranjero, dos hermanos, Claus y Lucas, han sido abandonados por su familia y puestos al cuidado de su abuela, a la que sus vecinos llaman la Bruja. La barbarie del convulso mundo en el que viven les lleva a emular la crueldad que ven en él. De una inteligencia superior, serán capaces de utilizar cualquier recurso para sobrevivir, pero una vez asegurada su supervivencia intentarán poner remedio a muchas de las dramáticas situaciones que les rodean. Los distintos caminos que terminan eligiendo al final de la guerra marcarán sus vidas para siempre. Formado por las novelas El gran cuaderno, La prueba y La tercera mentira, el tríptico Claus y Lucas es un retrato poliédrico de la complejidad humana, un libro extraordinario sobre los horrores de la guerra y los totalitarismos. Basado en las vivencias infantiles de su autora, una exiliada húngara que lo escribió en francés, este libro que se publicó por primera vez a finales de los años ochenta es un auténtico clásico moderno. «Despertó en mí una fría y cruel pasión. (...) Un libro con el que descubrí qué tipo de persona quería ser realmente.» Slavoj Zizek «Una escritora fundamental para mí (...) nos entrena, con su lenguaje despiadado y cristalino, a mirarlo todo, hasta lo más terrible, pues en ese mirar desnudo, en ese rehusarse a apartar la mirada, se encuentra, creo, para ella, la clave de la compasión última.» Fernanda Melchor «Con la reedición de 'Claus y Lucas', en fin, se recupera una obra imprescindible para los que aún creen en la posibilidad de explorar los abismos de la vida mediante la literatura.» Guillem Borrero (Librújula) «La riqueza de su textura se suma al espeluznante paisaje individual y colectivo y, sin duda, a las sorpresas, giros y desmentidos para mantener anonadada y perpleja la atención del lector.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Contando la historia de los temibles hermanos Claus y Lucas, Kristof disecciona la condición humana.» Fran G. Matute (El Cultural) «Tan solo la lectura del primer libro ya es una experiencia literaria, pero leer los tres seguidos, con el corazón a punto de salirse por la boca, es una de las que no se olvidan fácilmente. (...) Agota Kristof sabe conducir a través del campo de minas que es la literatura, con peligros mortales en cada página, y salir ilesa.» Marina Espasa (Diari ARA) «'Claus y Lucas' es una parábola estremecedora, sin espacio para la esperanza. Agota Kristof demuestra que la verdadera literatura nos enseña lo que no podemos conocer, pero sí comprender.» Rafael Narbona (El Cultural) «La historia de dos gemelos puede ser la historia de todo un mundo. Un mundo dividido por la segunda guerra mundial donde unos niños han de aprender a vivir bajo las severas leyes de la crueldad y la miseria.» Página Dos «En su escritura asoma la molécula dolorosa de quienes han padecido demasiado sin hacer bandera del daño.» Antonio Lucas (El Mundo) «Un libro extraordinario.» Jorge Carrión «La prosa es lúcida, minimalista, despersonalizada de la misma manera que mucha ficción europea de la nueva ola, y empleada por Kristof, contribuye a una novela feroz e inquietante. En lugar de distanciarnos de los acontecimientos descritos, su tono comedido realza los horrores de la guerra.» Michiko Kakutani (The New York Times) «Un trabajo extraordinariamente impactante: compacto, disciplinado, lacónico y profundamente inquietante. (...) Kristof alcanza una destacada originalidad. Su voz es única precisamente por la ausencia de individualidad, porque renuncia a cualquier compromiso sentimental o emocional.» Andrew Riemer (The Sydney Morning Herald)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cansada de someterse a la voluntad de sus padres, Lexie Sinclair decide abandonar la casa familiar en el campo e instalarse en Londres. Allí conoce a Innes Kent, el editor de una revista de arte que la introducirá en los ambientes bohemios del Soho de mediados de los años cincuenta, y empezará una vida completamente distinta a la que estaba prevista para ella. Años más tarde, en el Londres actual, la maternidad ha trastocado la vida de Elina: un día se olvida de los zapatos al salir de casa y al otro es incapaz de recordar el día del parto. Mientras, Ted, el padre de su hijo, se va encerrando en sí mismo y empieza a recordar episodios de su infancia que había olvidado. Con su habitual pericia narrativa, Maggie O'Farrell entrelaza la vida de dos mujeres separadas por varias décadas: el arte, el amor, la traición, los secretos y la maternidad establecen extraños paralelismos entre ellas. Galardonada con el premio de novela Costa, La primera mano que sostuvo la mía confirmó a su autora como una de las más prometedoras narradoras británicas. «Como si de un truco de magia se tratara, con una habilidad que parece la de un prestidigitador, la autora logra conectar los mundos de estas dos mujeres alejadas en el tiempo hasta que, de repente, el puzle encaja. Sin que nos hayamos dado cuenta, Maggie O'Farrell lo ha vuelto a hacer. (...) Tiene un don extraordinario para la narración.» Laura Ferrero (ABC Cultural) «En lo inesperado está la envergadura de tu parte débil, y en los libros de Maggie O'Farrell uno toma nota de esa envergadura. Lo curioso es que esto sucede no al leerlos, sino al acabarlos, cuando la historia se convierte en una masa amorfa, viscosa, que no se despega de la mente del lector.» Marta San Miguel (El Diario Montañés) «Esta autora no deja nada al azar. Una obra para cautivar.» Raquel Carrasco (La Opinión de Murcia) «O'Farrell tiene una habilidad considerable para expresar la textura de los sentimientos humanos con precisión. En La primera mano que sostuvo la mía también demuestra un don magistral para la narración.» The Guardian «Una lectura conmovedora y emocionante, fuera de lo común.» The Independent «Una fascinante historia de amor, pérdida y redención que te atrapa en una red de vidas interconectadas.» Barbara Trapido
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Jonas es un suizo de poco más de cuarenta años que trabaja como videorreportero para una televisión local de Zúrich. Está convencido de que su trabajo es solo temporal porque, en realidad, aspira a convertirse en director de cine: desde hace años prepara un proyecto de largometraje, Montecristo, que cree que podría llegar a ser un éxito internacional. Cuando el tren en el que viaja se detiene inesperadamente porque al parecer hay un cadáver en las vías, no duda en coger su cámara y grabarlo todo. Poco tiempo después encuentra dos billetes de cien francos falsos y descubre extrañas conexiones entre ambos sucesos. A partir de entonces se verá inmerso en una trama criminal que amenaza con poner en peligro todo cuanto hay en su vida. Considerado el libro más político de Martin Suter, uno de los maestros europeos de la novela de suspense, Montecristo es un thriller que explora las turbias conexiones entre el mundo financiero, el poder político y los medios de comunicación, cuyos vínculos, muchas veces opacos, son seguramente uno de los mayores peligros que se ciernen sobre las democracias occidentales. «La nueva novela de Martin Suter nos introduce en el dudoso mundo de las altas finanzas suizas. (...) Montecristo no es solo el retrato profundamente pesimista de esa esfera. También trata de cuestiones que han acabado siendo habituales en la vida político-económica, en Suiza y fuera de ella, como la importancia vital que tienen los bancos para el sistema, por ejemplo, siempre invocada por los conspiradores para justificar su decisión de maquillar las cuentas.»Sebastian Baltzer (Frankfurter Allgemeine Zeitung) «Martin Suter sorprende siempre. Cada nueva novela suya supone un reto y una aventura.»Les Echos «Con placer evidente por la trama y el detalle, Martin Suter ha creado una obra de intriga delicada y de personajes ricos en matices que es sencilla a pesar de la complejidad del tema.»Neue Zürcher Zeitung
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un emotivo retrato de ficción de la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tuvo que aprender a sobrevivir en una corte turbulenta. Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de' Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d'Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título. Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O'Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa. «O'Farrell es simplemente excepcional (...) Delicadamente escrita y llena de imágenes vívidas.» The Guardian «Ingeniosa, imaginativa, humana, irónica, verdadera... todavía mejor que su última novela.» Scotsman «Esta cautivadora historia sobre el poder, la política y la lucha de una mujer por su supervivencia es otra obra maestra de la autora.» The Globe and Mail «Lo que hace tan interesantes sus novelas es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor, su atención al detalle producto de una investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página.» Mariana Enriquez¿A qui va dirigit el llibre El retrato de casada?S'adreça a un públic ampli interessat en la ficció històrica, especialment en l'època del Renaixement italià. La novel·la, encara que basada en una figura històrica, se centra en l'experiència personal i emocional de la protagonista, la qual cosa la fa accessible a lectors que no estiguin familiaritzats amb la història de Lucrecia de Mèdici o el context històric específic. La prosa cuidada i la profunditat psicològica dels personatges la fan atractiva per a lectors que aprecien una narrativa ben construïda i una exploració de temes complexos. També pot resultar atractiva per a lectors que van gaudir d'altres obres de l'autora, com Hamnet.Temes que tracta el llibre El retrato de casadaMatrimoni i relacions de poder: La novel·la explora les complexitats del matrimoni en el context de la noblesa renaixentista, on les unions estaven dictades per raons polítiques i socials més que per l'amor. Es mostra la dinàmica de poder entre Lucrecia i el seu marit, Alfons d'Este, i com aquesta desigualtat afecta la seva relació.Identitat femenina i opressió: S'aprofundeix en l'experiència de Lucrecia com a dona en una societat patriarcal, on les seves opcions i la seva autonomia estan severament limitades. Es mostra la seva lluita per trobar el seu lloc i la seva identitat en un món que la defineix principalment pel seu paper com a esposa i potencial mare.La cort renaixentista: La novel·la descriu la vida a la cort de Ferrara, mostrant el seu esplendor, però també la seva crueltat i les seves intrigues. Es retrata l'atmosfera de luxe, però també l'amenaça constant de violència i traïció.La condició femenina en el Renaixement: S'explora la vida de les dones en el context històric, mostrant les limitacions i les expectatives socials que pesaven sobre elles. Es mostra com Lucrecia intenta navegar en un món que li imposa rols i expectatives que no sempre coincideixen amb els seus desitjos o la seva personalitat.El suspens i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens amb la tensió inherent a la situació de Lucrecia i el misteri que envolta la seva mort. L'autora utilitza el suspens per mantenir l'interès del lector i per explorar la psicologia dels personatges.La mort i la mortalitat: La novel·la confronta al lector amb la fragilitat de la vida i la inevitabilitat de la mort, especialment en el context d'una època amb alta mortalitat infantil i malalties prevalents. La mort de Lucrecia és un tema central que perviu tota la narrativa.Art i cultura renaixentistes: La novel·la inclou descripcions de la vida artística i cultural del Renaixement italià, mostrant la bellesa i la sofisticació de l'època, però també el seu costat fosc. El talent artístic de Lucrecia és un element important en la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retrato de casadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El retrato de casada disponibles per ser resumides.¿A qui va dirigit el llibre El retrato de casada?S'adreça a un públic ampli interessat en la ficció històrica, especialment en l'època del Renaixement italià. La novel·la, encara que basada en una figura històrica, se centra en l'experiència personal i emocional de la protagonista, la qual cosa la fa accessible a lectors que no estiguin familiaritzats amb la història de Lucrecia de Mèdici o el context històric específic. La prosa cuidada i la profunditat psicològica dels personatges la fan atractiva per a lectors que aprecien una narrativa ben construïda i una exploració de temes complexos. També pot resultar atractiva per a lectors que van gaudir d'altres obres de l'autora, com Hamnet.Temes que tracta el llibre El retrato de casadaMatrimoni i relacions de poder: La novel·la explora les complexitats del matrimoni en el context de la noblesa renaixentista, on les unions estaven dictades per raons polítiques i socials més que per l'amor. Es mostra la dinàmica de poder entre Lucrecia i el seu marit, Alfons d'Este, i com aquesta desigualtat afecta la seva relació.Identitat femenina i opressió: S'aprofundeix en l'experiència de Lucrecia com a dona en una societat patriarcal, on les seves opcions i la seva autonomia estan severament limitades. Es mostra la seva lluita per trobar el seu lloc i la seva identitat en un món que la defineix principalment pel seu paper com a esposa i potencial mare.La cort renaixentista: La novel·la descriu la vida a la cort de Ferrara, mostrant el seu esplendor, però també la seva crueltat i les seves intrigues. Es retrata l'atmosfera de luxe, però també l'amenaça constant de violència i traïció.La condició femenina en el Renaixement: S'explora la vida de les dones en el context històric, mostrant les limitacions i les expectatives socials que pesaven sobre elles. Es mostra com Lucrecia intenta navegar en un món que li imposa rols i expectatives que no sempre coincideixen amb els seus desitjos o la seva personalitat.El suspens i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens amb la tensió inherent a la situació de Lucrecia i el misteri que envolta la seva mort. L'autora utilitza el suspens per mantenir l'interès del lector i per explorar la psicologia dels personatges.La mort i la mortalitat: La novel·la confronta al lector amb la fragilitat de la vida i la inevitabilitat de la mort, especialment en el context d'una època amb alta mortalitat infantil i malalties prevalents. La mort de Lucrecia és un tema central que perviu tota la narrativa.Art i cultura renaixentistes: La novel·la inclou descripcions de la vida artística i cultural del Renaixement italià, mostrant la bellesa i la sofisticació de l'època, però també el seu costat fosc. El talent artístic de Lucrecia és un element important en la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retrato de casadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El retrato de casada disponibles per ser resumides.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quan dues joves parelles es coneixen durant la Gran Depressió sorgeix entre elles una amistat que durarà tota la vida. Encara que són moltes les coses que comparteixen a l'inici -Charity Lang i Sally Morgan esperen el seu primer fill, els seus marits Sid i Larry són professors de Literatura a la Universitat de Wisconsin-, la seva relació es va fent més complexa a mesura que comparteixen dècades de lleialtat, amor, fragilitat i desacords. Trenta-quatre anys més tard de l'inici de l'amistat, els Morgan visiten la colònia d'estiueig dels seus amics a Vermont bo i sabent que serà el seu darrer cap de setmana al costat de Charity. Durant la visita, Larry rememora els anys d'amistat: les alegries, les penes, les il·lusions i també els somnis que no es van realitzar, alhora, en el decurs del relat dels fets hi és latent una profunda reflexió sobre l'amor i l'amistat, sobre els intents de quatre persones de plantar cara a les adversitats de la vida. Wallace Stegner, fins ara totalment inèdit en català, és un dels màxims exponents del realisme nord-americà de la segona meitat del segle XX. En lloc segur, publicada originalment el 1987, va ser la darrera novel·la que Stegner va escriure. «Uno de nuestros más grandes escritores contemporáneos.»The Washington Post «En lugar seguro hace que hasta un mundo tan imperfecto te parezca maravilloso.»Newsday «Un libro sin destellos ni artilugios, sin trucos ni referencias modernas... Se trata de un libro de temas que perduran: el valor de la amistad, los riesgos y peligros del amor y los efectos del tiempo.»Providence Sunday Journal
Has afegit la quantitat màxima disponible.