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Editorial Libros del Asteroide
El maig de 2005, Luis Solano va engegar una aventura editorial emocionant, independent i valenta, Libros del Asteroide. Dues dècades després i més de 200 títols més tard, s’ha demostrat l’èxit de la seva proposta, publicar poc i bé, cercar i oferir llibres amb vocació de permanència que commoguin, entretinguin i ampliïn la nostra visió del món, ja sigui a través de ficció, biografies, memòries o reportatges. Tota aquesta passió, dedicació i bona feina no només els ha portat a celebrar vint anys amb molt bona salut i un catàleg coherent i ple de talent, sinó que el 2008 va ser guardonada amb el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedit pel Ministerio de Cultura.
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Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado
En la primera y más conocida de sus novelas autobiográficas, Maya Angelou nos habla de su dura infancia y de los trances por los que tuvo que pasar hasta convertirse en una mujer independiente. Criada en un pequeño pueblo de Arkansas por su abuela, Angelou aprendió mucho de esta mujer excepcional y de una comunidad extraordinariamente cohesionada, unas lecciones de vida que la ayudarían a sobrellevar las dramáticas circunstancias a las que tuvo que enfrentarse posteriormente en San Luis y California. Este emocionante relato retrata también la vida de la mayor parte de la población negra del Sur de los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo xx. Angelou, una de las poetas más famosas de EE. UU., tenía un don extraordinario para narrar, su libro, que es a la vez alegre y triste, misterioso y memorable, como la niñez, nos habla de los anhelos y miedos infantiles, del amor y del odio, de cómo las palabras pueden hacer del mundo un lugar mejor. Publicado por primera vez en 1969, Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado es un clásico de la literatura universal que ha conquistado a un millón de lectores en todo el mundo. «Un libro hermoso y pionero, uno de los más notables y tempranos ejemplos de ficción autobiográfica moderna -autoficción, la llamaríamos- y ciertamente el primero de una autora negra.» Mariana Enriquez (Página 12) «La primera vez que leí este libro de la norteamericana Maya Angelou me golpeó con la fuerza de un latigazo, y en las posteriores el efecto no ha sido menor, porque aborda un asunto que desafía nuestra constitución moral: la inhumanidad del racismo.» Germán Gullón (El Cultural) «Angelou narra una vida que fluye de lo más íntimo, sin dotar a sus textos de más artificio que el necesario para mantener una estructura coherente y lo suficientemente ágil. Pero su alma recorre cada palabra de este relato, transmitiendo al lector el dolor, la esperanza, las pequeñas satisfacciones, los anhelos, la humillación y también el amor por sus seres queridos.» Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia) «A través de su luminosa escritura, Angelou explora en su historia temas como la raza, el género, la búsqueda de la identidad, la familia, la pertenencia a una comunidad y un controvertido pasado histórico común. Su estilo directo, deudor de la tradición oral afroamericana, da cuenta de su valor testimonial.» Ana Llurba (Ahora) «Soledad y frustración, anhelos y deseos van apareciendo en estas páginas portentosas que significaron la primera incursión de Angelou en el mundo de la literatura. Si sobrevivir y contarlo es ponerse a uno mismo en peligro, Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado es un grandísimo libro de memorias.» Antonio Bordón (La Provincia de las Palmas) «Es un libro luminoso que reivindica la igualdad y la justicia.» Eva Coscuella (El Heraldo de Aragón) «Maya Angelou era realmente asombrosa.» J. K. Rowling «Era importante por muchas razones. Abrió el camino de la escritura a las mujeres afroamericanas de Estados Unidos. Era generosa, posiblemente demasiado. Tenía diecinueve talentos y usaba diez. Y era verdaderamente original. No habrá nadie como ella.» Toni Morrison «'Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado' lanza al lector a abrazar la vida, simplemente porque Maya Angelou se enfrenta a su vida con un asombro emocionante, con una dignidad luminosa.» James Baldwin «Se movía por el mundo con una calma imperturbable, con confianza y una gracia extrema (...) Siempre será el arcoíris en mis nubes.» Oprah Winfrey «Una escritora brillante, una amiga visceral y una mujer verdaderamente extraordinaria.» Barack Obama «Los poemas y relatos que escribió (...) son regalos de sabiduría e ingenio, coraje y gracia.» Bill Clinton
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Viajes a tierras inimaginables
Dasha Kiper explora la compleja relación entre las personas con demencia y sus cuidadores. Tras estudiar un máster en Psicología Clínica, Dasha Kiper trabajó como cuidadora de un superviviente del Holocausto enfermo de alzhéimer. A partir de esa experiencia y de su posterior trabajo con cuidadores de enfermos con demencia, Kiper nos propone una nueva manera de ver y de entender la relación que se establece entre este tipo de pacientes y quienes velan por ellos. En las conmovedoras historias que recoge en el libro, Kiper explora los dilemas que muchas veces plantean estos enfermos a sus cuidadores: la tardía y repentina devoción católica de un hombre irrita a su esposa, las amistades imaginarias de una mujer abren una brecha entre ella y su marido, un hombre cree que su pareja es una impostora, o el trauma infantil de una madre aflora para atormentar a su hijo... Combinando neurociencia y literatura, psicología y filosofía, con las enseñanzas de una serie de casos, Kiper ilumina los particulares mecanismos mentales de estos pacientes y las dificultades a las que se enfrentan las personas que los atienden, ofreciéndoles consuelo y comprensión y derribando el mito del cuidador perfecto. «Este libro, rico en experiencia y sabiduría, es un tesoro. Le auguro una larga vida.» Vivian Gornick «Kiper escribe con una claridad que recuerda a la de Oliver Sacks.» James McConnachie (New Scientist) «Una obra con un nivel excepcional de compasión, profundamente imaginativa e inmensamente valiosa.» Alex Clark (The Guardian) «Un libro tan humano y profundo que todo el mundo debería leerlo. (...) Inspirándose en su propia experiencia, Kiper combina la psicología clínica y el nervio literario en una acertada exploración de la psicología de la prestación de cuidados.» Bee Wilson (Financial Times)
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Una escritora en la cocina
«De noche, algunos cuentan ovejas y otros leen novelas de misterio. Yo me tumbo en la cama y me pongo a pensar en comida.» Entretejiendo reflexiones y recuerdos de varias décadas entre fogones y libros junto a sus más infalibles recetas, la novelista Laurie Colwin nos invita a redescubrir el placer de cocinar con alegría y sin complejos. En capítulos como «A solas con una berenjena», «Cenas vomitivas. Mi testimonio» y «Aleta de ternera rellena. Una mala idea», la autora comparte divertidas anécdotas -cómo preparar pasta en un minúsculo apartamento en el Nueva York de finales de los sesenta, dar de comer a una multitud de estudiantes en huelga u organizar una cena y lidiar con invitados tiquismiquis- y ofrece útiles consejos tanto para neófitos como para entendidos. Publicado en 1988, este célebre libro, a medio camino entre las memorias y el recetario, es un homenaje a los pequeños placeres de la cocina y al gozo de compartir mesa, un auténtico festín literario que ha conquistado a varias generaciones de lectores. Cercana y honesta, Colwin nos habla como lo haría una buena amiga y nos invita a vivir nuestra relación con la cocina con curiosidad, generosidad y optimismo. «Colwin escribe con un talento luminoso y un entusiasmo inagotable.» Joyce Carol Oates «Colwin es como usted y como yo, con un encanto y una falta de pretensiones que la convierten en una grata compañera, maravillosamente humana.» Chicago Tribune «Así ha de ser la literatura culinaria: divertida, honda, inspiradora, sin alardes.» Nigella Lawson «Este libro es el compañero perfecto tanto en la mesita de noche como en la cocina.» Mina Holland (The Guardian)
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No me gusta mi cuello
Ephron en estado puro. El libro más emblemático de la autora. «Nunca te cases con un hombre del que no te gustaría divorciarte.» «Cualquier cosa que no te guste de tu cuerpo a los treinta y cinco años te producirá nostalgia a los cuarenta y cinco.» «Si un zapato no te vale en la zapatería, nunca te valdrá.» «Cuando los hijos llegan a la adolescencia, es importante tener un perro, para que alguien en casa se alegre de verte.» En esta obra rebosante de prácticos consejos y desenfadada sabiduría, la famosa escritora y cineasta Nora Ephron comparte sus recuerdos y se sincera sobre los temas más variopintos con su habitual sentido del humor y su inconfundible voz. Ephron nos habla de su experiencia como madre y del síndrome del nido vacío, del precio de vivir en su adorada Nueva York, de su paso por la Casa Blanca como becaria, del amor tras un divorcio, de cuánto odia su bolso, de envejecer, del tinte del pelo, la cinta de correr, las cremas que prometen milagros pero que no logran hacer desaparecer las arrugas de su cuello... Publicado en 2006 y convertido ya en un clásico contemporáneo, No me gusta mi cuello es el libro más querido y emblemático de una escritora tan influyente como inimitable. «Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena». Javier Aznar «Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres) «Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Lo que hace requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino
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Alguien
La vida, con sus pequeñas alegrías y momentos de felicidad, pero también con sus tristezas y desconcertantes altibajos, es el tema de esta novela extraordinaria. Los recuerdos aparentemente dispersos y desordenados de Marie Commeford, la protagonista y narradora de esta historia, una neoyorquina de origen irlandés, nos envuelven en una telaraña invisible en la que se entretejen la infancia, el despertar sexual, los primeros amores, la maternidad, la formación de una familia y la vejez. En su narración, que recorre siete décadas de vida en Brooklyn, las escenas encajan con una ligereza y naturalidad pasmosas, convirtiendo en emocionante la que en apariencia era una existencia como tantas otras. Una novela que nos reconcilia con los desengaños y las ilusiones cotidianas, con las pequeñas exigencias de la vida que tantas veces nos dominan y condicionan, y que confirma a Alice McDermott (ganadora del National Book Award y dos veces finalista del Pulitzer) como una de las más destacadas escritoras norteamericanas contemporáneas. «Nada de lo intrínsecamente humano es ajeno a McDermott» H. J. P. (La voz de Galicia) «Hay escenas soberbias y tipos secundarios impresionantes. Es del todo preciso dejarse prender por la lectura, avanzar por ella, vivir hasta el final la historia que reclama del lector su implicación intelectual y emotiva. (...) Así que háganse un favor: lean a McDermott. Esta vez sí.» Robert Saladrigas (La Vanguardia)
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Claus y Lucas
En un país en guerra ocupado por un ejército extranjero, dos hermanos, Claus y Lucas, han sido abandonados por su familia y puestos al cuidado de su abuela, a la que sus vecinos llaman la Bruja. La barbarie del convulso mundo en el que viven les lleva a emular la crueldad que ven en él. De una inteligencia superior, serán capaces de utilizar cualquier recurso para sobrevivir, pero una vez asegurada su supervivencia intentarán poner remedio a muchas de las dramáticas situaciones que les rodean. Los distintos caminos que terminan eligiendo al final de la guerra marcarán sus vidas para siempre. Formado por las novelas El gran cuaderno, La prueba y La tercera mentira, el tríptico Claus y Lucas es un retrato poliédrico de la complejidad humana, un libro extraordinario sobre los horrores de la guerra y los totalitarismos. Basado en las vivencias infantiles de su autora, una exiliada húngara que lo escribió en francés, este libro que se publicó por primera vez a finales de los años ochenta es un auténtico clásico moderno. «Despertó en mí una fría y cruel pasión. (...) Un libro con el que descubrí qué tipo de persona quería ser realmente.» Slavoj Zizek «Una escritora fundamental para mí (...) nos entrena, con su lenguaje despiadado y cristalino, a mirarlo todo, hasta lo más terrible, pues en ese mirar desnudo, en ese rehusarse a apartar la mirada, se encuentra, creo, para ella, la clave de la compasión última.» Fernanda Melchor «Con la reedición de 'Claus y Lucas', en fin, se recupera una obra imprescindible para los que aún creen en la posibilidad de explorar los abismos de la vida mediante la literatura.» Guillem Borrero (Librújula) «La riqueza de su textura se suma al espeluznante paisaje individual y colectivo y, sin duda, a las sorpresas, giros y desmentidos para mantener anonadada y perpleja la atención del lector.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Contando la historia de los temibles hermanos Claus y Lucas, Kristof disecciona la condición humana.» Fran G. Matute (El Cultural) «Tan solo la lectura del primer libro ya es una experiencia literaria, pero leer los tres seguidos, con el corazón a punto de salirse por la boca, es una de las que no se olvidan fácilmente. (...) Agota Kristof sabe conducir a través del campo de minas que es la literatura, con peligros mortales en cada página, y salir ilesa.» Marina Espasa (Diari ARA) «'Claus y Lucas' es una parábola estremecedora, sin espacio para la esperanza. Agota Kristof demuestra que la verdadera literatura nos enseña lo que no podemos conocer, pero sí comprender.» Rafael Narbona (El Cultural) «La historia de dos gemelos puede ser la historia de todo un mundo. Un mundo dividido por la segunda guerra mundial donde unos niños han de aprender a vivir bajo las severas leyes de la crueldad y la miseria.» Página Dos «En su escritura asoma la molécula dolorosa de quienes han padecido demasiado sin hacer bandera del daño.» Antonio Lucas (El Mundo) «Un libro extraordinario.» Jorge Carrión «La prosa es lúcida, minimalista, despersonalizada de la misma manera que mucha ficción europea de la nueva ola, y empleada por Kristof, contribuye a una novela feroz e inquietante. En lugar de distanciarnos de los acontecimientos descritos, su tono comedido realza los horrores de la guerra.» Michiko Kakutani (The New York Times) «Un trabajo extraordinariamente impactante: compacto, disciplinado, lacónico y profundamente inquietante. (...) Kristof alcanza una destacada originalidad. Su voz es única precisamente por la ausencia de individualidad, porque renuncia a cualquier compromiso sentimental o emocional.» Andrew Riemer (The Sydney Morning Herald)
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Alimentar a la bestia
Un clásico de la literatura de montaña. Esta es la historia de Mo Anthoine, un hombre discreto con una vida extraordinaria. Uno de los mejores escaladores de su tiempo que en la montaña no buscó ningún récord, sino el placer de vivir buenos momentos en compañía de sus amigos y, sobre todo, ponerse a prueba y llevar su resistencia física y mental al límite: eso que él llamaba «alimentar a la bestia». Durante casi treinta años no solo completó alguno de los ascensos más difíciles en todo el mundo, también se dedicó a las más variopintas actividades, como a reinventar el equipamiento de alpinismo o a ser doble de actores en películas de acción. Al Alvarez, célebre escritor y apasionado del deporte, reconstruye en este libro su amistad con el carismático Anthoine, con el que compartió su afición por la escalada. El relato de alguna de sus más épicas expediciones acerca al lector a la pasión desinteresada que mueve a los auténticos aventureros. Alimentar a la bestia es un clásico de la literatura de montaña y aventura, pero también un homenaje a la humildad y el compañerismo. «Al Alvarez es el hombre más caballeroso y amable que ustedes o yo jamás podríamos conocer.» John Le Carré «Los elocuentes ensayos de Alvarez son ricos en anécdotas y están escritos por la mano de un verdadero amante de la poesía, que ha dedicado su vida a ella.» J.M. Coetzee «La fuerza, personalidad y logros de Mo Anthoine son algunos de los ingredientes que nutren ''Alimentar a la bestia''.» Pedro Zuazua (El País) «Un libro de aventuras y un libro para asomarse a los secretos de la montaña.» El Periódico «Un libro bonito, ingenioso y profundo. Es verdad que está centrado en el mundo del alpinismo, pero también en la amistad.» Rosa Belmonte (Mujer Hoy) «Un apasionante relato de aventuras.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Mi lectura revelación de este verano ha sido ''Alimentar a la bestia''.» Miguel Ángel Ruiz Parra (La Verdad) «Divertido e intenso. Un relato apasionante.» Tere Gradín (Faro de Vigo) «Un libro delicioso.» Daniel Arjona (El Confidencial) «Cualquier lector mínimamente entrenado sabe que ''Alimentar a la bestia'' va a ser bueno desde el primer párrafo. Pero aparte de tener eso, cuenta lo que no tantos libros de montaña cuentan con generosidad. (...)Alvarez reflexiona sobre el mundo mental de los escaladores y aborda los valores éticos, estéticos y filosóficos de un montañismo que ya no es el de nuestros días» Gonzalo Pernas (Revista Leer) «Divertidísimo, ingenioso, profundo y -como el tema que trata- absolutamente único.» Climber «El temor que transmite es tan intenso que he tenido que agarrarme al sofá. Cuando te das cuenta del coraje y la fortaleza que demuestran tener los protagonistas de este libro, alucinas. (...) Una escritura hermosa y emocionante.» The Times «La palabra que mejor define la vida de Al Alvarez es ''suerte''. Pero hay otro término de seis letras más adecuado para definir la vida que escogió vivir: ''riesgo''.» John Sutherland (The Guardian)
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Los días perfectos
Luis, un periodista cansado de su trabajo y su matrimonio, planea asistir a un congreso en Austin, Texas. El viaje es una mera coartada para encontrarse brevemente con Camila, quien se ha convertido en el único aliciente de su vida. Pero cuando está a punto de partir, recibe un mensaje suyo: «Dejémoslo aquí, quedémonos el recuerdo». Desconsolado y sin saber qué hacer en Austin, se refugia en un archivo de la universidad, donde se topa casualmente con unas cartas de William Faulkner a su amante Meta Carpenter. La lectura de esta larga correspondencia lo ayuda a reconstruir el recuerdo de su aventura amorosa y a reflexionar sobre su tedioso matrimonio, pero también a preguntarse cómo hay que vivir para lograr que cada día valga la pena. Con altas dosis de verdad y humor y una enorme fuerza narrativa, Jacobo Bergareche arrastra al lector en esta singular y cautivadora novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido. Un libro cuya excepcional solidez y originalidad revelan la madurez literaria del autor. «Amena, divertida, insolente y muy bien escrita.» Mario Vargas Llosa «Bergareche nos concede el raro privilegio de comprender cómo los hombres ganan la felicidad sin merecerla, la pierden sin darse cuenta y la añoran sin remedio.» Ricardo Menéndez Salmón «Una historia capaz de volvernos a abrir los ojos a la capacidad inagotable del amor y el desamor. Con una escritura bella y sólida salpimentada con tintes de humor, nos muestra el idilio y lo extraordinario y en el otro extremo, el hastío de los pequeños fracasos cotidianos.» Marta Orriols «Una hermosa y elegante narración sobre la memoria del amor, la nostalgia de las primeras veces y la posibilidad de reparar todo aquello que el tiempo erosiona. Una carta de amor conmovedora que nos sitúa ante una de las decisiones más difíciles a las que uno se ha de enfrentar en la vida: elegir entre la pena y la nada.» Miguel Ángel Hernández «Bergareche se entrega a la exploración de la memoria y el deseo, a lo que acontece en el corazón y otras latitudes, y termina elaborando una suerte de sociología íntima, aunque nunca abandona el tono íntimo de lo epistolar.» Bruno Pardo (ABC Cultural) «Sumamente original.» Alberto Olmos (El Confidencial) «Ofrece un ameno y riguroso tratamiento de la contrariada sentimentalidad amorosa.» Jesús Ferrer (La Razón) «Una trama argumental nítida, también suficientemente compleja aunque consista en una discreta exposición epistolar, a la vez que atractiva.» Santos Sanz Villanueva (El Cultural) «Jacobo Bergareche explora la fiebre del enamoramiento y reflexiona sobre el tedio de la rutina de forma divertida e incluso insolente.» Patricia Villalobos (TELVA) «Original en la forma es cruda a veces, pero también tierna y con humor.» Yasmina Álvarez (La Nueva España) «Intenso, obsesivo, delirante y por momentos desternillante, Los días perfectos es un fabuloso artefacto literario, que trasciende el género novelesco para ir un poco más allá.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Una novela genial, magníficamente escrita, llena de momentos hilarantes a los que sé que merecerá la pena volver. (...) Cuando este ejemplar llegó a mis manos descubrí la existencia de Jacobo Bergareche. (...) Ha sido para mí un increíble descubrimiento que valoro de verdad, pues hay lecturas que contribuyen a que un día torcido pase a ser un día perfecto.» Javier Lahoz (El Periódico de Aragón) «Un texto medido, que se mueve muy bien entre el hedonismo y el estoicismo sin incurrir nunca en alardes de elegancia rebuscada ni en la estridencia de la autoirrisión.» María-José Furió (Mercurio)
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La distancia que nos separa
Inédita en español, una nueva pieza del extraordinario universo de Maggie O'Farrell: un libro cautivador sobre la forma en que la familia moldea nuestra vida.En un puente de Londres, Stella se cruza con un hombre al que hacía años que no veía, pero a quien reconoce inmediatamente. Esta visión la perturba tanto que deja su trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia, solo su impredecible y alocada hermana Nina, a quien está muy unida desde que esta sufrió una grave enfermedad de niña, sabe dónde encontrarla.Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia Mel están medio de una multitud celebrando el año nuevo chino cuando ocurre una desgracia.Ni Stella ni Jake saben nada de la existencia del otro, pero ambos huyen de sus vidas: Jake en busca de un lugar tan remoto que no aparezca en ningún mapa, y Stella en busca de algo cuyo significado únicamente su hermana Nina puede entender.Inédita en español, La distancia que nos separa es una cautivadora historia sobre como la familia conforma nuestras vidas, y lo difícil que es, por mucho que lo intentemos, dejar atrás nuestras raíces.¿A qui va dirigit el llibre La distancia que nos separa?Es dirigeix a lectors interessats en novel·les que exploren les complexitats de les relacions familiars, el pes del passat i la recerca de la identitat. L'obra atrau aquells que aprecien un estil narratiu que combina la fragmentació temporal amb una prosa detallada i evocadora. També resultarà atractiva per a qui gaudeix d'històries amb múltiples personatges i trames interconnectades, que es desenvolupen de forma gradual, revelant lentament les motivacions i secrets dels protagonistes. En definitiva, és una novel·la per a lectors que busquen una lectura reflexiva i emocionalment rica.Temes que tracta el llibre La distancia que nos separaLA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa. Entre ells destaquen:Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en els llaços afectius entre germans, pares i fills, mostrant com aquestes connexions moldeixen la identitat i les decisions dels personatges. S'observa la influència del passat familiar en el present, i com els esdeveniments del passat continuen afectant els protagonistes.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. Els records, traumatismes i experiències passades condicionen les seves accions i decisions, creant una tensió entre el desig d'escapar del passat i la impossibilitat de deixar-lo enrere del tot.La recerca de la identitat: Tant Stella com Jake es troben en un procés d'autodescobriment. Ambdós fugen de les seves vides i busquen un nou començament, la qual cosa els porta a un viatge d'introspecció i a confrontar aspectes de si mateixos que desconeixien. La novel·la explora la construcció de la identitat en relació amb la família, el lloc d'origen i les experiències personals.La independència i la necessitat de fugida: La necessitat d'escapar de situacions doloroses o insuportables és un tema central. Els personatges busquen la independència i la llibertat, però aquest desig es veu constantment desafiat per les lligadures del passat i les relacions familiars.El misteri i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens a través d'una trama que es desvela gradualment. Els secrets i misteris que envolten els personatges principals generen intriga i mantenen l'interès del lector fins al final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La distancia que nos separaLes opinions sobre LA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA són diverses. Alguns lectors destaquen la prosa detallada i evocadora de l'autora, així com la complexitat dels personatges i la intriga de la trama. Altres, però, critiquen la fragmentació narrativa i els continus canvis d'escenari i temps, que poden resultar confusos per a alguns. Alguns consideren que la novel·la no aconsegueix la mateixa altura que altres obres de l'autora, mentre que altres la troben una lectura entretinguda i original, encara que amb un final que pot no satisfer a tothom. Hi ha qui aprecia l'exploració de temes profunds i la sensibilitat amb què l'autora els tracta, mentre que altres troben la història una mica lenta o previsible. En general, es tracta d'una novel·la que genera opinions dividides, depenent de les expectatives i preferències del lector.¿A qui va dirigit el llibre La distancia que nos separa?Es dirigeix a lectors interessats en novel·les que exploren les complexitats de les relacions familiars, el pes del passat i la recerca de la identitat. L'obra atrau aquells que aprecien un estil narratiu que combina la fragmentació temporal amb una prosa detallada i evocadora. També resultarà atractiva per a qui gaudeix d'històries amb múltiples personatges i trames interconnectades, que es desenvolupen de forma gradual, revelant lentament les motivacions i secrets dels protagonistes. En definitiva, és una novel·la per a lectors que busquen una lectura reflexiva i emocionalment rica.Temes que tracta el llibre La distancia que nos separaLA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa. Entre ells destaquen:Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en els llaços afectius entre germans, pares i fills, mostrant com aquestes connexions moldeixen la identitat i les decisions dels personatges. S'observa la influència del passat familiar en el present, i com els esdeveniments del passat continuen afectant els protagonistes.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. Els records, traumatismes i experiències passades condicionen les seves accions i decisions, creant una tensió entre el desig d'escapar del passat i la impossibilitat de deixar-lo enrere del tot.La recerca de la identitat: Tant Stella com Jake es troben en un procés d'autodescobriment. Ambdós fugen de les seves vides i busquen un nou començament, la qual cosa els porta a un viatge d'introspecció i a confrontar aspectes de si mateixos que desconeixien. La novel·la explora la construcció de la identitat en relació amb la família, el lloc d'origen i les experiències personals.La independència i la necessitat de fugida: La necessitat d'escapar de situacions doloroses o insuportables és un tema central. Els personatges busquen la independència i la llibertat, però aquest desig es veu constantment desafiat per les lligadures del passat i les relacions familiars.El misteri i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens a través d'una trama que es desvela gradualment. Els secrets i misteris que envolten els personatges principals generen intriga i mantenen l'interès del lector fins al final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La distancia que nos separaLes opinions sobre LA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA són diverses. Alguns lectors destaquen la prosa detallada i evocadora de l'autora, així com la complexitat dels personatges i la intriga de la trama. Altres, però, critiquen la fragmentació narrativa i els continus canvis d'escenari i temps, que poden resultar confusos per a alguns. Alguns consideren que la novel·la no aconsegueix la mateixa altura que altres obres de l'autora, mentre que altres la troben una lectura entretinguda i original, encara que amb un final que pot no satisfer a tothom. Hi ha qui aprecia l'exploració de temes profunds i la sensibilitat amb què l'autora els tracta, mentre que altres troben la història una mica lenta o previsible. En general, es tracta d'una novel·la que genera opinions dividides, depenent de les expectatives i preferències del lector.
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Trifulca a la vista
Publicada en 1935 en pleno ascenso del fascismo en Europa, Trifulca a la vista satiriza a los devotos seguidores del fascismo británico. La mimada Eugenia Malmains, una de las muchachas más ricas de Inglaterra, es una fiel seguidora del capitán Jack y sus camisas tricolores, el cosmopolita Noel Foster y su intrigante amigo Jasper Aspect van a la caza de una rica heredera, y Lady Marjorie, acompañada de su amiga Poppy, ha huido del revuelo provocado por la cancelación de su boda. Cuando estos personajes se unan a las fuerzas vivas locales de un recóndito pueblito inglés en una representación teatral, las tensiones entre fascistas y pacifistas explotarán. La animadversión que esta sátira del fascismo provocó en alguna de sus hermanas y las delicadas relaciones con ellas, llevaron a Nancy Mitford a prohibir que se reeditara esta novela, razón por la que ha estado fuera de la circulación durante más de setenta y cinco años, hasta que recientemente los herederos de la autora autorizaron por fin una nueva edición. «Por muy comprensibles que fuesen sus objeciones a reeditar la novela hace tres cuartos de siglo, hoy en día los admiradores de Nancy y todo el que sienta curiosidad por ese pedazo de la historia del siglo xx agradecerán su regreso a las librerías.» Charlotte Mosley, nuera de Diana, hermana de Nancy Mitford, es periodista y editora de varios volúmenes de correspondencia de la familia Mitford «Mitford derrocha ingenio y sentido del humor.» Fernando Castanedo (El País) «Una vez leído un libro de Nancy Mitford es imposible escapar al embrujo que su prosa provoca en el degustador de un mundo que acaso ya no existe» Ricardo Menéndez Salmón «Mitford tiene el ingenio y el don para resaltar lo absurdo de cada personaje.» The Times Literary Supplement «Irresistiblemente ingeniosa, Mitford fue una de las más agudas observadoras británicas de las costumbres sociales.» The New York Times
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Un debut en la vida
«A sus cuarenta años, la doctora Weiss comprendió que la literatura le había destrozado la vida.» Ruth Weiss es una profesora universitaria inteligente y solitaria que se ha especializado en los personajes femeninos de Balzac, en los que intenta ver reflejos de su propia vida. Criada en Londres en el seno de una familia un tanto excéntrica -hija única de una actriz de teatro un poco hipocondríaca y un bibliófilo y librero de viejo con muy poco talento para el comercio-, su precoz afición a la literatura la llevó a pensar que en las grandes novelas se podía encontrar la verdadera medida del mundo. Pero ahora, cuando vuelve la mirada hacia el pasado, hacia su infancia en Londres y sus años universitarios en París, piensa que, en realidad, quizá estaba equivocada. La primera novela de Anita Brookner -una de las grandes escritoras británicas de finales del siglo xx- es un relato lúcido, irónico y tierno sobre la contradicción entre las aspiraciones de una joven embelesada por la literatura y una vida que tiende a ser más prosaica de lo que imaginamos. «Con una ironía subterránea e infatigable, [...] Brookner nos envuelve en el clima psicológico de heroínas descolocadas, absurdamente meticulosas, de sensualidad moderada, en plena crisis y esperando, sin esperanza, algún tipo de cambio en sus vidas.» Lourdes Ventura (El Cultural) «El estilo elegante y sutil, muy elaborado y muy analítico fue la gran baza de Anita Brookner.» Manuel Hidalgo (El Mundo) «Esta es la primera novela de Anita Brookner y en ella aparece ya esa mezcla de inteligencia, ironía y ternura habituales en sus obras.» S. Fdez.-Prieto (La Razón) «Como toda buena novela, juega con los conceptos de literatura y realidad y los tensiona.» Marina Espasa (Ara) «Brookner exhibe una madurez impropia de un debut y plantea una serie de reflexiones certeras acerca de las ilusiones y desilusiones de la vida, las futuras y pasadas, estas últimas, encarnadas por los padres de la protagonista, retrato elocuente de lo que significa envejecer y la convivencia conyugal.» X.F (La Voz de Galicia) «Anita Brookner fue una maravillosa dueña de su tristeza y también de una estupenda prosa. (...) Las protagonistas de las novelas de Brookner viven intrigadas y, a la vez, repelidas por el tipo de mujeres que logran realizarse de manera convencional y se levantan altares a sí mismas siendo, a la vez, tramposas en la búsqueda de lo que se proponen.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Brookner construye una audaz crítica social de la clase acomodada británica.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Una historia deslumbrante que, como señala en el prólogo Julian Barnes, enfrenta a los sinceros y virtuosos con los ricos y vulgares.» Mar Malibrán (MujerHoy) «Una novela luminosa sobre la vida, la literatura y el descubrimiento del amor.» Eva Cosculluela (Heraldo de Aragón) «Una escritora brillante e inteligente que en su primera novela fue capaz de plasmar con pasmosa facilidad los recovecos de la personalidad humana.» Alfonso Vázquez (La Opinión de Málaga) «Una tragicomedia enormemente sofisticada, llena de inteligencia, muy divertida.» Financial Times «Pocos escritores pueden describir la condición humana con su inquebrantable honestidad. (...) La última gran novelista del siglo XX.» Laura Thompson (The Telegraph) «¿Cómo es posible que algo sea tan divertido y tan triste al mismo tiempo? Cada frase es una lección objetiva de concisión y sabiduría.» Tessa Hadley (The Guardian) «Una delicia, divertida, maravillosamente escrita.» The Times
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De gran, en Zezé vol ser poeta i dur corbatí, però de moment és un nen brasiler de cinc anys que s'obre a la vida. A casa seva és un trapella que no para de fer malifetes i que només rep retrets i clatellots, a l'escola és un àngel amb un cor d'or i una imaginació desbordant que té encantada la seva mestra. Però per a un nen com ell, intel·ligent i sensible, créixer en el si d'una família pobra no sempre és fàcil, quan està trist, en Zezé busca refugi en el seu amic Minguinho, un arbret de taronja llima, amb el qual comparteix tots els seus secrets, i en el Portuguès, l'amo del cotxe més bonic del barri. Publicada per primer cop l'any 1968, La meva planta de taronja llima és la història emocionant d'un nen a qui la vida el farà adult precoçment. En aquest novel·la, José Mauro de Vasconcelos va recrear els seus records d'infantesa al barri carioca de Bangu amb un lirisme i una tendresa que van captivar els lectors des de la seva aparició i que l'han convertit en un dels llibres més llegits de la literatura brasilera contemporània. «Un clàssic de la novel·la d'aprenentatge llatinoamericana que va conjugar com cap altra la cruesa de la situació social del continent amb la ingenuïtat, el lirisme i la tendresa de la infantesa»Matías Néspolo (El Mundo) «La meva planta de taronja llima és un document social i un estudi psicològic que sona com una cançó i en el qual hi ha una realitat intensa i per això també tendresa i amor»Euclides Marques Andrade
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En la mitad de la vida
Más tarde o más temprano surgen en nuestra vida una serie de interrogantes a los que no es fácil dar respuesta. ¿Cómo reconciliarnos con las vidas que no hemos podido vivir, con los caminos que no tomamos, con la nostalgia del pasado? ¿Cómo aceptar nuestros fracasos, la futilidad de las tareas que consumen nuestro presente o la propia mortalidad? La mayor parte de la gente empieza a plantearse estas cuestiones cuando más o menos ha llegado a la mitad de su vida, cuando la juventud está todavía cerca pero puede otear ya la muerte al final del trayecto. En este brillante libro, a medio camino entre el ensayo filosófico y el libro de autoayuda, Kieran Setiya (profesor de filosofía en el MIT) afronta los retos de la vida adulta y la madurez y nos propone un paseo (de Aristóteles a Schopenhauer, de Virginia Woolf a Simone de Beauvoir) por distintas obras filosóficas y literarias que nos ayudan a entender qué es la crisis de la mediana edad y cómo podemos hacerle frente. Un libro que, en realidad, como dice su autor, «no es solo para quienes se encuentran en la mediana edad, sino para cualquiera que esté lidiando con la irreversibilidad del tiempo». «Un estimulante recorrido intelectual. (...) Setiya nos sitúa ante el reto de avanzar en la crisis de la mediana edad sin quedar atrapados en la nostalgia.» Fèlix Riera (Cultura/s - La Vanguardia) «Un ensayo estupendo (...) Kieran desmitifica algunas cosas, como por ejemplo el famoso arrepentimiento por las ocasiones perdidas. La clave es entender que no podemos tenerlo todo, dice, y que, más que lo que no hemos hecho, añoramos la posibilidad de hacerlo. (...) Lo he disfrutado de lo lindo.» Care Santos (El Periódico) «Con la claridad y el rigor que se le pide a un texto divulgativo, Setiya nos guía por la historia del concepto de ''mediana edad'' para seguir ahondando en temas que nos acucian a menudo a todos, sin distinción de edad.» Mercedes Cebrián (Babelia) «Setiya demuestra que la filosofía puede si no curar los males existencialistas, sí al menos servir de guía para hallar los bálsamos que alivien el desconcierto de la vida. (...) ''En la mitad de la vida'' es una de esas lecturas tan amables y enjundiosas que deben estar siempre al alcance de la mano.» Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia) «Analiza esta crisis (la de la mediana edad), si no para superarla, al menos para entenderla. (...) El libro está lleno de observaciones interesantes.» Llucia Ramis (La Vanguardia) «El libro de Setiya es un recordatorio de que la mejor filosofía puede ser sabia y cercana a la vez.» Anil Gomes (Times Literary Supplement) «Una exploración maravillosamente rica e iluminadora sobre la agitada mediana edad.» PD Smith (The Guardian) «Setiya indaga sobre las razones por las que vivimos, sobre las cosas de las que tendría sentido arrepentirnos y sobre qué pensar del fin de la existencia. Y lo hace con una escritura que es a la vez literaria, íntima y filosóficamente rigurosa.» Richard Moran (Universidad de Harvard) «Una deliciosa mezcla de autoayuda e investigación.» The Economist
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El evangelio de las anguilas
Un apasionante relato sobre el pez más enigmático del mundo. Un animal al que muchos, desde Aristóteles a Freud, han intentado comprender sin éxito. Esta es la historia de una obsesión que ha perseguido a científicos y filósofos durante siglos, que ha traído de cabeza a pensadores como Aristóteles o Freud, incapaces de descifrar los misterios de un ser aparentemente común pero que hoy en día sigue siendo un enigma: la anguila. Desde que nace, con su extraño comportamiento y sus diversas metamorfosis, parece eludir el conocimiento humano: todavía no sabemos cómo se reproduce ni qué la lleva de repente a dejar su hábitat de agua dulce para ir a morir al lejano mar de los Sargazos. La llamada «cuestión de la anguila» sigue despertando teorías y alimentando una particular mitología. Este libro es una investigación casi detectivesca sobre uno de los animales más escurridizos de la naturaleza así como un conmovedor relato autobiográfico en el que cobra especial protagonismo la relación del autor con su padre, un apasionado de las anguilas. Transitando entre la historia natural y la reflexión filosófica, Svensson indaga sobre la condición humana y el sentido de la vida en una extraordinaria narración que ha cautivado a medio mundo. «Un libro cargado de erudición.» Juan Carlos Galindo (El País) «Uno de los títulos más hermosos, delicados y sorprendentes de todo lo publicado este año.» Daniel Arjona (El Confidencial) «Viejas creencias, metamorfosis y misterio de un pescado escurridizo que se convierte en asunto palpitante en manos de Patrik Svensson.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un libro bello y fascinante. (...) ''El evangelio de las anguilas'' es un libro fantástico en todos los sentidos. Su éxito no solo estriba en la elección del tema en sí, es más bien cómo escribe Patrik Svensson, y que no se limita a un solo aspecto, nos habla, con erudición, de zoología, de historia, de literatura y de tradición, junto a su relación paternal.» Francisco Recio (La Opinión de Málaga) «Svensson ha escrito un singular libro que consigue interesar al lector por la capacidad que tiene de convertir la anguila en un símbolo de muchos anhelos humanos.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «Una apasionante y apasionada indagación en el ''milagro serpenteante'' de esta criatura.» Fermín Herrero (El Norte de Castilla) «Un libro delicado, inteligente y hermoso que solo con sus primeras páginas convence hasta a los más indiferentes de la necesidad de rendir este tributo literario a las anguilas.» Jens Christian Brandt (Dagens Nyheter) «Un libro maravilloso sobre el misterio de las anguilas, y sobre el del ser humano.» Emi-Simone Zawall (Svenska Dagbladet) «Este libro fue una bendición para mi mente pero un shock para mi vida social. Después de leerlo, me encontré a mí misma arrinconando a la gente en fiestas para bombardearla con un montón de curiosidades sobre anguilas.» Molly Young (The New York Magazine) «Svensson se pregunta qué significa vivir en un mundo lleno de interrogantes que no siempre podemos resolver.» Brooke Jarvis (The New Yorker) «Sin duda, el libro de historia natural más impresionante de la década. La prosa de Svensson ondula ágilmente entre su experiencia personal y cientos de años de investigación científica.» Mark Siddall (American Museum of Natural History) «La anguila es un símbolo de lo original, de lo misterioso: tiene un lado oculto, igual que todos nosotros, que nos atrae y repele al mismo tiempo. Donde la ciencia y la racionalidad se detienen, toma partido el mito y la narración. Svensson tuvo esta intuición y se embarcó en el viaje.» La Repubblica «El evangelio de las anguilas es una pequeña joya de historia y biología.» Vanity Fair «Arroja tanta luz sobre los humanos como sobre las anguilas.» Kirkus Reviews
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Departamento de especulaciones
Cuando se conocieron eran jóvenes y estaban llenos de esperanza. Aunque ambos vivían en Nueva York, solían enviarse cartas en las que imaginaban cómo sería su futuro. El remitente era siempre el mismo: 'Departamento de especulaciones'. Se casaron, tuvieron un hijo y sortearon como pudieron los pequeños obstáculos de la vida familiar. Pero imperceptiblemente algo ha ido cambiando. Han aparecido miedos y dudas que ponen en cuestión todo cuanto tienen. En un intento de encontrar el punto en el que se equivocaron de rumbo, la esposa echa la vista atrás para tratar de adivinar qué se ha perdido y qué puede salvarse todavía. Con un estilo despojado y exacto que destila rabia e ingenio, invocando, entre otros, a Keats, Kafka, Einstein o a los cosmonautas rusos, Offill compone una exquisita y potentísima historia de amor. Considerada por la crítica norteamericana como una de las novelas más importantes de los últimos años, Departamento de especulaciones es el retrato de un matrimonio, pero también una indagación en el misterio de la condición humana. Una novela que se devora de una sentada pero que permanece en el lector mucho tiempo después de haberla terminado. «Este libro es especial porque la autora ha encontrado el cauce idóneo para introducirse en esa mancha difícil que es el amor: una escritura fragmentada, como piezas de un rompecabezas que hablan de deseos, miedos, sensaciones, de recuerdos de la infancia y de afanes cotidianos, de los pequeños detalles y de los pensamientos que saltan de una cosa a otra. Al terminar la lectura sabemos que Jenny Offill es una escritora espléndida a la que no hay que perder de vista.» Sagrario Fernández Prieto - (La Razón) «Offill es una escritora inteligente con un astuto sentido del ritmo. Y su novela recuerda al proverbio que dice que el matrimonio no es un nudo firme, sino corredizo.» Roxane Gay (El Cultural) «Un relato de pocos personajes en el que no hay nada excepcional (como la vida misma), pero contado de modo original e intenso y que termina de cocinarse en la conciencia del lector. Un interesante experimento novelesco para una época en que pocos escritores se arriesgan a hacerlo.» Manuel Rodríguez Rivero (Babelia) «Con pocas palabras, las necesarias, con toda la crudeza del mundo, con toda la valentía para rascar en el fondo y toda la audacia para darle forma. Una novela breve y diferente en la que cada frase es toda una narración por ella sola que se ha convertido en objeto de culto. Por todo lo anterior.» Isabel Gómez Melenchón (Culturas - La Vanguardia) «En Departamento de especulaciones las citas se mezclan con las escenas conyugales de la pareja protagonista y con la historia de frustración profesional de la narradora para construir una novela moderna, fresca e inteligente.» Aloma Rodríguez (Letras Libres) «Departamento de especulaciones es la réplica a la idea de que la ficción doméstica es monótona y ramplona. Contada desde el punto de vista de una americana anónima, nos habla de las alegrías y sinsabores de la vida cotidiana, del matrimonio y la maternidad, con originalidad, energía y dulzura. Una novela fragmentaria que nos golpea y nos deslumbra. El tipo de libro del que no paras de hablar a tus amigos pese a que no lo terminen de entender, hasta que ceden y lo leen.» The Guardian «Puede que sea realmente difícil dilucidar qué pasa de verdad entre dos personas pero Offill llega inquietantemente cerca.» The Atlantic «Una novela que se lee en dos horas. Es corta, divertida y fascinante, una narración aparentemente fácil, que coge una velocidad narrativa vertiginosa.» Elaine Blair (The New York Review of Books) «Poderosa... Exquisita... Una novela que es maravillosamente difícil de encuadrar.» James Wood (The New Yorker) «Jenny Offill ha conseguido lo que muy pocos: una novela de inequívoca autenticidad en la que lo pequeño de la vida reverbera con una intensidad asombrosa.» Marcos Giralt Torrente «Si quitásemos de nuestras vidas todo aquello insignificante, banal e inútil y consiguiésemos que las escenas demasiado cargadas de emoción quedasen explicadas en un único fragmento tendríamos una novela como esta, con un ritmo y una fuerza descomunales. Jenny Offill ha conseguido narrar aquello que en una vida nos hace tan diferentes a los otros y a la vez tan iguales.» Jenn Díaz «Fragmento a fragmento, Offill reconstruye la prosa del día a día con una rara mezcla de ternura y distancia. De las batallas contra las chinches a la catalogación de estrellas, entre lo cotidiano y lo sublime, casi todo cabe en una novela que se asoma a ciertas constantes -el amor, la maternidad, la traición- con felicísimos resultados. Un libro formidable en su solo aparente levedad.» Ricardo Menéndez Salmón
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Incienso
La escritora china más importante del siglo xx. Como Stefan Zweig, Arthur Schnitzler o Irène Némirovsky, Chang se enamoró de un mundo que estaba a punto de desaparecer.Cuando Ge Weilong se presenta inesperadamente en casa de su tía, la señora Liang, para pedirle que la acoja y así poder proseguir con sus estudios en Hong Kong, no se imagina hasta qué punto ese encuentro cambiará su vida. La señora Liang le abrirá las puertas a un ambiente mundano, regido por la suntuosidad y la hipocresía, y Weilong tendrá que decidir si quiere formar parte de él. Así arranca la primera de las dos novelas cortas que contiene este volumen: un retrato espléndido de la decadente China colonial. Dos historias que, como apunta la narradora, se leen en el tiempo que tarda en arder un puñado de incienso.Eileen Chang, nacida en 1920 y considerada la escritora china más importante del siglo xx, supo comprender con gran lucidez el encanto y la complejidad del momento que le tocó vivir. Centrándose en lo aparentemente trivial, Chang plasmó como nadie la convivencia y la contradicción entre los valores tradicionales y la modernidad de los nuevos usos occidentales. Mediante sus conmovedores personajes, exploró temas tan universales como el amor, la pérdida de la inocencia o la rigidez de las relaciones sociales.«Un gigante de la literatura china moderna.» The New York Times«Su gran fuerza como autora está en la representación de la condición humana y sus complejidades.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una autora poseedora de una exquisita inteligencia y sensibilidad que fue capaz de fusionar de forma seductora el viento del este y del oeste.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Chang abrió en canal la cultura china, separando el patriarcado clásico de la controvertida modernidad.» Ang Lee
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El quinto en discordia
Alrededor de la misteriosa muerte del magnate canadiense Boy Staunton se teje la trama de esta novela. La narración corre a cargo de Dunstan Ramsay, amigo desde la infancia de Staunton, quien al intentar aclarar las circunstancias de su muerte no tendrá más remedio que enfrentarse al relato de su propia vida. Desde el principio de la historia, Ramsay ejerce una influencia mística y no del todo inocua en cuantos le rodean: acciones en apariencia inocentes -una pelea con bolas de nieve o el aprendizaje de trucos de cartas- se revelarán como acontecimientos decisivos en las vidas de otros. El quinto en discordia es una muestra de la maestría de Davies para la novela: su erudición le permite tratar los temas más diversos -el circo, el santoral, la primera guerra mundial, o la vida en un internado- con una naturalidad asombrosa, y su imaginación teatral logra cautivar al lector desde el inicio. La primera novela de la Trilogía Deptford, la más aclamada de Davies, se alza como la historia de un hombre racional que descubre en lo mágico un aspecto más de lo real. «Pensar en Robertson Davies como en el eslabón perdido entre Charles Dickens y John Irving. Y pensar en El quinto en discordia -punto de partida de la Trilogía Deptford- como en su indiscutible cima creativa » Rodrigo Fresán «Una de las mejores novelas extranjeras publicadas en 2006.» El País «Uno de los más cultivados, entretenidos y logrados novelistas de nuestro tiempo y de todo el siglo » John Kenneth Galbraith «Uno de los grandes novelistas modernos » Malcom Bradbury «Lo menos que se puede decir de él es que es un escritor maduro y sabio » Anthony Burgess «Considero a Davies un autor tan universal que he decidido no enseñar lo canadiense de sus libros sino lo que tienen de maravilloso » John Irving
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Lo que pasa de noche
La esperadísima nueva novela de Peter Cameron. Un matrimonio estadounidense viaja a una fría y remota ciudad europea para adoptar a un niño. Aunque su relación está muy deteriorada a causa de la grave enfermedad de ella, llevan años soñando con ese momento y creen que un hijo les ayudará a recuperar la alegría. Mientras esperan noticias del orfanato en el decadente gran hotel donde se alojan, de atmósfera misteriosa y poblado por unos pocos y excéntricos huéspedes, la pareja se verá envuelta en unos sorprendentes sucesos que les empujarán a reconsiderar sus certezas.A través de unos personajes llevados al límite en un entorno tan inquietante como singular, Cameron perfila con delicadeza los sueños rotos y las frágiles esperanzas de un matrimonio. Una absorbente novela sobre nuestras incertidumbres y deseos ocultos que indaga en la complejidad del amor y los poderosos vínculos que establecemos con los demás. Lo que pasa de noche es sin duda la novela más fascinante del autor y para muchos su mejor obra hasta la fecha. «Desde sus primeros relatos, Cameron demostró una sensible versatilidad y una voluntad de mirar un poco más allá (...) Uno de esos ''escritor de escritores'', admirado tanto por Lorrie Moore como por Nick Hornby, que de tanto en tanto se acerca a nuestras órbitas para iluminar el amanecer de un final magistral como el de ''Lo que pasa de noche''.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Una historia desgarradora sobre el amor y la mortalidad. No recuerdo haber leído nada igual.» Michael Cunningham «Creo que nunca he leído un libro tan exquisitamente construido. Es una historia tan intensa, una reducción tan fina de la enormidad de los sueños del matrimonio, de sus responsabilidades, de la vida, del amor y de las formas en las que, involuntariamente o no, nos fallamos el uno al otro y a nosotros mismos.» A. M. Homes «En esta misteriosa novela magníficamente escrita no siempre sabemos si estamos en el reino de lo real o de lo alucinante.» Sigrid Nunez «La novela es muy Peter Cameron. Un escritor que produce pequeñas obras de arte como mecanismos perfectos en los que todo encaja.» Marta del Riego (Zenda) «Cualquiera que haya leído a Peter Cameron lo sabe capacitado para partir de material radioactivo -duelos, corazones rotos... de cara a despojarlo de toda viscosidad, avanzando con sutileza por estructuras narrativas pensadas como se piensan los planos de una cámara acorazada.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)
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El castillo de arena
Un inspector se enfrenta a un caso aparentemente irresoluble. Una nueva y emocionante historia de investigación del maestro de la novela negra japonesa. El cadáver de un hombre con el rostro desfigurado es descubierto de madrugada en una estación de Tokio. La identificación del cuerpo es complicada y la Policía apenas tiene pistas. Al inspector Imanishi le tocará dejar de lado durante un tiempo sus preciados bonsáis y sus haikus para sumergirse en una investigación que resulta infructuosa, tras semanas de perseguir falsos indicios, la Policía decide cerrar el caso, pero el obstinado inspector no se permite dejar ningún cabo suelto. Un hallazgo inesperado le llevará a continuar con sus pesquisas por distintos puntos del país, desde los humildes pueblos de montaña a los círculos intelectuales de Tokio. Publicada en 1961, El castillo de arena es una de las obras claves de Seicho Matsumoto, el maestro de la novela negra japonesa, en la que explora las luces y sombras de la sociedad nipona de mediados del siglo xx. «Un thriller magistral. Merece un hueco en tu estantería junto a Christie, Simenon y P. D. James.» David Williams (Los Angeles Times) «Una intrigante muestra de las costumbres y hábitos de la sociedad japonesa. (...) Matsumoto combina la prolífica producción de un Rex Stout con las cualidades literarias de Elmore Leonard.» San Francisco Chronicle «Matsumoto está considerado el escritor de misterio japonés por excelencia, esta obra demuestra que es un novelista de primera categoría.» Publishers Weekly
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Nada es verdad
Una novela desternillante y feroz sobre vínculos, pérdidas, desastres familiares y la aventura de crecer. Veronica pasa su infancia y adolescencia en un barrio de Roma junto con su excéntrica familia: una madre omnipresente que vive permanentemente angustiada, un padre lleno de estrafalarias obsesiones y un hermano mayor, casi perfecto, que es el centro de toda la atención. Día a día tendrá que sortear situaciones tan embarazosas como desternillantes y descubrirá la impostura como forma de mantenerse cuerda y lidiar con la vida que le ha tocado en suerte. En esta divertidísima novela, ganadora del Premio Strega Giovani y que ha causado sensación en Italia, Raimo nos ofrece una precisa radiografía de esa energía paralizante que puede llegar a ser la familia y de la empresa siempre incierta que es convertirse en mujer. Nada es verdad es un extraordinario retrato generacional, feroz e irreverente, sobre vínculos, pérdidas, desastres familiares y la aventura de crecer, una novela que rebosa inteligencia y que nos recuerda el valor siempre terapéutico de la comedia. «Prepárate para estar hablando de este libro durante mucho, mucho tiempo.» Paolo Giordano «La nieta díscola de Léxico familiar de Natalia Ginzburg.» Il Corriere della Sera «Cuando empiezas a leer un libro y ves que, desde el minuto uno, es graciosísimo y perturbador, sabes que te has topado con algo especial. Nada es verdad es esa clase de libro.» Roddy Doyle «Leer esta novela es un festín. Pero muchas páginas son como heridas de medusa: queman a distancia.» Claudia Durastanti «Me he enamorado. Raimo escribe con una delicada brutalidad, es desternillante a la par que desgarradora.» Monica Ali «Raimo juega con el lector a traspasar la línea de lo que, dentro de una familia, se puede considerar aceptable como para convertirse en recuerdo y no en trauma. (...) Raimo me ha enamorado y a la vez dejado una huella oscura.» (Rosario Villajos, La Lectura)
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Lluvia negra
Basada en documentos históricos sobre la devastación causada por la bomba atómica y en entrevistas y diarios de víctimas de la masacre, Lluvia negra es la novela japonesa que mejor se ha enfrentado a las consecuencias de la explosión atómica en Hiroshima. El libro se centra en la historia de una joven, Yasuko, que se vio sorprendida por la «lluvia negra» radioactiva que cayó en los alrededores de Hiroshima. Las posibles consecuencias de su contacto con la radiación han dado lugar a un sinfín de habladurías entre los pretendientes de la joven: ¿estará enferma?, ¿podrá tener hijos? Su familia rememora aquellos días aciagos tratando de conjurar el peligro que la acecha. Masuji Ibuse retrata con sensibilidad y con un esperanzado humor la compleja red de emociones que se establece entre unos supervivientes que siguen soportando las enfermedades y el dolor provocados por la explosión y que ignoran hasta qué punto su salud puede estar afectada. Lluvia negra es una de las mejores aproximaciones a la magnitud del sufrimiento humano causado por este hecho histórico y un clásico de la literatura japonesa del pasado siglo. «El libro más bello que se ha escrito jamás sobre el acto más horroroso inflingido por un grupo humano sobre otro»Sunday Times «Una de las mejores novelas de posguerra que hemos visto en este país»Times Literary Supplement «Una cálida comprensión, un humor delicado y una gran compasión trasladan la historia del terreno del documento al reino de la literatura»Japan Times
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Lejos de Toledo
A través de los ojos de Albert Cohen, búlgaro exiliado en Israel, Angel Wagenstein resucita el mundo de su infancia en Plóvdiv, una de las ciudades más bonitas y cosmopolitas de los Balcanes. Cohen regresa por unos días a Bulgaria para un congreso y el reencuentro con su ciudad natal y con sus gentes, a las que lleva años sin ver, le hace rememorar un mundo desaparecido. El recuerdo más intenso es el de su abuelo, el inolvidable Abraham el Borrachón -maestro hojalatero, fabulador genial y testigo del final de una época-, cuya figura le permitirá revivir algunos de los episodios más importantes de su infancia. Sin embargo, su ensoñación se verá interrumpida por algunos ineludibles reclamos del presente: un oscuro intento de especulación inmobiliaria, el encuentro con un antiguo amor o el conflicto de Oriente Próximo. Además de una magnífica novela, este nuevo libro de Angel Wagenstein -autor de «Una novela llena de ternura y nostalgia.» Revista Mercurio «Lejos de Toledo es un fantástico ejercicio de memoria y fabulación, una delicia literaria en la que de nuevo rezuman el humor fino y la ironía comedida de un Angel Wagenstein extraordinario.» Marta Prieto Sarro (Diario de León) «Wagenstein oscila elegantemente entre pasado y presente, alegría y dolor, miel y veneno.» Telerama «Su literatura es, a imagen de su vida, un torrente fogoso, efervescente e indomable en medio del estrépito de la Historia que lo arrastra todo a su paso: las dictaduras, las guerras, las deportaciones, las torturas y la miseria.» Vianney Aubert (Le Figaro)
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A la caza del amor
En A la caza del amor, su novela de mayor éxito, Nancy Mitford utiliza elementos reales de su extravagante y famosa familia para construir el relato. La acción se abre en el salón de Alconleigh, la casa de campo de los Radlett. Ante nuestros ojos van desfilando los distintos miembros de la familia: el malhumorado padre, tío Matthew, con sus violentos y cómicos estallidos de cólera y sus curiosos pasatiempos, como organizar cacerías en las que las piezas son alguno de sus hijos..., la ausente y devota madre, Sadie, y los siete hijos que junto a su prima Fanny forman una estrafalaria y divertidísima familia. Pero realmente es la joven Linda Radlett y su permanente búsqueda del amor el auténtico centro de esta historia. A través de sus páginas la acompañaremos en su azarosa conquista y conoceremos a los distintos hombres en los que creyó encontrarlo. El texto despliega el famoso ingenio satírico y la extraordinaria capacidad de la autora para reconstruir el ambiente, la vida y las personas en los círculos aristocráticos ingleses de entreguerras. Un libro inteligente y divertido, que, aunque pudiera gustar simplemente por lo que es: una novela vibrante y mordaz, es también un verdadero trozo de vida. «Una de las mejores novelas del 2005.» ABC «Nancy ha escrito una novela llena de exquisitos detalles sobre la vida familiar de los Mitford. yLa gracia de tu estilo se basa en tu renuncia a distinguir entre la cháchara femenina y el lenguaje literario.» Evelyn Waugh «Acabo de terminar A la caza del amor y escribo para decirte cuanto la he disfrutado. Has escrito algo que es realmente un monumento a nuestros amigos.» John Betjeman «La descripción, ácida y despreocupada, del ameno bullicio de una familia noble inglesa es socarrona, alegre y muy divertida.» The New Yorker «Mitford tiene el ingenio y el don para resaltar lo absurdo de cada personaje.» The Times Literary Supplement «El arte de Nancy Mitford en su mejor momento es tan fino, tan maravillosamente reluciente de ingenio y alegría que constituye un estilo por si mismo.» New Republic
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Yugoslavia, mi tierra
Al buscar en Google el nombre de su padre, un oficial del Ejército Popular Yugoslavo que supuestamente había muerto durante la guerra de los Balcanes, Vladan Borojevic descubre por sorpresa no solo que está vivo, sino también que ha sido acusado de crímenes contra la humanidad. Este hallazgo le devuelve al inicio de la guerra y a los últimos días junto a su padre: «Mi niñez terminó de golpe una mañana cualquiera a principios del verano de 1991». Dieciséis años más tarde, emprende un viaje por Croacia, Bosnia y Serbia en busca de su padre, el contraste entre lo que se encuentra y lo que recuerda le ayudará a entender hasta qué punto se desintegró el mundo en el que había vivido con su familia. Yugoslavia, mi tierra nos habla del destino de los Balcanes antes y después de la guerra y, sobre todo, de cómo esta afectó a todos sus habitantes, incluso a quienes supuestamente consiguieron escapar de ella. Publicada por primera vez en 2012, esta novela señaló a Vojnovic como uno de los escritores eslovenos más importantes de su generación. «Una narración dura y absorbente que se ha convertido en la novela de una generación de eslovenos que quizá piensen como el protagonista que ''la memoria del dolor es incurable''» Sagrario Fdez-Prieto (La Razón) «Vojnovic se muestra un narrador hábil y reconocible, de prosa brillante, que sabe acunar al lector en su viaje por una Yugoslavia que un día dejó de existir, utilizando buenas dosis de humor irónico yugonostálgico que aligeran el duro y dramático equipaje de la novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La novela es a ratos demoledora, pero se hace necesaria por su honestidad.» Javier González-Cotta (El Diario de Sevilla) «Vojnovic ha escrito una novela que solo alguien de su generación puede hacer. Porque tuvo la suerte de ser un niño cuando todo estalló en mil pedazos, porque le asiste la justa distancia, la perspectiva necesaria para narrar sin tener la tentación, natural y absurda al mismo tiempo, de impartir justicia.» A. Luque (El Correo de Andalucía) «Vladan es un verosímil representante de una generación a la que se ha obligado a pasar de puntillas por todo aquello, que sin embargo, indirectamente, condicionó sus vidas de una u otra forma.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «'Yugoslavia, mi tierra', es una novela dura y frágil al mismo tiempo, en la que lo se calla es tan o más importante que lo que se dice, una historia de supervivientes sin brújula, aferrados a verdades incompatibles -desde la fuerza del destino al amor fracasado- con las que tratan de superar sus limitaciones y traumas.» Beatriz Lucas de Luengo (Viajes de primera) «Estamos ante una reseñable obra de un autor joven en que la memoria se duele y se demora en las cenizas de aquel viejo país.» David García Cames (Tribuna Universitaria) «Una novela de formación escrita con madurez. (...) La novela plantea la pregunta de cómo identificarse con un país que, en su declive, propició una horrible guerra y destruyó tantas vidas. (...) Con Yugoslavia, mi tierra, Vojnovic ha demostrado que su primera novela no fue solo un golpe de suerte» Zenja Leiler (Delo) «Una narración absorbente que no necesita alegorías, su autor utiliza técnicas de la novela negra para captar la sordidez y el estupor de la guerra yugoslava y buscar los primeros síntomas de la desintegración del país.» Mark Thompson (Times Literary Supplement) «Por fin un libro que debería ser lectura obligatoria no solo en los Balcanes. Es profundo e importante, mucho más convincente que muchos otros trabajos más imaginativos y sobrevalorados que carecen de la verdad esencial que solo puede imprimir a una narración quien ha vivido lo narrado.» Eileen Battersby (The Irish Times)
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Friday Black
Un feroz retrato distópico de la Norteamérica contemporánea.«El debut del año. No puedo aplaudirlo lo suficiente.» Mary Karr«Unos relatos emocionantes y maravillosos.» George Saunders Un centro comercial donde los compradores luchan a muerte para conseguir sus artículos favoritos en las rebajas, un parque temático en el que hombres racistas juegan a tomarse la justicia por su mano, un mundo postapocalíptico donde cada día hay que revivir una catástrofe nuclear en un bucle eterno. Los doce impactantes relatos de este libro son un retrato distópico, demoledor y siempre sorprendente de la Norteamérica actual así como una denuncia sin filtros, satírica y cruda, de la hipocresía y la falta de valores de nuestras sociedades, del absurdo consumismo o de la violencia contra el débil y el diferente. En el corazón de todas estas historias sus protagonistas intentan mantener la sensatez y la humanidad mientras todo se desmorona. Nana Kwame Adjei-Brenyah ha revolucionado el panorama literario actual con este extraordinario debut que se ha convertido en un premiado superventas que no ha dejado de ganar adeptos. Con una imaginación y un talento desbordantes y una mirada renovadora, Adjei-Brenyah sacude al lector y le coloca frente a sus propias contradicciones. «El debut del año. No puedo aplaudirlo lo suficiente.» Mary Karr «Unos cuentos provocadores y absolutamente fascinantes, con unos narradores decididos e inmensamente entrañables, capaces de ver el mundo como algo bendito y maldito al mismo tiempo.» George Saunders «Una excelente colección de relatos.» Jorge Carrión «Original y cáustico, Nana Kwame impregna de un cierto tono de comedia argumentos que son manifestaciones del horror distópico que a veces parece vislumbrarse en la realidad.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Refleja, de una manera cruda, directa y sin ninguna clase de aditivos, la cultura paranoica y postapocalíptica americana, una cultura llena de consumismo y de consumidores que, sin embargo, no pueden dejar de hacerlo mientras que, vacíos por dentro, se llenan de desprecio y de agresividad hacia los otros.» Diego Gándara (La Razón) «Imaginación desbordante, violencia y humor absurdo. (...) No es frecuente que un libro de relatos de un debutante pase a formar parte de la exclusiva lista de ''best sellers'' del ''New York Times''. Pero tampoco lo es un escritor joven del talento de Nana Kwame Adjei-Brenyah.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La imaginación literaria desborda la realidad no para menospreciarla sino para abrazarla mejor. Es una lección que Nana Kwame Adjei-Brenyah demuestra tener bien aprendida. (...) Una gran virtud del autor es la manera tan imprevisible y tan fluida al mismo tiempo en la que emplea el punto de vista. (...) Maravilloso y terrible. En conjunto, un debut excelente.» Pere Antoni Pons (Diari ARA) «Una poderosa, extraordinaria, inusual y hermosa colección de relatos. Un increíble debut que anuncia una voz nueva y necesaria.» Tommy Orange (New York Times Book Review) «Friday Black es como una navaja afilada, lista para realizar un corte profundo. Un libro oscuro, cautivador y esencial. (...) Léanlo. Maravíllense con la inteligencia de cada una de las historias.» Roxane Gay
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Las dos señoras Grenville
Cuando a comienzos de la década de los cuarenta Billy Grenville -heredero de una de las fortunas más importantes de Nueva York- se encuentra por primera vez con la corista Ann Arden, se enamora perdidamente de ella, y para desesperación de su madre, Alice, la indómita matriarca del clan Grenville, decide casarse con ella. Ann intentará por todos los medios borrar las huellas de sus humildes orígenes y ser aceptada por la alta sociedad, toda su ambición se centrará en convertirse en una mujer elegante y mundana. Años más tarde, Billy muere en extrañas circunstancias y todas las sospechas recaen sobre Ann, a la que acusarán de asesinato. Aunque finalmente será absuelta, el misterio sobre la muerte de Billy nunca quedará resuelto. ¿Accederá Ann, por fin, a contarle su verdad a un conocido escritor con el que coincide en un crucero? Publicada por primera vez en 1985, Las dos señoras Grenville es, además de una apasionante novela de intriga, un certero retrato de la clase alta norteamericana y de los mecanismos que utiliza para conservar su hegemonía. Su éxito lanzó a la fama a Dominick Dunne, seguramente el mejor cronista que ha tenido la alta sociedad de Estados Unidos durante los últimos cuarenta años. «Con lenguaje certero, exacto y preciso, Dominick nos presenta la dosis justa de intriga, secretismo, elegancia, sexo, sofisticación y altas dosis de pasión. Sus personajes perfectamente retratados nos hacen asimilar la estructura mental de una sociedad y de una época»Raquel Espejo (La opinión de Málaga) «Las dos señoras de Grenville -publicada originalmente en 1985- es una obra extraordinaria, real como la vida misma, que funciona como novela de intriga, como narración sentimental, como análisis de dimensiones universales sobre los comportamientos de las diferentes clases sociales y como reflexión sobre cómo la pasión y el dinero son las grandes pulsiones que mueven el mundo.»Javier Sánchez Zapatero (La gaceta de Salamanca) «El libro es de los que no pueden abandonarse ni a las dos de la madrugada. Ni a las tres.»Manuel Hidalgo (El Mundo) «El mayor cronista de la sociedad americana desde Truman Capote, el único que escribe de la alta sociedad desde dentro.» Vanity Fair «Una elegante lectura. Una saga de amor, arribismo y asesinato ambientada en los exclusivos círculos del Upper East Side de Manhattan.» Los Angeles Herald-Examiner
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Mi madre era de Mariúpol
«Si tú hubieras visto lo que he visto yo...», solía repetir la madre de Natascha Wodin, una frase cuyo misterioso significado se llevaría a la tumba. Su hija tenía entonces diez años y era apenas consciente de que formaba parte de un subgrupo humano, una especie de residuo de la guerra. ¿Por qué vivían en un campo para «personas desplazadas»? ¿De dónde era su madre? ¿Y qué le había sucedido? Solo décadas después se atrevió a abrir la caja negra de su origen. Mi madre era de Mariúpol es el excepcional libro en el que Natascha Wodin rastrea la vida de su madre ucraniana, oriunda de la ciudad portuaria de Mariúpol y deportada a Alemania junto con su marido en 1944. La autora narra con pulso admirable una historia sobre el trabajo esclavo durante el Tercer Reich, un capítulo no tan conocido de los crímenes nazis. Su madre, que de niña había vivido el ocaso de su aristocrática familia bajo el terror de Stalin, sale milagrosamente del anonimato en estas páginas y adquiere un rostro inolvidable. «Mi pobre, pequeña y enloquecida madre», concluye con cariño la narradora, también los lectores nos hacemos cargo de la dimensión de su pérdida. «Natascha Wodin ha escrito un libro clásico a la vez que excepcional.» Hans-Peter Kunisch (Süddeutsche Zeitung) «Como en una novela de intriga, se suceden los imprevistos y se van revelando datos sorprendentes: el suspense se construye con cada detalle, y el azar destapa una espectacular historia panorámica. (...) Es como una miniatura que muestra las catastróficas fracturas de la historia del siglo XX, pero llena de fuerza existencial.» Helmut Böttiger (Die Zeit) «Natascha Wodin ha escrito un gran libro contra el silencio. Historiografía viva, cuestionadora, desesperada, además de elegiaca. Un libro conmovedor, el documento personal de una búsqueda.» Stefan Berkholz (Bayern 2)
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Sigo aquí
Un parto se complica más allá de lo razonable, a una niña le diagnostican una enfermedad incurable que la tiene encamada durante más de un año, una adolescente es agredida por un extraño mientras pasea por el campo, el avión en el que una joven viaja a Asia se precipita al vacío, una mujer se salva por los pelos de ser atropellada. Estos son algunos de los episodios –,sucedidos en distintos momentos de su vida y en diversos países–, que Maggie O'Farrell recoge en este particularísimo libro autobiográfico. Diecisiete roces con la muerte, como los llama su autora, que pudieron terminar en desastre, diecisiete momentos clave de su vida que revelan una manera de ser y estar en el mundo. Sigo aquí es un libro sincero que huyendo de lo sentimental anima al lector a interrogarse sobre las cosas que verdaderamente cuentan, a reflexionar sobre la fragilidad de nuestra existencia y a celebrar la belleza y el milagro de la vida. «'Sigo aquí' te deja impactada pero agradecida al recordar los propios roces con la muerte de los que saliste temblando pero con más ganas de vida que nunca. De esos O'Farrell tiene diecisiete (...) y los analiza con escalofriante profundidad.» Ima Sanchís (La Vanguardia) «Los 17 relatos de 'Sigo aquí' son espeluznantes y, sin embargo, la sensación que tiene uno al leerlos es extrañamente positiva porque ya se sabe que ante la constatación de la fragilidad de la vida, uno se enamora más de ella. (…,) 'Sigo aquí' reflexiona sobre cómo se transmite el instinto de supervivencia.» Leticia Blanco (El Mundo) «Maggie O'Farrell convierte unas memorias sobre las veces en las que se estuvo a punto de morir en una profunda e inteligente reflexión sobre la maravilla de existir, sobre la belleza que entraña el misterio de que a pesar de todo, aunque no siempre las tengamos todas con nosotros, sigamos aquí.» Laura Ferrero (ABC Cultural) «El estilo es directo, diáfano, afilado de modo que pueda transmitir el tipo de impactos que no pueden ser interpretados sino simplemente interiorizados. Hay tanta verdad en cada historia que el lector se permite sospechar de la responsabilidad de la narradora, hasta que se da cuenta que juzgarla equivaldría a juzgarse a sí mismo y perderse buena parte del sentido de la experiencia lectora.» Sergi Pàmies «O'Farrell ha conseguido convertir las situaciones de peligro que ha vivido en un volumen de memorias impresionante, de una sensibilidad exquisita, capaz de emocionar sin acudir en ningún momento al exhibicionismo.» Jordi Nopca (ARA Llegim) «Escritos desde el margen de la subjetividad, sin contaminar, cada relato podríamos protagonizarlo cualquiera. He ahí la lección.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «“,Diecisiete roces con la muerte”, que se leen con la boca abierta, de un tirón, que nos muestran situaciones comunes, momentos de una vida, el lado más humano de la escritora y la razón de ser de su literatura.» Pérgola «Una curiosa y lúcida celebración de la vida.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia) «La proximidad a la muerte trae consigo un canto a la vida.» Rosa Martí (Esquire) «Un ejercicio abismal de aproximación a la extinción, de merodeo por el temible dejar de ser, para, al final del círculo, reencontrarse con la certeza de las texturas de la vida cotidiana.» Zenda Libros «Sigo aquí resulta tan adictivo como demoledor. O'Farrell no hace un trato con la muerte, las páginas de este libro son un pacto con la vida.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Parece imposible salir de este libro sin haber repasado la biografía propia.» Víctor M. Vela (El Norte de Castilla) «Sus relatos, esa particularísima biografía, hacen pensar en la fragilidad de la vida y celebrarla.» Rosa Belmonte (Mujer Hoy) «'Sigo aquí' es una emocionante y gloriosa investigación sobre la muerte que deja al lector sin respiración, agradecido y lleno de vida. O'Farrell es un milagro en todos los sentidos. Nunca lo olvidaré.» Ann Patchett «Todo el mundo debería leerlo (…,) Puedo contar con los dedos de una mano los libros que me han hecho llorar, 'Sigo aquí' es uno de ellos.» Claire Kilroy (The Irish Times) «Nunca había leído un libro sobre la muerte que me haya hecho sentirme tan viva. Una lectura adictiva que te para el corazón.» Tracy Chevalier «Un recordatorio estremecedor y penetrante de cuán cerca estamos de lo que podría haber pasado pero no pasó.» Dani Shapiro (The New York Times)
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Un fin de semana
Un fin de semana de verano, en una casa en el campo, tres amigos se reúnen en el primer aniversario de la muerte de Tony. Son su hermano, John, su cuñada, Marian, y su antiguo compañero, Lyle. El apacible reencuentro se ve perturbado por la presencia de un extraño, el joven pintor que ahora sale con Lyle. Lo quieran o no, los rituales del verano -un baño en el río, una cena al fresco con invitados o un paseo nocturno- estarán marcados por la figura del amigo ausente y cada uno de los tres deberá buscar su manera de encajar la pérdida. Peter Cameron combina como pocos autores la sátira social con la intimidad y la ternura, y lleva al lector a reflexionar sobre la propia experiencia, la dificultad de conocer verdaderamente a alguien o lo ambiguo de las relaciones sociales. Publicada originalmente en 1994, Un fin de semana sigue siendo, sin duda, una de las mejores novelas de su autor. «''Un fin de semana'' plantea lo difícil que resulta aceptar que el cónyuge de un amigo tuyo que ha fallecido vuelva a tener otra pareja. (...) Y ciertamente Cameron lo estudia con detalle y acierto.» Núria Escur (La Vanguardia) «Peter Cameron es un excelente constructor de historias. No solo es que estas discurran con fluidez, sino que dejan en el ánimo, sin sentirlo, rastros de melancolía y un mundo simbólico construido desde la normalidad y no desde la retórica.» César Prieto (Efe Eme) «Peter Cameron es muchos escritores en uno, porque destila lo mejor de los grandes maestros y los transforma, con elegancia, en algo propio.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Cameron demuestra en ''Un fin de semana'' su habilidad para desplegar, a partir de historias más o menos mínimas, los conflictos que se suscitan por equívocos y ambigüedades no resueltos. Al final, como en sus obras anteriores, ''Un fin de semana'' es una suerte de prospección en las dificultades de la expresión amorosa, los lastres de la incomunicación y las confusiones que alimentan las relaciones sociales.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Peter Cameron vuelve a hablar en este libro de esas grietas que se abren en la vida cotidiana. Grietas por las que se cuela el dolor de forma sutil aunque insistente. Y lo hace, como en otras ocasiones, de una manera magistral.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «El escenario da pie a diálogos brillantes y a un ambiente tensión que se advierte en cada página. Los pequeños roces son el bisturí que abre viejas heridas y miedos y que dejan las expectativas frente al espejo de la realidad.» Leire Escalada (Navarra.com) «Peter Cameron teje una telaraña perfecta en la que atrapa al lector con naturalidad desde las primeras páginas. ''Un fin de semana'' se lee con rapidez y entusiasmo, contando mucho más de lo que aparenta.» Victoriano S. Álamo (Canarias 7) «¿Quién no ha pasado por estos reajustes a los que nos obliga la muerte ajena? Y, por lo tanto, ¿quién va a salir ileso de la lectura de ''Un fin de semana'' de Peter Cameron? Nadie. Absolutamente nadie.» Fantastic Plastic Mag «Peter Cameron nos ofrece en ''Un fin de semana'' una de esas historias cotidianas, aparentemente sencillas, pero de una gran carga emocional (...) El escritor norte americano versa también sobre los convencionalismos sociales, como el tiempo que uno debe guardar dolor por un ser querido cuando ya no está. ¿Cuándo es el momento ideal para recomponerse? ¿Recomponerse supone una traición para el que ya no está o para sus familiares? ¿Qué derecho tiene el mundo para juzgarnos en este sentido?» Eric Gras (Mediterrani) «Una novela tan emocionante que, al terminarla, estamos convencidos de que algo importante acaba de suceder, nos deja conmovidos y despojados.» Francine Prose (The Yale Review) «Repleta de observaciones que suenan como campanillas y parpadean como luciérnagas, evanescente pero imborrable.» The New Yorker «Fascinante y adictiva (...). Cerramos la novela conociendo mejor la complejidad de cada personaje, pero también más conocedores de la intrincada trama que subyace tras todas las convenciones sociales.» Michael Dorris (Los Angeles Times) «Ecos de Virginia Woolf, E. M. Forster, D. H. Lawrence, y F. Scott Fitzgerald, cuyas brillantes narrativas críticas con la cultura materialista se abren, una y otra vez, a lo metafísico. La tierna elegía de Cameron tiene tanto de canción de amor como de lamento, tanto de plegaria como de réquiem.» Joyce Reiser Kornblatt (The New York Times Book Review)
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La acusación
En el año 2013 un escritor norcoreano -que se oculta bajo el seudónimo de Bandi y del que poco se sabe- consiguió sacar fuera de su país un manuscrito que contenía unos cuentos que había escondido durante años. Poco después se publicaría en Seúl un libro con esos relatos, La acusación, un contundente retrato de la vida cotidiana en Corea del Norte. En ellos, un héroe de guerra y ferviente comunista planta un olmo en el jardín de su hogar para conmemorar el triunfo de la revolución. Un niño en Pyongyang llora ante el retrato de Karl Marx, creyendo que es Obi, un monstruo de la mitología coreana. Una esposa intenta alimentar a su marido durante los años más duros de la hambruna de finales de los ochenta. Un hombre trata de viajar a su pueblo natal para despedirse de su madre moribunda. Y una mujer en una situación peligrosa se encuentra con el mismísimo Gran Líder. «Bandi describe la irracionalidad del totalitarismo desde los detalles, tal como hace la mejor literatura.» Màrius Serra (La Vanguardia) «Bandi ha escrito siete relatos que dejan al lector con el gesto enrarecido, la moral por los suelos, el ánimo inquieto y el sabor de haber recorrido historias del más allá, pero que no, que son de aquí, de estos días, eso es lo espeluznante.» Fernando R. Lafuente (ABC) «Los cuentos de La acusación reflejan sin ambages la realidad cotidiana en Corea del Norte, que su autor ve como un teatrillo en el que todo el mundo interpreta un papel y nadie dice lo que piensa por temor a ser denunciado por un vecino, un amigo o su propio cónyuge.» Ramón de España (El Periódico) «Páginas escalofriantes que revelan lo que un Gran Hermano y su Polícia del Pensamiento pueden degradar al hombre. Sin duda, lectura de obligado cumplimiento» Ángeles López (La Razón) «Reflejan lo absurdo de la vida cotidiana en Corea del Norte, el control absoluto sobre las vidas privadas, la paranoia que criminaliza cualquier desliz, el régimen de castas que condena a varias generaciones de una familia a ser tratadas como traidores.» Ernest Alós (El Periódico) «Nos equivocamos (y la empequeñecemos) si leemos esta obra como una mera denuncia circumscrita al régimen de Pyongyang: son palabras caladas de sangre y lágrimas. Y por tanto, universales.» David Vidal (Ara Llegim) «Bandi [...] retrata la vida corriente en el país a través de siete historias duras, áridas, fruto de la indignación, escritas con sangre y lágrimas, radiografía o caleidoscopio del tiránico totalitarismo de Kim Il-sun.» Fermín Herrero (El Norte de Castilla) «Que ''La acusación'' haya visto la luz es clave para remover conciencias, al denunciar el infierno que viven diariamente los habitantes de Corea del Norte, donde la mayor de las nimiedades, aunque parezca inverosímil, supone el más feroz de los castigos, e incluso la muerte.» Ángela Belmar Talón (La Opinión de Murcia) «Tengo delante de mí un libro que considero tan singular como importante.» Jorge Barriuso (Hoy empieza todo con Marta Echevarría) «''La acusación'' es una sorpresa deliciosa y amarga con una historia cuya inverosimilitud parece probar su certeza.» Daniel Arjona (El Confidencial) «Leyendo este libro, que también tiene su parte humorística, toma uno conciencia de la suerte de vivir en una democracia imperfecta.» Rosa Belmonte (Corazón CzN) «Bandi, la palabra coreana para luciérnaga, es también el seudónimo de un escritor que vive en el anonimato en Corea del Norte, pero que ha conseguido iluminar con sus cuentos clandestinos la cotidianidad de un país en su propia larga noche de piedra.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «A la denuncia ante los abusos de la dictadura hay que sumar que Bandi sea un escritor más que correcto, capaz de elevar con brillantez la tensión trágica de muchos de los cuentos pero también de ofrecernos una despiadada comicidad, que le sirve para su propósito de denuncia.» Alfonso Vázquez (La Opinión de Málaga) «En el libro hay una gran calidad literaria y muchas cosas que contar de un mundo que nos es muy difícil de comprender.» Sergi Saranga (United Explanations) «Una lectura imprescindible. El primer libro de ficción que sale (clandestinamente) de Corea del Norte. Fascinante y escalofriante. Sincero y desolador.» Margaret Atwood «Una de las escasísimas ficciones que han surgido de una dictadura secretísima, va camino de convertirse en una sensación literaria internacional.» Alison Flood (The Guardian) «Pensé en Orwell y Kafka, pero me di cuenta de que el país que se describe aquí realmente existe, y que hay gente que vive allí, sin saber quizás que una vida diferente es posible.» L'Express «Unos cuentos mordaces escritos por un disidente anónimo... Una acusación feroz al totalitarismo de Corea del Norte.» Choe Sang-Hun (The New York Times) «Estos relatos ofrecen una mirada poderosa a un mundo que está detrás de los muros... Por su alcance y coraje, La acusación es todo un acto de amor.» Ro Kwon (The Guardian) «La aparición de esta colección de siete relatos es un verdadero acontecimiento literario.» Livres Hebdo «Sus relatos presentan similitudes, tanto en su calidad como en su contenido, con los de autores como Gorki, Sozhenitsin y Chen Ruoxi, o incluso contemporáneos chinos como Yan Lianke. Una narración vívida e insobornable.» New Statesman «La acusación sigue haciendo historia como primera obra literaria que ha conseguido escapar de la represiva Corea del Norte. Estos esclarecedores relatos nos revelan cómo unas vidas desesperadas deben soportan retos cotidianos terribles» Booklist
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La última copa
Un libro que nos hará ver con nuevos ojos nuestra relación con la bebida«Mi vida, es evidente, estaba absolutamente condicionada por el alcohol. Todo lo demás quedaba en un segundo plano, aunque jamás lo habría admitido. Jamás se me habría ocurrido pensar que tenía un problema con la bebida.» Durante mucho tiempo y de forma discreta, el alcohol fue un elemento omnipresente en la vida del escritor Daniel Schreiber. Este libro cuenta una historia de amor: una dependencia y una ruptura, es la historia de una persona a la que, como a tantas otras, nadie consideraba alcohólica.¿Qué pasa cuando un vaso diario de vino se convierte en una botella o en botella y media? ¿Cómo no beber en una sociedad en la que hacerlo es visto como lo más normal o conveniente pero que estigmatiza a quien no quiere hacerlo?Con inusitada valentía y destreza narrativa, Schreiber construye un relato que es a la vez un testimonio, una exploración científica y una reflexión sobre este paradójico problema de nuestra sociedad que es el alcoholismo. Un libro que sin duda nos hará ver con nuevos ojos nuestra relación con la bebida.«Un ensayo potente y honesto. (...) Se lee con entusiasmo y con la impresión de penetrar en un terreno que estaba a oscuras hasta ahora. No es en absoluto, o no solamente, un libro para bebedores. Aborda un tema delicado en la historia cultural de nuestro tiempo: la dialéctica de la dependencia.» Ursula März (Die Zeit)«Todo un acierto. Cuenta una historia de amor no correspondido. A muchos lectores les resonará.» Tobias Rapp (Der Spiegel)«Lo que aflora en este ensayo es el dolor de una lucha diaria, de cada minuto en que uno teme volver a caer.» Livres Hebdo
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Gallinas
En una casa cualquiera de un sencillo pueblo de Minnesota, una mujer joven se esfuerza por cuidar y mantener con vida a sus cuatro gallinas. A lo largo de un año, durante el brutal invierno y el sofocante verano, velará por su improvisado gallinero y se enfrentará a tornados y depredadores, a la mala suerte y a la incertidumbre de un futuro que no se parece en nada al que soñaba. A través de sus relaciones con su enérgica madre, su mejor amiga -una peculiar agente inmobiliaria con un niño pequeño- y un marido tan atento como aparentemente ausente, iremos sabiendo más de la historia de la protagonista y la melancolía que la rodea.En su aplaudido y original debut, Jackie Polzin elabora una inteligente meditación sobre el conflicto entre nuestro anhelo de vínculos y nuestra experiencia de la soledad. Íntima y llena de sabiduría, Gallinas ofrece una mirada única, tan divertida como conmovedora, sobre la fragilidad y la belleza que conforman nuestra vida. «No puede pasar desapercibida una obra tan respetuosa del arte de escribir, tan finamente trabajada, tan elegante. Gallinas debería entregarse envuelta en papel de celofán y con una etiqueta advirtiendo de que es un objeto delicado. Es una pieza de orfebrería, un ejercicio de filigrana, pura delicadeza literaria.» Mauricio Bernal (El Periódico) «Los amantes de lo cotidiano abrazarán como un tesoro el debut literario de Polzin. (...) Un relato sobre la madurez, la crianza y el apego que convierte en fascinante lo aparentemente sencillo.» Belén Araujo (La Voz de Galicia) «Gallinas, que relata un año de duelo transformado por el cuidado, abunda en ingenio, encanto y el misterio mismo del ser.» Joy Williams«Una primera novela maravillosamente escrita, llena de matices, humor y singularidad. (...) Es un placer ver lo que ve Polzin. (...) Su historia resonará en muchos lectores. Es cercana, íntima, inteligente y empática (...) Un libro verdaderamente increíble.» Elizabeth McCracken (The New York Times)«Maravillosa (...) Una fascinante novela que narra el continuo esfuerzo que supone vivir. (...) Su observación de la fragilidad y la belleza de la vida cotidiana es tan aguda y su relato tan gracioso, mordaz y preciso, que el modesto mundo que describe se vuelve casi luminoso.» Jennifer Reese (The Washington Post) «Una primera novela maravillosa. Y va sobre gallinas. Sobre vida cotidiana. Es graciosa, conmovedora.» Rosa Belmonte
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Piedra, papel, tijera
Los diez delicados relatos de este libro retratan a personas corrientes de la Rusia postsoviética -médicos, maestros de escuela, políticos locales, delincuentes comunes- cuyos caminos se cruzan, de forma natural aunque impredecible, en atmósferas grises pero dotadas de un singular encanto. Máxim Ósipov se sirve de su experiencia como cardiólogo en el modesto hospital donde pasa consulta para crear unas historias llenas de compasión, lirismo y engañosa sencillez que recorren el sutil camino que va de lo individual a lo colectivo. Como en una comedia negra chejoviana -al fin y al cabo Chéjov también fue médico-, en estas páginas conviven la corrupción y la violencia cotidiana con el humor, la ternura y la promesa de redención. Ósipov puebla sus narraciones de personajes variopintos y gracias a una extraordinaria capacidad de observación nos hace partícipes de sus tragedias y frustraciones, pero también de momentos de sublime epifanía y belleza. Los cuentos que componen este volumen, escritos entre 2009 y 2017, lo han confirmado como uno de los más destacados autores de la literatura rusa contemporánea. «Me encanta la prosa de Maxim Ósipov. Empecé a releer sus historias y me di cuenta de que su literatura se lee ahora como una especie de diagnóstico: un diagnóstico preciso e implacable de la vida rusa.» Svetlana Alexiévich «Uno de los escritores contemporáneos más destacados de su país, entre otras razones, por su extraordinaria capacidad para renovar el repertorio formal del relato breve ruso.» Patricio Pron (Babelia - El País) «Diez retratos de personajes de la cotidianidad que nos acerca a ese ''alma rusa'' que tiene una mezcla de melancolía y romanticismo capaz de los mayores ideales revolucionarios de igualdad y de la aceptación más apática ante la tenaza del poder.» Antonio Iturbe (La Vanguardia) «Ósipov es un excelente observador, con una percepción afinada de los lugares y las existencias cotidianas.» Ernesto Calabuig (El Cultural) «Ósipov cumple con una doble expectativa: la de interesar al lector en cierta melancolía eslava, embargada por la desmesura (...) y la de aproximarnos al cráter, a la realidad en huecograbado de la URSS. (...) Ósipov se presenta como un escritor flexible e imaginativo, con una notable facilidad para el diálogo.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Ósipov encuentra el equilibrio adecuado entre la honestidad brutal y la comodidad tranquilizadora. Un agradable descubrimiento.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La cotidianidad y ese discurrir del ''nunca pasa nada'' están ahí, pero sus relatos se abren en direcciones inesperadas y amasan un sibilino sentido del humor que desembocan en una maravillosa y escurridiza extrañeza. (...) [Ósipov es] un narrador al que hay que saborear con calma, atentos a la precisión de sus frases y a la magia de sus elipsis.» Juan Cervera (Rockdelux) «El pueblo de estas historias configura un microcosmos de la Rusia moderna, donde la corrupción permea casi cada eslabón del engranaje social y el poder es sinónimo de robo.» Phoebe Taplin (The Guardian) «En estas historias, los límites entre la esperanza, la desilusión y el engaño se difuminan. Ósipov es un maestro de la ironía dramática y consigue un humor agridulce del cruce entre lo que el lector percibe y el protagonista se pierde.» Laura Kolbe (The Wall Street Journal) «Los cuentos de Piedra, papel, tijera tienen una fuerza enorme. Algo vibra en ellos, están recorridos por una rara tensión que los sujeta y los eleva (...) tienen el tono perfecto para retratar una Rusia en la que conviven quienes celebran cada día haber dejado atrás una vida de opresión, miedo e injusticia, con quienes recuerdan esa misma vida con nostalgia.» Eva Cosculluela (ABC Cultural) «Ósipov nos ofrece una mirada cargada de doloroso escepticismo, de amarga resignación ante la triste cotidianidad y la desilusión continua, que hunde sus raíces en el pasado y que no ha conseguido desaparecer. (...) En un estilo impresionista, Ósipov se dirige a nuestra conciencia y la llena de inquietud. Y es dentro de esta inquietud donde surge la posibilidad de la comprensión.» Soledad Puértolas
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El inventor
Una novela sobre el amor por la ciencia y un deslumbrante retrato de un genio olvidado. Esta es la historia de un genio olvidado, Augustin Mouchot, y de su pasión: la energía solar. De origen humilde, nacido en Francia a mediados del siglo XIX, fue un niño solitario y enfermizo, aunque parecía estar destinado al anonimato, su curiosidad y sus sorprendentes habilidades matemáticas le depararían un inesperado porvenir. Autodidacta e incansable, concibió una máquina capaz de captar la energía solar y darle distintas aplicaciones. Cuando su invento se presentó al mundo en la Exposición Universal de París de 1878, logró, entre otros milagros, fabricar un bloque de hielo a partir de los rayos del sol. Sin embargo, la extensión del uso del carbón como fuente de energía hizo que se perdiera el interés por sus descubrimientos. Con el admirable pulso narrativo que lo caracteriza, Miguel Bonnefoy cuenta la historia del pionero Mouchot. Una emotiva historia real con tintes legendarios sobre la tenacidad y la pasión científica que confirma a su autor como uno de los talentos más destacados de la literatura francesa actual. «Una biografía con aires de cuento, una oda a la ciencia y a la genialidad humana.» Philippe Chevilley (Les Echos) «Una historia intensa y emotiva (...) un libro fascinante.» Guido Caldiron (Il Manifesto) «Es imposible ignorar a esos nuevos talentos de la literatura francesa que ya están acostumbrados a ganar grandes premios. El brillante Miguel Bonnefoy es uno de ellos.» L'Express «Un relato épico, un delicioso homenaje a los grandes novelistas del siglo XIX francés.» RTS Culture «Un verdadero placer.» Lire Magazine
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El mal dormir
I Premio de No Ficción Libros del Asteroide «Siempre he dormido mal. Este es uno de los hechos fundamentales de mi vida.» Así arranca este libro sobre la experiencia de quienes, como el autor, tienen problemas de sueño. No se trata aquí el insomnio extremo, sino más bien esa persistente dificultad para dormir que, si bien permite llevar una vida razonablemente normal, marca nuestra relación con la noche, con el día, con el trabajo, con las personas que nos rodean, y nos aboca a sentimientos de soledad, fracaso y frustración. Apoyándose en la historia social y cultural del sueño, así como en vivencias propias y ajenas, David Jiménez Torres retrata la experiencia cotidiana del maldurmiente en una sociedad acelerada. ¿Es cierto que hoy dormimos peor que nunca? ¿Somos víctimas de los modernos horarios de trabajo, de un «capitalismo 24/7» y de las pantallas de nuestros móviles? El mal dormir es una luminosa meditación sobre un trastorno tan corriente como misterioso, que pretende mostrar un aspecto desconocido de la existencia a quienes no tengan problemas de sueño y ofrecer a quienes sí los tienen el tenue alivio del reconocimiento. «Insomnes españoles, que somos millones, a por este libro ya: ''El mal dormir'', una auténtica biblia para insomnes.»'' Manuel Vilas «Un ensayo brillante y sutil sobre la sensación de vivir constantemente en el lado opuesto del sueño.» Miguel Ángel Hernández «David Jiménez Torres tiene una capacidad innata para asir lo complejo, sea el sueño o su total ausencia. En él coinciden la elegancia del narrador, la lucidez del ensayo, la precisión del periodismo y la contundencia del columnismo.» Karina Sainz Borgo «Son las memorias de un insomne y una brillante anatomía del insomnio, pero sobre todo muy bien contadas historias para no dormir.» Andrés Trapiello«Estimulante y original, profundo y, a la vez, ligero. Solo Jiménez Torres, perito en noches toledanas y ensayista de altura, podía escribirlo.» Jorge Freire«Con una prosa clara y un sorprendente sentido del humor, David Jiménez Torres traslada lo mejor del espíritu anglosajón en estas crónicas de insomne.» Aloma Rodríguez«El insomnio es un tema literario maravilloso. Escribir sobre él en estos tiempos es una de las mejores ideas que pueden ocurrírsele a un autor. Si duermes mal, o simplemente no duermes, este libro habla de ti, eres el protagonista. Si duermes bien, qué suerte tienes. Pero por si acaso, lee el libro igual.» Juan Tallón«Este magnífico ensayo, escrito con pulso narrativo, precisión teórica y claridad argumental, nos lleva al centro de ese desasosiego de las noches en vela, los días eternos, la mente revuelta y el vagar infinito en busca del descanso negado. En una era dominada por el imperativo del bienestar y la productivización del sueño, David Jiménez Torres ha construido una cartografía afectiva y efectiva de figuras, espacios, historias y emociones del mal dormir. Un ensayo brillante y sutil sobre la sensación de vivir constantemente en el lado opuesto del sueño.» Miguel Ángel Hernández «Ofrece el tenue consuelo de la experiencia compartida a sus compañeros de desvelo y lanza una llamada a todos ellos, con mucho humor y no poca ligereza que a veces deja espacio a alguna reflexión de tono más lírico, revelándose, en fin, como uno de los más anglosajones de nuestros autores contemporáneos.» Eva Muñoz (Cultura/s - La Vanguardia) «Un regalo para los insomnes.» Jesús García Calero (ABC) «Un erudito viaje a las profundidades del sueño... y del insomnio.» Juan Marqués (La Lectura - El Mundo) «Disfrutamos del agudo ensayista por las miradas y lecturas que David Jiménez Torres nos ofrece de la época que nos ha tocado vivir. Y sobre el fondo de un tono sosegado y elegante, a ratos irónico, otras veces humorístico.» Gonzalo Gragera (Diario de Sevilla)«Jiménez plantea la única salida posible: reconocerse entre maldurmientes, en la no tan secreta complicidad de las ojeras, e ir tirando, que es lo único que le podemos pedir al cuerpo.» Bruno Pardo (ABC) «Un interesante ensayo (...) un relato universal que recoge citas ilustres y también su propia experiencia, la que le procura estímulo y desasosiego.» Joana Bonet (La Vanguardia)«En el humor del autor reside una de las mejores cosas del libro, en la sutil ironía desde la que escribe y reflexiona acerca de asuntos complejos, y con ello, en su capacidad de ir más allá de lugares comunes y relatos sencillos.» Julia Olmo (ABC Cultural) «David Jiménez escribe con ironía, con sutileza, con originalidad. Es divertido y profundo, serio y conmovedor.» J. L. Martín Nogales (Diario de Navarra)
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El maestro Juan Martínez que estaba allí
Después de triunfar en los cabarets de media Europa, el bailarín flamenco Juan Martínez, y su compañera, Sole, fueron sorprendidos en Rusia por los acontecimientos revolucionarios de febrero de 1917. Sin poder salir del país, en San Petersburgo, Moscú y Kiev sufrieron los rigores provocados por la Revolución de Octubre y la sangrienta guerra civil que le siguió. El gran periodista sevillano Manuel Chaves Nogales conoció a Martínez en París y asombrado por las peripecias que éste le contó, decidió recogerlas en un libro. El maestro Juan Martínez que estaba allí conserva la intensidad, riqueza y humanidad que debía tener el relato que tanto fascinó a Chaves. Se trata, en realidad, de una novela que relata los avatares a los que se ven sometidos sus protagonistas y cómo se las ingeniaron para sobrevivir. Por sus páginas desfilan artistas de la farándula, pródigos duques rusos, espías alemanes, chequistas asesinos y especuladores de distinta calaña. Compañero de generación de Camba, Ruano o Pla, Chaves perteneció a una brillante estirpe de periodistas que, en los años 30, viajaron profusamente por el extranjero, ofreciendo algunas de las mejores páginas del periodismo español de todos los tiempos. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Esta es una historia única. Solo la sensibilidad literaria, sentido histórico y compromiso con su tiempo de Manuel Chaves Nogales haría posible tal relato. Increíble» Fernando R. Lafuente (ABC Cultura) «Sobran las palabras, solo hay que leerlo.» Andrea Carrasco (COPE) «Manuel Chaves Nogales, (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada
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