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Editorial Libros del Asteroide
El mayo de 2005, Luis Solano arrancó una aventura editorial emocionante, independiente y valiente, Libros del Asteroide. Dos décadas después y 200 títulos más tarde, se ha demostrado el éxito de su propuesta, publicar poco y bien, buscar y ofrecer libros con vocación de permanencia que conmuevan, entretengan y amplíen nuestra visión del mundo, ya sea a través de ficción, biografías, memorias o reportajes. Toda esta pasión, dedicación y buen trabajo no solo les ha llevado a celebrar veinte años con muy buena salud y un catálogo coherente y lleno de talento, sino que el 2008 fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura.
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Una nueva y original voz de las letras españolas, una entrañable novela sobre una infancia en un pueblo de Zamora en la década de los dos mil. Nico es un niño que vive en un pueblo de Zamora. Juega a polis y cacos con los amigos, va en bici, pasa tiempo con su perra, La Yesi, se aburre y se divierte en el colegio, le duele la barriga, odia a los mastines del pastor, que le ladran sin parar, y le gusta mucho ensayar coreos. Por las tardes, a la hora de la siesta, ve Fama, ¡a bailar! y manda ánimos a Yure, su favorita, que es de Canarias y tiene pelo de leona. Cuando aprende nuevos pasos de baile se los enseña enseguida a sus amigos, Izan y Telma. Nico siente cariño hacia ellos pero también rabia, y enfado, y algo que le da cosquillas y no sabe lo que es. Vallesordo es una novela entrañable con una voz original que nos habla de lo importante que es sentirse comprendido y vivir con ilusión. El brillante debut de un autor llamado a convertirse en uno de los escritores más interesantes de su generación. «Imposible no enamorarse de este niño muy fan de Fama, ¡a bailar! que nos cuenta su historia bailando (a falta de tacones) montado en unas latas de Coca Cola. Impresiona la aspereza de los adultos de su vida (de nuestra vida), pero pesan más la amistad, el primer amor y las ganas de vivir. Ternura, dolor y gritos de alegría para adentro: los secretos, los más intensos.» Berta García Faet
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Una premiada novela que ofrece un singular retrato del Japón moderno a partir de la apasionante historia de un estudio de arquitectura. Tôru Sakanishi es un arquitecto recién graduado que se acaba de incorporar a Murai, un prestigioso pero pequeño estudio de arquitectura fundado por Shunsuke Murai, discípulo de Frank Lloyd Wright. Sakanishi se siente profundamente cautivado por la sensibilidad artística y el cuidado que el estudio Murai demuestra en cada uno de sus proyectos. Cuando el caluroso verano llega a Tokio, el estudio se traslada a la casa de verano que Murai tiene en un pequeño pueblo situado en las faldas del monte Asama. Allí, el pequeño equipo de arquitectos, incluidas las dos mujeres por las que Sakanishi se siente torpemente atraído, trabajará en el concurso para el proyecto de la nueva Biblioteca Nacional de Literatura Contemporánea en Tokio. Ganadora del prestigioso premio Yomiuri y de gran éxito en su país, La casa de verano es una novela originalísima que explora como pocas el fascinante mundo de la arquitectura y el Japón contemporáneo con su oscilación constante entre modernidad y tradición. «Quienes se sientan atraídos por la arquitectura disfrutarán con la lectura de La casa de verano, dado que su compleja trama sentimental está ambientada en un sofisticado estudio de arquitectura en Tokio. La presencia de la arquitectura en la novela es continua, alude a ella su protagonista, un arquitecto al fin ya de su carrera, con palabras tan contundentes como estas: ''La arquitectura no es un arte. Es la realidad misma''. Todo un manifiesto.» Rafael Moneo «Cuanto más leía, más caía rendida ante esta preciosa novela... Su principal atractivo es su prosa fluida y limpia. Nada en las descripciones de Matsuie es superficial, ni falta nada, y la refrescante vitalidad de su prosa es impresionante. El surgimiento de un escritor así es motivo de celebración.» Hiromi Kawakami
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Una mirada sincera y luminosa sobre el final de un matrimonio y el comienzo de una vida nueva. En 2018, la escritora y poeta estadounidense Maggie Smith, casada y madre de dos hijos, descubre que su marido tiene una relación con otra mujer. En cuestión de días, la realidad que había construido durante más de veinte años se derrumba y da paso a un dolor que convertirá, a través de la escritura, en un renovado compromiso consigo misma. A base de pequeñas viñetas, pieza a pieza, Smith traza una reflexión llena de empatía y humor sobre la desintegración de un matrimonio que es también un ajuste de cuentas con la feminidad contemporánea, los roles tradicionales de género y las dinámicas de poder que persisten incluso en las parejas más modernas. Página a página, estos fragmentos terminan erigiéndose en un interrogatorio a la familia, el trabajo y el amor. El resultado son estas memorias fragmentarias, una obra de descarnada sinceridad que nos cuenta cómo, tras la pérdida y la rabia, podemos redescubrirnos y hacer de todo ello algo nuevo y bonito. «Este libro es un regalo.» Leslie Jamison «Una metadisección del acto de escribir sobre un suceso desgarrador y en carne viva. Es también una excavación, la investigación de un asesinato, un intento de responder a preguntas que en sí mismas son difíciles de articular. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué? ¿Hubo una sola causa? ¿Es posible hacer las paces con lo desconocido?» Sarah Lyall (The New York Times) «Un libro extraordinario.» Ann Patchett «Como crónica de un divorcio y meditación sobre la maternidad, es inquebrantable, revelador y está exquisitamente escrito.» Hannah Beckerman (The Guardian)¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.¿A quién va dirigido el libro Podrías hacer de esto algo bonito?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la narrativa de no ficción, las memorias personales y las reflexiones sobre el matrimonio, la feminidad, los roles de género y las dinámicas de poder en las relaciones contemporáneas. Se dirige especialmente a aquellos que han experimentado pérdidas o rupturas significativas en sus vidas, ya que ofrece una perspectiva honesta y esperanzadora sobre el proceso de duelo y reconstrucción personal. También resultará atractivo para lectores interesados en la exploración de la identidad femenina en el contexto de las relaciones familiares y profesionales, y en cómo las estructuras sociales influyen en la experiencia individual. La accesibilidad del lenguaje y la combinación de sinceridad y humor lo hacen atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Podrías hacer de esto algo bonitoEl libro Podrías hacer de esto algo bonito explora una serie de temas interconectados a través de la experiencia personal de la autora. Se centra principalmente en el proceso de afrontar la ruptura matrimonial tras la infidelidad del esposo. A través de este relato, se abordan temas como:El divorcio y la pérdida: El libro describe con detalle las emociones, los desafíos y las etapas del proceso de divorcio, incluyendo el dolor, la rabia, la confusión y la incertidumbre del futuro. Se presenta como un relato honesto y sin tapujos sobre la desintegración de una relación a largo plazo.La feminidad contemporánea: La autora reflexiona sobre los roles tradicionales de género y cómo estos impactan en las expectativas y experiencias de las mujeres en el matrimonio y en la sociedad. Se cuestionan las dinámicas de poder que a menudo subyacen en las relaciones de pareja.La maternidad: El libro analiza la experiencia de la maternidad en el contexto de la separación, explorando los desafíos de criar hijos en un entorno familiar transformado. Se muestra la complejidad de equilibrar las necesidades personales con las responsabilidades parentales.El trabajo y la identidad: Se examina la relación entre el trabajo, la identidad personal y la estabilidad emocional, mostrando cómo los cambios en la vida personal pueden afectar la vida profesional y viceversa.La reconstrucción personal: El libro no solo se centra en el dolor de la pérdida, sino también en el proceso de sanación y reconstrucción personal. Se presenta como una historia de superación y resiliencia, mostrando cómo es posible encontrar nuevas oportunidades y un renovado sentido de propósito tras una experiencia traumática.La escritura como herramienta terapéutica: La autora utiliza la escritura como una forma de procesar su dolor y encontrar sentido a su experiencia. El libro mismo es un testimonio del poder curativo de la escritura y la expresión personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Podrías hacer de esto algo bonitoAún no hay opiniones o críticas sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicamente. Se espera que en el futuro se puedan encontrar más reseñas y valoraciones del libro.
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Después de triunfar en los cabarets de media Europa, el bailarín flamenco Juan Martínez, y su compañera, Sole, fueron sorprendidos en Rusia por los acontecimientos revolucionarios de febrero de 1917. Sin poder salir del país, en San Petersburgo, Moscú y Kiev sufrieron los rigores provocados por la Revolución de Octubre y la sangrienta guerra civil que le siguió. El gran periodista sevillano Manuel Chaves Nogales conoció a Martínez en París y asombrado por las peripecias que éste le contó, decidió recogerlas en un libro. El maestro Juan Martínez que estaba allí conserva la intensidad, riqueza y humanidad que debía tener el relato que tanto fascinó a Chaves. Se trata, en realidad, de una novela que relata los avatares a los que se ven sometidos sus protagonistas y cómo se las ingeniaron para sobrevivir. Por sus páginas desfilan artistas de la farándula, pródigos duques rusos, espías alemanes, chequistas asesinos y especuladores de distinta calaña. Compañero de generación de Camba, Ruano o Pla, Chaves perteneció a una brillante estirpe de periodistas que, en los años 30, viajaron profusamente por el extranjero, ofreciendo algunas de las mejores páginas del periodismo español de todos los tiempos. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Esta es una historia única. Solo la sensibilidad literaria, sentido histórico y compromiso con su tiempo de Manuel Chaves Nogales haría posible tal relato. Increíble» Fernando R. Lafuente (ABC Cultura) «Sobran las palabras, solo hay que leerlo.» Andrea Carrasco (COPE) «Manuel Chaves Nogales, (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada
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Dasha Kiper explora la compleja relación entre las personas con demencia y sus cuidadores. Tras estudiar un máster en Psicología Clínica, Dasha Kiper trabajó como cuidadora de un superviviente del Holocausto enfermo de alzhéimer. A partir de esa experiencia y de su posterior trabajo con cuidadores de enfermos con demencia, Kiper nos propone una nueva manera de ver y de entender la relación que se establece entre este tipo de pacientes y quienes velan por ellos. En las conmovedoras historias que recoge en el libro, Kiper explora los dilemas que muchas veces plantean estos enfermos a sus cuidadores: la tardía y repentina devoción católica de un hombre irrita a su esposa, las amistades imaginarias de una mujer abren una brecha entre ella y su marido, un hombre cree que su pareja es una impostora, o el trauma infantil de una madre aflora para atormentar a su hijo... Combinando neurociencia y literatura, psicología y filosofía, con las enseñanzas de una serie de casos, Kiper ilumina los particulares mecanismos mentales de estos pacientes y las dificultades a las que se enfrentan las personas que los atienden, ofreciéndoles consuelo y comprensión y derribando el mito del cuidador perfecto. «Este libro, rico en experiencia y sabiduría, es un tesoro. Le auguro una larga vida.» Vivian Gornick «Kiper escribe con una claridad que recuerda a la de Oliver Sacks.» James McConnachie (New Scientist) «Una obra con un nivel excepcional de compasión, profundamente imaginativa e inmensamente valiosa.» Alex Clark (The Guardian) «Un libro tan humano y profundo que todo el mundo debería leerlo. (...) Inspirándose en su propia experiencia, Kiper combina la psicología clínica y el nervio literario en una acertada exploración de la psicología de la prestación de cuidados.» Bee Wilson (Financial Times)
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De gran, en Zezé vol ser poeta i dur corbatí, però de moment és un nen brasiler de cinc anys que s'obre a la vida. A casa seva és un trapella que no para de fer malifetes i que només rep retrets i clatellots, a l'escola és un àngel amb un cor d'or i una imaginació desbordant que té encantada la seva mestra. Però per a un nen com ell, intel·ligent i sensible, créixer en el si d'una família pobra no sempre és fàcil, quan està trist, en Zezé busca refugi en el seu amic Minguinho, un arbret de taronja llima, amb el qual comparteix tots els seus secrets, i en el Portuguès, l'amo del cotxe més bonic del barri. Publicada per primer cop l'any 1968, La meva planta de taronja llima és la història emocionant d'un nen a qui la vida el farà adult precoçment. En aquest novel·la, José Mauro de Vasconcelos va recrear els seus records d'infantesa al barri carioca de Bangu amb un lirisme i una tendresa que van captivar els lectors des de la seva aparició i que l'han convertit en un dels llibres més llegits de la literatura brasilera contemporània. «Un clàssic de la novel·la d'aprenentatge llatinoamericana que va conjugar com cap altra la cruesa de la situació social del continent amb la ingenuïtat, el lirisme i la tendresa de la infantesa»Matías Néspolo (El Mundo) «La meva planta de taronja llima és un document social i un estudi psicològic que sona com una cançó i en el qual hi ha una realitat intensa i per això també tendresa i amor»Euclides Marques Andrade
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La historia de dos desconocidos destinados a entenderse, una pequeña joya de la literatura británica. Ivar, el único habitante de una remota isla escocesa, vive desde hace décadas en pacífico aislamiento acompañado de unos pocos animales. Hasta que un día de 1843 se encuentra a un hombre inconsciente en la playa. El recién llegado es John Ferguson, joven presbítero enviado por el dueño de la isla para desahuciar a Ivar y poder convertir la zona en terreno de pastoreo. Ajeno a las intenciones del desconocido, Ivar lo lleva a su casa y, pese a que no hablan el mismo idioma, un frágil vínculo empieza a nacer entre ellos. Entretanto, en tierra firme, Mary, la mujer de John, espera ansiosa noticias de su marido. Ambientada en el recóndito territorio de las islas Orcadas durante los implacables y dramáticos Desalojos de comunidades rurales escocesas del siglo XIX, Despejado es la conmovedora historia del encuentro entre diferentes, una novela íntima y llena de ternura sobre dos personas a merced de los cambios sociales y económicos de su época. «La belleza de esta novela, con sus frases perfectas, su ternura austera y su serena sensación de desasosiego, es atemporal. Una obra magistral.» Hernán Díaz «Davies es una escritora de inmenso talento.» Colm Tóibín «Davies posee el excepcional don de la brevedad elocuente. Despejado es aguda, emotiva, inesperada.» Penelope Lively «Una narración tan intensa que empuja al lector a terminar el libro de una sentada.» Bernard MacLaverty «Una carta de amor al poder abrasador del lenguaje. En pocas palabras es capaz de evocar mundos enteros.» Clare Clark (The Guardian) «Una pequeña joya, bellamente esculpida, que no olvidarás fácilmente.» Fiona Roberts-Moore (Evening Standard)
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En el Boston de finales de los sesenta las actividades de la mafia y los Panteras Negras son dos de las cuestiones que más preocupan a la policía. Eddie Coyle, un delincuente de poca monta con buenas conexiones, se enfrenta a una condena de tres años por contrabando y su única oportunidad para evitar la cárcel es entregarle a la policía un pez gordo. ¿A quién de los pistoleros, matones y ladrones que conoce delatará? Pero Eddie también tiene que comer y, mientras se lo piensa, se convertirá en proveedor de armas para una banda de atracadores. Considerada por muchos como una de las mejores novelas negras del pasado siglo, la publicación de Los amigos de Eddie Coyle en 1970 revolucionó el género en EE.UU. Fruto de sus experiencias como fiscal y periodista, Higgins introdujo en la novela el ambiente criminal con el que estaba familiarizado y consiguió dar a sus personajes la voz que verdaderamente tenían en la realidad. Sus diálogos, sus tramas y sus personajes se alejan de los estereotipos que hasta entonces imperaban en el género, dejando atrás las maniqueas distinciones entre buenos y malos para adentrarse en los auténticos y complejos grises de los que está hecha la vida. «Es un caso singular, una pieza magistral y única. Son diálogos irrepetibles tal cual, pero que han servido a muchos otros escritores para encontrar un camino expresivo que ha marcado la evolución del género y hacen que el lector los recorra con mayor interés que la intriga misma porque ellos son la auténtica intriga, tan poderosos y absorbentes que uno tiene la sensación de que todos los demás diálogos de las novelas del género que siguieron a esta le deben pleitesía.» José María Guelbenzu (El País) «Cualquier aspirante a novelista, no solo el que quiera escribir thrillers, debería espabilar y leer a Higgins.» John Grisham «Qué diálogos... El escritor americano más próximo a Henry Green. Lo que no deja de asombrarme es que una primera novela tan buena la haya escrito un policía.» Norman Mailer «Elmore Leonard aprendió de esta novela, así como David Mamet y por supuesto Quentin Tarantino, quien vio en el hecho de mezclar la violencia con la comedia de costumbres una virtud narrativa.» Richard Rayner (Los Angeles Times) «La mejor novela negra que se haya escrito nunca. Hace que El halcón maltés parezca un juego de niños.» Elmore Leonard «Como Joyce, Higgins usa el lenguaje de forma torrencial, magníficamente hilvanado, con el fin de crear una impresión panorámica.» Roderick MacLeish (The Times Literary Supplement)
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La novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. Londres, mayo de 2021. Campbell Flynn es un profesor universitario de mediana edad casado y con dos hijos que ha dejado atrás sus orígenes humildes y se ha convertido en un prestigioso intelectual. Su vida en apariencia idílica esconde una serie de deudas, que Campbell pretende liquidar publicando un polémico libro de autoayuda. Mientras, Milo Mangasha, su alumno más brillante y transgresor, lo adentra en el mundo de la darknet y las criptomonedas, William Byre, su mejor amigo, está atrapado en un monumental escándalo, su cuñado, el duque de Kendal, mantiene turbios tratos con varios oligarcas rusos, y la vida de Campbell terminará cruzándose con la de gente de lo más diversa: migrantes ilegales, políticos corruptos, pobres pensionistas, aristócratas venidos a menos, periodistas militantes, traficantes e influencers. Caledonian Road es un afilado retrato de la sociedad, la política y el dinero británicos, una monumental novela social sobre un Londres aceleradamente corrosivo, que ha sido aplaudida como la novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. «Una obra maestra.» John Lanchester «Absolutamente impresionante.» Douglas Stuart «Una novela brillante que derriba las fachadas de la alta sociedad. Pero Andrew O'Hagan no es solo un cronista sin igual de nuestra época. Tiene otros dones -generosidad, humor y ternura- que hacen que leer este libro sea todo un placer.» Monica Ali «Andrew O'Hagan, con su nueva obra maestra, ha hecho más que un gran libro: ha escrito un milagro social.» Joshua Cohen «Una historia adictiva (...). Una fábula descarada y disparatada sobre la soberbia y la corrupción, un libro al mismo tiempo deslumbrado y asqueado por la ciudad que describe.» Xan Brooks (The Guardian)
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Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción. Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo -o la imperiosa necesidad de gustar- se impone. El accidente cuenta el vértigo de lo que ocurre en los primeros compases del enamoramiento y deja al descubierto la universalidad de ciertos rituales de seducción. Blanca Lacasa se adentra por primera vez en la ficción con este adictivo relato sobre el anhelo, la romantización del deseo y el riesgo de sucumbir a los caprichos de algunas conquistas. Una nouvelle sexy y llena de humor que funciona casi como una radiografía: difícil no reconocer en ella las tácticas a las que recurrimos para enfrentarnos a atracciones tan misteriosas como obsesivas. «Si alguna vez te han roto el corazón, esta es tu novela. Irónica y trágica, sutil y brillante.» Marc Giró «Lacasa nos arrastra como un torbellino hacia el delirio de los arranques amorosos con el ojo de quien sabe observar (y comprender) los comportamientos más absurdos y pueriles y los sentimientos más elevados del ser humano. Una joyita.» Beatriz Serrano «Un minucioso relato sobre algo que todos hemos vivido: la confusión de un enamoramiento que no llega a expandirse.» Alba Muñoz
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Ningún relato o novela sobre la guerra civil puede compararse a A sangre y fuego. Los nueve relatos que componen este libro están considerados por muchos como lo mejor que se ha escrito en España sobre nuestra guerra civil. Redactados entre 1936 y 1937 y publicados en Chile en 1937, retratan distintos sucesos de la guerra que Chaves Nogales conoció directamente: «Cada uno de sus episodios ha sido extraído fielmente de un hecho verídico, cada uno de sus héroes tiene una existencia real y una personalidad auténtica», dirá en el prólogo. «Pequeño burgués liberal, ciudadano de una república democrática y parlamentaria», Chaves fue uno de los más importantes escritores y periodistas españoles de la primera mitad del siglo xx. Como director del periódico Ahora permaneció en Madrid desde el inicio de la guerra hasta finales de 1936, cuando el gobierno de la República se traslada a Valencia y él decide exiliarse. La solidaridad y compasión por quienes sufren en carne propia los horrores de la guerra permiten a Chaves observar los acontecimientos de la contienda con una equidistancia y una lucidez asombrosas. A sangre y fuego es sin duda una de las narraciones más inteligentes y llenas de vida de cuantas se han escrito sobre este periodo, un verdadero clásico de la literatura española. «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas que sufren.» Antonio Muñoz Molina «De los cientos de relatos o novelas que se han escrito de la guerra civil acaso ninguno puede compararse a A sangre y fuego. A su lado muchas de las páginas de tantos otros parecen oscurecerse faltas de nervio o sobradas de retórica guerrera. Ni han contado lo que él contó ni lo contaron de la misma manera.» Andrés Trapiello «El mejor libro español sobre nuestra guerra civil.» Eduardo Jordá «Un propósito de índole moral, la búsqueda de la rectitud, ilumina todos y cada uno de esos magníficos cuentos.» Ignacio Martínez de Pisón
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Una mirada franca y divertida sobre el amor, la intimidad y la identidad en el siglo XXI. Diez días después de cancelar su boda, CJ Hauser se embarcó en una expedición a Texas para estudiar a la grulla trompetera. Tras una semana chapoteando en las marismas del golfo comprendió que había estado a punto de firmar un contrato para vivir la vida de otra persona.¿Qué pasaría si decidiéramos liberarnos de la idea tradicional de felicidad y nos abriéramos a lo inesperado? Hauser se sirve de su propia experiencia para explorar las relaciones sentimentales, los fracasos amorosos, la intimidad y la identidad en el siglo XXI. Disecciona la personalidad de los protagonistas de Expediente X mientras intenta entender qué es el amor, rememora sus peores citas de Tinder, chatea con desconocidos que conversan como robots y analiza a Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia para aprender a no perderse en una relación. Divertido, inclasificable y brutalmente sincero, este libro trata de cómo modelamos nuestra vida sentimental y nuestra comprensión de los demás a través de los relatos, una lectura para aquellos que aprenden a encontrar la alegría en el no saber e intentan, aunque a veces fracasen, construir particulares formas de vida, familia y hogar. «Sincera, divertida y cautivadora... Una invitación a redefinir qué es una historia de amor.» The Observer «Un libro emocionante y universal. Una fuente de placer e inspiración para cualquiera que se haya preguntado alguna vez: ¿cómo he llegado hasta aquí y qué pasa ahora?» The New York Times Book Review «Advertencia: enviarás por WhatsApp docenas de citas de este libro a tus amigos.» The Independent «Una elegante obra maestra. Irónico a la vez que cálido y generoso.» Roxane Gay «Inteligente y conmovedor, pone el acento en la complicada relación que todos tenemos con el amor.» Annabel Gutterman (Time)
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MEJOR NOVELA DE 2021 SEGÚN EL DIARIO EL PAÍS. Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O'Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O'Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual. «Lo que hace tan interesantes a las novelas de O'Farrell es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor si hace falta, su atención al detalle producto de una evidente investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página. Esto es muy evidente en ''Hamnet''.» Mariana Enriquez (Página 12) «Lo maravilloso y muy meritorio de ''Hamnet'' es que Maggie O'Farrell vivifica a Shakespeare, el gran ''monstruo de la naturaleza'' del canon universal -siempre desde una perspectiva anglosajona-, colocando en primer plano la domesticidad y utilizando como foco narrativo prioritario la figura de su esposa, aquí llamada Agnes. (...) un magnífico texto sobre el amor de una pareja disímil que, en su superación del duelo y en la metamorfosis de la existencia que comporta la muerte intempestiva, toma en apariencia caminos divergentes.» Marta Sanz (Babelia - El País) «Un prodigio literario que indaga en el origen del dolor y transita por las sendas más desconocidas del amor y la maternidad. Una historia extraordinaria, que mezcla realidad y ficción, llena de imaginación y empatía. Una maravilla.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «''Hamnet'' es modélica en el desarrollo de su trama y en el cuidado de su ambientación.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)¿A quién va dirigido el libro Hamnet?Hamnet está dirigido a un público amplio interesado en la literatura histórica, las novelas de época, y las historias centradas en personajes femeninos fuertes. La obra atrae a lectores que aprecian una narrativa bien construida, con un lenguaje cuidado y evocador, que se centra en la exploración de las emociones humanas y las relaciones familiares en un contexto histórico específico. También puede resultar atractivo para aquellos interesados en la vida de William Shakespeare, aunque desde una perspectiva diferente a la habitual, ya que no se centra en el dramaturgo, sino en su familia. La novela es accesible para un público adulto con interés en la ficción histórica y la exploración de temas universales como el amor, la pérdida y la maternidad.Temas que trata el libro HamnetHamnet explora una serie de temas interconectados, presentándolos de forma sutil y evocadora:La maternidad y la pérdida: El eje central de la novela gira en torno a la experiencia de Agnes (Anna Hathaway) como madre y el devastador impacto de la muerte de su hijo Hamnet. La autora profundiza en las complejidades emocionales de la maternidad, el vínculo entre madre e hijo, y el proceso de duelo. Se describe la experiencia del dolor de la pérdida de un hijo de forma visceral y realista.El matrimonio y las relaciones familiares: La novela presenta una visión íntima de la vida familiar de William Shakespeare y Anna Hathaway, mostrando la dinámica de su relación conyugal y la interacción con sus hijos y otros miembros de la familia. Se exploran las complejidades de las relaciones familiares, incluyendo las tensiones, el amor y el apoyo mutuo.La vida cotidiana en el siglo XVI: Hamnet ofrece una detallada y evocadora descripción de la vida cotidiana en la Inglaterra del siglo XVI, incluyendo las costumbres, las creencias, las actividades diarias y el entorno social. Se describe el contexto histórico y social de forma orgánica, integrándolo en la narrativa.La figura femenina en la sociedad del siglo XVI: La novela reivindica la figura de Agnes, esposa de Shakespeare, presentándola como una mujer compleja, independiente y con una fuerte personalidad, que desafía las convenciones sociales de su época. Se muestra la vida de una mujer en un contexto histórico donde su rol estaba definido por las normas sociales.La naturaleza y la medicina: La novela incluye elementos relacionados con la naturaleza y la medicina de la época, mostrando la importancia de las plantas medicinales y las creencias populares sobre la salud y la enfermedad. La conexión con la naturaleza se presenta como un elemento importante en la vida de Agnes.La muerte y la enfermedad: La peste y la muerte de Hamnet son temas centrales en la novela, explorando el impacto de la enfermedad y la muerte en la familia y la comunidad. Se describe la experiencia de la enfermedad y la muerte de forma realista y conmovedora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HamnetLas críticas a Hamnet destacan la capacidad de la autora para crear una atmósfera envolvente y evocadora, transportando al lector a la Inglaterra del siglo XVI. Se elogia la profundidad emocional de la narrativa, la belleza del lenguaje y la originalidad de la perspectiva, centrándose en la figura de Agnes y su experiencia como madre. La novela es considerada una obra maestra por su capacidad de retratar el dolor y la pérdida de forma conmovedora y auténtica, sin caer en el sentimentalismo. Se valora la recreación histórica detallada y la forma en que la autora entrelaza la ficción con la realidad histórica, creando una historia hipnótica y cautivadora. La obra ha sido reconocida por su éxito internacional y ha recibido numerosos elogios de la crítica literaria.
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Un fenómeno editorial en lengua portuguesa, una divertida novela que nos recuerda la importancia de la creatividad, la belleza y la poesía en nuestras vidas. En una sociedad imaginaria, muy parecida a la nuestra, el materialismo rige todos los aspectos de la vida. Las personas tienen números en lugar de nombres, los afectos se contabilizan por gramos y los artistas se han convertido en mascotas. La familia protagonista de esta historia ha elegido comprar un poeta porque, a diferencia de los pintores o los escultores, no cuesta mucho ni ensucia demasiado. Pero tras su llegada nada volverá a ser igual. Afonso Cruz, uno de los autores más sobresalientes de la literatura portuguesa actual, nos regala una novela tan divertida como sutil, una crítica al consumismo, el utilitarismo y la obsesión por la eficiencia. Un fenómeno editorial que nos recuerda la importancia de la creatividad y la poesía. «Un libro que hace más digerible asomarse al mundo (...). Hecho a la medida del usuario, casi como un manual a consultar en caso de emergencia o exceso de ''realidad''.» Marcel Socías Montofré (BioBioChile) «Un texto delicioso que se te queda grabado durante días, quizá semanas.» Tati Bernardi (Folha de S. Paulo) «Una de las voces que con más fuerza ha despuntado en la literatura portuguesa actual.» Antonio Sáez Delgado (El País)
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Más de 200.000 ejemplares vendidos en Francia. Este libro aborda un aspecto esencial de la experiencia humana: nuestra relación con quienes nos han dejado, con nuestros difuntos. Su autora, una de las primeras mujeres en ejercer como rabina en Francia, relata con delicadeza y sabiduría sus experiencias consolando a quienes han perdido a un ser querido. En su opinión, su cometido fundamental es transformar la muerte en una lección de vida para los que se quedan, es decir, «acompañar a mujeres y a hombres que en un momento crucial de sus vidas necesitan narraciones». El tapiz de este tratado de consuelo se teje con tres hilos: la evocación de la vida interrumpida, la interpretación de los textos sagrados y las tradiciones funerarias y la rememoración de ciertos episodios de la vida de su autora, con ellos construye un relato que entrelaza a vivos y muertos: «el papel del narrador es quedarse junto a la puerta para asegurarse de que permanece abierta. (...) Solo cuando la vida y la muerte se dan la mano puede continuar la historia.»Horvilleur combina magistralmente lo personal con lo colectivo, la sabiduría ancestral con los interrogantes contemporáneos, en una obra que nos da las claves para afrontar la muerte con serenidad y que es, ante todo, un poderoso himno a la vida. «Tenemos tanta necesidad de relatos como los que podemos encontrar en este hermoso libro: para no ser totalmente aplastados por la ansiedad, para poder vivir con los muertos como con los vivos.» Yann Diener (Charlie Hebdo)«Vivir con nuestros muertos es un libro único. No, no es un libro, es una canción. Una canción deslumbrante y libre, que despeja en el cielo las más sombrías nubes de nuestros miedos.» Catherine Boeuf (Libération)«He aquí una obra sobre la muerte que uno se sorprende leyendo con una sonrisa en los labios. (...) Apoyándose en los textos sagrados y, de forma imprevista, en los objetos más profanos de la cotidianidad -incluido el Lego-, la rabina Delphine Horvilleur nos ofrece aquí las enseñanzas de una sabiduría luminosa y risueña.» Virginie Larousse (Le Monde) «Vivir con nuestros muertos desvela la destreza única de su autora al invitarnos a escuchar lo que sentimos, antes, durante o después del duelo y, a creer, en eso que los otros que ya no están nos dejan como para poder construirnos.» Ariana Basciani (The Objective) «Aunque la sensibilidad es la de la religión judía, se transpira una comprensión que va más allá de los textos sagrados de una determinada creencia. El fallecimiento y el duelo son comunes a la condición humana, y Horvilleur se atreve a mirar a la muerte a la cara, porque considera que la historia sólo continúa cuando la vida y la muerte se dan la mano.» Lourdes Ventura (El Cultural) «Es, sin lugar a dudas, uno de los libros más bellos e impresionantes no solo del último año sino de los últimos años.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Una novela escrita con coraje, un elogio de la pasión, un esforzada búsqueda de las palabras adecuadas y sinceras para hablar del cuerpo, del sexo y del placer.» Sílvia Soler (Ara)
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Roberto Doni tiene más de sesenta años y es fiscal en Milán: serio, formal, inaccesible, su vida transcurre con total normalidad junto a una mujer inteligente y, de vez en cuando, se preocupa porque su hija haya decidido llevar su vida con total independencia. Sin embargo, esa cotidianidad empezará a resquebrajarse cuando se llame a declarar a un albañil tunecino acusado de cometer un crimen en la Via Padova que ha puesto en alerta a los medios de comunicación. A pesar de que el acusado está preparado para declararse culpable, una joven periodista acude a Doni para decirle que pida la absolución del albañil, puesto que cree en su inocencia y, además, cree que puede demostrarla. Esta aparición hará que Doni empiece a cuestionarse el funcionamiento de la justicia y la sociedad: parece que para todo el mundo es mucho más fácil creer que el albañil es, en efecto, el culpable del crimen, y la búsqueda de la verdad, a veces, resulta demasiado incómoda. Giorgio Fontana ha escrito una emocionante novela en la que un dilema ético da paso a una reflexión existencial y social del estamento de la justicia y de sus responsabilidades.
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Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos. Nora Ephron es un género literario en sí misma. Famosa por su mordaz ingenio, por sus acertados y cómicos análisis de la experiencia femenina y por su capacidad para detectar los absurdos de la vida moderna, es una de las escritoras y guionistas neoyorquinas más singulares e influyentes de las últimas décadas. En este libro, el último que publicó, Ephron hace un divertido repaso de su pasado, de sus mayores fracasos y alegrías, y se lamenta con humor de las vicisitudes cotidianas. Nos habla -entre otras cosas- de lo que recordamos, olvidamos o inventamos al llegar a cierta edad, de su historia de amor con el periodismo, de cómo sobrevivir a un divorcio, de su preocupante relación con la bandeja de entrada de su correo electrónico, de intimidades, pequeñas manías, recetas favoritas, fiestas desastrosas, y de muchas cuestiones que todas las mujeres se preguntan al llegar a una cierta edad pero que raramente se atreven a confesar. La autora sintetiza lo mejor de su literatura -sinceridad, humor y una sencillez deslumbrante- en No me acuerdo de nada, sin duda una de sus mejores obras. «Nora Ephron nos dejó en 2012 y, aunque lo intento, no he encontrado a nadie que la reemplace en mis lecturas con dosis similares de lucidez, inteligencia y gracia.» María Dueñas«Un libro de Nora Ephron siempre es una alegría. Aunque no nos salga con nada nuevo. No vamos a sorprender a nadie con lo buena que es Nora Ephron. Con lo buena que es también en estas piezas cortas. O sobre todo en estas piezas cortas.» Rosa Belmonte (ABC)«En esta serie de piezas reflexivas e hilarantes, Nora Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Devoré su prosa (...) y me convertí en fan junto con mi madre, mi tía, mi abuela y cualquier mujer inteligente que puedas encontrar.» Lena Dunham«Brillante, divertida y honesta. Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Una reflexión bastante cómica y desinhibida sobre la peripecia de una mujer liberada y profesional en la república independiente de Nueva York.» David Trueba «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena.» Javier Aznar «Tan atrevida y vulnerable a la vez. No sé cómo lo hacía.» Phoebe Waller-Bridge«Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus ex jefes, una convención demócrata o Linda Lovelace, siempre lo hacía con una mezcla de certeza, inteligencia, humor y algo de maldad, a lo Dorothy Parker, que la hacen irresistible. (...) Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos. Su voz sigue resonando, aunque ya no esté.» Leticia Blanco (El Mundo)«Irónica, rápida de lengua y de escritura, el espíritu irreverente de Ephron sobrevive a su muerte gracias a algunos de los momentos más chispeantes del cine y de la literatura estadounidense.» Gregorio Belinchón (El País)«Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres)«Se forjó una fama de escritora aguda y sarcástica, ''una Tom Wolfe con faldas'', y pronto pudo permitirse hablar de lo que realmente le interesaba como el tamaño de sus pechos, o más bien cómo el escaso tamaño de sus pechos había marcado su destino.» Eva Güimil (Icon, El País)«Entre Woody Allen y Tom Wolfe.» Francisco Umbral «Si quieres regar con humor las pérdidas de memoria y los fracasos, no saber nada más de las Kardashian, conocer una historia de amor tan fascinante como grotesca, llevarte una receta de pudin o conocer las seis fases del correo electrónico, lee a Nora Ephron. (...) La vas a recordar.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Vivir es ir alejándote de la vida poco a poco, y la escritura apenas es una pequeña rebelión contra el olvido: a la historia le sobran testigos, pero a ti te faltan. Ephron lo describe con dolorosa lucidez.» Bruno Pardo (ABC) «No me acuerdo de nada'' ayuda a conocer la dimensión literaria y periodística de Ephron. Da mucha envidia constatar hasta qué punto domina el género de la columna aparentemente intranscendente pero cargada de sabiduría de proximidad, de un sarcasmo reconfortante y de una capacidad de observación mil veces imitada.» Sergi Pàmies (La Vanguardia) «La llegada de un nuevo título de Nora Ephron a las librerías españolas puede no pareceros el gran acontecimiento literario que me parece a mí, pero creedme que lo es.» Laura Barrachina (RNE) «Una de las cronistas más ingeniosas del periodismo de todos los tiempos, dotada con una gran capacidad para detectar y analizar los aspectos más absurdos de la vida. (...) Escribía maravillosamente bien.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nora Ephron me ha ayudado a sentirme mejor conmigo mismo, me ha devuelto la confianza perdida gracias a este libro de destellos personales, sin autocompasión, con el auténtico humor que empieza por reírse de uno mismo. (...) No se lo pierdan porque dentro de él hay hallazgos soberbios.» Miguel Munárriz (El Periódico) «Nora Ephron, la escritora y cineasta que se enteró de todo y lo contó mejor que nadie.» Carmen López (El Periódico de España) «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso oro, pulida a mano y lentamente, escogida como aguja en el pajar. (...) Nora Ephron repasa su vida, y todos sus asuntos, en No me acuerdo de nada. En ese olvido lo recuerda todo, con la elegancia de una narración tan esencial que se ríe de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «He descubierto a una escritora dulce pero divertida, ácida pero compasiva, sarcástica y tierna. Nora Ephron se ríe de sí misma y de la inevitable amargura que llega con la vejez, la pérdida de las cosas que siempre nos habían acompañado y que dábamos por sentadas.» Lourdes Garzón (Mujer Hoy) «Ephron es siempre una humorista. Una que primero explica sus vulnerabilidades y luego se ríe de ellas.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Un libro nuevo de Nora Ephron en español es noticia. (...) Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Nora Ephron parece imitable, que es muy fácil lo que hace, pero en realidad requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino (La Cultureta - Onda Cero) «En estas historias, Ephron, como los personajes en sus guiones, no para de hablar y el resultado no es estrictamente literario: lo que hay detrás de esa mezcla magnética de confidencia y superficialidad es vida.» Carmen de Pascual (La Lectura - El Mundo) «Por mucho que su título se empeñe en lo contrario, será un libro difícil de olvidar.» Andrea G. Bermejo «El secreto de esta neoyorquina es que cuando la leemos nos sentimos reconocidas y por lo tanto, aliviadas, consoladas. El ingenio de Nora aligera las cargas cotidianas.» Bárbara Ruiz (El Correo de Zamora)
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Inédita en español, una nueva pieza del extraordinario universo de Maggie O'Farrell: un libro cautivador sobre la forma en que la familia moldea nuestra vida.En un puente de Londres, Stella se cruza con un hombre al que hacía años que no veía, pero a quien reconoce inmediatamente. Esta visión la perturba tanto que deja su trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia, solo su impredecible y alocada hermana Nina, a quien está muy unida desde que esta sufrió una grave enfermedad de niña, sabe dónde encontrarla.Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia Mel están medio de una multitud celebrando el año nuevo chino cuando ocurre una desgracia.Ni Stella ni Jake saben nada de la existencia del otro, pero ambos huyen de sus vidas: Jake en busca de un lugar tan remoto que no aparezca en ningún mapa, y Stella en busca de algo cuyo significado únicamente su hermana Nina puede entender.Inédita en español, La distancia que nos separa es una cautivadora historia sobre como la familia conforma nuestras vidas, y lo difícil que es, por mucho que lo intentemos, dejar atrás nuestras raíces.¿A qui va dirigit el llibre La distancia que nos separa?Es dirigeix a lectors interessats en novel·les que exploren les complexitats de les relacions familiars, el pes del passat i la recerca de la identitat. L'obra atrau aquells que aprecien un estil narratiu que combina la fragmentació temporal amb una prosa detallada i evocadora. També resultarà atractiva per a qui gaudeix d'històries amb múltiples personatges i trames interconnectades, que es desenvolupen de forma gradual, revelant lentament les motivacions i secrets dels protagonistes. En definitiva, és una novel·la per a lectors que busquen una lectura reflexiva i emocionalment rica.Temes que tracta el llibre La distancia que nos separaLA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa. Entre ells destaquen:Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en els llaços afectius entre germans, pares i fills, mostrant com aquestes connexions moldeixen la identitat i les decisions dels personatges. S'observa la influència del passat familiar en el present, i com els esdeveniments del passat continuen afectant els protagonistes.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. Els records, traumatismes i experiències passades condicionen les seves accions i decisions, creant una tensió entre el desig d'escapar del passat i la impossibilitat de deixar-lo enrere del tot.La recerca de la identitat: Tant Stella com Jake es troben en un procés d'autodescobriment. Ambdós fugen de les seves vides i busquen un nou començament, la qual cosa els porta a un viatge d'introspecció i a confrontar aspectes de si mateixos que desconeixien. La novel·la explora la construcció de la identitat en relació amb la família, el lloc d'origen i les experiències personals.La independència i la necessitat de fugida: La necessitat d'escapar de situacions doloroses o insuportables és un tema central. Els personatges busquen la independència i la llibertat, però aquest desig es veu constantment desafiat per les lligadures del passat i les relacions familiars.El misteri i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens a través d'una trama que es desvela gradualment. Els secrets i misteris que envolten els personatges principals generen intriga i mantenen l'interès del lector fins al final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La distancia que nos separaLes opinions sobre LA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA són diverses. Alguns lectors destaquen la prosa detallada i evocadora de l'autora, així com la complexitat dels personatges i la intriga de la trama. Altres, però, critiquen la fragmentació narrativa i els continus canvis d'escenari i temps, que poden resultar confusos per a alguns. Alguns consideren que la novel·la no aconsegueix la mateixa altura que altres obres de l'autora, mentre que altres la troben una lectura entretinguda i original, encara que amb un final que pot no satisfer a tothom. Hi ha qui aprecia l'exploració de temes profunds i la sensibilitat amb què l'autora els tracta, mentre que altres troben la història una mica lenta o previsible. En general, es tracta d'una novel·la que genera opinions dividides, depenent de les expectatives i preferències del lector.¿A quién va dirigido el libro La distancia que nos separa?Se dirige a lectores interesados en novelas que exploran las complejidades de las relaciones familiares, el peso del pasado y la búsqueda de la identidad. La obra atrae a aquellos que aprecian un estilo narrativo que combina la fragmentación temporal con una prosa detallada y evocadora. También resultará atractiva para quienes disfrutan de historias con múltiples personajes y tramas interconectadas, que se desarrollan de forma gradual, revelando lentamente las motivaciones y secretos de los protagonistas. En definitiva, es una novela para lectores que buscan una lectura reflexiva y emocionalmente rica.Temas que trata el libro La distancia que nos separaLa distancia que nos separa explora una serie de temas interconectados que se entrelazan a lo largo de la narrativa. Entre ellos destacan:Las relaciones familiares: La novela profundiza en los lazos afectivos entre hermanos, padres e hijos, mostrando cómo estas conexiones moldean la identidad y las decisiones de los personajes. Se observa la influencia del pasado familiar en el presente, y cómo los acontecimientos del pasado continúan afectando a los protagonistas.El peso del pasado: El pasado de los personajes juega un papel fundamental en sus vidas presentes. Los recuerdos, traumas y experiencias pasadas condicionan sus acciones y decisiones, creando una tensión entre el deseo de escapar del pasado y la imposibilidad de dejarlo atrás por completo.La búsqueda de la identidad: Tanto Stella como Jake se encuentran en un proceso de autodescubrimiento. Ambos huyen de sus vidas y buscan un nuevo comienzo, lo que les lleva a un viaje de introspección y a confrontar aspectos de sí mismos que desconocían. La novela explora la construcción de la identidad en relación con la familia, el lugar de origen y las experiencias personales.La independencia y la necesidad de huida: La necesidad de escapar de situaciones dolorosas o insoportables es un tema central. Los personajes buscan la independencia y la libertad, pero este deseo se ve constantemente desafiado por las ataduras del pasado y las relaciones familiares.El misterio y la intriga: La novela mantiene al lector en vilo a través de una trama que se desvela gradualmente. Los secretos y misterios que rodean a los personajes principales generan intriga y mantienen el interés del lector hasta el final.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La distancia que nos separaLas opiniones sobre La distancia que nos separa son diversas. Algunos lectores destacan la prosa detallada y evocadora de la autora, así como la complejidad de los personajes y la intriga de la trama. Otros, sin embargo, critican la fragmentación narrativa y los continuos cambios de escenario y tiempo, que pueden resultar confusos para algunos. Algunos consideran que la novela no alcanza la misma altura que otras obras de la autora, mientras que otros la encuentran una lectura entretenida y original, aunque con un final que puede no satisfacer a todos. Hay quienes aprecian la exploración de temas profundos y la sensibilidad con la que la autora los trata, mientras que otros encuentran la historia algo lenta o predecible. En general, se trata de una novela que genera opiniones divididas, dependiendo de las expectativas y preferencias del lector.
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El fenómeno editorial que ha conquistado Reino Unido. Una novela que captura la energía de los veinte años y el vértigo de descubrir quiénes somos.A principios de la década de 2010 en Cork, durante la crisis económica, Rachel estudia filología y trabaja los fines de semana en una librería para pagarse la carrera. Allí cae fascinada por el chico nuevo, James, quien se convertirá en un inseparable amigo con el que se mudará a un apartamento tan barato como destartalado. Juntos intentarán abrirse camino en una Irlanda sin oportunidades mientras gestionan sus caóticas vidas: James insiste en que no es gay aunque todo apunta a que sí, Rachel fantasea incansablemente con el doctor Byrne, un profesor casado. Pero cuando James propone organizar un plan para que Rachel seduzca a su profesor, nada sale como estaba previsto...Caroline O'Donoghue ha escrito una oda a la valentía de los veinte años y a la amistad más pura, capaz de alejar todo egoísmo y de descubrir lo mejor de nosotros. Una reflexión sobre las inquietudes, torpezas y aspiraciones de la juventud y sobre el vértigo de ser fieles a quienes amamos sin traicionar nuestros sueños.
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Henry, Lee, Kip y Ronny crecieron juntos en el mismo pueblo de Wisconsin, Little Wing. Amigos desde niños, sus vidas comenzaron de manera similar, pero han tomado caminos distintos. Henry se quedó en el pueblo y se casó con su primera novia, mientras que el resto lo abandonó en busca de algo más: Ronny se convirtió en un famoso cowboy de rodeo, Kip en exitoso agente de bolsa y Lee en una estrella de rock de fama mundial. Cuando se vuelven a reunir en una boda, todos tratan de recuperar su vieja amistad pese a lo mucho que han cambiado. Entre la alegría del encuentro las antiguas rivalidades renacen y los viejos secretos amenazan con destrozar amistad y amor. Un relato maravilloso, emotivo y profundo que trata de un viejo tema: ¿podemos sentirnos alguna vez realmente en casa? Una novela sobre las cosas que importan: el amor y la lealtad, el poder de la música y la belleza de la naturaleza. Publicada recientemente en EE. UU., Canciones de amor a quemarropa se ha convertido en una de las sensaciones literarias del año. «Gracias a su lirismo y a la habilidad con que articula detalles reveladores, no debería pasar desapercibida.» Fernando Castanedo (Babelia) «Butler ha escrito una oda a los buenos amigos (...) o, más bien, una elegía a la capacidad de soldar las fracturas que los años causan en las articulaciones de los hombres.» Antonio Lozano (Cultura/s. La Vanguardia) «De lectura deliciosa e intensa, habla de la progresión de las relaciones con la edad, del amor, de lo que cuesta y lo que se paga. Pero donde se eleva es en la íntima relación del qué con el dónde (Wisconsin), cuando se habla del amor -o el odio, según quién- a la tierra y las raíces, hogar y cadenas.» J. L. (Rolling Stone) «Nickolas Butler (...) ahora es escritor. Y de los buenos. De esos que escriben con el poso de la literatura que permanece. Es el caso de Canciones de amor a quemarropa (...). No aspira a ser una novela generacional, sino la partitura (bien escrita) de quienes construyen sus sueños sin renunciar al hogar» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «Que la narrativa de Butler sea irreprochable, poética en ocasiones, cruda en otras, pero ágil y directa siempre, no hace más que facilitar este viaje a nuestras raíces comunes.» Roger Simeon (Revista de Letras) «Butler escribe con sencillez una consistente novela sobre sentimientos primordiales, como el amor, la amistad o el apego al terruño o la vida comunitaria. Los personajes tienen mucho cuerpo y la historia rebosa autenticidad y atrapa inmediatamente al lector.» Iñigo Urrutia (SDV. El Diario Vasco) «Canciones de amor a quemarropa es una novela escrita con la honestidad de quien ama la literatura como vehículo para dar rienda suelta a sus emociones, sus sentimientos, sus recuerdos y combatir así el duro desafío de una realidad que muestra cada día lo difícil que es vivir sin vender el alma al diablo de lo convencional.» Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia) «Una historia suave sobre el amor y las guerras que este emprende. Una suave caricia en medio de cualquier invierno, el sabor de la nieve derritiéndose en la boca de un sediento. Delicatessen.» Sonia Fides (Heraldo de Aragón) «Una historia que dispara al corazón. (...) El autor logra que los cinco narradores construyan con sus miradas un 'puzzle' perfecto a un ritmo impecable. Descubren secretos, heridas, miedos. Y los puentes que los unen. Momentos, detalles, con su reverso trágico y feliz, que conmueven y hacen grande la vida.» Leire Escalada (Diario de Navarra) «Una novela sobre una pequeña ciudad de Wisconsin y un grupo de amigos que están ligados a ella. Las partes más líricas de este emotivo libro hablan de cómo los personajes están casi físicamente ligados los unos a los otros. Impresionante y original.» The New York Times «Una de esas raras novelas que pese a estar ambientadas en un lugar y tiempo muy concretos hablan de verdad de la condición humana. Un libro breve y notable. Una novela que una vez leída no se olvida.» The New Yorker
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El historiador Lyman Ward, ya retirado de sus tareas docentes, se propone investigar la memorable historia de sus abuelos: una pareja de la alta sociedad de la costa Este que en la segunda mitad del siglo XIX abandona el lugar en el que ambos habían crecido para instalarse en California, cuando este era un territorio aún por civilizar. Conforme va profundizando en los recuerdos de su familia, Lyman Ward se da cuenta de la intensidad con la que el pasado ayuda a iluminar y comprender el presente. Basada en la correspondencia de una autora e ilustradora norteamericana, Mary Hallock Foote, una de las primeras artistas en ocuparse de la vida en el Oeste americano, Ángulo de reposo retrata el esfuerzo que tuvieron que hacer las gentes del Viejo Mundo para enfrentarse a una nueva realidad geográfica, histórica y humana. Esta emocionante narración sobre cuatro generaciones de una familia norteamericana fue galardonada con el premio Pulitzer en 1972, y está considerada como la novela más importante de Wallace Stegner y una de las mejores novelas estadounidenses de todo el siglo XX. «Ángulo de reposo está escrita como los dioses. No leerla es uno de esos pecados imperdonables porque -como comprende Lyman Ward al final de su viaje - ''sólo los muy afortunados dan con la piedra angular''. Buena suerte: aquí está.» Rodrigo Fresán (ABC) «Si las relaciones entre la historia y la literatura suelen ser frecuentes y fructíferas, mucho más en una novela como esta. » Javier Moreno (Quimera) «¿Y qué hubiera sido de mí si los Libros del Asteroide no hubieran tenido el coraje de publicar 'Ángulo de reposo', la extraordinaria novela de Wallace Stegner (1909-1993) ganadora del Premio Pulitzar en 1971? Desde que la acabé no pienso en otra cosa, sumida como estoy desde entonces en una desolada orfandad. Es difícil encontrar una obra tan descomunal y tan desconocida en nuestro país, una de las más completas, apasionantes y geniales que yo haya leído.» Rosa Regàs (El Comercio) «Un motivo de celebración. Una novela con una amplitud de miras y un amor por el detalle difícil de encontrar en la narrativa moderna.» The Atlantic Monthly «Magistral. Leerlo es una experiencia que recordará.» Boston Globe «Dos historias, una antigua y una actual, se mezclan para lograr lo que debe ser una novela: una realidad más fuerte que la vida.» Los Angeles Times
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La vida, con sus pequeñas alegrías y momentos de felicidad, pero también con sus tristezas y desconcertantes altibajos, es el tema de esta novela extraordinaria. Los recuerdos aparentemente dispersos y desordenados de Marie Commeford, la protagonista y narradora de esta historia, una neoyorquina de origen irlandés, nos envuelven en una telaraña invisible en la que se entretejen la infancia, el despertar sexual, los primeros amores, la maternidad, la formación de una familia y la vejez. En su narración, que recorre siete décadas de vida en Brooklyn, las escenas encajan con una ligereza y naturalidad pasmosas, convirtiendo en emocionante la que en apariencia era una existencia como tantas otras. Una novela que nos reconcilia con los desengaños y las ilusiones cotidianas, con las pequeñas exigencias de la vida que tantas veces nos dominan y condicionan, y que confirma a Alice McDermott (ganadora del National Book Award y dos veces finalista del Pulitzer) como una de las más destacadas escritoras norteamericanas contemporáneas. «Nada de lo intrínsecamente humano es ajeno a McDermott» H. J. P. (La voz de Galicia) «Hay escenas soberbias y tipos secundarios impresionantes. Es del todo preciso dejarse prender por la lectura, avanzar por ella, vivir hasta el final la historia que reclama del lector su implicación intelectual y emotiva. (...) Así que háganse un favor: lean a McDermott. Esta vez sí.» Robert Saladrigas (La Vanguardia)
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«Sólo cuando se ha perdido toda curiosidad hacia el futuro se ha alcanzado la edad de escribir una autobiografía», nos dice su autor al comienzo de este libro. Una educación incompleta es el primer y único volumen de la autobiografía de Evelyn Waugh, quien moriría dos años después de publicarlo sin haber podido escribir su proyectada continuación. Waugh comienza su relato por la historia de sus antepasados, hombres y mujeres de carácter, que contribuyeron sin saberlo a su genio. Tuvo una infancia familiar convencional, «cálida, brillante y serena», aunque los años escolares que le sucedieron y que pasaría en Hampstead y Lancing, los recuerda con cierto dolor. Su vida como estudiante en Oxford, que tan bien recrearía en Retorno a Brideshead, «fue en esencia un catálogo de amistades». La evocación de aquella placentera y animada época es un sofisticado retrato de la generación de Harold Acton, Cyril Connolly y Anthony Powell, un mundo exclusivo que rememora con elegante ingenio y precisión. Una educación incompleta termina con sus experiencias como maestro en una escuela preparatoria en el Norte de Gales que le inspiraron su primera novela, Decadencia y caída. «Innovar en un género sin desear ser vanguardista es tremendamente difícil, Waugh lo logró.»Sergio Pitol «A mí me gusta que los autores parezcan inteligentes y descarados, como Evelyn Waugh.»Robertson Davies «Leer una página de Waugh es deleitarse con una destreza serena y patricia.»Anthony Burgess
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Una singular joya divulgativa sobre pequeños insectos, grandes pasiones y la búsqueda de la felicidad. «Ninguna persona sensata se interesa por las moscas.» Y menos por los sírfidos, las moscas de las flores, aunque ellas son el irónico punto de partida que utiliza el autor de este libro -a medio camino entre las memorias, la historia natural y la reflexión filosófica- para observar el mundo con nuevos ojos. A partir de la biografía del gran entomólogo sueco René Malaise y de su propia vida, Sjöberg nos habla de la lentitud, de la poesía de la espera, del afán de coleccionar que compensa el caos de la existencia, del medio ambiente y de grandes personajes como Chatwin, Kundera o D.H. Lawrence, que también quedaron fascinados por el coleccionismo, porque, como cree el autor, «todos somos en el fondo coleccionistas de moscas, aunque no lo sepamos». Entrañable, contemplativa y llena de humor, El arte de coleccionar moscas es una cautivadora exploración de la historia natural y una sorprendente meditación sobre la felicidad: un prodigio literario sobre la inesperada belleza de las cosas pequeñas que se ha convertido en un éxito internacional. «Un pequeño libro para disfrutar página a página que es en realidad un compendio de sabiduría.» Marta Morazzoni (Il Sole) «Lleno de encanto, los insectos resultan casi secundarios. Un libro sobre cómo encontrarle sentido a la vida.» Melissa Harrison (The Times) «Un libro resplandeciente: atípico, inteligente y divertido, cautivador y muy estimulante para la mente y el cuerpo. Invita a reflexionar sobre la existencia, a pasear y a disfrutar de la naturaleza (...) Una obra sutil que hay que descubrir con urgencia.» Clément Solym (ActuaLitté) «En estas páginas, escritas con mucho campo y mucho sentido del humor, nos habla de la lentitud necesaria para que algo brote. De que lo grandioso no está en lo remoto ni en las cosas descomunales, sino allí donde fijas la mirada.» Antonio Iturbe (Librújula)
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