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Editorial Libros del Asteroide
El maig de 2005, Luis Solano va engegar una aventura editorial emocionant, independent i valenta, Libros del Asteroide. Dues dècades després i més de 200 títols més tard, s’ha demostrat l’èxit de la seva proposta, publicar poc i bé, cercar i oferir llibres amb vocació de permanència que commoguin, entretinguin i ampliïn la nostra visió del món, ja sigui a través de ficció, biografies, memòries o reportatges. Tota aquesta passió, dedicació i bona feina no només els ha portat a celebrar vint anys amb molt bona salut i un catàleg coherent i ple de talent, sinó que el 2008 va ser guardonada amb el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedit pel Ministerio de Cultura.
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Respira
Un clásico de la literatura australiana. Una profunda meditación sobre la entrada a la edad adulta y las promesas rotas de la adolescencia Bruce Pike tiene once años y vive en un pueblo maderero cerca de la costa salvaje de Australia Occidental. Solitario por naturaleza, aborrece las tranquilas costumbres de su familia, pero todo cambia cuando se hace amigo de Loonie, un chico impulsivo y rebelde con el que empezará a interesarse por la natación y el buceo y, más adelante, por el surf. Con el paso a la adolescencia su obsesión por el surf crece, especialmente cuando conocen a Sando, un enigmático y veterano surfista que les iniciará en un adictivo mundo de desafíos cada vez más peligrosos. Publicada originalmente en 2008, Respira es uno de los clásicos más apreciados de la literatura australiana reciente, una sólida novela de formación en la que la abrumadora naturaleza del país permea todo el relato. Una obra que, en su retrato de la amistad durante la adolescencia y los ritos de paso a la edad adulta, explora como pocas la intensidad de las primeras veces y la dificultad de salir a flote y respirar tras haber vivido demasiado deprisa. «Una novela de iniciación a la edad adulta que atrapa y que quita el aliento (...). La novela más perfecta y poderosa del autor.» Colm Tóibín «Un himno a la belleza de cabalgar sobre el agua y una sobria reflexión sobre el precio que hay que pagar cuando uno pierde el equilibrio, en todos los sentidos de la palabra.» The New Yorker «Una novela absorbente, poderosa y profundamente bella (...). Una meditación sobre el surf que se convierte en una meditación sobre la materia misma de la existencia.» Helen Gordon (The Observer) «Una obra maestra. Está destinada a convertirse en un clásico de la literatura australiana que será disfrutado y admirado por todos sus lectores.» Jason Catlett (Time Out Sydney)¿A qui va dirigit el llibre Respira?El llibre Respira va dirigit a un públic ampli interessat en millorar la seva salut i benestar a través de la respiració. Es dirigeix tant a persones que busquen solucions per a problemes específics com l'insomni, el mal d'esquena, l'estrès o els roncs, com a aquells que desitgen comprendre millor la importància de la respiració en la seva salut física i mental en general. No requereix coneixements previs sobre fisiologia respiratòria, sent accessible per a qualsevol lector interessat en el tema. La informació presentada, encara que basada en investigacions científiques, s'explica de forma clara i concisa, evitant tecnicismes innecessaris.Temes que tracta el llibre RespiraEl llibre explora la importància de la respiració en la salut i el benestar, revelant com la manera en què respirem impacta en diversos aspectes de la nostra vida. Es centra en com la respiració, sovint descuidada, és fonamental per a la nostra salut física i mental. Alguns dels temes que es tracten inclouen:L'evolució de la respiració humana: El llibre analitza com la respiració humana ha evolucionat al llarg del temps i com els canvis en el nostre estil de vida han afectat la nostra manera de respirar, portant a una respiració ineficient. S'explora la diferència entre la respiració nasal i la bucal, i les seves conseqüències per a la salut.Les conseqüències d'una respiració inadequada: Es detallen les conseqüències negatives d'una respiració incorrecta, incloent problemes de son, roncs, mal d'esquena, estrès, envelliment prematur i altres problemes de salut.Tècniques de respiració per millorar la salut: Es presenten diferents tècniques de respiració que poden ajudar a millorar la salut i el benestar, oferint mètodes per corregir patrons respiratoris inadequats i optimitzar la funció respiratòria. S'emfatitza la importància de la respiració nasal i la correcció postural per a una respiració eficient.La connexió entre la respiració i la salut mental: S'explora la relació entre la respiració i la salut mental, mostrant com la respiració conscient pot ajudar a reduir l'estrès, l'ansietat i millorar l'estat d'ànim.La respiració i altres aspectes de la salut: S'aborda la influència de la respiració en altres aspectes de la salut, com la funció sexual i el sistema immunològic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre RespiraEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Respira.¿A qui va dirigit el llibre Respira?El llibre Respira va dirigit a un públic ampli interessat en millorar la seva salut i benestar a través de la respiració. Es dirigeix tant a persones que busquen solucions per a problemes específics com l'insomni, el mal d'esquena, l'estrès o els roncs, com a aquells que desitgen comprendre millor la importància de la respiració en la seva salut física i mental en general. No requereix coneixements previs sobre fisiologia respiratòria, sent accessible per a qualsevol lector interessat en el tema. La informació presentada, encara que basada en investigacions científiques, s'explica de forma clara i concisa, evitant tecnicismes innecessaris.Temes que tracta el llibre RespiraEl llibre explora la importància de la respiració en la salut i el benestar, revelant com la manera en què respirem impacta en diversos aspectes de la nostra vida. Es centra en com la respiració, sovint descuidada, és fonamental per a la nostra salut física i mental. Alguns dels temes que es tracten inclouen:L'evolució de la respiració humana: El llibre analitza com la respiració humana ha evolucionat al llarg del temps i com els canvis en el nostre estil de vida han afectat la nostra manera de respirar, portant a una respiració ineficient. S'explora la diferència entre la respiració nasal i la bucal, i les seves conseqüències per a la salut.Les conseqüències d'una respiració inadequada: Es detallen les conseqüències negatives d'una respiració incorrecta, incloent problemes de son, roncs, mal d'esquena, estrès, envelliment prematur i altres problemes de salut.Tècniques de respiració per millorar la salut: Es presenten diferents tècniques de respiració que poden ajudar a millorar la salut i el benestar, oferint mètodes per corregir patrons respiratoris inadequats i optimitzar la funció respiratòria. S'emfatitza la importància de la respiració nasal i la correcció postural per a una respiració eficient.La connexió entre la respiració i la salut mental: S'explora la relació entre la respiració i la salut mental, mostrant com la respiració conscient pot ajudar a reduir l'estrès, l'ansietat i millorar l'estat d'ànim.La respiració i altres aspectes de la salut: S'aborda la influència de la respiració en altres aspectes de la salut, com la funció sexual i el sistema immunològic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre RespiraEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Respira.
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Comimos y bebimos
Si la vida puede en ocasiones ser ingrata, en la cocina siempre hay algo bueno que esperar. Por eso la mesa es de las mejores maneras que los hombres hemos encontrado para cortejar la felicidad y celebrar el acto gratuito de existir: algunos momentos, platos, vinos y compañías nos dejan la ilusión de que, siquiera sea por un instante, el mundo está bien hecho. En un recorrido por el año gastronómico, Comimos y bebimos es una celebración de la literatura y la cocina. Mes a mes y entrada tras entrada, sea al hablar de una barra memorable o al recordar el París culinario, cada apunte y cada historia de este libro parten de la mesa para hablar sobre la vida. Con una prosa al mismo tiempo placentera y exigente, Peyró quiere dar continuidad a la gran tradición de literatura gastronómica (y etílica) de los Pla y los Luján, Salter y Liebling, mezclando erudición festiva y memoria sensual, humor y hedonismo y pasión por las letras y la mesa. El resultado es un libro que nos deja con hambre de más. «Su voz no se parece a la de ningún otro escritor de su generación, (...) todos -y todas- queremos que nos sienten a la mesa de Peyró.» Jorge Bustos «Desprende magia e ironía, inteligencia y erudición.» Fernando Rodríguez Lafuente «Un escritor de la nueva generación, que ya está ahí con la rara madurez y capacidad estilísticas necesarias para perdurar.» Valentí Puig «En un país donde casi todos los escritores menores de cuarenta se parecen, Peyró parece único.» Borja Martínez (Leer) «Una prosa elegantísima.» Antonio Rivero Taravillo (Estado Crítico) «Peyró emplea una brillante prosa y todo está traspasado por un sano e higiénico sentido del humor.» Adolfo Torrecilla «Recorre los cuatro puntos cardinales del significado culinario de la existencia humana, derrochando erudición y unas dosis generosas de humor que hacen de su lectura una experiencia extraordinaria (...) No puedo evitar sentir punzadas de envidiosa admiración ante esa capacidad para elegir y colocar las palabras adecuadas en el lugar preciso, logrando así un relato vigoroso, divertido y elegantísimo.» Antonio J. Ubero «Ignacio Peyró recoge esa herencia y la moderniza, anclándola en su particular revisión de la tradición. Y cuando digo particular me refiero a propia, la de un hombre joven cuya inteligente sabiduría disimula esa juventud con un punto dandy ilustrado.» José Carlos Llop «Aunque trata un tema que a mí me interesa poco, como el de la gastronomía o la cocina, al final queda claro que esto es tan solo un pretexto para hablar de cosas mucho más importantes. Peyró es un escritor portentoso, que pertenece a esa estirpe de los prosistas que no escriben ficción pero que nadie escribe la crónica o el reportaje como ellos. Pertenece a la estirpe de Trapiello, de Umbral, de Pla, de Gómez de la Serna... Es un hombre muy joven, pero erudito.» Juan Marqués «El libro trasciende lo gastronómico cuando Peyró desgrana la formación de su sensibilidad. (...) Lo central, al fin, es contemplar el puzle de un bodegón exuberante donde se refleja una individualidad riquísima.» Jordi Amat (La Vanguardia) «Peyró vuelve a ofrecernos, envuelto en una prosa ''elegantísima'', una muestra de su talento como escritor, en este caso gastronómico.» Luis Alberto de Cuenca (ABC Cultural) «Un libro riquísimo, y con mucha enjundia. Un festín literario, con erudición y humor de postre.» El Cultural «Este es un libro escrito desde el recuerdo, desde la evocación de aromas, paladares y compañías.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «Se lee como una aventura cosmopolita y reconfortante, porque de igual manera que el primer mandamiento de la cocina es caer bien al estómago, el primero de la literatura es que no se te caiga de las manos.» Enrique Bueres (Revista GQ) «Encontramos gotas de Camba y Liebling esparcidas por las páginas del libro (...) Es muy variopinto el calendario gastronómico y literario que nos brinda Peyró. Da gusto leer libros así.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Ignacio Peyró parte, en Comimos y bebimos, de la mesa y la comida para hacer un elogio de la belleza y la vida.» Karina Sainz Borgo (Zenda) «Un libro cargado de estímulos y de influjos diversos que describe y contempla el gusto y la calma de una comida, un aperitivo y un 'resopón', que explica los usos y costumbres del ritual alrededor de la mesa.» Toni Vall (Diari Ara) «Un libro que se inscribe en la mejor tradición de la literatura gastronómica donde repasa, con brillante erudición, las mesas y los platos que le han formado en sus gustos personales.» Anna Maria Iglesia (El Confidencial) «''Comimos y bebimos'' es una macedonia de géneros donde caben la crónica, la glosa, el ensayo, el libro de viajes y las memorias personales del autor (...) En sus páginas conviven, pues, el sabor de una becada con el de las últimas moras del verano, el saber enciclopédico con una anécdota impagable acaecida en el bar de una gasolinera mesetaria.» Olga Merino (El Periódico de Catalunya) «''Comimos y bebimos'', hace mérito a todos los sentimientos, disfrute y sensaciones que giran alrededor de la comida, de la bebida y ese amor que le debemos al paladar y al estómago. Es el ''dolce far niente'' del disfrute hecho libro.» Ariana Basciani (The Objective) «Benditamente y para nuestra suerte (Peyró) ha optado por el oficio de escribir. (...) Te hace sonreír mucho, que es virtud de escritor grande, te induce a pensar, a reflexionar.» José María de Loma (La Opinión de Málaga) «Uno de los grandes atractivos del volumen es ese estilo, rico y al mismo tiempo ligero y elegante (...) Si hay platos que se comen con los ojos, este es un libro que se lee con el estómago, con sumo placer y digestión liviana.» Alejandro Luque (Mercurio) «Una prosa que pregona y contagia la alegría y el bienestar físico que producen los momentos de plenitud.» Ignacio F. Garmendia (Diario de Sevilla) «Una prosa limpia, con imágenes sugerentes, con lirismo a veces. Recuerda a las mejores páginas de Perucho, de Luján, de Josep Pla.» J.L. Martín Nogales (Diario de Navarra) «Un libro que ensalza el placer de comer bien, reír y celebrar la vida. Que todo va unido. Nada hay más sano.» Antonio García Maldonado (El Asombrario) «Con grandes dosis de salero y toda la descripción que las circunstancias permiten, el autor cuenta su vida en clave culinaria y enológica.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés)
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L'aventura de l'amor, la novel·la de més èxit que ha escrit, Nancy Mitford fa servir elements reals de la seva extravagant i famosa família per construir el relat. L'acció s'obre a la sala d'Alconleigh, la casa de camp dels Radlett. Davant dels nostres ulls van desfilant els diferents membres de la família: el malhumorat pare, Matthew, amb els seus esclats violents i còmics de còlera i els seus curiosos passatemps, com ara organitzar caceres en les quals les peces són alguns dels seus fills..., la mare absent i devota, Sadie, i els set fills que juntament amb la cosina Fanny formen una família estrafolària i divertidíssima. Però, en realitat, l'autèntica protagonista de la història és la jove Linda Radlett i la seva cerca permanent de l'amor. A través d'aquestes pàgines l'acompanyarem en la seva atzarosa aventura i coneixerem els diferents homes en què va creure trobar-lo. El text desplega el famós enginy satíric i l'extraordinària capacitat de l'autora per reconstruir l'ambient, la vida i les persones dels cercles aristocràtics anglesos d'entreguerres. Un llibre intel·ligent i divertit que ens pot agradar simplement pel que és, una novel·la vibrant i mordaç, però també perquè és un veritable tros de vida. «Traduïda impecablement al català per Dolors Udina, (...) amb sentit de l'humor britànic i una ironia audaç, Nancy Mitford escriu una mena de biografia de la seva família.»Montse Virgili (ARA Llegim) « Nancy ha escrit una novel·la plena de detalls exquisits sobre la vida familiar dels Mitford.»Evelyn Waugh « Fa un moment que he acabat L'aventura de l'amor i t'escric per dir-te que l'he gaudit molt. Has escrit un llibre que és realment un monument als nostres amics.»John Betjeman
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Cuatro hermanas
A principios de los años cincuenta, Matthew Soames, maestro en un colegio rural, y su mujer, Callie, disfrutan del final del verano en su granja de las afueras de Renfro, Misuri, en la que criaron a sus cuatro enérgicas hijas: la mayor, Jessica, Leonie, la más responsable, la indómita Mathy, que dejó sus estudios para casarse con un piloto acrobático, y la pequeña Mary Jo, que abandonó la granja muy joven para trabajar en la televisión en Nueva York. Como cada año, tres de sus hijas acuden a visitarles durante unas semanas. El final de su estancia hace aflorar los recuerdos: las alegrías, decepciones, amores y desengaños que marcaron el paso del tiempo y que parecen haber dominado la vida de las cuatro hermanas. Sin embargo, más allá de lo ocurrido late el profundo amor que los ha mantenido unidos durante todos esos años. Cuatro hermanas, la primera y única novela de Jetta Carleton, fue publicada por primera vez en 1962. Su editor, el mítico director literario de Knopf, Robert Gottlieb, decía de ella: «De los cientos de novelas que he editado, Cuatro hermanas es realmente la única que he releído en varias ocasiones desde su publicación y, cada vez que la leo, me emociona tanto como la primera vez». «La transparencia de Cuatro hermanas, alejada de la sociología pedestre y la teratología familiar, convierte la escritura de Carleton en un regalo.» Ricardo Menéndez Salmón «Es difícil saber qué es más sorprendente: que Cuatro hermanas sea la primera y además la única novela de Jetta Carleton o que su escritura capture tan bien la belleza de la naturaleza y la complejidad de las emociones humanas.» The Washington Post «Una vez cada cierto tiempo aparece un libro que te hace dar gracias por poder leer (...) Cuatro hermanas es uno de estos libros.» San Francisco News-Call Bulletin «Una maravillosa novela (...) Carleton no idealiza pero tampoco ridiculiza la vida rural de Misuri, y retrata con gran delicadeza una familia llena de pasiones y deseos contradictorios.» Chicago Tribune «De los cientos de novelas que he editado, Cuatro hermanas es realmente la única que he releído varias veces desde su publicación y, cada vez que la leo, me emociono igual que la primera vez, por los personajes, sus vidas, por la verdad, la claridad y la generosidad de la escritura y los sentimientos.» Robert Gottlieb
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A sangre y fuego
Ningún relato o novela sobre la guerra civil puede compararse a A sangre y fuego. Los nueve relatos que componen este libro están considerados por muchos como lo mejor que se ha escrito en España sobre nuestra guerra civil. Redactados entre 1936 y 1937 y publicados en Chile en 1937, retratan distintos sucesos de la guerra que Chaves Nogales conoció directamente: «Cada uno de sus episodios ha sido extraído fielmente de un hecho verídico, cada uno de sus héroes tiene una existencia real y una personalidad auténtica», dirá en el prólogo. «Pequeño burgués liberal, ciudadano de una república democrática y parlamentaria», Chaves fue uno de los más importantes escritores y periodistas españoles de la primera mitad del siglo xx. Como director del periódico Ahora permaneció en Madrid desde el inicio de la guerra hasta finales de 1936, cuando el gobierno de la República se traslada a Valencia y él decide exiliarse. La solidaridad y compasión por quienes sufren en carne propia los horrores de la guerra permiten a Chaves observar los acontecimientos de la contienda con una equidistancia y una lucidez asombrosas. A sangre y fuego es sin duda una de las narraciones más inteligentes y llenas de vida de cuantas se han escrito sobre este periodo, un verdadero clásico de la literatura española. «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas que sufren.» Antonio Muñoz Molina «De los cientos de relatos o novelas que se han escrito de la guerra civil acaso ninguno puede compararse a A sangre y fuego. A su lado muchas de las páginas de tantos otros parecen oscurecerse faltas de nervio o sobradas de retórica guerrera. Ni han contado lo que él contó ni lo contaron de la misma manera.» Andrés Trapiello «El mejor libro español sobre nuestra guerra civil.» Eduardo Jordá «Un propósito de índole moral, la búsqueda de la rectitud, ilumina todos y cada uno de esos magníficos cuentos.» Ignacio Martínez de Pisón
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No me acuerdo de nada
Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos. Nora Ephron es un género literario en sí misma. Famosa por su mordaz ingenio, por sus acertados y cómicos análisis de la experiencia femenina y por su capacidad para detectar los absurdos de la vida moderna, es una de las escritoras y guionistas neoyorquinas más singulares e influyentes de las últimas décadas. En este libro, el último que publicó, Ephron hace un divertido repaso de su pasado, de sus mayores fracasos y alegrías, y se lamenta con humor de las vicisitudes cotidianas. Nos habla -entre otras cosas- de lo que recordamos, olvidamos o inventamos al llegar a cierta edad, de su historia de amor con el periodismo, de cómo sobrevivir a un divorcio, de su preocupante relación con la bandeja de entrada de su correo electrónico, de intimidades, pequeñas manías, recetas favoritas, fiestas desastrosas, y de muchas cuestiones que todas las mujeres se preguntan al llegar a una cierta edad pero que raramente se atreven a confesar. La autora sintetiza lo mejor de su literatura -sinceridad, humor y una sencillez deslumbrante- en No me acuerdo de nada, sin duda una de sus mejores obras. «Nora Ephron nos dejó en 2012 y, aunque lo intento, no he encontrado a nadie que la reemplace en mis lecturas con dosis similares de lucidez, inteligencia y gracia.» María Dueñas«Un libro de Nora Ephron siempre es una alegría. Aunque no nos salga con nada nuevo. No vamos a sorprender a nadie con lo buena que es Nora Ephron. Con lo buena que es también en estas piezas cortas. O sobre todo en estas piezas cortas.» Rosa Belmonte (ABC)«En esta serie de piezas reflexivas e hilarantes, Nora Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Devoré su prosa (...) y me convertí en fan junto con mi madre, mi tía, mi abuela y cualquier mujer inteligente que puedas encontrar.» Lena Dunham«Brillante, divertida y honesta. Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Una reflexión bastante cómica y desinhibida sobre la peripecia de una mujer liberada y profesional en la república independiente de Nueva York.» David Trueba «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena.» Javier Aznar «Tan atrevida y vulnerable a la vez. No sé cómo lo hacía.» Phoebe Waller-Bridge«Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus ex jefes, una convención demócrata o Linda Lovelace, siempre lo hacía con una mezcla de certeza, inteligencia, humor y algo de maldad, a lo Dorothy Parker, que la hacen irresistible. (...) Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos. Su voz sigue resonando, aunque ya no esté.» Leticia Blanco (El Mundo)«Irónica, rápida de lengua y de escritura, el espíritu irreverente de Ephron sobrevive a su muerte gracias a algunos de los momentos más chispeantes del cine y de la literatura estadounidense.» Gregorio Belinchón (El País)«Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres)«Se forjó una fama de escritora aguda y sarcástica, ''una Tom Wolfe con faldas'', y pronto pudo permitirse hablar de lo que realmente le interesaba como el tamaño de sus pechos, o más bien cómo el escaso tamaño de sus pechos había marcado su destino.» Eva Güimil (Icon, El País)«Entre Woody Allen y Tom Wolfe.» Francisco Umbral «Si quieres regar con humor las pérdidas de memoria y los fracasos, no saber nada más de las Kardashian, conocer una historia de amor tan fascinante como grotesca, llevarte una receta de pudin o conocer las seis fases del correo electrónico, lee a Nora Ephron. (...) La vas a recordar.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Vivir es ir alejándote de la vida poco a poco, y la escritura apenas es una pequeña rebelión contra el olvido: a la historia le sobran testigos, pero a ti te faltan. Ephron lo describe con dolorosa lucidez.» Bruno Pardo (ABC) «No me acuerdo de nada'' ayuda a conocer la dimensión literaria y periodística de Ephron. Da mucha envidia constatar hasta qué punto domina el género de la columna aparentemente intranscendente pero cargada de sabiduría de proximidad, de un sarcasmo reconfortante y de una capacidad de observación mil veces imitada.» Sergi Pàmies (La Vanguardia) «La llegada de un nuevo título de Nora Ephron a las librerías españolas puede no pareceros el gran acontecimiento literario que me parece a mí, pero creedme que lo es.» Laura Barrachina (RNE) «Una de las cronistas más ingeniosas del periodismo de todos los tiempos, dotada con una gran capacidad para detectar y analizar los aspectos más absurdos de la vida. (...) Escribía maravillosamente bien.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nora Ephron me ha ayudado a sentirme mejor conmigo mismo, me ha devuelto la confianza perdida gracias a este libro de destellos personales, sin autocompasión, con el auténtico humor que empieza por reírse de uno mismo. (...) No se lo pierdan porque dentro de él hay hallazgos soberbios.» Miguel Munárriz (El Periódico) «Nora Ephron, la escritora y cineasta que se enteró de todo y lo contó mejor que nadie.» Carmen López (El Periódico de España) «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso oro, pulida a mano y lentamente, escogida como aguja en el pajar. (...) Nora Ephron repasa su vida, y todos sus asuntos, en No me acuerdo de nada. En ese olvido lo recuerda todo, con la elegancia de una narración tan esencial que se ríe de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «He descubierto a una escritora dulce pero divertida, ácida pero compasiva, sarcástica y tierna. Nora Ephron se ríe de sí misma y de la inevitable amargura que llega con la vejez, la pérdida de las cosas que siempre nos habían acompañado y que dábamos por sentadas.» Lourdes Garzón (Mujer Hoy) «Ephron es siempre una humorista. Una que primero explica sus vulnerabilidades y luego se ríe de ellas.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Un libro nuevo de Nora Ephron en español es noticia. (...) Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Nora Ephron parece imitable, que es muy fácil lo que hace, pero en realidad requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino (La Cultureta - Onda Cero) «En estas historias, Ephron, como los personajes en sus guiones, no para de hablar y el resultado no es estrictamente literario: lo que hay detrás de esa mezcla magnética de confidencia y superficialidad es vida.» Carmen de Pascual (La Lectura - El Mundo) «Por mucho que su título se empeñe en lo contrario, será un libro difícil de olvidar.» Andrea G. Bermejo «El secreto de esta neoyorquina es que cuando la leemos nos sentimos reconocidas y por lo tanto, aliviadas, consoladas. El ingenio de Nora aligera las cargas cotidianas.» Bárbara Ruiz (El Correo de Zamora)
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Hamnet
MEJOR NOVELA DE 2021 SEGÚN EL DIARIO EL PAÍS. Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O'Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O'Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual. «Lo que hace tan interesantes a las novelas de O'Farrell es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor si hace falta, su atención al detalle producto de una evidente investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página. Esto es muy evidente en ''Hamnet''.» Mariana Enriquez (Página 12) «Lo maravilloso y muy meritorio de ''Hamnet'' es que Maggie O'Farrell vivifica a Shakespeare, el gran ''monstruo de la naturaleza'' del canon universal -siempre desde una perspectiva anglosajona-, colocando en primer plano la domesticidad y utilizando como foco narrativo prioritario la figura de su esposa, aquí llamada Agnes. (...) un magnífico texto sobre el amor de una pareja disímil que, en su superación del duelo y en la metamorfosis de la existencia que comporta la muerte intempestiva, toma en apariencia caminos divergentes.» Marta Sanz (Babelia - El País) «Un prodigio literario que indaga en el origen del dolor y transita por las sendas más desconocidas del amor y la maternidad. Una historia extraordinaria, que mezcla realidad y ficción, llena de imaginación y empatía. Una maravilla.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «''Hamnet'' es modélica en el desarrollo de su trama y en el cuidado de su ambientación.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)¿A qui va dirigit el llibre Hamnet?HAMNET s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura històrica, les novel·les d'època i les històries centrades en personatges femenins forts. L'obra atrau lectors que aprecien una narrativa ben construïda, amb un llenguatge acurat i evocador, que es centra en l'exploració de les emocions humanes i les relacions familiars en un context històric específic. També pot resultar atractiva per a aquells interessats en la vida de William Shakespeare, encara que des d'una perspectiva diferent a la habitual, ja que no se centra en el dramaturg, sinó en la seva família. La novel·la és accessible per a un públic adult amb interès en la ficció històrica i l'exploració de temes universals com l'amor, la pèrdua i la maternitat.Temes que tracta el llibre HamnetHAMNET explora una sèrie de temes interconnectats, presentant-los de forma subtil i evocadora:La maternitat i la pèrdua: L'eix central de la novel·la gira entorn de l'experiència d'Agnes (Anna Hathaway) com a mare i l'impacte devastador de la mort del seu fill Hamnet. L'autora aprofundeix en les complexitats emocionals de la maternitat, el vincle entre mare i fill, i el procés de dol. Es descriu l'experiència del dolor de la pèrdua d'un fill de forma visceral i realista.El matrimoni i les relacions familiars: La novel·la presenta una visió íntima de la vida familiar de William Shakespeare i Anna Hathaway, mostrant la dinàmica de la seva relació conjugal i la interacció amb els seus fills i altres membres de la família. S'exploren les complexitats de les relacions familiars, incloent-hi les tensions, l'amor i el suport mutu.La vida quotidiana al segle XVI: HAMNET ofereix una descripció detallada i evocadora de la vida quotidiana a l'Anglaterra del segle XVI, incloent-hi els costums, les creences, les activitats diàries i l'entorn social. Es descriu el context històric i social de forma orgànica, integrant-lo en la narrativa.La figura femenina a la societat del segle XVI: La novel·la reivindica la figura d'Agnes, esposa de Shakespeare, presentant-la com una dona complexa, independent i amb una forta personalitat, que desafia les convencions socials de la seva època. Es mostra la vida d'una dona en un context històric on el seu rol estava definit per les normes socials.La natura i la medicina: La novel·la inclou elements relacionats amb la natura i la medicina de l'època, mostrant la importància de les plantes medicinals i les creences populars sobre la salut i la malaltia. La connexió amb la natura es presenta com un element important en la vida d'Agnes.La mort i la malaltia: La pesta i la mort de Hamnet són temes centrals a la novel·la, explorant l'impacte de la malaltia i la mort a la família i la comunitat. Es descriu l'experiència de la malaltia i la mort de forma realista i commovedora.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HamnetLes crítiques a HAMNET destaquen la capacitat de l'autora per crear una atmosfera envoltant i evocadora, transportant el lector a l'Anglaterra del segle XVI. S'elogia la profunditat emocional de la narrativa, la bellesa del llenguatge i l'originalitat de la perspectiva, centrant-se en la figura d'Agnes i la seva experiència com a mare. La novel·la és considerada una obra mestra per la seva capacitat de retratar el dolor i la pèrdua de forma commovedora i autèntica, sense caure en el sentimentalismo. Es valora la recreació històrica detallada i la forma en què l'autora entrellaça la ficció amb la realitat històrica, creant una història hipnòtica i captivadora. L'obra ha estat reconeguda pel seu èxit internacional i ha rebut nombrosos elogis de la crítica literària.
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Podrías hacer de esto algo bonito
Una mirada sincera y luminosa sobre el final de un matrimonio y el comienzo de una vida nueva. En 2018, la escritora y poeta estadounidense Maggie Smith, casada y madre de dos hijos, descubre que su marido tiene una relación con otra mujer. En cuestión de días, la realidad que había construido durante más de veinte años se derrumba y da paso a un dolor que convertirá, a través de la escritura, en un renovado compromiso consigo misma. A base de pequeñas viñetas, pieza a pieza, Smith traza una reflexión llena de empatía y humor sobre la desintegración de un matrimonio que es también un ajuste de cuentas con la feminidad contemporánea, los roles tradicionales de género y las dinámicas de poder que persisten incluso en las parejas más modernas. Página a página, estos fragmentos terminan erigiéndose en un interrogatorio a la familia, el trabajo y el amor. El resultado son estas memorias fragmentarias, una obra de descarnada sinceridad que nos cuenta cómo, tras la pérdida y la rabia, podemos redescubrirnos y hacer de todo ello algo nuevo y bonito. «Este libro es un regalo.» Leslie Jamison «Una metadisección del acto de escribir sobre un suceso desgarrador y en carne viva. Es también una excavación, la investigación de un asesinato, un intento de responder a preguntas que en sí mismas son difíciles de articular. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué? ¿Hubo una sola causa? ¿Es posible hacer las paces con lo desconocido?» Sarah Lyall (The New York Times) «Un libro extraordinario.» Ann Patchett «Como crónica de un divorcio y meditación sobre la maternidad, es inquebrantable, revelador y está exquisitamente escrito.» Hannah Beckerman (The Guardian)¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.
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Obra completa
Este estuche incluye la Obra completa de Manuel Chaves Nogales en cinco volúmenes. Tras décadas en el olvido, Manuel Chaves Nogales es hoy considerado uno de los mejores periodistas y escritores españoles del siglo xx. Su búsqueda de la verdad por encima de cualquier ideología hizo de él una voz incómoda en una España dividida y en una Europa presa de los totalitarismos. Exiliado en Francia e Inglaterra desde poco después del estallido de la guerra civil, allí escribiría textos tan fundamentales como A sangre y fuego o La agonía de Francia, antes de su prematura muerte en 1944. La presente Obra completa reúne por primera vez en una única edición de cinco volúmenes todos los escritos literarios y periodísticos firmados por Chaves de los que se tiene noticia hasta la fecha, ordenados cronológicamente, partiendo de sus inicios en los periódicos de Sevilla hasta sus últimas colaboraciones desde Londres para diferentes medios internacionales. Incluye sus nueve libros: La ciudad, Narraciones maravillosas y biografías ejemplares, La vuelta a Europa en avión, La bolchevique enamorada, Lo que ha quedado del Imperio de los zares, El maestro Juan Martínez que estaba allí, Juan Belmonte, matador de toros, A sangre y fuego y La agonía de Francia, además de series tan conocidas como sus crónicas de la Alemania nazi o los relatos de la defensa de Madrid. Esta edición aporta también sesenta y ocho textos nunca antes publicados en volumen. Una obra fundamental para la reconstrucción de un período crucial de nuestra Historia, de la que Chaves fue inestimable testigo. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas concretas que sufren, es el que ve las cosas con una claridad que lo vuelve extranjero.» Antonio Muñoz Molina «Esta “,Obra completa”, es un festín. Hay ficciones, crónicas legendarias, artículos simpáticos de observación, perfiles imperecederos, análisis implacables y apuntes sobre el periodismo que merecen una larga pensada.» Manuel Jabois (Babelia) «La figura y la obra del escritor son el mascarón de proa de esa España que hoy vuelve a plantearse como una urgencia.» Rafael Narbona (El Cultural) «La ''Obra completa'' del periodista sevillano es un excelente fin de viaje tras la avalancha de rescates de las últimas dos décadas.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «Esta ''Obra completa'' viene a culminar el proceso de recuperación de su legado.» Jesús Morillo (ABC) «El mejor homenaje que hoy podemos rendirle, como a todos los grandes escritores, es leerle. De ahí que constituya motivo de celebración que este triste año pandémico de 2020 se cierre con la noticia de la aparición en Libros del Asteroide de la tercera edición de su siempre acrecentada ''Obra completa''.» Xavier Pericay «Basta repasar el índice de la ''Obra completa'' para darse cuenta de que el periodista sevillano fue uno de los más grandes reporteros del siglo xx.» Eduardo Jordá (Diario de Sevilla) «Una auténtica zambullida en el testimonio de un periodista que jamás renegó de su independencia intelectual en las horas más difíciles.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una de las mayores y más compartidas misiones de la edición literaria española.» Bruno Padilla (Revista Mercurio) «Cinco volúmenes que son ya una herramienta indispensable para conocer al autor.» Víctor Fernández (La Razón) «Sus obras completas leídas en su conjunto destellan una modernidad en tiempos confusos que nos guían a un norte que parecía perdido.» Manuel Mateo Pérez (El Mundo) «Protagonista del rescate editorial más destacado de los últimos cincuenta años, estos cinco volúmenes nos invitan a contemplar el ruedo ibérico desde la lucidez, la verdad y el desengaño de un cronista excepcional.» El Cultural «Tras 50 años de olvido, es ya una referencia periodística, intelectual y moral.» Enrique Clemente (La Voz de Galicia) «Merece hacerle hueco en la estantería a este cofre del tesoro que acaba de editar Libros del Asteroide.» Sergio del Molino (Más de uno –, Onda Cero) «Manuel Chaves Nogales (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada «Esta es una historia única. Solo la sensibilidad literaria, sentido histórico y compromiso con su tiempo de Manuel Chaves Nogales haría posible tal relato. Increíble.» Fernando R. Lafuente (ABC Cultural) «Excepcional periodista, pero detestado por fascistas y comunistas españoles y, en consecuencia, casi desconocido en España. Sólo su magnífica biografía de Belmonte ha tenido alguna notoriedad.» Félix de Azúa «El diagnóstico de Chaves Nogales es tan polémico y duro hoy como hace 70 años. No deja títere con cabeza, no suelta lágrimas por nadie y no contribuye a cerrar las cicatrices de la vergüenza con falsos testimonios. Él estaba allí y escribió con tanta valentía, como con calentura.» Peio H. Riaño (Público)
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Vamos a comprar un poeta
Un fenómeno editorial en lengua portuguesa, una divertida novela que nos recuerda la importancia de la creatividad, la belleza y la poesía en nuestras vidas. En una sociedad imaginaria, muy parecida a la nuestra, el materialismo rige todos los aspectos de la vida. Las personas tienen números en lugar de nombres, los afectos se contabilizan por gramos y los artistas se han convertido en mascotas. La familia protagonista de esta historia ha elegido comprar un poeta porque, a diferencia de los pintores o los escultores, no cuesta mucho ni ensucia demasiado. Pero tras su llegada nada volverá a ser igual. Afonso Cruz, uno de los autores más sobresalientes de la literatura portuguesa actual, nos regala una novela tan divertida como sutil, una crítica al consumismo, el utilitarismo y la obsesión por la eficiencia. Un fenómeno editorial que nos recuerda la importancia de la creatividad y la poesía. «Un libro que hace más digerible asomarse al mundo (...). Hecho a la medida del usuario, casi como un manual a consultar en caso de emergencia o exceso de ''realidad''.» Marcel Socías Montofré (BioBioChile) «Un texto delicioso que se te queda grabado durante días, quizá semanas.» Tati Bernardi (Folha de S. Paulo) «Una de las voces que con más fuerza ha despuntado en la literatura portuguesa actual.» Antonio Sáez Delgado (El País)
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El retrato de casada
Un emotivo retrato de ficción de la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tuvo que aprender a sobrevivir en una corte turbulenta. Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de' Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d'Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título. Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O'Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa. «O'Farrell es simplemente excepcional (...) Delicadamente escrita y llena de imágenes vívidas.» The Guardian «Ingeniosa, imaginativa, humana, irónica, verdadera... todavía mejor que su última novela.» Scotsman «Esta cautivadora historia sobre el poder, la política y la lucha de una mujer por su supervivencia es otra obra maestra de la autora.» The Globe and Mail «Lo que hace tan interesantes sus novelas es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor, su atención al detalle producto de una investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página.» Mariana Enriquez¿A qui va dirigit el llibre El retrato de casada?S'adreça a un públic ampli interessat en la ficció històrica, especialment en l'època del Renaixement italià. La novel·la, encara que basada en una figura històrica, se centra en l'experiència personal i emocional de la protagonista, la qual cosa la fa accessible a lectors que no estiguin familiaritzats amb la història de Lucrecia de Mèdici o el context històric específic. La prosa cuidada i la profunditat psicològica dels personatges la fan atractiva per a lectors que aprecien una narrativa ben construïda i una exploració de temes complexos. També pot resultar atractiva per a lectors que van gaudir d'altres obres de l'autora, com Hamnet.Temes que tracta el llibre El retrato de casadaMatrimoni i relacions de poder: La novel·la explora les complexitats del matrimoni en el context de la noblesa renaixentista, on les unions estaven dictades per raons polítiques i socials més que per l'amor. Es mostra la dinàmica de poder entre Lucrecia i el seu marit, Alfons d'Este, i com aquesta desigualtat afecta la seva relació.Identitat femenina i opressió: S'aprofundeix en l'experiència de Lucrecia com a dona en una societat patriarcal, on les seves opcions i la seva autonomia estan severament limitades. Es mostra la seva lluita per trobar el seu lloc i la seva identitat en un món que la defineix principalment pel seu paper com a esposa i potencial mare.La cort renaixentista: La novel·la descriu la vida a la cort de Ferrara, mostrant el seu esplendor, però també la seva crueltat i les seves intrigues. Es retrata l'atmosfera de luxe, però també l'amenaça constant de violència i traïció.La condició femenina en el Renaixement: S'explora la vida de les dones en el context històric, mostrant les limitacions i les expectatives socials que pesaven sobre elles. Es mostra com Lucrecia intenta navegar en un món que li imposa rols i expectatives que no sempre coincideixen amb els seus desitjos o la seva personalitat.El suspens i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens amb la tensió inherent a la situació de Lucrecia i el misteri que envolta la seva mort. L'autora utilitza el suspens per mantenir l'interès del lector i per explorar la psicologia dels personatges.La mort i la mortalitat: La novel·la confronta al lector amb la fragilitat de la vida i la inevitabilitat de la mort, especialment en el context d'una època amb alta mortalitat infantil i malalties prevalents. La mort de Lucrecia és un tema central que perviu tota la narrativa.Art i cultura renaixentistes: La novel·la inclou descripcions de la vida artística i cultural del Renaixement italià, mostrant la bellesa i la sofisticació de l'època, però també el seu costat fosc. El talent artístic de Lucrecia és un element important en la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retrato de casadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El retrato de casada disponibles per ser resumides.¿A qui va dirigit el llibre El retrato de casada?S'adreça a un públic ampli interessat en la ficció històrica, especialment en l'època del Renaixement italià. La novel·la, encara que basada en una figura històrica, se centra en l'experiència personal i emocional de la protagonista, la qual cosa la fa accessible a lectors que no estiguin familiaritzats amb la història de Lucrecia de Mèdici o el context històric específic. La prosa cuidada i la profunditat psicològica dels personatges la fan atractiva per a lectors que aprecien una narrativa ben construïda i una exploració de temes complexos. També pot resultar atractiva per a lectors que van gaudir d'altres obres de l'autora, com Hamnet.Temes que tracta el llibre El retrato de casadaMatrimoni i relacions de poder: La novel·la explora les complexitats del matrimoni en el context de la noblesa renaixentista, on les unions estaven dictades per raons polítiques i socials més que per l'amor. Es mostra la dinàmica de poder entre Lucrecia i el seu marit, Alfons d'Este, i com aquesta desigualtat afecta la seva relació.Identitat femenina i opressió: S'aprofundeix en l'experiència de Lucrecia com a dona en una societat patriarcal, on les seves opcions i la seva autonomia estan severament limitades. Es mostra la seva lluita per trobar el seu lloc i la seva identitat en un món que la defineix principalment pel seu paper com a esposa i potencial mare.La cort renaixentista: La novel·la descriu la vida a la cort de Ferrara, mostrant el seu esplendor, però també la seva crueltat i les seves intrigues. Es retrata l'atmosfera de luxe, però també l'amenaça constant de violència i traïció.La condició femenina en el Renaixement: S'explora la vida de les dones en el context històric, mostrant les limitacions i les expectatives socials que pesaven sobre elles. Es mostra com Lucrecia intenta navegar en un món que li imposa rols i expectatives que no sempre coincideixen amb els seus desitjos o la seva personalitat.El suspens i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens amb la tensió inherent a la situació de Lucrecia i el misteri que envolta la seva mort. L'autora utilitza el suspens per mantenir l'interès del lector i per explorar la psicologia dels personatges.La mort i la mortalitat: La novel·la confronta al lector amb la fragilitat de la vida i la inevitabilitat de la mort, especialment en el context d'una època amb alta mortalitat infantil i malalties prevalents. La mort de Lucrecia és un tema central que perviu tota la narrativa.Art i cultura renaixentistes: La novel·la inclou descripcions de la vida artística i cultural del Renaixement italià, mostrant la bellesa i la sofisticació de l'època, però també el seu costat fosc. El talent artístic de Lucrecia és un element important en la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retrato de casadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El retrato de casada disponibles per ser resumides.
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El accidente
Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción. Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo -o la imperiosa necesidad de gustar- se impone. El accidente cuenta el vértigo de lo que ocurre en los primeros compases del enamoramiento y deja al descubierto la universalidad de ciertos rituales de seducción. Blanca Lacasa se adentra por primera vez en la ficción con este adictivo relato sobre el anhelo, la romantización del deseo y el riesgo de sucumbir a los caprichos de algunas conquistas. Una nouvelle sexy y llena de humor que funciona casi como una radiografía: difícil no reconocer en ella las tácticas a las que recurrimos para enfrentarnos a atracciones tan misteriosas como obsesivas. «Si alguna vez te han roto el corazón, esta es tu novela. Irónica y trágica, sutil y brillante.» Marc Giró «Lacasa nos arrastra como un torbellino hacia el delirio de los arranques amorosos con el ojo de quien sabe observar (y comprender) los comportamientos más absurdos y pueriles y los sentimientos más elevados del ser humano. Una joyita.» Beatriz Serrano «Un minucioso relato sobre algo que todos hemos vivido: la confusión de un enamoramiento que no llega a expandirse.» Alba Muñoz
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La casa de verano
Una premiada novela que ofrece un singular retrato del Japón moderno a partir de la apasionante historia de un estudio de arquitectura. Tôru Sakanishi es un arquitecto recién graduado que se acaba de incorporar a Murai, un prestigioso pero pequeño estudio de arquitectura fundado por Shunsuke Murai, discípulo de Frank Lloyd Wright. Sakanishi se siente profundamente cautivado por la sensibilidad artística y el cuidado que el estudio Murai demuestra en cada uno de sus proyectos. Cuando el caluroso verano llega a Tokio, el estudio se traslada a la casa de verano que Murai tiene en un pequeño pueblo situado en las faldas del monte Asama. Allí, el pequeño equipo de arquitectos, incluidas las dos mujeres por las que Sakanishi se siente torpemente atraído, trabajará en el concurso para el proyecto de la nueva Biblioteca Nacional de Literatura Contemporánea en Tokio. Ganadora del prestigioso premio Yomiuri y de gran éxito en su país, La casa de verano es una novela originalísima que explora como pocas el fascinante mundo de la arquitectura y el Japón contemporáneo con su oscilación constante entre modernidad y tradición. «Quienes se sientan atraídos por la arquitectura disfrutarán con la lectura de La casa de verano, dado que su compleja trama sentimental está ambientada en un sofisticado estudio de arquitectura en Tokio. La presencia de la arquitectura en la novela es continua, alude a ella su protagonista, un arquitecto al fin ya de su carrera, con palabras tan contundentes como estas: ''La arquitectura no es un arte. Es la realidad misma''. Todo un manifiesto.» Rafael Moneo «Cuanto más leía, más caía rendida ante esta preciosa novela... Su principal atractivo es su prosa fluida y limpia. Nada en las descripciones de Matsuie es superficial, ni falta nada, y la refrescante vitalidad de su prosa es impresionante. El surgimiento de un escritor así es motivo de celebración.» Hiromi Kawakami
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Caledonian Road
La novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. Londres, mayo de 2021. Campbell Flynn es un profesor universitario de mediana edad casado y con dos hijos que ha dejado atrás sus orígenes humildes y se ha convertido en un prestigioso intelectual. Su vida en apariencia idílica esconde una serie de deudas, que Campbell pretende liquidar publicando un polémico libro de autoayuda. Mientras, Milo Mangasha, su alumno más brillante y transgresor, lo adentra en el mundo de la darknet y las criptomonedas, William Byre, su mejor amigo, está atrapado en un monumental escándalo, su cuñado, el duque de Kendal, mantiene turbios tratos con varios oligarcas rusos, y la vida de Campbell terminará cruzándose con la de gente de lo más diversa: migrantes ilegales, políticos corruptos, pobres pensionistas, aristócratas venidos a menos, periodistas militantes, traficantes e influencers. Caledonian Road es un afilado retrato de la sociedad, la política y el dinero británicos, una monumental novela social sobre un Londres aceleradamente corrosivo, que ha sido aplaudida como la novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. «Una obra maestra.» John Lanchester «Absolutamente impresionante.» Douglas Stuart «Una novela brillante que derriba las fachadas de la alta sociedad. Pero Andrew O'Hagan no es solo un cronista sin igual de nuestra época. Tiene otros dones -generosidad, humor y ternura- que hacen que leer este libro sea todo un placer.» Monica Ali «Andrew O'Hagan, con su nueva obra maestra, ha hecho más que un gran libro: ha escrito un milagro social.» Joshua Cohen «Una historia adictiva (...). Una fábula descarada y disparatada sobre la soberbia y la corrupción, un libro al mismo tiempo deslumbrado y asqueado por la ciudad que describe.» Xan Brooks (The Guardian)
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Mi planta de naranja lima
De mayor Zezé quiere ser poeta y llevar corbata de lazo, pero de momento es un niño brasileño de cinco años que se abre a la vida. En su casa es un trasto que va de travesura en travesura y no recibe más que reprimendas y tundas, en el colegio es un ángel con el corazón de oro y una imaginación desbordante que tiene encandilado a su maestra. Pero para un niño como él, inteligente y sensible, crecer en una familia pobre no siempre es fácil, cuando está triste, Zezé se refugia en su amigo Minguinho, un arbolito de naranja lima, con quien comparte todos sus secretos, y en el Portugués, dueño del coche más bonito del barrio. Publicada por primera vez en 1968, Mi planta de naranja lima es la emocionante historia de un niño al que la vida hará adulto precozmente. En esta novela, José Mauro de Vasconcelos recreó sus recuerdos de infancia en el barrio carioca de Bangú con un lirismo y una ternura que cautivaron a los lectores desde su aparición y que la han convertido en uno de los libros más leídos de la literatura brasileña contemporánea. «Un clásico de la novela de aprendizaje latinoamericana que conjugó como ninguna otra la crudeza de la situación social del continente con la ingenuidad, el lirismo y la ternura de la infancia.»Matías Néspolo (El Mundo) «Recomiendo a todos la lectura de este libro de Vasconcelos, cuya obra está exigiendo un serio estudio, pues es uno de los más espléndidos narradores que ha dado Brasil.»Antonio Olinto (de la Academia Brasileña de Letras) «Mi planta de naranja lima es un documento social y un estudio psicológico que suena como una canción y donde hay una realidad intensa y por eso también ternura y amor.»Euclides Marques Andrade
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Tiene que ser aquí
Daniel Sullivan y Claudette Wells son una pareja atípica: él es de Nueva York y tiene dos hijos en California pero vive en la campiña irlandesa, ella es una estrella de cine que, en un momento dado, decidió cambiar los rodajes por la vida en el campo, la fama por el anonimato. Ambos son razonablemente felices. Sin embargo, esta idílica vida, trabajosamente construida entre los dos, se tambaleará cuando Daniel conozca una inesperada noticia sobre una mujer con la que había perdido el contacto veinte años atrás. Este hallazgo desencadenará una serie de acontecimientos que pondrán a prueba la fortaleza de su matrimonio. Tiene que ser aquí cruza continentes y atraviesa husos horarios siguiendo a un heterogéneo grupo de personajes durante varias décadas para trazar el extraordinario retrato de una pareja, de las fuerzas que la unen y de las presiones que amenazan con separarla. Una epopeya íntima y cautivadora sobre aquello que abandonamos y aquello en lo que nos convertimos mientras buscamos nuestro lugar en el mundo. Una novela, la séptima de la autora, que ha confirmado a Maggie O'Farrell como una de las más fascinantes narradoras británicas actuales. «El texto es hermoso y rezuma coherencia, empapado con los colores, los perfumes, la imaginería del espíritu irlandés y la belleza de sus paisajes incluso cuando no aparecen en los encuadres. (...) O'Farrell es buena, sí.» Robert Saladrigas (Culturals, La Vanguardia) «Una de las novelas del año (...), un libro precioso de lectura obligada.»Óscar López (Cadena SER) «Un emocionante y calidoscópico relato a muchas voces sobre las relaciones de pareja, el peso del pasado, la identidad y la posibilidad de cambiar. Y de redimirnos.»Justo Barranco (La Vanguardia) «Esta es la historia de una catástrofe en fragmentos, así que la discontinuidad nos permite entender que, en realidad, nadie cambia aunque todo cambie a su alrededor.» Sergi Sánchez (El Periódico) ¿A qui va dirigit el llibre Tiene que ser aquí?Tiene que ser aquí s'adreça a un públic ampli que gaudeix de la literatura contemporània amb una narrativa complexa i rica en matisos. És especialment atractiva per a lectors interessats en explorar temes com les relacions interpersonals, el passat i la seva influència en el present, la recerca de la identitat i la complexitat de les emocions humanes. La novel·la també pot resultar interessant per a aquells que aprecien històries amb múltiples personatges entrellaçats i una trama que es desenvolupa al llarg de diverses dècades i diferents localitzacions geogràfiques. La profunditat de l'escriptura i l'exploració de temes profunds la fan ideal per a lectors que busquen una lectura reflexiva i estimulant.Temes que tracta el llibre Tiene que ser aquíTiene que ser aquí explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la narrativa:L'amor i les relacions: La novel·la se centra en la relació entre Daniel i Claudette, una parella que ha construït una vida aparentment idíl·lica a la campanya irlandesa. No obstant això, la història explora les complexitats de l'amor, les dificultats que sorgeixen en les relacions a llarg termini i com el passat pot afectar el present. Es mostra com les experiències individuals i les decisions passades influeixen en la dinàmica de parella.El passat i la seva influència en el present: El passat dels personatges juga un paper crucial en la trama. La novel·la explora com les experiències passades, tant positives com negatives, moldeixen la identitat i les decisions presents dels personatges. Es mostra com el passat pot ressorgir inesperadament i afectar les relacions i la vida dels personatges.La recerca de la identitat: Cada personatge en la novel·la està en una recerca personal d'identitat i significat. A través de les seves experiències i relacions, els personatges exploren qui són, què volen de la vida i com trobar el seu lloc al món. La novel·la mostra la complexitat de l'autodescobriment i l'evolució personal al llarg del temps.La resiliència i la superació: Malgrat els desafiaments i dificultats que afronten els personatges, la novel·la també destaca la resiliència humana i la capacitat de superació. Els personatges s'enfronten a situacions difícils, però també mostren força i determinació per superar els obstacles i trobar la felicitat.La complexitat de les emocions humanes: Tiene que ser aquí explora una àmplia gamma d'emocions humanes, incloent l'amor, la pèrdua, l'arrepentiment, la culpa i l'esperança. La novel·la mostra la complexitat de les emocions i com aquestes poden afectar les decisions i accions dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Tiene que ser aquíEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Tiene que ser aquí.
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Años salvajes
Premio Pulitzer 2016, Premio Euskadi De Plata 2017 y Prix America 2017 Años salvajes nos habla de una obsesión, la de William Finnegan con el surf. Finnegan comenzó a hacer surf de pequeño en Hawái y California. En los años setenta, tras finalizar sus estudios universitarios, su pasión le llevó a dejarlo todo y emprender un viaje iniciático por Samoa, Indonesia, Fiyi, Java, Australia y Sudáfrica. Este precario y singular viaje, por tierras cada vez más salvajes, y en el que varias veces estuvo al borde de la muerte, terminó llevándolo de vuelta a su país, donde se convertiría en un reconocido escritor y corresponsal de guerra. En Estados Unidos, pese a su nuevo trabajo, su pasión por las olas se mantiene intacta: continúa su búsqueda de la ola perfecta -la más grande, la más rápida, la más peligrosa- en San Francisco, la Costa Este o Madeira. Una búsqueda incesante que es, también, la del sentido de su existencia. Galardonado con el premio Pulitzer 2016 y el Euskadi de Plata 2017, Años salvajes es una fascinante historia de aventuras y una autobiografía literaria de primerísimo nivel. Es, además, y sin ningún género de dudas, el mejor libro sobre surf que se haya escrito nunca.
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14 de abril
Obra ganadora del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide. Una crónica épica de la proclamación de la República a partir de la mirada a los olvidados de la Historia. Madrid, 1931. Un encuadernador en paro se desangra lentamente en la madrugada del 14 de abril. Su vida se apaga tras haber sido herido en una manifestación que pedía el fin de la monarquía. Así comienza este relato sobre la llegada de la Segunda República a todos los rincones de España. Una mirada humana que busca tanto a los grandes protagonistas del momento como a los anónimos participantes en esa jornada trascendental. Un solo día en el que caben, como en una tragedia shakespeariana, todos los sentimientos: la ilusión de las masas, el miedo de la familia real, la ansiedad de los presos, la ambición por el poder, la lealtad a unas ideas, la esperanza colectiva y el dolor de las víctimas. Las minúsculas vidas olvidadas por la Historia. Ganadora del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide, esta crónica conmovedora y extraordinariamente documentada confirma a Paco Cerdà como una de las voces más sólidas y singulares de la literatura española actual. «Con el rigor del buen historiador y el estilo de un gran escritor de no ficción, Paco Cerdà ha revivido el 14 de abril de 1931 (...) para mostrarnos el temor, el desconcierto y la esperanza encarnada de todo un país.» Jordi Amat «Paco Cerdà nos puso en jaque con El peón. Ahora despliega la infantería del 14 de abril. Bien documentado. Ágil. Próximo.» Enric Juliana «Cerdà sabe que la Historia es la suma de las historias. Armado de prosa poética y técnica periodística se propuso reunir las innumerables verdades personales para componer el gran fresco colectivo. Lo admirable es que lo ha logrado.» Jorge Bustos «Cerdà ha recreado un momento capital de nuestra historia reciente con pulso narrativo y exigencia literaria.» Santos Sanz Villanueva (El Cultural) «A este decisivo momento histórico se acerca Paco Cerdà huyendo de la manipulación típica que suele aparecer cuando se narra esta clase de hechos cruciales para comprendernos como país.» Jordi Corominas (La Lectura) «Con una bella prosa de un valor literario incalculable, las palabras de Cerdà nacen de un uso poético del lenguaje y crecen narrando la tragedia.» Ànnia Paredes (La Central) «En 14 de abril, (...) Cerdà pone a carburar esa cabeza quimérica que le ha convertido en una de las voces más singulares -y europeas- de la narrativa española, convocando a partes iguales su faceta periodística y su prosa deslumbrante.» Lucas Martín (La Opinión de Málaga) «La alternancia entre observaciones cotidianas, a veces coloquiales, y un desbocado lirismo crea una atmósfera de ''revelación'' que se mantiene casi toda la novela.» José Luis de Juan (Babelia - El País) «La originalidad de este libro no se limita a lo que narra sino a cómo lo narra.» Óscar López (A vivir que son dos días - Cadena Ser) «Paco Cerdà ha escrito una crónica de alto vuelo literario en la que tan importante es lo que cuenta como la forma de contarlo.» Eva Cosculluela (Cuadernos Hispanoamericanos) «Paco Cerdá, autor del exitoso libro El peón, renueva aquí su complicidad con el lector a través de una magnífica escritura, limpia y clara.» Ramón Rozas (Diario de Pontevedra) «Un extraordinario mapa emocional, fragmentos de vidas que forman un gran relato colectivo, emotivo y revelador sobre esa jornada trascendental de la historia de España.» Carlos Joric (Historia y vida)
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El factor Rachel
El fenómeno editorial que ha conquistado Reino Unido. Una novela que captura la energía de los veinte años y el vértigo de descubrir quiénes somos.A principios de la década de 2010 en Cork, durante la crisis económica, Rachel estudia filología y trabaja los fines de semana en una librería para pagarse la carrera. Allí cae fascinada por el chico nuevo, James, quien se convertirá en un inseparable amigo con el que se mudará a un apartamento tan barato como destartalado. Juntos intentarán abrirse camino en una Irlanda sin oportunidades mientras gestionan sus caóticas vidas: James insiste en que no es gay aunque todo apunta a que sí, Rachel fantasea incansablemente con el doctor Byrne, un profesor casado. Pero cuando James propone organizar un plan para que Rachel seduzca a su profesor, nada sale como estaba previsto...Caroline O'Donoghue ha escrito una oda a la valentía de los veinte años y a la amistad más pura, capaz de alejar todo egoísmo y de descubrir lo mejor de nosotros. Una reflexión sobre las inquietudes, torpezas y aspiraciones de la juventud y sobre el vértigo de ser fieles a quienes amamos sin traicionar nuestros sueños.
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Prohibido morir aquí
La mejor novela de Elizabeth Taylor, una de las grandes escritoras del siglo xx. La señora Palfrey, que se acaba de quedar viuda, decide dejar su casa en el campo e instalarse en el Claremont, un sobrio y respetable hotel de Londres que tiene como huéspedes fijos a un variopinto grupo de jubilados. ¿Y a qué va a dedicarse Laura Palfrey ahora que dispone de tanto tiempo libre? Puede salir a pasear, ir a ver una exposición o esperar a que su nieto, que trabaja en el Museo Británico, vaya a visitarla. Cuando cree que en su vida ya no habrá mucho espacio para las sorpresas, conocerá a un joven escritor con el que trabará una improbable y especial amistad. Publicada originalmente en 1971, Prohibido morir aquí es seguramente la gran novela de Elizabeth Taylor, una de las más destacadas novelistas británicas del siglo xx. Esta encantadora historia sobre las excentricidades y sinsabores de la tercera edad es una inteligente indagación sobre la soledad y las posibilidades de la amistad. Sus divertidos personajes, la precisión de las observaciones sobre la vida cotidiana y un fino sentido de la ironía y de la compasión hacen de este libro una narración inolvidable. «Esta novela cambió mi vida para siempre.» Elizabeth Bowen «¡Cómo envidio a cualquier lector que la descubra por primera vez!» Elizabeth Jane Howard «Una de las mejores novelistas del siglo XX.» Kingsley Amis «Admiro a Taylor, una autora de gran sutileza, compasión y profundidad. Vuelvo a leer sus novelas una y otra vez, tratando de descubrir cómo lo hace.» Sarah Waters «Jane Austen y Elizabeth Taylor son hermanas literarias.» Anne Tyler «Sus libros son una revelación. (...) ¿Hubo un mejor cronista de la vida inglesa posterior a la segunda guerra mundial?» Geoff Dyer
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La primera mano que sostuvo la mía
Cansada de someterse a la voluntad de sus padres, Lexie Sinclair decide abandonar la casa familiar en el campo e instalarse en Londres. Allí conoce a Innes Kent, el editor de una revista de arte que la introducirá en los ambientes bohemios del Soho de mediados de los años cincuenta, y empezará una vida completamente distinta a la que estaba prevista para ella. Años más tarde, en el Londres actual, la maternidad ha trastocado la vida de Elina: un día se olvida de los zapatos al salir de casa y al otro es incapaz de recordar el día del parto. Mientras, Ted, el padre de su hijo, se va encerrando en sí mismo y empieza a recordar episodios de su infancia que había olvidado. Con su habitual pericia narrativa, Maggie O'Farrell entrelaza la vida de dos mujeres separadas por varias décadas: el arte, el amor, la traición, los secretos y la maternidad establecen extraños paralelismos entre ellas. Galardonada con el premio de novela Costa, La primera mano que sostuvo la mía confirmó a su autora como una de las más prometedoras narradoras británicas. «Como si de un truco de magia se tratara, con una habilidad que parece la de un prestidigitador, la autora logra conectar los mundos de estas dos mujeres alejadas en el tiempo hasta que, de repente, el puzle encaja. Sin que nos hayamos dado cuenta, Maggie O'Farrell lo ha vuelto a hacer. (...) Tiene un don extraordinario para la narración.» Laura Ferrero (ABC Cultural) «En lo inesperado está la envergadura de tu parte débil, y en los libros de Maggie O'Farrell uno toma nota de esa envergadura. Lo curioso es que esto sucede no al leerlos, sino al acabarlos, cuando la historia se convierte en una masa amorfa, viscosa, que no se despega de la mente del lector.» Marta San Miguel (El Diario Montañés) «Esta autora no deja nada al azar. Una obra para cautivar.» Raquel Carrasco (La Opinión de Murcia) «O'Farrell tiene una habilidad considerable para expresar la textura de los sentimientos humanos con precisión. En La primera mano que sostuvo la mía también demuestra un don magistral para la narración.» The Guardian «Una lectura conmovedora y emocionante, fuera de lo común.» The Independent «Una fascinante historia de amor, pérdida y redención que te atrapa en una red de vidas interconectadas.» Barbara Trapido
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Teoría de la gravedad
En esta sección de columnas, publicadas a lo largo de más de cinco años en la contraportada de El País, Leila Guerriero, una de las grandes firmas del periodismo narrativo latinoamericano, se coloca a sí misma en su afilado punto de mira. Con una prosa feroz y precisa, la autora bucea en lo sutil para, desde el asombro con el que es capaz de iluminar la realidad cotidiana, alumbrar lo que permanece oculto en nosotros.¿De qué tratan estos textos? Entre muchas otras cosas, «del tamaño de la aridez de nuestros corazones. De repollos y reyes y de por qué el mar hierve y de si los cerdos tienen alas. Del horror del amor cuando se termina. De todas las cosas que estaban hechas para olvidar que no hemos olvidado nunca, de las que estaban hechas para no olvidar jamás (el dolor, los muertos queridos, aquella tarde en la arena) y que, sin embargo, hemos olvidado para siempre».Un conjunto de escritos que, además de formar una hermosa constelación de sus recuerdos, lecturas y reflexiones, golpea al lector con la fuerza de la mejor literatura.«(…) arquitectura lingüística levantada con maestría. (…) Este no es un libro para olvidarse de uno mismo y flotar en destinos ajenos, sino un libro para caer justo en el centro de nuestra propia existencia.» Pedro Mairal«Guerriero tiene una facilidad asombrosa para escribir. Todo fluye. (…) Es, tal vez, la mejor periodista de América Latina. (…) Enorme escritora.» Ricardo Martínez Llorca (Quimera)«Leila Guerriero, esa mujer que escribe mirando. » Juan Cruz (Clarín)«Los textos de Guerriero son, ante todo, una reinvención de lo que suele entenderse por columnas de opinión. Son pequeñas piezas literarias que, lejos de dar cobijo a los lectores, buscan golpearles, inquietarles.» Santiago Triana Sánchez (El País) «Me he visto transportada a la infancia, la única etapa en la que parece que el tiempo no juega en tu contra. (…) Puede que todavía no lo sepáis, pero necesitáis leer a Leila Guerriero.» Eva Piquer (ARA Llegim) «Todo en este libro resulta encomiable.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Una literatura que tiene mucho de diario espejo donde se reflejan las volandas de lo cotidiano mediante pequeñas historias de eficacia fresca, de hábitos y recuerdos, de miradas alrededor de todos los mundos que conforman las identidades de lo que somos.» Guillermo Busutil (La Opinión de Málaga) «Se enmarca en la mejor tradición del periodismo literario (…) Aquí palpita la vida en cada página y hay un yo que nos refleja, pero también hablan algunos yoes que la (nos) reflejaron antes.» Angélica Tanarro (El Norte de Castilla) «Si el periodismo es contar a la gente cosas que le ocurren a la gente, aquí está todo: el paso del tiempo, el miedo, la culpa, la pérdida, el amor, el sexo, el orgullo, el coraje, la adolescencia, la alegría, la muerte, la familia, la felicidad…» Carles Francino (La Ventana – Cadena SER)«''Teoría de la gravedad'' dista radicalmente de los habituales artículos de una serie de prensa. Exhibe a una escritora hecha, segura y sólida en su escritura. (…) Lean este muestrario de su talento. Léanlo.» Luis Alonso Girgado (El Ideal Gallego)
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Vivir con nuestros muertos
Más de 200.000 ejemplares vendidos en Francia. Este libro aborda un aspecto esencial de la experiencia humana: nuestra relación con quienes nos han dejado, con nuestros difuntos. Su autora, una de las primeras mujeres en ejercer como rabina en Francia, relata con delicadeza y sabiduría sus experiencias consolando a quienes han perdido a un ser querido. En su opinión, su cometido fundamental es transformar la muerte en una lección de vida para los que se quedan, es decir, «acompañar a mujeres y a hombres que en un momento crucial de sus vidas necesitan narraciones». El tapiz de este tratado de consuelo se teje con tres hilos: la evocación de la vida interrumpida, la interpretación de los textos sagrados y las tradiciones funerarias y la rememoración de ciertos episodios de la vida de su autora, con ellos construye un relato que entrelaza a vivos y muertos: «el papel del narrador es quedarse junto a la puerta para asegurarse de que permanece abierta. (...) Solo cuando la vida y la muerte se dan la mano puede continuar la historia.»Horvilleur combina magistralmente lo personal con lo colectivo, la sabiduría ancestral con los interrogantes contemporáneos, en una obra que nos da las claves para afrontar la muerte con serenidad y que es, ante todo, un poderoso himno a la vida. «Tenemos tanta necesidad de relatos como los que podemos encontrar en este hermoso libro: para no ser totalmente aplastados por la ansiedad, para poder vivir con los muertos como con los vivos.» Yann Diener (Charlie Hebdo)«Vivir con nuestros muertos es un libro único. No, no es un libro, es una canción. Una canción deslumbrante y libre, que despeja en el cielo las más sombrías nubes de nuestros miedos.» Catherine Boeuf (Libération)«He aquí una obra sobre la muerte que uno se sorprende leyendo con una sonrisa en los labios. (...) Apoyándose en los textos sagrados y, de forma imprevista, en los objetos más profanos de la cotidianidad -incluido el Lego-, la rabina Delphine Horvilleur nos ofrece aquí las enseñanzas de una sabiduría luminosa y risueña.» Virginie Larousse (Le Monde) «Vivir con nuestros muertos desvela la destreza única de su autora al invitarnos a escuchar lo que sentimos, antes, durante o después del duelo y, a creer, en eso que los otros que ya no están nos dejan como para poder construirnos.» Ariana Basciani (The Objective) «Aunque la sensibilidad es la de la religión judía, se transpira una comprensión que va más allá de los textos sagrados de una determinada creencia. El fallecimiento y el duelo son comunes a la condición humana, y Horvilleur se atreve a mirar a la muerte a la cara, porque considera que la historia sólo continúa cuando la vida y la muerte se dan la mano.» Lourdes Ventura (El Cultural) «Es, sin lugar a dudas, uno de los libros más bellos e impresionantes no solo del último año sino de los últimos años.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Una novela escrita con coraje, un elogio de la pasión, un esforzada búsqueda de las palabras adecuadas y sinceras para hablar del cuerpo, del sexo y del placer.» Sílvia Soler (Ara)
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El tiempo regalado
La vida está tejida por un hilo continuo de acontecimientos y esperas. «Esperar es una lata» -reza la primera frase del libro-, pero esperar es inevitable, es algo que hacemos constantemente: esperamos a que cese el dolor, a que nos respondan, a que se cumpla una promesa o a que estalle la risa después de un chiste, aguardamos en la consulta del médico, en la cola del supermercado o en la estación de ferrocarril. Los ineludibles momentos de espera nos permiten valorar nuestro pasado pero también configurar el futuro. No hay crecimiento ni auténtico desarrollo sin espera, la recompensa exige siempre cierto retraso, la gratificación inmediata termina por dejarnos insatisfechos. En este ensayo literario, Andrea Köhler recorre pasajes clave de distintas obras del pensamiento y la literatura occidentales para hacernos ver que la espera es, seguramente, la más fundamental de las vivencias humanas. «Sin pretender ser un estudio filosófico de la pausa, este libro se escribe con la esperanza de poder señalar lo gratificante de la lentitud y la espera.» «Andrea Köhler subraya lo gratificante de la lentitud y le da la vuelta al escaso prestigio de los intermedios.»Joana Bonet (La Vanguardia) «Köhler escribe para recordar la belleza de la espera, pues vivir con prisas es vivir solo a medias. ''Y la vida es demasiado corta para eso''.»Jaime G. Mora (ABC Cultural) «Un libro para leer a gusto, a ratos. Una forma de decir ''paren este tren de ritmo frenético que yo me bajo, aunque solo sea un rato'' y que acaba con un epílogo de Gregorio Luri que nos plantea preguntas interesantes sobre el futuro. Un libro diferente. 160 páginas llenas de reflexión y de delicadeza.»Cristina Hermoso (RNE) «Un librito amable y punzante al mismo tiempo [...]. Su mezcla de anotaciones sueltas, evocaciones literarias e ideas filosóficas funciona como un pequeño y preciso mecanismo, en cierto sentido, como un poema.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Uno de los libros más inteligentes y menos pretenciosos que he leído en los últimos tiempos por su facilidad para embridar el pensamiento de manera útil, invitando a reflexionar al lector sobre una de las actividades más habituales del ser humano.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una invitación a la reflexión, a pensar sobre la necesidad de vivir de una manera pausada para apreciar mejor esas pequeñas cosas que ofrecen un verdadero sentido a nuestra existencia.» Eric Gras (Mediterráneo) «Un delicioso ensayo sobre los tiempos de espera. Esto es, sobre la vida misma, porque esta es una continua espera.» Paz Álvarez (Cinco Días) «Köhler ha escrito como ya no se suelen escribir los textos ensayísticos: con una inspiración, un don para dejar volar la intuición, una capacidad de penetración y una belleza, tanto estilística como intelectual, que convierten en un verdadero placer su lectura.» E.L. (El Diario Vasco) «El libro reflexiona sobre el paso tiempo y sobre las esperas acercándose a la bulimia informativa que vivimos, al sentido de la vida si nos paramos a pensar unos minutos y, sobre todo, a lo imprescindible que son la paciencia y la lectura para para no perecer en ese caos que no nos deja siquiera mirarnos unos segundos al espejo.» Santiago Gil (Canarias7) «Una inspiración, un don para dejar volar la intuición, una capacidad de penetración y una belleza, tanto estilística como intelectual, que convierten en un verdadero placer su lectura.» Hoy «Una de las virtudes de ''El tiempo regalado'' es la cantidad de puertas y posibilidades que abre.» Nelson Rivera (AL Navío) «Aparte de clarividente y totalmente original, El tiempo regalado es además un libro irresistible. Consigue hacerte creer que eres tan inteligente como su lectura. Yo lo leí dos veces solo para hacerme ese regalo.» Richard Ford «Un sugerente libro de Andrea Köhler sobre la espera: quien aquí tenga prisa se equivocará.» Frankfurter Rundschau «Qué libro tan maravilloso.» André Aciman «Un libro de gran inteligencia y extraña belleza.» Neue Zürcher Zeitung
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