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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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¡LAS CRIATURAS DEL MUNDO MÁGICO DE HARRY POTTER COBRAN VIDA COMO NUNCA LAS HAS VISTO ANTES! Homenajea a las fascinantes criaturas de las películas de Harry Potter con esta obra maestra tridimensional creada por el ingeniero de papel superventas Matthew Reinhart. Incluye maravillosos pop-ups de todas tus criaturas favoritas como los dragones, los hipogrifos, los centauros y los hombres lobo, o incluso el Basilisco, Dobby y muchas más. Este magnífico libro de pop-ups ofrece a los fans del Mundo Mágico una nueva forma de vivir sus maravillas. Escondidos junto a los grandes pop-ups principales, encontrarás un montón de minipop-ups que dan vida a las icónicas criaturas de Harry Potter en escenas memorables y momentos clave de las películas, creando un recorrido por el que los fans de la saga pueden ver muchas de las incontables criaturas del Mundo Mágico. Con comentarios sobre su creación para las películas, hermosas y detalladas ilustraciones, y un diseño meticuloso, este alucinante libro pop-up es un objeto de coleccionismo imprescindible para todo fan de Harry Potter.
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CRÓNICA DE LA CREACIÓN DE LA MEJOR PELÍCULADE 2017 SEGÚN LOS PREMIOS OSCARDe manos del maestro de la narración Guillermo Del Toro llegaLa forma del agua, un cuento de hadas sobrenatural quetiene como telón de fondo la época de la Guerra Fría en l
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Tras el estreno de Pulp Fiction, Quentin Tarantino se convirtió en una estrella mediática, sobrevalorado por algunos, pero amado por casi todos. La película confirmaba que tras la cámara se encontraba un cinéfilo empedernido que ya había jugado con el ho
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En el 60 aniversario del film Los siete magníficos,varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, la banda sonora, las influencias, las versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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BESTSELLER del NEW YORK TIMES Desde que Karate Kid irrumpió en la estratosfera de la cultura pop en junio de 1984, no ha habido semana en la que Ralph Macchio no haya oído a su paso exclamaciones amistosas como ''¡Dar cera, pulir cera!''. Tras retomar su papel de Daniel LaRusso en la serie número 1 de Netflix Cobra Kai, por fin está listo para echar la vista atrás y celebrar el legado de Karate Kid en el cine, la cultura pop y su propia vida. El resultado es una mirada exhaustiva sobre la película que no solo marcó a Macchio sino que ejerció una enorme influencia en todo el mundo. Además de compartir las historias de sus primeros pasos tras las cámaras, su inocencia inicial, el proceso de audición, sus experiencias trabajando con Pat Morita, Elisabeth Shue y William Zabka y mucho más, Macchio describe también el nacimiento de algunos de los momentos más icónicos de la película, incluyendo la creación de la famosa patada de la grulla y las conmovedoras escenas que revelaron la intrigante historia del Señor Miyagi.
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Hollywood produjo en 1940 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de laHistoria en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año unopor uno acompañado de un gran despliegue gráfico.
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En el 50 aniversario del film El planea de los simios, cinco autores de prestigio analizan los diferentesaspectos de la película. El rodaje, los protagonistas, la estética, las influencias, la crítica política,secuelas y remakes.. Todo ello acompañado por un grandespliegue gráfico con fotografías y carteles de lapelícula.
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Desde que el cine es cine y, más concretamente, desde que se establecióel star system, la industria cinematográfica se ha encargado desuministrar el consiguiente merchandising para que los fans no sólosoñasen en la oscuridad de una sala de cine sino también en su propiacasa: revistas, fotografías firmadas, reproducciones de carteles y, enun momento determinado, muñecos con la imagen de la estrella. MarleneDietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Elizabeth Taylor... la solaevocación de sus nombres ya nos traslada al Hollywood clásico de losaños 30 y 40, el de las películas en glorioso blanco y negro o radianteTechnicolor. Este libro habla de estrellas con glamour, de filmsinolvidables y de las muñecas y demás memorabilia que se han puesto a laventa para deleite de los coleccionistas. Nada mejor que volver arecordar aquellos films míticos, como Lo que el viento se llevó, El Magode Oz, Los caballeros las prefieren rubias, Casablanca o My Fair Lady,gracias a la perfecta reproducción de sus protagonistas, reducidas apoco más de treinta centímetros. Este es un paseo mágico con laseguridad que no dejará indiferente al lector, al contrario, esperamossorprenderlo en cada nueva página.
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En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte creíble?, ¿cómo mantener la atención del espectador sobre lo que ocurre en escena y hacerle creer en la ficción de la obra?
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La guía definitiva sobre los héroes, los villanos, los alienígenas y los droides de las siete temporadas de la serie de televisión Las Guerras Clon. Con perfiles detallados de cada personaje, datos poco conocidos e imágenes asombrosas.
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”Explora, interactśa y crea tus propias ilusiones alucinantes! ”Sorpréndete con los mejores acertijos visuales que puedas imaginar!”Prepįrate para engańar a tu cerebro y tus ojos con Ilusiones visuales increķbles! Descubre cómo se hace el arte en 3D, crea formas imposibles y trucos con la luz. Interactśa con solapas, pestańas y extraķbles para explorar la ciencia detrįs de estos trucos ópticos. Este libro te ayuda a aprender creando mientras te enseńa algunos de los mejores acertijos visuales que van desde las clįsicas ilusiones basadas en patrones y dibujos ambiguos hasta modernas obras maestras en 3D. El libro incluyecartulinas impresas e instrucciones claras paso a paso sobre cómo crear algunas de las ilusiones mįs alucinantes del mundo.
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Los Sith han existido desde tiempo inmemorial. Cuando los señores Sith comenzaron a ganar poder, unos pocos recogieron sus planes y su filosofía para hacerse con el control de la galaxia. Después este conocimiento desapareció. O al menos eso parecía? Susescritos fueron conservados por reconocidos Sith, e incluso por algunos Jedi, quienes añadieron sus reflexiones. Darth Sidious rastreó lo que quedaba de los cinco textos más legendarios y a partir de ellos, escribió un sexto, su propio manifiesto. Todos estos documentos reunidos conforman El libro de los Sith
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La fascinante autobiografía del que se puede considerar el más importante torero estadounidense, Robert Ryan, escrita con exquisitez y emoción. CON PRÓLOGO DE JOSÉ TOMÁS Una autobiografía llena de emoción y grandes momentos literarios, por el torero, poeta, pintor y grabador estadounidense Robert Ryan. Es una caso único de sensibilidad y gran escritura en el mundo taurino, y acompaña la autobiografía con un gran juego de imágenes y con una introducción de Paco Aguado que contextualiza la obra.
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Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reúnen por primera vez los materiales didácticos que utilizó para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.
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¡Ya están aquí las Historias de Terror del canal de YouTube TikTak Draw! Veinticuatro terroríficos relatos ilustrados con los personajes más exitosos de los «Miércoles de Terror», entre los que se encuentran Kuchisake-Onna, Zero, Momo, Laughing Jack o Slenderman, y también, otros inéditos como Yama-Uba, la Abuela de las Montañas, el cruel y juguetón The Puppeteer o la sangrienta Bloody Mary. Prepárate para pasar un rato escalofriante con estos creepypastas que te atraparan para no soltarte jamás. Y recuerda: no mires atrás, solo corre.
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El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela desplegándose ante mí», recordaría entusiasmada Ross en sus memorias.A las complicaciones tradicionales de un rodaje (evocadas con un desesperado sentido del humor por Álex de la Iglesia en el prólogo de este libro) se sumaron el desafío logístico que implicaban las escenas bélicas con cientos de figurantes y las interferencias del director del estudio, Louis B. Mayer, que nunca vio con buenos ojos la sutileza de cine de autor con la que Huston abordaba una gran producción de género bélico.Picture es la novela de un fracaso anunciado, un manual práctico sobre el verdadero proceso de rodaje de una película, un tratado sobre el inevitable conflicto entre arte y negocio. Todo ello construido con esas técnicas narrativas prodigiosas que tanto admiraba Hemingway de Ross, la gran pionera del periodismo literario: escritura ligera, elegante y lúcida, habilidad para la descripción de personajes y el talento, apoyado por una memoria sobrenatural, para reproducir los diálogos cazados al vuelo.En este libro disfrutón y jugoso, lleno de chismes y personajes fascinantes, descubrimos un poso de amargura. Ross es testigo de la vida en la selva […]. En esta jungla de celuloide, donde Ross se pasea armada con su máquina de escribir, las fieras rugen, pero no la asustan. Ella será la que, con el paso de los años, los diseccione fríamente en su sala de autopsias y nos los entregue cumplidamente disecados en este extraordinario libro (del prólogo de Álex de la Iglesia).
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Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico temático lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho propósito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condición humana (la violencia, la corrupción, la figura de la femme fatale, la del detective privado ) como otros relativos al contexto histórico que vio nacer a este género en los EUA (la Gran Depresión, la Guerra Fría, el desencanto hacia el Sueño Americano ). Lo hemos hecho, eso sí, con amplitud de miras, concediendo mayor atención al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar francés, del poliziesco italiano, del noir japonés, del cine policíaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros géneros y, obviamente, del neo-noir. Allá donde haya un callejón oscuro, allá donde se respire fatalidad, allá donde se cometa un crimen , allá estará GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO. Los autores (por orden alfabético): Amat Ferris, Sintu, Aranda Vasco, Andrés, Bustillo Ramírez, Marcos, Campillo Bueno, Pere, Canal i Artigas, Jordi, Casals Campmany, Quim, Chantal Ibán, Codina, Toni, Collazos Montero, Rubén, Esbilla, Adrián, Jiménez i Prunera, Xavi, Juanmartí, Jordi, Laborda Barceló, Juan, Lens, Jesús, López Gómez, Héctor, López Poy, Manuel, Mallafré, Miquel, Marías, Fernando, Márquez Sánchez, Javier, Martín Escribà, Àlex, Morell, Dani, Nasarre, Lluís, Soldevila, Frederic, Valencia, Javier J., Villar Duque, Guillermo.
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Cada año el día uno de septiembre, los alumnos llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero una parte del plande estudios consiste en estudiar las artes oscuras y aprender a defenderse de ellas. Estás a punto de entrar en tu primera clase de defensa contra las artes oscuras en Hogwarts. En estas páginas, aprenderás todo sobre las artes oscuras, tal y como se ve en las películas de Harry Potter, y los magos que las dominan, además de adquirir una serie de objetos relacionados con ellas, como un marcapáginas o un llavero. En este libro, descubrirás a famosos magos oscuros, pociones peligrosas, maldiciones imperdonables, utensilios oscuros, las reliquias de la Muerte y mucho más. Así que ha llegado el momento de embarcarte en tu viaje hacia las Artes Oscuras.
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DAVID EL GNOMO, RUY EL PEQUEÑO CID, WILLY FOG ! Gnomos, naranjitos y mosqueperros. La vuelta al mundo en dibujos animados, no soloes un viaje por la compañía españolade animación más importante de Europa, BRB Internacional, sino también un reco
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¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.
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Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a través del cual la cultura coreana comenzó a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de televisión (K-dramas) y poco tiempo después se sumó la música (K-pop). Así, durante las últimas dos décadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la película Parásitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Óscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenómeno expansivo: el K-cine. Cine Coreano: cine se escribe con K llega, por tanto, en un momento idóneo, cuando el público general de este lado del mundo comienza a interesarse por las películas de ese país. Esta obra, amena, exhaustiva y rigurosa, ofrece al lector un repaso por las mejores películas que nos ha dejado el cine coreano y lleva a cabo una revisión del estado actual de una industria. que pasa por su mejor momento. Un recorrido por la historia del cine coreano con especial atención a los directores y actores más interesantes de nuestros días. A través de las páginas de este libro, emprendemos juntos un largo y enriquecedor viaje de 10 000 kilómetros a un país profundamente desconocido en Occidente, quizá el más ignoto de todo Asia. Todo lo que necesitas saber y conocer para adentrarte en el fascinante e hipnótico mundo del K-cine lo encontrarás entre sus páginas.
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El testimonio íntimo de Juan Cobos sobre Orson Welles: una amistad nacida en España y una vida dedicada a comprender y honrar al genio del cine.Orson Welles y Juan Cobos se conocieron en Madrid el 6 de mayo de 1964, día en que Welles cumplía 49 años, a raíz de la entrevista que el singular genio americano les concedió a Miguel Rubio, José Antonio Pruneda y a Juan Cobos para la revista Film Ideal. Este histórico encuentro tuvo lugar en la casa que Welles había alquilado en Puerta de Hierro.A finales de agosto de ese mismo año, Cobos estaba trabajando de ayudante personal de Welles en la película Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight), filmada en España entre octubre de 1964 y abril de 1965. A partir de entonces, la figura de Welles le acompañó para siempre: invirtió gran parte de su vida investigando, escribiendo, entrevistando, organizando cursos, participando en coloquios y coleccionando todo cuanto se publicaba al respecto, además de escribir el libro Orson Welles: España como obsesión, editado conjuntamente por la Filmoteca Española y la de Valencia. Pocas personas han dedicado tanto tiempo y esfuerzo a lo largo de su vida para honrar la memoria de Orson Welles como su hija Beatrice y Juan Cobos.La gente que estuvo al lado de Welles en sus debuts como director (teatro, radio y cine) se asombraba siempre de la extrema facilidad con que inmediatamente se hacía con el medio. Por añadidura, no solo lo dominaba, sino que se permitía innovar en su seno, en todos los aspectos y niveles, con particular brillantez y soltura.Este libro entraña una deuda pendiente que contrajo mi padre. Un último libro sobre Orson Welles, el genio de Wisconsin, que comenzara a escribir para la editorial madrileña Cátedra en 1993 y del que habló durante mucho tiempo, a lo largo de una dedicación de años de trabajo y estudio.Mientras que a Orson Welles solían preguntarle «¿Cuándo va usted a terminar Don Quijote?», a Juan Cobos le sondeaban «¿Cuándo va a publicar ese libro definitivo sobre Orson Welles del que tanto habla?».Este volumen aporta, así, el último y definitivo tributo de Juan Cobos a su querido y admirado amigo Orson Welles, al cual me he sumado para dejar testimonio. El fruto tardío de la historia de una estrecha amistad entre dos hombres que se admiraban, respetaban y apreciaban mutuamente: Orson Welles y Juan Cobos.— David Cobos
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Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno la alta costura y el gore) parece la ejecución de su propia definición de glamour: la elegante unión de dos estilos o ideologías aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografía, LaBruce ha desarrollado durante décadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos ácidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una selección de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevándonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlín, Toronto, Milán o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de él una vez: «Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema».
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La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿cómo ha conseguido desarrollar una estética visual tan característica? Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares, desde el París de mediados del siglo XX en La crónica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker. En cada una de sus películas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores más acérrimos, deberían existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubrirás cómo confecciona esas historias mágicas.
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En el 40 aniversario del film Érase una vez en América, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la novela original, el director, la música, los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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En el 80 aniversario del film Lo que el viento se llevó, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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https://pamiela.com/media/Joseba_Sarrionandiaren_zinema_paperak_(1977-1980)_fitxa.pdf
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Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animación del mundo. Actualizado para incluir el clásico instantáneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homónimo, detalla las 25 películas de Studio Ghibli, desde Nausicaä del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada crítica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografías, este libro indispensable celebra las fabulosas películas de esta legendaria compañía de animación ganadora de tres Óscar.
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¿Cuántas veces has dicho «esto da para una serie»? ¡Ahora tienes el libro que lo demuestra! ¿Y si la mejor serie fuera la vida misma? Más de 900 títulos, cientos de emociones compartidas y una certeza: esto da para una serie. Una carta de amor a las series, a las películas y a la vida real que las inspira Un homenaje a esas historias que vimos, sentimos y comentamos…, y que nos ayudan a entender la nuestra.Desde aventuras adolescentes sobre bicis llenas de barro hasta culebrones sentimentales dignos de telenovela, pasando por momentos laborales tan surrealistas como los de The Office o reuniones de vecinos más tensas que un capítulo de Aquí no hay quien viva. La vida —,la tuya y la de todos—, está hecha de escenas que parecen sacadas de una ficción. Porque a veces lo cotidiano se convierte en comedia, en drama, en thriller o en romance... y todo cabe en el mismo capítulo. En este viaje por más de 900 ficciones televisivas, Diego Merayo (@telocuentosinspoilers) nos invita a mirar atrás y reconocernos en las series que hemos visto, sentido y comentado. Porque las series no solo hablan de lo que ocurre en la pantalla, sino de lo que pasa en nuestras casas, en nuestros trabajos y en nuestras emociones.
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Go Rogue!Libro ilustrado repleto de espectaculares imágenes de los trabajos de arte (decorados, borradores conceptuales, storyboards...), es un recopilatorio visual para los fans de Star Wars y los futuros cineastas. El Arte de Star Wars: Rogue One es la expresión definitiva de cómo este spin off ha sido concebido. Nueva oportunidad de introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm, encargado de crear mundos fantásticos, personajes inolvidables y criaturas inimaginables. Desde el inicial fichaje de artistas y diseñadores de producción en la sede central de Lucas pasando por los ajetreados Pinewood Studios hasta la fase de post-production en Industrial Light & Magic. SW The Art of Rogue One
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Aquest llibre és una invitació a ballar, cantar i viure la cultura amb els infants. Al llarg de trenta anys, l'Escola Tecnos de Terrassa ha convertit les danses tradicionals catalanes en una experiència educativa plena de música, festa i comunitat. Ara, aquest llegat s'obre a mestres, famílies i educadors que vulguin descobrir noves maneres d'acostar els més petits a la cultura popular.
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Esta es la historia del «otro cine», el de los márgenes que apasiona a las minorías cinéfilas, el de los actores y realizadores malditos, que Javier Memba ordenada cronológicamente troduciéndonos en sus vidas y obras. Una crónica del lado oscuro del cine.Hay un cine al margen de Hollywood y sus preciadas estatuillas, ajeno a la cartelera al uso y, en general, al canon de su tiempo. Sin embargo, sumarginalidad es toda una cantera de «películas de medianoche», cintas de culto para minorías cinéfilas más o menos amplias. En Malditos, heterodoxos y alucinados, JavierMemba ordena algunos de sus realizadores y de sus intérpretes cronológicamente, desde los albores del medio, cuando la que estaba llamada a ser la manifestación cultural más importante del siglo XX recién nacía, hasta el cine surgido en torno a la sedición juvenil, que el rock trajo a las sociedades occidentales mediada la centuria pasada. Y alcanzando el malditismo de las últimas décadas del siglo pasado.Lo que aguardaba a Judy Garland al final del camino de baldosas amarillas, el carnaval de las tinieblas del que surgieron las fisonomías bizarras de Tod Browning, los electroshocks que apaciguaron los delirios de Frances Farmer o Gene Tierney o la estupefacción bajo la que Dennis Hopper concibió sus mejores películas. Estos, y otros más, son algunos de los hechos desarrollados en estas amenas e instructivas páginas. En ellas se reúne una selección de los artículos que Javier Memba viene publicando en Zenda Libros. Una colección de piezas que unidas componen una crónica sin igual del lado oscuro del cine. La otra Historia.
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Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra -entre sus más de doscientas películas se encuentran algunos hitos de la historia de las imágenes en movimiento como ''Al final de la escapada'', ''Pierrot el loco'', ''Yo te saludo, María'', ''Histoire(s) du cinéma'' o ''Film Socialisme''-, fue uno de los cineastas que más y mejor ha pensado el cine, faceta que él mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematográfica. ''Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes'' recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboró y reelaboró a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a través de las palabras de Godard, que, tras un proceso de selección y montaje a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelación de pasajes en orden cronológico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboración del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extensión. La memoria personal, la nouvelle vague, la dirección de actores, la cámara, el montaje, el papel de la crítica, la función e idiosincrasia del cine, la ficción y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estética.
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Desde una reflexión sobre la vanidad literaria a la historia de un alférez provisional en la Guerra Civil, desde la forma de andar de John Wayne a la religiosidad infantil en un colegio de jesuitas, desde la observación de las miserias del cuerpo al análisis de las mentiras en las memorias de Elia Kazan, junto a muchos otros caprichos de las obsesiones personales, Egocentrismos cede a la tentación de dar rienda suelta a filias y fobias de lector y cinéfilo, a las exploraciones por el evanescente pasado y al placer del monólogo distendido. Sin la menor pretensión de autoridad en ningún terreno, esta silva de varia lección, en forma de ensayos autobiográficos, aspira a restar algo de tedio y pesadumbre a la barbarie del tiempo. José María Conget (Zaragoza, 1948) es licenciado en Filosofía y Letras. Ha ejercido como profesor o gestor cultural en Glasgow, Lima, Londres, Nueva York, París y varios pueblos y ciudades de España. Actualmente vive en Sevilla. Sus últimas publicaciones han sido las colecciones de cuentos La ciudad desplazada (2010), La mujer que vigila los Vermeer (2013), Confesión general (2017), Juegos de niñas (2019) y La verdad sobre el amor (2023), y las novelas La bella cubana (2015), El mirlo burlón (2018) y Cenas de amigos (2022). Es autor de los siguientes ensayos, entre otros, de carácter autobiográfico: El olor de los tebeos (2004), Pont de l'Alma (2007) y Una cita con Borges (2000 y 2023, segunda edición ampliada). Fue premio de las Letras Aragonesas en 2007 por el conjunto de su obra.
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Los remakes son algo más que reinterpretaciones de historias conocidas: son el punto de encuentro entre el pasado y las sensibilidades del presente. Este libro analiza cómo el cine y las plataformas audiovisuales transforman narrativas ya vividas en experiencias renovadas que capturan la atención de generaciones distintas. Lejos de ser una mera repetición, el remake se revela como un fenómeno complejo. Desde los héroes que regresan con nuevas capas de significado hasta la reinvención de los clásicos del cine europeo en Hollywood, esta obra recorre las múltiples formas en que este formato reinventa lo familiar para adaptarlo a nuevas audiencias. Con contribuciones de más de quince autores de disciplinas como la filosofía, la sociología, el marketing y la narratología, el libro explora cuestiones fundamentales: ¿Qué impulsa el éxito de los remakes? ¿Qué papel juegan la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnología en estas creaciones? El prólogo de Quim Casas y los estudios sobre temas como el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una visión detallada y multidimensional. Cada capítulo invita a reflexionar sobre el papel del cine como un espacio donde la memoria colectiva y la innovación se encuentran y dialogan. Un recorrido indispensable para quienes aman el cine y desean comprender cómo las historias evolucionan sin dejar de ser parte de nosotros.
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Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenía del cine de dibujos del lejano país. En estas páginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Otomo, en su triple faceta de mangaka, director de animación y cineasta de imagen real. También se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y cómo se gestó una película tan ambiciosa como Akira. Además, se analiza su impacto en España, su distribución en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significó para ellos.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.