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Libros de estilo de vida y manualidades
En Abacus disponemos de una gran colección de libros de estilo de vida y manualidades, con los que aprender a hacer casi cualquier cosa: desde cocinar, coser, tejer, hasta dibujar, entre otras muchas cosas más. ¡Descúbrelos todos!
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Veinticinco conceptos y más de treinta técnicas creativas para que despiertes tu conciencia y tu creatividad. Vivimos en un mundo que, pese a permitirnos estar más conectados que nunca de punta a punta del planeta, parece que contribuye, irónicamente, a mantenernos alejados los unos de los otros, pero, sobre todo, de nosotros mismos. La vivencia del trabajo manual o corporal y el testimonio de las obras que vas a plasmar en estas páginas van a permitirte conocerte mejor, sanar tus bloqueos y tus miedos, conectarte con el amor y expandirlo.
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L’assaig Desobediència civil va ser publicat per primera vegada el 1970. Es tracta d’un escrit que fa referència a la situació dels Estats Units durant la dècada de 1960 i l’inici de 1970, que al mateix temps proposa una potent anàlisi del present i de la possibilitat de transformar-lo. En aquest text, Arendt parla de Sòcrates i Thoreau per traçar la diferència entre la desobediència civil i l’objecció de consciència. A partir d’aquí, es planteja una reflexió sobre el fet de dissentir i, alhora, sobre el consentiment, per acabar proposant una col·locació institucional dels grups de protesta. Arendt reivindica la possibilitat de cadascú de ser ciutadà en una dimensió de relació amb els altres, de determinar i eventualment modificar el món en el qual vivim. El lector té a les mans un valuós manifest a favor de la participació activa i de l’oposició a les prepotències dels governs i de les institucions.
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FROM LEWIS MILLER, THE CELEBRATED FLORAL DESIGNER AND “FLOWER BANDIT” HIMSELF, AN INTIMATE AND JOYOUS BEHIND-THE-SCENES LOOK AT HIS SIGNATURE FLOWER FLASHES AS THEY INTRODUCED BRIGHT MOMENTS OF NATURAL BEAUTY INTO THE CITY WHEN THEY WERE NEEDED MOST.Before dawn one morning in October 2016, renowned New York-based floral designer Lewis Miller stealthily arranged hundreds of brightly colored dahlias, carnations, and mums into a psychedelic halo around the John Lennon memorial in Central Park. The spontaneous floral installation was Miller’s gift to the city—an effort to spark joy during a difficult time. Nearly five years and more than ninety Flower Flashes later, these elaborate flower bombs—bursts of jubilant blooms in trash cans, over bus canopies, on construction sites and traffic medians—have brought moments of delight and wonder to countless New Yorkers and flower lovers everywhere, and earned Miller a following of dedicated fans and the nickname the “Flower Bandit.”After New York City entered lockdown, Miller doubled down, creating Flower Flashes outside hospitals to express gratitude to frontline health workers and throughout the city to raise spirits. This gorgeous and poignant visual diary traces the phenomenon from the first, spontaneous Flower Flash to the even more profound installations of the pandemic through a kaleidoscopic collage of photos documenting the Flower Flashes, behind-the-scenes snapshots, Miller’s inspiration material, fan contributions, and more.
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¿Quieres aprender a realizar la manicura perfecta? ¿Te apetece iniciar tu carrera profesional en el mundo del arte de las uñas? ¿Te gustaría conocer las claves para convertirte en una experta manicurista? ¿Quieres descubrir el secreto para que un salón de uñas sea rentable? Dos de cada tres mujeres deciden embellecer y decorar sus uñas. Unas manos cuidadas y bonitas no solo permiten ofrecer una imagen atractiva, sino que, además, expresan gran parte de la personalidad de quien las luce. La manicura es, sin duda, un sector en auge, que, día a día, continúa creciendo de manera desbordante.El oficio de manicurista es hermoso y complejo a partes iguales. Por tanto, requiere de gran dedicación y de una intensa preparación. Algunos técnicos han tenido la suerte de formarse junto a reconocidos maestros, que les han legado un valioso conocimiento, gracias al cual se han erigido como expertos y referentes. Este es el caso de Marietta Cosano, autora de esta obra, en la que condensa la sabiduría basada en toda una carrera de años de formación y experiencia. Si quieres seguir sus pasos, tan solo has de cumplir con dos requisitos: tener ganas de aprender y vocación por la excelencia. Si es tu caso, abre el libro en sus páginas encontrarás las instrucciones para emprender tu propio camino, ese que te conducirá a cumplir tu sueño: llegar a ser un experto manicurista.
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Años atrás, nos encontrábamos con academias que ofrecían cursos de diseño «por ordenador». La oferta era absurda y, desde luego, muy poco prometedora. Lo mismo que ser un virtuoso con las tijeras no le convierte a uno en un diseñador de moda, la computadora es sencillamente una herramienta que llegó para quedarse, pero cuyo dominio no garantiza, en lo más mínimo, nuestra competencia como diseñadores. El conocimiento del software no está ligado, en absoluto, a nuestra valía como profesionales del diseño. Sentarse delante de una pantalla sin unos fundamentos básicos de comunicación visual solo sirve para dilapidar nuestro tiempo y, quizá, el de quien haya confiado en nosotros. Punto, línea, plano, geometría, sección áurea, módulos, composición, formato y proporción, equilibrio, simetría, asimetría, dos reglas de composición, ubicaciones de una imagen, tensión... y decenas de cuestiones que clarifican y habilitan a un buen diseñador. Este manual se basa en la presentación de los principios fundamentales del diseño gráfico. Las herramientas procedimentales y conceptuales no caducan y son el inexcusable conocimiento que se debe adquirir para enfrentarse al ejercicio de la profesión. Las reglas, por supuesto, están para que las podamos romper de vez en cuando, pero no nos podemos permitir desconocerlas.
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El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.
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I com es fa un llibre amb receptes deà musclos? Em va contestar que ja en tenia 13 plats diferents, per. que en podia inventar moltíssims més. Sí, sí, tots de musclos! I és que el musclo ja era un aliment present en els assentaments celtes a les costes galleguesà Anant als nostres temps, per., per a molts de nosaltres els musclos sovint han estat un plat amb regust d'estiu, aquella aroma de vapor i llorer..., amb sabor de mar i d'escalfor del sol .
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Este libro es un verdadero tratado de las armas blancas, las tácticas militares y la práctica de la guerra, con fotografías e ilustraciones de las armas y el equipamiento militar de los guerreros, desde el hacha de la edad del Cobre hasta las lanzas de caballería del siglo xx, tanto de Occidente como de Oriente.
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¡Elige tus lápices preferidos, despeja la mente y adéntrate en la estética Kawaii!Color tras color, los contornos se distinguen, las líneas se dibujan para revelar, sobre un elegante fondo negro, adorables ilustraciones kawaii, tan de moda entre el público de todas las edades. Lápices de colores, rotuladores, pasteles...¡Utiliza la técnica de tu elección! Solo una instrucción: ¡deja que tu creatividad hable! Colorea, destaca, ofrece o exhibe tus mejores creaciones.
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Saca tu walkman y tus lápices de colores. ¡Es hora de pintar con los Goonies! Revive la acción y las aventuras de Los Goonies con este libro oficial de colorear repleto de ilustraciones inéditas basadas en la mítica película. Viaja con los chicos de los Muelles de Goon y conoce a Sloth y los Fratellis, y vive las aventuras de los Goonies de una manera totalmente única. No le quites los ojos de encima al botín... ¡Pero recuerda que hay muchas trampas! Entre estas páginas encontrarás las escenas más emblemáticas de la película, como el descubrimiento del mapa del tesoro en el ático de Mikey o el momento en que los Goonies dan con el impresionante barco pirata de Willie el Tuerto. Usa tu creatividad para sacarle brillo al tesoro y llenar de color el reencuentro entre los Goonies y sus padres cuando el barco de Willie el Tuerto vuelve a navegar. Este libro está lleno a rebosar de ilustraciones y escenas que deleitarán a los fans de Los Goonies.
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De los vibrantes tonos de superhéroes como Batman, Robin y Batgirl a las impactantes pinceladas de supervillanos como Joker, Dos Caras y Enigma, el tenebroso mundo del Caballero Oscuro rebosa colores. Este libro, lleno de ilustraciones icónicas y personajes clásicos de los célebres cómics de DC, te invita a llevar tu imaginación a las calles de Gotham, donde te esperan horas de creatividad y diversión.
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Los diseñadores modernos tienen a su disposición multitud de herramientas para crear un trabajo que comunique de manera eficaz. La maquetación, la tipografía, el color y las imágenes son fundamentales para diferenciar un diseño de otro y transmitir información, pero una herramienta a menudo infravalorada es la del propio formato, la presencia física de la pieza. Con independencia de si el medio es digital o no, el formato es un elemento fundamental de la práctica del diseño. Es el principal punto de contacto con el usuario: la elección del formato adecuado puede marcar la diferencia entre el éxito o el fracaso de una campaña o un proyecto. En Formato para diseñadores gráficos, los autores abordan el formato en los medios digitales, analizan los formatos experimentales y muestran ejemplos de envases, correo directo, expositores de puntos de venta y otras soluciones creativas. En esta tercera edición, totalmente revisada y actualizada, con más de 200 ejemplos de diseñadores internacionales contemporáneos, Ambrose y Harris han incluido un nuevo capítulo sobre técnicas de plegado y una serie de nuevos colaboradores. Una investigación entretenida y exhaustiva del tema, que sin duda aportará nuevas ideas y dimensiones adicionales a cualquier trabajo de diseño.
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La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –,tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades—, y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.
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Lettering con estilo 1
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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes comoHelvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.
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Este libro de costura es algo más que una serie de tutoriales. Se trata, en realidad, de un manual, con el que no solo aprenderás a confeccionar preciosas labores, sino que también descubrirás el poder terapéutico de crear con tus propias manos. Contiene 12 proyectos explicados con gran mimo y detalle, cada uno de los cuales incluye, además, un video muy ilustrativo del paso a paso, para que los puedas reproducir de forma exacta en casa, tal y como si estuviéramos cosiendo juntas en mi taller. Almudena Castellanos, @retalesdemilcolores en redes sociales y conocida por la calidad y la claridad de sus tutoriales, nos presenta 12 entrañables piezas, seleccionadas con mucho gusto, cada una de las cuales esconde un retazo de sus recuerdos, unos recuerdos que, en realidad, son los de todos. Si te encanta la costura creativa y el patchwork, tengas el nivel que tengas, este libro es para ti.
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Manos a los hilos muestra el arte del bordado en sus principales técnicas y ofrece diseños exclusivos para triunfar en labores de moda y decoración. Con detalladas fotografías paso a paso, aprenderás el ABC del bordado a mano: los puntos básicos, el tapiz y el punto de cruz. Además, descubrirás técnicas especiales, como el bordado ruso, el bordado con cintas y con cuentas, para que tus creaciones logren impacto, volumen y brillo. Un libro práctico e inspirador, para crear universos bordados desde la primera puntada.
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En este nuestro mundo actual de instantáneas, donde las noticias se emiten las 24 horas del día y la conectividad es permanente, la prensa ilustrada en la que las imágenes son tan importantes como el texto se ha convertido en una forma de arte cada vez más minoritaria. Este libro y su gran contenido recopilatorio rinde homenaje a la época dorada del periodismo gráfico como género diferenciado y único, y laboratorio para el desarrollo de estéticas de vanguardia.La colección cubre un amplio abanico de ilustraciones de prensa y de viñetas políticas y satíricas publicadas entre los años 1819 y 1921. Aquí podrá ver obras de artistas de renombre como Jean Cocteau, Juan Gris y Käthe Kollwitz, pero también una nutrida representación de los ilustradores más famosos de la época: Thomas Nast, Honoré Daumier, Gustave Doré, y los numerosos y relativamente desconocidos artistas gráficos, los llamados ''artistas especiales'', cuya producción se redescubre aquí.Su rico y variado trabajo en prensa se analiza no solo desde el punto de vista del género periodístico y de la pintura del siglo XIX, sino que también se evidencia su influencia innovadora en el arte moderno. Con impactantes ejemplos de narrativa protocinemática, de disrupciones del espacio de la imagen única y atrevidas incursiones en la abstracción, queda patente que estos trabajos sentaron bases de gran parte de la expresión artística de las vanguardias que siguieron.El libro explora también la atención que Vincent van Gogh dedicó a la prensa ilustrada de su época. No solo le inspiraba su dimensión artística, sino también el espíritu de reforma social que representaba. Ávido coleccionista, Van Gogh poseía una gran cantidad de material gráfico de prensa y llegó a considerarlo una ''biblia para artistas''.
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A ground-breaking survey of more than 650 of the most exceptional cars ever designed, organized geographicallyThe Atlas of Car Design is a global survey of the world’s greatest car designs, featuring more than 650 of the most revered (and occasionally reviled) models, from more than 190 manufacturers and more than 30 countries. Organized geographically then chronologically by decade, the book covers more than a century of exceptional and noteworthy car design – from Japanese cult classics, French Art-Deco masterpieces, German iconic models, Italian icons, and British performance machines, to American styling sensations, and pop culture and family favorites. This fresh take on an eternally popular subject, charts car design’s evolution across centuries and continents. Packed with images, combining period photography, studio shots, and original car advertising, the book’s oversized format generously displays the cars in all their remarkable detail. With captivating texts that tell stories of engineering feats, economic twists and turns, high-society lifestyles, and the desires of the masses, this book is a must-have for car and design fans of every kind.
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Este libro, además de explicarnos temas fundamentales de skincare como qué es la doble limpieza, si es necesario utilizar el protector solar todo el año o qué tipo de piel tenemos, nos ayuda a aprender a comprar los producto que realmente necesitamos para poder lucir una piel bonita sin gastar una fortuna.Conocida en redes como @soydadatina, Daniela López es especialista en dar respuesta a todas las dudas que nos surgen cuando queremos empezar o modificar nuestra rutina de cuidado de la piel. Aquí encontrarás tips, cuestionarios, mitos y verdades, preguntas frecuentes y recomendaciones para que puedas conocer tu piel a fondo y así darle el cuidado que merece.
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Chapeau! De Casas i Picasso a Balenciaga i Pertegaz
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Elige tus lápices preferidos, crea un ambiente relajado e... ¡iníciate en el universo astral zen!Color tras color, los contornos se distinguen, las líneas se dibujan y, de repente, aparecen sobre un elegante fondo negro unos bellos mandalas con signos del zodiaco y de los astros.Lápices de colores, rotuladores, pasteles... Emplea la técnica que prefieras. Solo hay una consigna: ¡deja volar tu creatividad!
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Desarrolle sus habilidades con las agujas tejiendo un cuadrado tras otro. Che Lam ofrece tutoriales paso a paso y diagramas que le ayudarán a mejorar sus técnicas. Cada vez que termine una pieza, habrá aprendido un nuevo punto y estará listo para el siguiente. ¡Más rápido y sencillo, imposible! Los cuadrados están organizados según el grado de dificultad, desde los básicos puntos del derecho y del revés hasta técnicas más desafiantes, como las trenzas y los calados. Al final del libro encontrará varios proyectos inspiradores que le enseñarán a combinar los cuadrados para obtener labores únicas y llenas de estilo.
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En la sección de libros de estilo de vida y manualidades encontrarás una amplia y variada selección de lecturas para aprender a cocinar todo tipo de comidas, preparar postres, recetas veganas y coctails, maquillaje para niños, dibujar, hacer caligrafía, fofuchas, scrapbooking, lettering, jabones artesanales, talla en madera, confeccionar prendas de vestir, costura vintage, ganchillo y punto de cruz, entre otras artesanías y creaciones manuales.