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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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Sis personatges en cerca d'autor
Un grup d’actors es prepara per assajar una obra de Pirandello quan, de sobte, irrompen a l’escenari sis personatges de carn i ossos que han estat rebutjats pel seu autor i clamen la necessitat de viure i representar el seu drama. Pirandello convida el lector a ser testimoni d’allò que normalment no té ocasió de conèixer al voltant de l’experiència teatral i, en un dels seus textos més cèlebres, posa damunt la taula les principals inquietuds de la seva obra literària, com la impossibilitat de comunicació de l’ésser humà, la identitat múltiple de cada individu o la reflexió sobre la relació entre l’art i la vida.
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Este teatro intensamente dialéctico logra una de sus obras mayores en Un soñador para un pueblo, que inició en 1958 el teatro histórico del autor. Vista desde hoy, la España de Carlos III que aquí se recrea aparece como el momento decisivo en qu
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Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de laselecciones de 2016 que dieron la victoria a Donald Trump, La herencia de Matthew Lopez nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres gais dediferentes edades y clases sociales, en el que reflexiona sobre cuáles deben ser las responsabilidades deuna generación con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End deE. M. Forster, convirtiendo al escritor inglés en unode los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unánime de la crítica, que la ha considerado un clásico moderno instantáneo.
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Cap al tard
Malgrat l'extensió de la seva obra, tant pictòrica com literària, el que ha transcendit més de Rusiñol és el personatge que ell mateix es va crear i que li va donar una popularitat que encara perdura. Un personatge, però, que sovint amaga el veritable Rusiñol. Llegint les seves proses, hi trobem fragments on ens confessa les seves inquietuds, els seus anhels, les seves pors, les seves il·lusions, el seu concepte de l'art, la seva filosofia, i també les seves addiccions, i tot seguit s'hi entreveu un altre Rusiñol, un Rusiñol tocat per una malenconia vital, perseguint l'ideal, ferit per les drogues i l'alcohol, sovint més solitari del que la gent creu, perdut en el seu propi personatge, incomprès pels contemporanis. Un Rusiñol, al capdavall, més interessant i complex que el dels ''duros a quatre pessetes''. ''Cap al tard'' és un recull d'aquestes proses, les més íntimes i definidores de Rusiñol, triades per l'actor Ramon Madaula per fer-ne un muntatge teatral que es va estrenar l'any 2007, amb la direcció de Sílvia Munt. El volum es clou amb ''La casa del silenci'', un text de Rusiñol, publicat el 1901 després d'una cura de desintoxicació de la morfina, i que no va ser mai inclòs en la seva obra completa.
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Primer tomo de la nueva colección de Calambur. Un clásico indispensable. El abanico de Lady windermere, estrenada en el teatro St. James de Londres en 1892, es una comedia de cuatro actos con la que Oscar Wilde inició su producción teatral. Ambientada en los salones londinenses de la época victoriana, esta obra denuncia la hipoteca, el puritanismo y la doble moral de la sociedad de la época. El espíritu crítico del autor se concentra en asuntos como la fidelidad conyugal, el adulterio, la reputación o los sacrificios del amor maternal. Un tono de comedia en la que nada es lo que parece sirve al dramaturgo para desplegar con lucidez su fina ironía, característica que permanecer en toda la obra posterior del autor irlandés.
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Taula Rodona. La Joia de ser catalans
Aquest és un llibre molt especial perquè no sols conté dues obres d'autors diferents que es fusionen en el seu interior, sinó perquè en el cas de la primera es tracta d'un text pràcticament inèdit de Pere Calders que és, alhora, l'única incursió teatral que ens ha llegat. David Vila i Ros, en el pròleg, ho explica així: «Calders ens presenta un seguit de personatges -o potser hauríem de dir persones, ja que la vareta màgica de l'autor ens els fa reals, tangibles- que ens ofereixen el seu punt de vista sobre una societat canviant, en evolució constant, i que sovint no som capaços d'entendre. [...] Taula rodona enllaça amb La joia de ser catalans, i ho fa amb un gir sorprenent, profundament caldersià. [...] Cedint l'autoria del text a Víctor Alexandre, aquest la reprèn i se la fa seva i li dóna una continuïtat i un final que, sense moure's del perfecte equilibri entre realitat i absurd que caracteritza els textos de Calders, ens recorden a l'ensems la visió crítica que Alexandre té de molts aspectes de la catalanitat. Els debats estèrils, les disputes internes o la incapacitat per arribar a acords desfilen per davant de l'espectador i esdevenen un retrat satíric del país. [...] I curiosament, els protagonistes, que representen els nostres pitjors vicis, en lloc de despertar-nos l'animadversió, se'ns fan entranyables, propers i, no cal dir-ho, ens hi sentim plenament identificats. Riure's dels nostres propis defectes, és, sens dubte, la millor manera d'afrontar-los. Hi ha llibres que no necessiten pròleg. I hi ha escriptors que no necessiten cap mena de presentació. El llibre que teniu a les mans n'és un bon exemple, de tot plegat.»
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Mencionada apenas en los Evangelios, la figura de Salomé atrajo ya desde la Edad Media la imaginación de los artistas figurativos. Sin embargo, fue sobre todo a partir del siglo XIX, y especialmente en el último cuarto de este siglo y el primero del XX, cuando alcanzó un lugar preeminente en el imaginario artístico moderno como figura en la que confluyen belleza y maldad, esplendor y lujuria, así como esa exacerbación de los sentidos cuya búsqueda es tan propia de la época. Escrita originalmente en francés en 1891 durante un larga estancia en París, Oscar Wilde aunó en Salomé la visión clásica transmitida por Flaubert en obras como «Salambó» o «Herodías» con la mirada decadente llena de oros bizantinos del pintor Gustave Moreau, para alumbrar una obra magnífica en la que laten la violencia y la sexualidad. En su prólogo, Mauro Armiño da cumplida cuenta de los múltiples antecedentes y peripecias de esta polémica obra a lo largo del tiempo. La presente edición se acompaña de los dibujos realizados para la edición inglesa (1894) por Aubrey Beardsley. Traducción y prólogo de Mauro Armiño
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Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre él. Y como enamorado, paradójicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de l
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En esta trilogía —«Andante», «Música de invierno» y «Cenizas»—, Lars Norén compone un tríptico implacable sobre la vejez, la memoria y la disolución del yo. Ambientadas en espacios de reclusión -una residencia de ancianos, un paisaje nevado, una habitación en penumbra-, estas piezas abordan el último tramo de la vida como un territorio alucinado donde el lenguaje se fractura, los cuerpos se deshacen y los vínculos tambalean entre la ternura y la violencia. La vejez no aparece aquí como una etapa contemplativa, sino como un campo de batalla donde la conciencia se aferra a jirones de identidad, a recuerdos desordenados y a fragmentos de amor o culpa. Los personajes divagan, discuten, se confunden, se insultan y se cuidan en una atmósfera suspendida, marcada por la repetición, el silencio y lo absurdo. Sin redención ni consuelo, Norén convierte la escena en un espejo implacable que refleja el naufragio del tiempo y la persistencia —porfiada, absurda, a veces feroz— de la vida. Con esta edición, se presenta por primera vez en español una de las cimas de la dramaturgia escandinava contemporánea. El teatro de Norén, radical en su honestidad y en su forma, no busca representar la vejez, sino situarnos en ella: en su penumbra, en su fragilidad repetitiva, en su lógica quebrada. Un texto que exige al lector y al espectador una escucha activa, incómoda, pero necesaria. En una época que margina lo vulnerable y medicaliza la muerte, estas obras reabren preguntas que el teatro —todavía— tiene el coraje de sostener.
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Tartufo, de Molière (9788468209852).Nueva edición de la clásica obra del dramaturgo francés Molière.De la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives, para Lengua y literatura de la E.S.O.
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El tema de la mujer, especialmente de su situación en un mundo dominado por los hombres, es el asunto tratado en esta farsa feminista impregnada de buen humor y aguda picardía que transita en lo irreverente. Obra única en la teatrística mexicana, muestra la preocupación central de Rosario Castellanos vertida en su lírica y en su prosa.
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Grooming, una de las obras de Paco Bezerra más premiadas a nivel internacional, La desconocida, uno de los debuts de nuestro cine más sorprendentes de los últimos años. Una misma fábula contada de dos formas distintas a partir de mimbres comunes: internet, un chantaje, un parque de una ciudad, una farola, el encuentro de un hombre adulto con una adolescente: «Usted no tiene dieciséis años», dice ella. Él responde: «Dices eso porque todavía no me conoces». ¿Qué quiere el hombre? ¿Y ella? Empieza la intriga, también el miedo. Entramos en el tenebroso mundo de las parafilias, de lo inconfesable. Acompañamos 'Grooming' del guion de la película basada en dicha obra de Paco Bezerra. La película ha contado al frente de su reparto con dos actores ganadores del Goya como Monolo Solo y Eva Llorach, y una de las actrices jóvenes más prometedoras de nuestro país, Laia Manzanares. Aborda temas de actualidad come el ciberacoso sexual a menores a las parafilias, todo ello envuelto en una potente denuncia social.
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El Jardí Dels Cirerers
En 1904, Anton Txèkhov va estrenar aquesta obra, la darrera de la seua trajectòria. Al cap d'un segle, Manuel Molins n'ha fet una versió que manté tota la força de l'original i l'acosta alhora al llenguatge i la sensibilitat dels nostres dies. Ens emocionarem davant d'aquesta història sobre la caiguda de l'aristocràcia russa i l'ascens de noves classes socials.
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José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de Bajarse al moro la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiración, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de códigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el público familiares. Con esta edición se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje caliente , la expresión de una forma de entender la vida.
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L'alegria que passa
L'adaptació del clàssic de Santiago Rusiñol a càrrec de la companyia Dagoll Dagom.La sirena de la fàbrica determina l'existència dels habitants del poble gris. Cada matí els obrers s'encaminen als seus llocs respectius de la cadena de muntatge i obstinadament hi treballen fins que conclou la jornada. Un tedi fatal domina el municipi, els seus veïns hi viuen anestesiats pels efectes de la inèrcia i subjugats dòcilment al seu alcalde. Però l'arribada de l'Arca del Talent -una companyia d'artistes- provoca una sotragada. Els seus assajos i l'enlluernadora cantant del grup, la Zaira, desencadenen conseqüències inesperades que alteren el comportament dels habitants. Al poble gris, que experimenta les batzegades generades per la col·lisió de postures vitals diametralment oposades, s'obre una escletxa d'esperança. Basada en l'obra homònima de Santiago Rusiñol, la present peça teatral -l'última de creació pròpia de Dagoll Dagom- es va estrenar amb gran èxit el març del 2023. Aquesta edició incorpora una introducció i una guia didàctica perquè els joves lectors puguin treballar l'obra a l'aula i fer-ne una lectura fecunda.
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El galán fantasma es una comedia de enredo enmarcada en un ambiente palatino: la acción se sitúa enla corte sajona, tiene lugar en un periodo indefinido y, entre sus dramatis personae, se halla unduque, representante de la nobleza. La trama principal parte de un conflicto asentado en un triángulo amoroso en cuyo vértice está Julia, enamorada de Astolfo,y a quien pretende conquistar el duque de Sajonia. Calderón quiso aprovecharse en esta obra de la intrigay el juego amoroso que le brindaban la figura del fantasma. El desenlace, que finaliza con el desenmascaramiento del fingido fantasma -producto de la imaginación de algunos personajes-, corrobora la postura racional calderoniana ante las supersticiones propias desu época.
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La cuatro grandes obras de teatro originales deAlbert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumenreúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Calígula (1945), El estado de sitio (1948) y Losjustos (1949). Todas pertenecen a lo que podría llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y temáticamente con la tragedia clásica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcandesde el sino trágico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de ungrupo de revolucionarios rusos, pasando por un brotede peste en una Cádiz imaginaria, o una recreación histórica de los excesos del tirano romano Calígula. Pero Camus sabía que al reflejar momentos históricos todo artista acaba hablando del presente. Así pues, enestas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldía, la sociedad y el individuomodernos. El autor ha dicho:«¿Porqué hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la única respuesta que he podido dar hasta ahora parecerá de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de loslugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aquí todos estamosvinculados los unos a los otros sin que nadie deje deser libre o casi: ¿no es una buena fórmula para la sociedad futura?»
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Comèdies
En aquest volum s'agrupen tres grans comèdies de Shakespeare, en la traducció canònica de Salvador Oliva, per primera vegada en un sol volum. Escrites totes tres al voltant del 1600, són considerades entre les més enginyoses i, al mateix temps, més complexes de la seva extensa obra, una de les més celebrades i influents de tota la història de la literatura universal. La celebrada traducció d'Oliva suposa una fita en el llarg historial de traduccions a la nostra llengua de Shakespeare.Salvador Oliva (Banyoles, 1942), poeta, escriptor i professor a la Universitat de Girona, ha dedicat bona part de la seva vida a traduir i estudiar l'obra de William Shakespeare.
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En ''Los cabellos de Absalón'', Calderón de la Barca desarrolla la historia bíblica de Amón y Tamar, añadiendo al relato primitivo no pocos elementos de su propio ingenio a fin de convertirlo en un argumento representable ante el público español de los siglos de oro. Esta edición lleva a cabo un minucioso rastreo filológico de fuentes y testimonios con tal de fijar el texto de la obra y depurarlo de los insertos y modificaciones que, ajenos a la voluntad de Calderón, se habían venido transmitiendo desde que fuera dado a imprenta por primera vez. El resultado es un texto muy diferente al que la tradición había recogido hasta ahora, e inaugura nuevas perspectivas para el análisis de su contenido filosófico, político y de crítica social.
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La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, tiene como tema principal el conflicto entre el autoritarismo de Bernarda Alba y el deseo de libertad de sus cinco hijas, obligadas por la madre a permanecer encerradas en casa durante ocho años. Las cinco están ya en edad de casarse, pero Bernarda, que acaba de enviudar, no está dispuesta a que ningún hombre se las arrebate. De este modo, se ven condenadas a una existencia rutinaria en una atmósfera de opresión que solo Adela, la más pequeña de las cinco, se atreve a desafiar. Escrita en 1936 y representada por primera vez en 1945, es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca.
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En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo así el autor más joven en recibir este galardón. La singularidad de Velocidad mínima reside en que nos encontramos con un «libro de vida», en que cada obra es un capítulo con una pregunta específica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su último texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesús, cada pieza desvela una problemática de la sociedad contemporánea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incómodos. Cada lectura revelará un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habrá de buscar y encontrar de nuevo su sitio.
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Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática, especialmente a aquellos que aprecian las obras que exploran temas de opresión social, roles de género, y la condición femenina en contextos históricos específicos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de familiaridad con el teatro clásico español, aunque un conocimiento previo de la cultura y sociedad española de principios del siglo XX puede enriquecer la experiencia lectora. Su lenguaje, aunque rico y poético, es comprensible, lo que la hace adecuada para estudiantes de literatura, amantes del teatro y público general interesado en la obra de Federico García Lorca.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentándolos a través de la compleja dinámica familiar y social. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra muestra la opresión que sufren las mujeres en una sociedad tradicional y patriarcal, donde su libertad y expresión individual están severamente limitadas por las normas sociales y las expectativas familiares. Bernarda Alba, como figura matriarcal dominante, encarna esta represión, imponiendo un estricto control sobre sus hijas.El luto y la moralidad: El luto impuesto por Bernarda tras la muerte de su segundo marido no es solo un ritual social, sino un símbolo de la represión y el control que ejerce sobre su familia. La rigidez moral que impone crea un ambiente sofocante que impide la expresión de los deseos y sentimientos de las mujeres.La sexualidad reprimida: La obra explora la frustración y la tensión generadas por la represión sexual impuesta a las mujeres. Los deseos y las pasiones de las hijas de Bernarda se enfrentan a las barreras sociales y familiares, lo que lleva a conflictos y tragedias.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias y la reputación social se anteponen a la verdad y la autenticidad, creando un ambiente de falsedad y represión.La violencia social y familiar: La violencia no solo se manifiesta en la represión directa, sino también en la violencia psicológica y emocional que sufren las mujeres. Las relaciones familiares están marcadas por la tensión, el conflicto y la falta de comunicación.La clase social y la desigualdad: La obra refleja las diferencias de clase y las desigualdades sociales que existían en la España rural de principios del siglo XX. La posición social de Bernarda y su familia influye en sus acciones y en las limitaciones que enfrentan.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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El humor de la farsa anima a los personajes de esta obra teatral. Tras la apariencia de un cuento de hadas, una bella infantina a punto de ser devorada por un dragón y un valiente príncipe que será su salvador, se esconden muchas referencias históricas
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La brama del cérvol
Un vell hotel de muntanya enmig del no-res. Alguns han vingut des de molt lluny per sentir la majestuosa brama del cérvol, totes les guies ho descriuen com una experiència única. D'altres han vingut a tancar un important negoci immobiliari o a intentar salvar el seu matrimoni. També hi ha un grup de creadors escènics que espera passar uns dies discutint sobre les possibilitats del teatre polític per transformar la societat, i dues noies perdudes al bosc, a la recerca d'una festa secreta que, segons diuen alguns, se celebra en aquella vall des de fa mil anys. Històries múltiples, personatges que es creuen: uns estan paralitzats pel sentiment de buidor, d'altres necessiten escapar del soroll... Però tots estan sols al món, o això és el que es pensen. Mentrestant, van passant els dies i encara ningú ha sentit la brama dels cérvols.
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Esta es una de las creaciones más universales de la literatura española: un rey encierra a su hijo porque ha leído en los astros que será un monarca cruel el día que le suceda en el trono, un príncipe, Segismundo, que no sabe si lo que vive es sueño o realidad, una mujer disfrazada de hombre, un criado gracioso... El tema es uno de lso más característicos del Barroco: la libertad frente a la predestinación.
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Massa brillant
Una noche que será muchas noches a la vez. La noche promete ser inolvidable. El mejor amigo del novio de Guillem ha dedicado meses a la creación de un vestido espectacular con el que aspira a ganar el premio del público en el Sarao Drag de Futuroa. Lo que Guillem no se espera es que ese mismo vestido le provoque una reacción alérgica severa y le sumerja en un viaje iniciático marcado por alucinaciones intensas. A medida que la celebración avanza, el malestar del protagonista aumenta y varias figuras -tanto reales como imaginarias- se hacen presentes, empujándole a reflexionar sobre sus relaciones con el amor, la amistad y la identidad sexual.
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William Shakespeare es en muchos aspectos uno de los autores más fértiles de la literatura universal. Su obra ha dado una innumerable cantidad de reflexiones, aforismos, pensamientos de gran belleza y versos de enorme fuerza poética. Ángel-Luis Pujante, traductor y estudioso de la obra de Shakespeare, ofrece aquí una valiosa selección de sus citas más importantes procurando reflejar la impresionante variedad de registros que exhibe la obra del bardo inglés. «Nadie ha conseguido aún ser postshakespeareano.» Harold Bloom «En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicología freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analítico.» Harold Bloom
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García Lorca o, mejor, Federico, que así le llamaron sus padres, suscolegas y casi, casi hasta los críticos, dijo que " el teatroespoesía que se levanta del libro y se hace humana " . En estahermosa farsa violenta, como él la llamó, quiso expresar el autor lalucha de la realidad con la fantasía, con todo aquello que esirrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio deconveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre larealidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. Elteatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazónde los hombres. Y Federico, entonces, se retira, y da paso a esaZapatera que grita desde fuera del escenario: " ¡Quierosalir!"
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Pigmalió
Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A quién va dirigido el libro Pigmalió?Pigmalió, de George Bernard Shaw, es una obra que puede atraer a un público amplio, interesado en diferentes aspectos. Se dirige a lectores que disfrutan de las comedias románticas con un trasfondo social y político. También es adecuado para quienes aprecian obras teatrales clásicas con un lenguaje ingenioso y diálogos brillantes. La obra resulta atractiva para aquellos interesados en la historia social inglesa de principios del siglo XX, y en particular, en las cuestiones de clase social, la desigualdad y la movilidad social. Finalmente, puede ser de interés para estudiantes de literatura inglesa o teatro, así como para aquellos interesados en la fonética y el lenguaje.Temas que trata el libro PigmalióPigmalió explora una serie de temas interconectados:La transformación social: La obra se centra en la transformación de Eliza Doolittle, una humilde florista, a través de la educación y el refinamiento de su lenguaje. Este proceso refleja la posibilidad de movilidad social, aunque también sus limitaciones.La desigualdad social: Shaw satiriza la rigidez del sistema de clases inglés, mostrando la brecha entre la alta sociedad y los sectores más desfavorecidos. La obra critica la superficialidad y la artificiosidad de las diferencias sociales.El poder del lenguaje: El lenguaje es un elemento central en la obra. La fonética y la elocuencia se presentan como herramientas de poder y transformación, capaces de modificar la percepción social y la identidad de un individuo.El feminismo: La obra aborda temas feministas, mostrando la lucha de las mujeres por la independencia y la igualdad en una sociedad patriarcal. Eliza se convierte en un símbolo de la mujer que se rebela contra las convenciones sociales.La naturaleza vs. la cultura: La obra plantea la cuestión de si la personalidad y el comportamiento de un individuo están determinados por su origen social o si pueden ser modificados a través de la educación y el entorno.El amor y las relaciones: La relación entre Eliza y Higgins es compleja y ambigua. La obra explora las dinámicas de poder en las relaciones interpersonales y la posibilidad del amor entre personas de diferentes clases sociales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro PigmalióAún no hay opiniones o críticas sobre Pigmalió.
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La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A quién va dirigido el libro LA DAMA DEL ALBA?Se dirige a un público amplio interesado en el teatro clásico español, la literatura con elementos de misterio y realismo mágico, y las obras que exploran temas universales como la muerte, el duelo, la fe y la esperanza. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian las tramas bien construidas, los personajes complejos y el lenguaje poético. También puede resultar de interés para estudiantes de literatura española y amantes del teatro del siglo XX.Temas que trata el libro La dama del albaLa Dama del Alba explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:El duelo y la superación de la pérdida: La obra se centra en una familia que lucha por superar la muerte de una hija, cuyo cuerpo nunca fue encontrado. El proceso de duelo de la madre es un elemento central, mostrando la complejidad de la pena y la dificultad de seguir adelante.La muerte como personaje: La Peregrina, un personaje enigmático, representa la muerte de forma alegórica. Su presencia en la obra no es solo física, sino que también simboliza la aceptación de la muerte como parte del ciclo de la vida.La fe y la superstición: La obra presenta una mezcla de creencias religiosas y supersticiones populares, reflejando la cultura rural de Asturias. La fe de los personajes se pone a prueba ante la incertidumbre y el misterio.La familia y las relaciones interpersonales: Las relaciones entre los miembros de la familia, marcadas por el dolor y la pérdida, son un elemento crucial de la trama. Se exploran los lazos familiares, la dependencia y el apoyo mutuo en momentos de crisis.La realidad y la fantasía: La obra combina elementos realistas con elementos fantásticos, creando una atmósfera de misterio y suspense. La presencia de la Peregrina y ciertos sucesos sobrenaturales añaden una capa de realismo mágico a la historia.La vida rural en Asturias: La obra está ambientada en el entorno rural de Asturias, describiendo con detalle la vida, las costumbres y las creencias de sus habitantes. El paisaje asturiano forma parte integral de la atmósfera de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA DAMA DEL ALBAAún no se han encontrado opiniones o críticas sobre LA DAMA DEL ALBA en las fuentes consultadas.
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Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quizá ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con más profundidad el pensamiento de su autor. La presente traducción de José Antonio López de Letona es una versión que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran público castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.
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En esta obra se encuentra el eco de Lesbos, donde la palabra se entrega a la celebración del deseo, el amor y la libertad. Vive Safo en el interior de la pluma de María Folguera, el color de Mowcka y las canciones de Christina Rosenvinge, que se unen para dar belleza a su herencia y su canto. Un canto a través del tiempo donde el lector encontrará la experiencia del susurro de los versos eternos de Safo reinterpretados. Una artista de influencia capital en nuestro presente, un símbolo de artista gloriosa, un manantial para explorar la identidad y la memoria. Este trabajo pone en valor lo femenino, sostiene viva la herencia de Safo, despierta el eco de su ausencia y convierte en presencia visible su lugar, y con ello el lugar del abrazo de todas las mujeres que nos han traído hasta aquí.
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Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, «Yerma» (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. A cargo de Mario Hernández, la presente edición de esta obra dramática fija su texto de forma escrupulosa y se enriquece con una serie de entrevistas con el poeta rescatadas de la prensa española de los años 1934 y 1935.
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Ladran los perros: esa es la gran verdad que alumbrala época. Ladran los perros y es tan colosal el ruido, tan apabullante el desconcierto que ya no se distingue el sainete o la tragedia, la gloria o la blasfemia, la misa o la taberna. Y por ese teatrillo de máscaras desfilan dos corazonadas: ''Los brazos contra elcielo'' y ''Solo queda caer''.
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La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personascorrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa el dolor cotidiano y familiar hasta sus últimas consecue
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HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es enrealidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él cabenla ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, juntoa la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad dela locura. En el castillo de Elsenor, en un ambienteque emana corrupción y desconfianza, claustrofóbicoy hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajescuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer sutensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivode una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y quela ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.