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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Kate
Fotografías íntimas y elegantes tomadas justo antes del ascenso de Kate Moss a la fama, en una nueva y elegante edición.Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografías dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzó a Moss al estrellato internacional.Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotográfico de una de las figuras más emblemáticas de la cultura contemporánea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que sitúa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estética altamente influyente de la fotografía de moda de los años 90, es imprescindible para los fanáticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografía de moda.
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Botticelli
Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aún así, tras su muerte su obra quedó en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezó a obtener un importante reconocimiento histórico y artístico. En la actualidad, Botticelli está considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorías de la primavera, se encuentran entre las pinturas más célebres del mundo, espléndidas con sus delicados detalles, líneas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas, sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, está considerada como un icono histórico-artístico de la belleza: de tez pálida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introducción esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A través de las escenas alegóricas y mitológicas más famosas del pintor, así como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestría en figuración, movimiento y las líneas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, René Magritte o Cindy Sherman.
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El mundo ilustrado de Tolkien
Las obras de Tolkien han inspirado a varias generaciones de artistas, y han dado lugar a una miríada de interpretaciones de los mundos fecundos y mágicos que creó. EL MUNDO ILUSTRADO DE TOLKIEN recoge obras y ensayos de ilustradores, pintores y artistas del grabado, así como textos fascinantes y eruditos de David Day, renombrado experto en Tolkien. Un homenaje al universo Tolkien donde artistas de renombre han plasmado su visión e interpretación del universo de la Tierra Media. Se trata de un exquisito libro de referencia para cualquier admirador de la obra de Tolkien, del mundo de Tolkien y de la brillantez imaginativa inspirada por su visión. Una celebración visual de las vastas tierras, épicas batallas, formidables bestias, héroes, pueblos y ejércitos del mundo de Tolkien
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Tres ensayos sobre twin peaks
El estreno del primer capítulo de ''Twin Peaks'', el 8 de abril de 1990, está considerado como un momento fundacional en la historia de la televisión: en gran medida, David Lynch y Mark Frost sentaron las bases de lo que sería en el futuro el formato de la serie televisiva, anticipándose a fenómenos como Perdidos. Desde aquel momento, ''Twin Peaks'' se convirtió en una obsesión constante para quienes vieron sus dos primeras temporadas ...ni la exégesis más tenaz ha sido capaz de desentrañar todas sus claves simbólicas..., y a día de hoy sigue siendo un referente absoluto de la cultura popular de nuestro tiempo. Sin embargo, tal y como argumenta Pacôme Thiellement en este volumen de ensayos iluminadores sobre el que sin duda es uno de los trabajos más conocidos y reconocidos de David Lynch, la intención del creador de ''Twin Peaks'' no fue tanto revolucionar la televisión como reflexionar sobre el lenguaje televisivo de su tiempo y, de paso, alertar sobre la crisis que estaba atravesando la ficción concebida para la pequeña pantalla. El primero de estos tres ensayos, «La mano izquierda de David Lynch», analiza la serie a partir de sus ingredientes más esotéricos y de sus múltiples referencias fílmicas y literarias. El segundo ensayo, el más breve de los tres, se adentra en uno de los espacios más emblemáticos de la televisión: la Logia Negra. El tercer ensayo, «La sustancia de este mundo», aborda de forma exhaustiva y brillante la tercera temporada, estrenada en 2017, aportando nuevas claves de interpretación y de análisis. Además, la presente edición incorpora a modo de epílogo un cuarto ensayo en el que Pacôme Thiellement repasa el cine de David Lynch después de Twin Peaks, y en el que se constata, una vez más, que todo cambió después de la muerte de Laura Palmer.
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30 días de acuarela
¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30 días para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MÁS FÁCIL A MÁS DIFÍCIL Ponerte a pintar una flor o un tucán antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada día, partiendo del trabajo con las formas y los efectos más básicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, auténticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto está planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didáctica que lo difícil te parecerá fácil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderás sin darte cuenta!· TÉCNICA Y ESTILO PROPIO Obtendrás los conocimientos básicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoría del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo explorarás tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilísticos y fantasiosos que probablemente desconocías.
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Retratos de jazz
Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de GaliciaA qui va dirigit el llibre Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la a l'ús, sinó una col·lecció d'assaigs que exploren la música jazz des d'una perspectiva personal i íntima. Per tant, es dirigeix a un públic ampli, però especialment a aquells interessats en la música jazz, en l'escriptura de Murakami o en l'exploració de la cultura japonesa a través d'una lent literària. Si sou un lector que aprecia la prosa reflexiva i la capacitat de Murakami per entreteixir el personal amb l'universal, aquest llibre us captivarà. No es requereix un coneixement previ exhaustiu del jazz per gaudir-ne, encara que sí que s'agraeix una certa familiaritat amb el gènere per apreciar plenament les referències i les reflexions de l'autor.Temes que tracta el llibreRetratos de jazz és una obra que va més enllà de simples ressenyes musicals. Murakami utilitza el jazz com a punt de partida per explorar una sèrie de temes interconnectats:La memòria i la nostàlgia: A través dels seus records i experiències personals lligades a determinades peces o músics, Murakami explora la forma en què la música evoca el passat i modela la nostra identitat. L'evocació nostàlgica és un element central en l'obra.La recerca de la identitat: L'exploració del jazz es converteix en una metàfora de la recerca personal de l'autor, de la seva pròpia identitat i el seu lloc al món. La música es converteix en un mirall que reflecteix les seves pròpies inquietuds.La cultura japonesa i occidental: Murakami analitza la influència del jazz, una música originària dels Estats Units, en la cultura japonesa i com s'ha integrat en el teixit social i artístic del país. S'observa una interessant juxtaposició entre ambdues cultures.L'art i la creació: L'autor reflexiona sobre el procés creatiu, tant en la música com en la literatura, explorant les similituds i diferències entre ambdós camps. S'observa una profunda admiració per la improvisació i l'espontaneïtat en el jazz.La relació entre l'art i la vida: Murakami no es limita a analitzar la música en si mateixa, sinó que explora el seu impacte en la vida quotidiana, la seva capacitat per commoure, inspirar i oferir consol.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs encantadors i reflexius sobre el jazz i la vida. Murakami escriu amb el seu estil característic, ple d'imatges vívides i reflexions perspicaços. Un llibre per assaborir lentament.""Un viatge introspectiu a través de la música i la memòria. Murakami connecta el jazz amb la seva pròpia experiència d'una manera commovedora i personal. Recomanat per als amants de la prosa de Murakami i del jazz.""No és una simple col·lecció de ressenyes, sinó una exploració profunda de la música, la cultura i la vida. Murakami demostra el seu talent per l'escriptura fins i tot fora de la narrativa tradicional. Una lectura enriquidora.""Una lectura fascinant per a qualsevol interessat en el jazz o en l'obra de Murakami. L'autor comparteix els seus coneixements i experiències amb una passió contagiosa. Un llibre que convida a la reflexió i a l'escolta.""Un llibre que et fa voler escoltar jazz. Murakami escriu amb una sensibilitat única, creant una atmosfera íntima i evocadora. Una lectura memorable."
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Mientras Dure La Guerra
La película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra (2019) supuso el último gran éxito del cine español sobre la memoria histórica. En ella se narran losprimeros meses de la Guerra Civil en Salamanca, lasintrigas por el poder entre los generales golpistas olas contradicciones de una figura controvertida comola de Miguel de Unamuno, tanto por su apoyo al golpede Estado contra la República en julio de 1936 comopor su arrepentimiento público en octubre del mismo año. Sus vaivenes ideológicos nos interpelan de manerainquietante: ¿debemos conducirnos por lo que dicta nuestra conciencia o por lo que dicta la ley? ¿Qué hacer cuando la conciencia ha llevado a alimentar un monstruo implacable? ¿Y si todos nos dejáramos llevar, pues, por nuestra conciencia, más o menos razonada, más o menos cambiante? Este libro ofrece, por un lado,una extensa revisión de la producción cinematográficade la memoria de la Guerra Civil desde 1975 hasta 2020. Por otro lado, aporta un análisis minucioso sobreel film de Alejandro Amenábar, al calor de los movimientos memorialísticos de los años 2000 y de los debates éticos y estéticos sobre los modos de contar el pasado traumático. Y finalmente, pretende vincular lamemoria histórica y la ingente labor en el campo cultural con la obligación de defender los derechos humanos bajo el imperativo de verdad, justicia y reparación.
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Aquest recull de receptes musicals va adreçat als mestres dïeducació Infantil, per poder fer les seves classes més atractives, senzilles i dinàmiques. Estructurat en quatre blocs, audició, cançó, moviment i educació de lïoïda, ofereix uns procediments c
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El tractat de la pintura recull les reflexions de Leonardo da Vinci sobre l´art de representar el món. Més enllà de la tècnica, aborda la llum i l´ombra, la forma, el moviment, la natura i fins i tot l´ànima humana. Amb una mirada que uneix bellesa i coneixement, sensibilitat i raó, aquesta obra ens convida a entendre la pintura com una ciència i a redescobrir el pensament d´un dels grans genis del Renaixement.
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Anatomía artística 9
En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus características anatómicas comunes y aprenderemos a establecer vínculos entre sus formas y funciones, además de entender cómo sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfín de conceptos y observaciones de morfología animal que nos permitirán crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Más de 500 dibujos anatómicos organizados en función de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpancés, ardillas, nutrias y cetáceos.
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Anatomía humana esencial para artistas
Anatomía humana esencial para artistas es un curso de anatomía en formato libro que ofrece nuevas herramientas para comprender la relación entre las formas externas y las estructuras internas del cuerpo humano. - Además de ejemplos hechos con los materiales y las técnicas de dibujo principales, el libro ofrece un análisis detallado del esqueleto y de los músculos de todo el cuerpo. - Las ilustraciones de muestra se basan en una serie de poses del natural y están concebidas para que el lector asimile las distintas formas corporales. - Asimismo, se incluye información sobre el movimiento y la iluminación. Tanto si es un artista experto como principiante, con Anatomía humana esencial para artistas aprenderá a dibujar la figura humana con soltura y seguridad, así como a poner en práctica los conocimientos adquiridos para hacer representaciones visuales precisas.
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Antoni Gaudí va dedicar els darrers dotze anys de la seva vida exclusivament al Temple de la Sagrada Família. Per entendre millor la relació entre Gaudí i les fases successives de la construcció, l'autor i arquitecte director, Jordi Faulí, ha ordenat cronològicament els diversos capítols d'aquest llibre, descrivint al complet les diferents parts de la monumental obra, des del seu inici fins als nostres dies.
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Los Beatles
* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los ''fabulosos cuatro''. Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono más cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
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La chica del grupo. Edición 10.ª aniversario
Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. ''La chica del grupo'' es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, el arte -su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en galerías de renombre-, la moda -fue una de las creadoras de la marca X-Girl- y, en menor medida, la interpretación -ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes-, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas más longevas y creativas del rock se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrió que su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de infidelidades y mentiras, decidió separarse de él definitivamente. Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como ''Death Valley '69'', ''Schizophrenia'' o ''Kool Thing'', y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana. ''La chica del grupo'' explora de manera inteligente y crítica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aún hoy prevalece la testosterona, así como también las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edición 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capítulo y Rachel Kushner, el prólogo.
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Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle XIX i l’arribada del metro l’any 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt d’imatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos de Pau Vinyes i Roig i pròleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pàgines ens adonem de la vitalitat andreuenca a l’hora de preservar la memòria històrica de tot un poble.
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Los Archivos de Star Wars. 1977-1983 - 40th Anniversary Edition
Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo Star Wars mientras seguía los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador.El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundó Industrial Light & Magic y desarrolló tecnologías de efectos especiales de vanguardia, que combinó con innovadoras técnicas de montaje y una inigualable atención al sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica y sensorial única.Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogía original –, Episodio IV Una nueva esperanza, Episodio V El Imperio contraataca y el Episodio VI El retorno del Jedi. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Cómo funciona el arte
¿Qué implica crear arte? ¿Cómo se aprende a ''leer'' una obra? ¿Cuáles son los elementos clave de la composición? Cómo funciona el arte es una guía visual clara y accesible que revela los principios, las técnicas y los conceptos que hay detrás de las grandes obras de arte. A través de gráficos prácticos y explicaciones sencillas, este libro te enseña a comprender cómo se crea el arte y cómo interpretarlo. Desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y la cerámica, descubrirás los materiales y procesos que dan forma a una obra artística. Aprende a identificar elementos clave, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la composición, y a reconocer los principales estilos y movimientos artísticos que han marcado la historia del arte. En este libro encontrarás: - Materiales y técnicas, como pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura, cerámica... - Explicaciones claras de los fundamentos técnicos, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la textura. - Una introducción a movimientos clave, como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. - Cómo el arte transmite ideas, mensajes y emociones. Ideal para estudiantes, artistas y amantes del arte, este magmífico libro es el punto de partida perfecto para comprender y disfrutar del arte con una mirada informada y curiosa.
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Cómo pintar al acrílico
La autora muestra, mediante ejemplos prácticos y detalladas explicaciones paso a paso, las posibilidades creativas de pintar con acrílicos, aplicando técnicas empleadas habitualmente en la acuarela y en el óleo, adaptándolas a las características propias de este versátil material pictórico.
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El tejido de los sueños
La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos más íntimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nítidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humorísticos, espontáneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logró expresarse por igual a través de la página y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicación, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponía el proceso creador al éxito y que, a la vez, se relacionó intensamente con destacadas figuras de su época como Benjamin Péret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Francés, Gerardo Lizarraga o César Moro. Viajar a través de la obra, escrita y pictórica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creación, amistad, libertad y resistencia. «Remedios combina máquinas, poesía, misterio, imágenes oníricas de un laboratorio, aparatos científicos, instrumentos musicales, creación, alquimia y magia». Irene Vallejo «El surrealismo reivindica su obra por entero». André Breton Primera recopilación completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reúne cartas, sueños, relatos, recetas humorísticas, ejemplos de escritura automática y proyectos inacabados. Incluye textos inéditos. Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-México, 1963) es una de las más interesantes figuras del exilio republicano español. Inició sus estudios en 1924 en la Academia de San Fernando de Madrid y posteriormente se trasladó a Barcelona, donde se impregnó del espíritu vanguardista de la época. Al estallar la Guerra Civil, viajó a París y se integró en el grupo surrealista. En 1942, se trasladó a México, país en el que residió hasta su muerte. Su obra pictórica, profundamente personal y a la vez resultado de diferentes influencias que van desde el surrealismo hasta la pintura flamenca o la alquimia, es actualmente reconocida y reclamada en los más importantes museos del mundo. Además de su extensa producción pictórica, Remedios Varo se dedicó a otras actividades como la creación de objetos, esculturas y figurines para el teatro, y, muy especialmente, a la escritura. A través de la palabra, Remedios Varo recrea el mismo ambiente onírico que se despliega en su pintura y nos conduce a un mundo de prodigios habitado por criaturas singulares, en un tiempo y un espacio diluidos por el humor y la poesía. Isabel Castells Molina (1965) es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Estudiosa del surrealismo y del exilio republicano español, ha editado la obra literaria de Eugenio F. Granell. Ha editado también a autores de la vanguardia canaria como Antonio Dorta, Julio Antonio de la Rosa y Emeterio Gutiérrez Albelo. Es responsable de la primera recopilación de la obra escrita de Remedios Varo (México, Era, 1997). La edición que presentamos ahora reúne de nuevo todo ese material, actualiza la bibliografía que ha generado el creciente interés hacia su obra e incluye documentos inéditos.
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Cómo leer edificios modernos
Este práctico volumen es una guía de bolsillo indispensable para la comprensión de la arquitectura de la era moderna. En él se nos revela la historia de la modernidad a través de ladrillos, hormigón, acero y vidrio, mostrándonos cómo los edificios modernos simbolizan más de 150 años de continua innovación e inspiración.Enseñándonos a leer las características propias de cada estilo arquitectónico, así como a reconocerlas en los edificios que nos rodean, este completo manual guiará al lector en su recorrido por la arquitectura contemporánea, a través de sus edificios más emblemáticos y significativos. Todas las grandes tendencias de la modernidad, desde el Art Déco y el Arts and Crafts, pasando por el Estilo Internacional y el Movimiento Moderno, hasta el ascenso y declive de los iconos contemporáneos, serán explorados y explicados aquí. Examinando los elementos arquitectónicos fundamentales y los detalles ocultos de cada tipología y estilo, aprenderemos qué debemos buscar y dónde hay que buscarlo. Así pues, la presente obra es una fascinante historia de la arquitectura además de una verdadera guía visual. Una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en el diseño y la arquitectura contemporánea.
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Guillermo Lorca
CreArt es una cautivadora serie de láminas para colorear, pensada para brindar una experiencia artística liberadora y envolvente.Sus cuadernos invitan a explorar y dar vida a 10 obras maestras del talentoso pintor Guillermo Lorca. Más que simples ilustraciones para colorear, cada una permite apreciar la riqueza cultural y la narrativa visual detrás de la obra.
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Andy & Lucas. 20 años en más de 20 canciones
El 20 es un número con especial significado para estos cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, que han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.Algunos de los temas más sonados durante estos años son ''Tanto la quería'' o ''Son de amores'', que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.El formato físico es un doble CD libro de tamaño 23x23cm y mas de 50 páginas con ilustraciones, fotos inéditas, textos que hacen referencia a esos 20 años en más de 20 canciones.
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Valencia. Acuarelas de viaje
Zacarías Cerezo y Concha Peiró nos acercan respectivamente mediante sus ilustraciones y sus textos a Valencia, la antigua colonia romana a orillas del Mediterráneo. Nuestra acuarela de viaje describe a través de 8 capítulos la Valencia multicolor y barroca, la del espontáneo trencadís, la del ocre y el verde de sus fachadas esgrafiadas y estucos, la de sus innumerables naranjos y jardines, la de la nívea Ciudad de las Artes, la de los barrios de siempre, la de las tradiciones y los artesanos, la Valencia marítima y albufereña...
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Los cuadernos del dibujante. Figuras. 50 modelos para empezar
Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Las personas suelen ser lo primero que queremos dibujar cuando empezamos. Lo difícil es tener una visión global. A menudo, nos fijamos solo en ciertos detalles y el dibujo queda distorsionado. Como todas las figuras, el cuerpo humano está compuesto por formas elementales. Conocer sus proporciones y comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función de los movimientos, nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en actitudes características, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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Led Zeppelin
Led Zeppelin emergieron en la escena musical en 1969 con un original sonido que reinventó el rock para siempre. Cincuenta años después, son mundialmente reconocidos como la banda de rock más grande de todos los tiempos. Esta obra es un punto de
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Cineterapia
Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo. En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veías venir, una buena noticia que te cambia el ánimo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones. Este libro es una guía para esas ocasiones. Una recopilación de películas pensada para acompañarte justo cuando más lo necesitas. No importa si estás enamorado y sientes mariposas en el estómago, o si tienes ganas de matar al inútil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reír, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido. Porque la vida está llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.
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Chez Matisse
Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a través de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier o Lipchitz, en un fructífero diálogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporáneo.
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Sigui quin sigui el motiu pel qual ens endinsem cap als entorns naturals, encara que no siguin «inhòspits» o «extrems», mai hem de descurar tots aquells aspectes relacionats amb la seguretat, ja sigui individual, grupal i del medi, com són: geografia física, perills ambientals, actitud mental, primers auxilis, aigua, foc, orientació, eines, rescat, refugi i recursos alimentaris.Aquest llibre us proporciona explicacions, curtes, però aprofundides, sobre totes aquestes qüestions ben organitzades en deu capítols multitemàtics —que anomenem dies—. Tres quartes parts del text escrit es complementen amb il•lustracions i esquemes, mapes i exemples, llistes i taules.
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El legado olvidado de Gaudí
¿Sabías que un príncipe egipcio se instaló con su harén en La Pedrera? ¿O que Gaudí diseñó un sillón para la reina María Cristina, proyectó un edificio monumental para Tánger y construyó un refugio para ingenieros de minas que aún resiste en los Pirineos? Aunque es mundialmente venerado por su obra cumbre, la inacabada Sagrada Familia, lo que conocemos de Antoni Gaudí representa solo una fracción de su verdadero universo creativo. Su vasta y prolífica imaginación rebasó con creces el alcance de sus obras más populares. Este fascinante ensayo ilustrado rescata sus proyectos desconocidos más fabulosos y curiosas anécdotas relacionadas con su vida y obra. En sus páginas descubrirás diseños que jamás trascendieron el papel, monumentos que fueron destruidos y tesoros arquitectónicos olvidados que aún siguen en pie, testigos tangibles de un talento eterno que sigue desafiando al tiempo. Gaudí fue un genio que sublimó la arquitectura dotando a sus obras de alma propia. Este libro muestra su inagotable inventiva a través de proyectos ajenos al gran público: desde iglesias monumentales a estandartes, embarcaderos, piezas de delicado mobiliario y hasta un obelisco dedicado a su amigo, el obispo Josep Torras y Bages. Adéntrate en su inmenso imaginario y sigue el rastro de los dibujos, maquetas y audaces decisiones técnicas que dieron forma a algunas de sus creaciones ignotas más extraordinarias. Un viaje narrativo y visual imprescindible, de la mano del escritor y arquitecto Jorge Ibáñez, para redescubrir al artista más allá del mito. «Gaudí fue el arquitecto total, un visionario que desbordó los límites del modernismo. Este libro rescata las piezas olvidadas que completan la figura del gran maestro»
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Alien: manual de supervivencia con reali
Un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos que incluye todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo
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Francesc Tosquelles (1912-1994) va ser un psiquiatre republicà que es va exiliar a França, on va dur a terme una pràctica transformadora en el camp de la salut mental i les institucions psiquiàtriques. Partidari de la interacció dels interns amb el personal mèdic i els cuidadors, i de la relació amb la gent de l'entorn rural de la Losera, va fomentar la vida i el treball en comú en la dinàmica terapèutica. A l'hospital de Saint-Alban, hi van confluir la psiquiatria d'avantguarda, l'antifeixisme i unes pràctiques culturals, entre les quals el que s'ha conegut com a art brut, que van traspassar els murs de la institució. Convençut del caràcter intrínsecament humà de la bogeria, Tosquelles va reivindicar l'estrangerisme de la llengua i una manera de dir desbarrada. Va veure en la trobada fortuïta -com una màquina de cosir en un camp de blat- un principi per entendre millor el nostre vincle amb els altres i amb els llocs, i una forma de cura basada en la capacitat humana de superar l'adversitat. El catàleg recull assaigs de Mireille Berton, Christophe Boulanger, Kaira M. Cabañas, Éric Fssin, Savine Faupin, Carles Guerra, Jean Khalfa, Rapgaël Koenig, Sarah Lombardi, Josée Manenti, Joana Masó, Julien Michel, Paul B. Preciado, Alejandra Riera, Valérie Rousseau, Mireia Sallarès i Annabelle Ténèze, a més de documentació gràfica i la reproducció d'una selecció de les obres exposades, en color.
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Dibuja a lápiz en tu cuaderno de viaje
Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos. Todo esto y mucho más es lo que te enseña Georg Kleber a través de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertirá en una pequeña píldora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las técnicas básicas del dibujo a lápiz y la composición, además de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.
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Guía maestra para dibujar caricaturas
Crea personajes de caricatura como un profesional Muchas de las personas que quieren dibujar caricaturas y animación aspiran a crear personajes originales: esa es la parte divertida del trabajo. Esta guía para principiantes muestra cómo realizar ajustes a partir de formas básicas para crear personajes únicos que puedas considerar propios. El libro está dedicado a diferentes aspectos fundamentales, como tipos de cabeza y cuerpo, distintas personalidades, exageración, poses y ropa. Si te gustaría inventar personajes originales pero no sabías por dónde empezar, en esta guía completa y accesible vas a encontrar las claves para dibujar caricaturas como un profesional. Aprende a: dibujar los nueve tipos clave de personajes de caricatura, exagerar las proporciones del cuerpo para hacerlas divertidas y diferentes, dar vida a los personajes con distintas posturas, y crear variaciones de color, ropa y poses. Con cientos de ilustraciones, claras instrucciones paso a paso y un montón de trucos que garantizan el éxito.
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Iconografía clásica
La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apéndices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografía clásica: el primero, a elementos y símbolos de iconografía funeraria. el segundo, al proceso de asimilación y apropiación de la mitología por el cristianismo. el tercero hace un recorrido por la distinta valoración y significación iconográfica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco. y el cuarto y último, a la utilización del legado clásico por las monarquías autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuración de una iconografía del poder político. Completan el libro un índice de nombres y una orientación bibliográfica sobre mitología e iconografía clásicas.
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¿Por qué se puede construir así?
Un estudio innovador de la arquitectura moderna emblemática e iconoclasta: de lo insólito a la auténtica vanguardia, John Zukowsky examina el diseño y la función de 100 edificios modernos y las reacciones que provocaron cuando se construyeron. Cada diseño, tanto si es extravagante como innovador, polémico o simplemente inesperado, es único, pero, de todos modos, cada edificio reafirma los valores de firmitas, utilitas, venustas de Vitruvio, que generalmente se ha traducido como solidez estructural y durabilidad, utilidad, y belleza o impacto estético. Desde las obras de arquitectos mundialmente famosos como Ludwig Mies van der Rohe, Frank Gehry y Zaha Hadid, hasta las creaciones inconformistas de Bruce Goff, Shin Takamatsu y Shigeru Ban, estos 100 extraordinarios edificios seleccionados por John Zukowsky rompieron las barreras de lo que era aceptable en la arquitectura, para despertar más adelante la mayor admiración. A lo largo del libro descubrimos por qué algunos arquitectos priorizan la funcionalidad por encima de los valores estéticos -o viceversa-, por qué otros parecen desafiar todas las normas.
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El primer gran llibre del recinte de Sant Pau rehabilitat. Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinte Modernista de Sant Pau és una joia de l'arquitectura modernista. Aquest espai, concebut com una «ciutat dins de la ciutat», fou la seu del primer Hospital de laSanta Creu i Sant Pau del 1916 al 2009. Considerat l'espai modernista més gran d'Europa, avui el Recinte,recentment rehabilitat, és un patrimoni cultural pled'anècdotes, detalls i vivències que et convidem a descobrir en aquest llibre únic i molt visual.
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