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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
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Julia la única
¡No es fácil llegar a un instituto nuevo! Sobre todo cuando, como Julia, tienes poderes extraños y recuerdos de épocas pasadas… Como para no intrigar a sus nuevos compañeros, entre los que están la chispeante Caitlin y el siniestro Mika, que ahoga su misteriosas penas entre máquinas detectoras de fantasmas... Pronto entenderá que Julia esconde un terrible secreto y que tienen en común más de lo que parece.
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La diseñadora de interiores Alexandra Kaehler es reconocida por su destreza con el color, los estampados, las telas y los acabados, sus ingeniosas soluciones decorativas, y los espacios innegablemente hermosos que crea para sus clientes. Para Kaehler, la función es tan importante como la forma, y diseñar hogares que se ajusten a la vida cotidiana de quienes los habitan es una parte indispensable de su trabajo.En ''A Welcome Home'', Kaehler invita a los lectores a explorar ocho impresionantes casas creadas para familias jóvenes. Profusamente ilustrado con más de 200 fotografías, el libro destaca su excepcional habilidad para combinar estilo y practicidad y crear espacios que se adaptan con destreza a la vida cotidiana.En todos sus proyectos, Kaehler combina estampados alegres de diversas escalas y motivos, incorporando vibrantes papeles pintados y telas de prestigiosas casas de diseño como Schumacher, de Gournay y Lee Jofa. Con un diseño elegante que refleja su inclinación por los patrones, A Welcome Home ofrece una clase magistral sobre cómo crear espacios habitables hermosos y funcionales.
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AN IMMERSIVE PHOTOGRAPHIC TOUR OF THE LEGENDARY HOTEL CHELSEA, WHOSE RESIDENTS SHARE THEIR SPACES, THEIR STORIES, AND A DELIRIOUS COLLECTIVE HISTORY OF THIS LANDMARK.Jackson Pollock, Robert Mapplethorpe, Patti Smith, Dylan Thomas, Arthur Miller, Bob Dylan, Arthur C. Clarke, Andy Warhol, William S. Burroughs, Janis Joplin, Eugene O’Neill, Rufus Wainwright, Betsey Johnson, R. Crumb, Thomas Wolfe, Jasper Johns—these are just a few of the figures who at one time occupied one of the most alluring and storied residences ever: the Chelsea Hotel. Born during the Gilded Age and once the tallest building in New York, the twelve-story landmark has long been a magnet for artists, writers, musicians, and cultural provocateurs of all stripes.In this book, photographer Colin Miller and writer Ray Mock intimately portray the enduring bohemian spirit of the Chelsea Hotel through interviews with nearly two dozen current residents and richly detailed photographs of their unique spaces. As documented in Miller’s abundant photographs, these apartments project the quirky decorating sensibilities of urban aesthetes who largely work in film, theater, and the visual arts, resulting in deliriously ornamental spaces with a kitschy edge. Weathering the overall homogenization of New York and the rapid transformation of the hotel itself—amid recent ownership changeovers and tenant lawsuits—residents remain in about seventy apartments while the rest of the units are converted to rentals (and revert to a hotel-stay basis, which had ceased in 2011).For the community of artists and intellectuals who remain, the uncertain status of the hotel is just another stage in a roller-coaster history. A fascinating portrait of a strand of resilient bohemian New Yorkers and their creative, deeply idiosyncratic homes, Hotel Chelsea is a rich visual and narrative document of a cultural destination as complicated as it is mythical.
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Per què les pàgines són així
Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un “,tipògraf”,, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que “,la tipografia és el disseny de blocs de text”,. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de “,disseny de pàgina”, enlloc de “,tipografia”,. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (“,Un llibre està fet per ser llegit”,, d'Eric Gill, “,La copa de cristall”,, de Beatrice Warde, “,Sobre la tipografia”,, de Herbert Bayer, i “,La retícula i la filosofia del disseny”,, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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MINIMAL FILM
Este es un libro de cine explicado mediante la magia visual del diseño gráfico o un libro de diseño gráfico explicado a través de la magia evocadora del cine, como prefieras. Un libro sobre las emociones, sobre los surcos indelebles que el cine ha de
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Cosas (y) materiales
Todo está hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creación: la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicos… este libro está pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.
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Joyas de origami
En este precioso libro cada proyecto incluye una lista completa de materiales plegados paso a paso e instrucciones de acabado, una bella fotografía de la pieza terminada y sugerencias para variaciones de color e ideas para adaptar el diseño y añadir adornos que embellezcan la pieza. Todos los pliegues básicos y las técnicas de acabado están explicados e ilustrados con claridad. Los proyectos se hallan graduados de sencillos hasta más desafiantes, de modo que incluso los principiantes pueden comenzar a crear hermosas joyas de origami desde el principio.
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Fobia
Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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La Barcelona dibuixada
La Barcelona dibuixada, es recull gran part de l'obra de l'artista Joan Bueno, de qui la seva trajectòria i el seu talent ha sigut capaç de capturar l'esperit de la ciutat de Barcelona amb una sensibilitat única. Reconegut com el ''pintor cronista de Barcelona'', Bueno plasma en els seus llenços l'essència dels seus carrers, la seva gent i la seva història, convertint-se en un testimoni privilegiat de la nostra evolució cultural i social. Vaig conèixer en Joan Bueno, un personatge i un artista d'allò més inusual, l'any 1979, en la seva època de grafista. Va anar passant el temps. Bueno porta més de quaranta anys dibuixant la ciutat. De vegades, coincidíem pels carrers de Barcelona,ell sempre dibuixant i jo fotografiant. Acabava de publicar ''Una altra mirada'', el llibre de fotos dels Encants Vells, quan em vaig interessar per aquell creador atípic. El dia que em va invitar a casa seva, vaig prendre consciència del mon singular existent al darrere de l'artista. La seva obra és una de les més generoses que es pot imaginar. L'hi vaig proposar fer un documental sobre la seva trajectòria artística.I va accedir. Passat tres anys, el 2021, es va emetre a TV3: L'últim pintor de carrer. Joan Bueno és un creador que no pot deixar de dibuixar ni un soldia. Quan dormo, també pinto. He pintat moltes obres en somnis. A l'actualitat, el Reial Cercle Artístic l'ha fet Soci Honorari. Ara,compagina el dibuix al carrer amb els treballs d'estudi. Els seus quadres estan plens de passió i de detalls. Amb els seus estris austers, interpreta en paper allò que té al davant, sigui el que sigui, ho executa amb gran fluïdesa, sense pensar-s'ho, i ho va encaixant tot al seu lloc amb perfecció, sense haver calculat prèviament mesures ni espais, perquè com ell mateix explica: Puc viure sense res, puc passar amb ben poca cosa, només vull tenir la llibertat per poder dibuixar i pintar. Joan Bueno és un artista de cos sencer. La seva vida, rica en privacions,a vessar de complexitats, podria inspirar una llarga i sucosa història, que únicament es pot haver suportat amb un tarannà com el seu. La carència, diu, és un incentiu per la gent creativa. Rafael Tirado Coordinador de l'edició.
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¡Véndase! Porfolios competitivos para di
Este libro le enseña a convertir sus proyectos en porfolios con estilo y memorables tanto online como en soporte impreso y a encontrar la forma de presentarlos con éxito. Está lleno de ideas que dan resultado cuando se está empezando, cambiando de orienta
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Complementos
Cientos de fotografías reales para disfrutar de la decoración o como ayuda para elegir los elementos decorativos que desea introducir en su casa para crear un ambiente agradable y armonioso en el que sentirse a gusto.
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Diseño gráfico, El
Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. En esa alianza, la interrelación de ámbitos y tendencias, patente en el tiempo y en los estilos, viene a corroborar el compromiso social de un instrumento de comunicación de utilidad pública, verdadera razón de ser del diseño gráfico. Es el primer texto que incorpora al concierto internacional del diseño gráfico la voz propia de España y América Latina. «Como diseñador, creo que es un libro de valor extraordinario y de lectura obligada no sólo para los profesionales del área, sino para todas aquellas personas que deseen incorporar un punto de vista inédito sobre la historia de la cultura». Alberto Corazón
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Participativo
Clive van Heerden (fundador de Phillips research-lab) subraya las frecuencias débiles perceptibles hoy en el tejido socio-cultural y su potencial para ser interpretadas en dinámicas creativas que se definan como frecuencias fuertes en el mañana. A su lado, el arquitecto Sudafricano Vernon Collis expone su concepción de la sostenibilidad como pionero que fue del cartografiado de sistemas sociales que se convierten en punto de partida de proyectos de impacto sistémico. Victoria de Pereda es co-fundadora de to Dodesign, una plataforma de diseño y educación que trabaja para el desarrollo sostenible y ha participado en proyectos de desarrollo social en China, México, Níger, Líbano.
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A lo largo de su ilustre carrera, la diseñadora Suzanne Tucker ha perfeccionado un enfoque único para crear residencias elegantes y suntuosamente decoradas, eminentemente adecuadas para sus propietarios y su contexto arquitectónico y geográfico. Tucker describe su proceso como en parte antropología, en parte arqueología, en parte psicología. Descubre los sueños y deseos de sus clientes para su hogar, y los matices de su estilo de vida, y aplica su vasto conocimiento de las artes decorativas y antigüedades para componer espacios espléndidos perfectamente adaptados para cada vida Extraordinary Interiors, la tercera monografía de Tucker, presenta una selección de su trabajo reciente, que incluye un retiro en la montaña con una sinfonía de tonos y texturas naturales, un pied-a-terre del Área de la Bahía que exhibe un estilo internacional, un apartamento en Manhattan cuyos tonos apagados exhiben una excepcional colección de arte, una casa de playa que combina alta sofisticación con una vida tranquila, una magnífica casa adosada de San Francisco cuyos suelos de intarsia, techos artesonados y natatorio están inspirados en los palacios históricos italianos, y la propia casa tipo oasis de Tucker en Montecito, California. A través de los variados estilos y ubicaciones de estas notables residencias, Extraordinary Interiors anuncia la pasión de Tucker por la arquitectura y las artes decorativas, y su habilidad consumada para crear habitaciones atemporales, lujosas, exquisitamente detalladas y llenas de arte y antigüedades.
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Magni Kalman Design, con sede en Los Ángeles, aporta su visión de modernismo de líneas limpias y suntuosidad refinada a cada proyecto, ya sea en la costa del Pacífico deCalifornia o entre montañas desérticas.   En The Art of Modern Design: The Interi
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Días de sol, noches taqueras
Enrique Olvera es conocido por la sofisticada cocina mexicana que sirve en sus restaurantes de renombre mundial, incluido el icónico Pujol, en la Ciudad de México. Sin embargo, su verdadera pasión son los tacos cotidianos, que considera el alimento más d
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Icono de estilo. Chanel
* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singular manera de concebir el estilo. * Desde la invención del vestidito negro hasta su apuesta pionera por los pantalones para mujer y el uso de perlas para cualquier ocasión, Chanel fue una innovadora excepcional en todo lo relacionado con la elegancia y la belleza. * Su genialidad fue más allá de la ropa, y su ambición la llevó a crear deseados accesorios, como el bolso acolchado 2.55 con solapa y su perfume más emblemático, el Chanel No 5. Además de narrar el recorrido personal y profesional de Coco hasta alcanzar el olimpo de la moda, se analiza el legado de la firma Chanel y la influencia de dos leyendas del diseño: Karl Lagerfeld y Virginie Viard. Con elegantes ilustraciones, se trata de una obra imprescindible para quienes admiran a Coco Chanel y para todos los que han caído bajo el hechizo de su estilo.
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Pequeño libro de Miu Miu
* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a celebridades como Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA twigs y Chloë Sevigny. * Desde las microminifaldas virales y las deseadas bailarinas hasta su alegre maximalismo y su característico y singular minimalismo noventero, Miu Miu diseña para atraer la mirada femenina. A través de más de 100 imágenes de sus diseños más emblemáticos, acompañados de textos expertos, este libro presenta la historia y los momentos clave de esta casa de moda, la favorita por excelencia de las It girls. «No me interesa la perfección, me interesa la imperfección. Las imperfecciones son hermosas y únicas». Miuccia Prada
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Pequeño libro de Fendi
* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda. * A través de una cuidada selección de preciosas fotografías y un análisis experto, narra la historia de una de las dinastías más antiguas de la moda italiana. Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos días de la peletería y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora más que nunca, está fuertemente arraigada en la cultura popular. Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus icónicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.
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Diseño de iconos y pictogramas
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Arte con rotuladores
* Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. * Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realmente este medio bajo la experta orientación de la artista y educadora Angela Pan. * 22 proyectos paso a paso que le mostrarán cómo crear impresionantes paisajes y escenas urbanas utilizando sus rotuladores de pintura. El libro empieza con una introducción al uso de los rotuladores, con consejos sobre materiales, selección de colores y mezclas. A continuación, se enseña a dibujar diferentes tipos de flores y árboles, para conseguir dominar la técnica e iniciarse en los proyectos. Entre las propuestas para crear sus obras de arte figuran una montaña nevada, la hora azul en Lisboa, la hora dorada en Florencia, una calle con vistas al monte Fuji, una iglesia en los Dolomitas, el campanario inclinado en Venecia, la catedral de Oporto antes del atardecer o Zúrich en el crepúsculo.
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Manual práctico para embellecer con scra
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1000 ideas para un estilo de vida
1000 ideas para un estilo de vida sostenible
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Pequeño libro de Dolce & Gabbana
* Lleno de detalles, lujoso y con impacto, el estilo de Dolce & Gabbana ha transmitido siempre una sensualidad deliciosa. * Desde trajes sastre hasta corsés, estampados barrocos y siluetas innovadoras, los orígenes italianos de la casa de moda se vislumbran a través de sus característicos conjuntos de encaje, estampado de leopardo y floreados. * Fundada por el dúo de diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana en 1985, las opulentas piezas de la marca han sido lucidas por todo el mundo, desde Naomi Campbell hasta Jennifer López. A través de fotografías de más de 100 impresionantes conjuntos junto a un texto, tan cautivador como experto, este libro cuenta la historia de una de las casas de moda más glamurosas del mundo. «Construimos nuestra moda sobre tres conceptos fundamentales: Sicilia, la sastrería y la tradición. Es un estilo atemporal... quien lo ve, sabe de inmediato que es Dolce & Gabbana».
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Pequeño libro de Bottega Veneta
* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual. * Una marca aclamada por su emblemática técnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus artículos de cuero, desde sus icónicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia colección de fotografías y un interesantísimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores. Incluye desde los primeros días de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas más cautivadoras y emocionantes.
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Caligrafía moderna
Drac tutor
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Bolsos, quilts y accesorios de Patchwork
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Pequeño libro de Chloé
* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus artículos de cuero, Chloé ha seducido a la mujer moderna desde su creación, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del prêt-à-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imágenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas más valoradas de Chloé y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detrás de la icónica casa de moda. Incluye información desde sus inicios en París hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.
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Trucos de tipografía
La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guía para aplicar con éxito las reglas tipográficas al diseño de páginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografía con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografía hasta llegar a los consejos y trucos más avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estética acorde con lo que se quiere transmitir en cada página. Consejo a consejo, la autora guía a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipográficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos prácticos de cada uno de los más de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Además, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir más allá en el dominio de la técnica para aplicar enfoques más expresivos, creativos y libres.
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Inaugurem la nova «Col·lecció 3P (Projecte-Producte-Persones)» del Museu del Disseny de Barcelona - DHub amb un volum dedicat a Miguel Milá, figura clau del disseny català i europeu. Amb un relat visual i accessible i una edició atractiva, tant per a professionals com per al públic general amant del disseny, el llibre explora el patrimoni conservat i el patrimoni viscut del seu llegat, connectant el procés de creació, els objectes icònics i la relació amb les persones que els han fet servir. Des dels llums Cesta i TMM fins als bancs urbans Vicerversa, Milá va dissenyar amb la voluntat de millorar la vida quotidiana amb objectes útils, bells i empàtics, mantenint un equilibri entre tradició i modernitat. Aquesta edició reivindica el seu llegat humanista per convertir-lo en una font viva de coneixement per a noves generacions i per a tota persona interessada en el disseny que transforma la nostra manera d'habitar el món.
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Las primeras impresiones cuentan, especialmente en Milán. En este viaje fotográfico sin precedentes, el editor Karl Kolbitz selecciona 144 de los vestíbulos más elegantes de Milán, fascinantes por su diversidad y esplendor. Estas vibrantes entradas milanesas, hasta ahora escondidas tras fachadas a menudo discretas, se revelan como deslumbrantes ejemplos del modernismo italiano en los que el espacio público y el privado se relacionan a través de vivas combinaciones de formas y colores, desde suelos de piedras yuxtapuestas hasta murales de geometría minimalista. La colección incluye edificios construidos entre 1920 y 1970 y muestra el trabajo de algunos de los arquitectos y diseñadores más ilustres de la ciudad, entre ellos Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi y Luigi Caccia Dominioni, así como otros ejemplos de arquitectura sin pedigrí pero igualmente impactante e interesante. Las fotografías del libro han sido expresamente encargadas a Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini y Matthew Billings, que muestran los vestíbulos desde su propia sensibilidad al tiempo que combinan imágenes de detalles —piedras, asas de puertas o pasamanos— con panorámicas arquitectónicas más amplias. Las fotografías vienen acompañadas de magníficos textos firmados por Penny Sparke, Fabrice Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish y Grazia Signori, que aportan su gran conocimiento sobre arquitectura, diseño y piedras naturales para guiar al lector a través de la historia artística, social y técnica que explica estos ingressi. El libro, que es tanto una maravilla estética como una guía arquitectónica de la ciudad, proporciona las direcciones exactas y un mapa de Milán en el que se sitúan todos los vestíbulos, así como el nombre del arquitecto y la fecha de su construcción. En el ampliamente documentado campo del diseño italiano del siglo XX, Kolbitz ha cruzado un umbral para poner a nuestra disposición una nueva esfera de investigación dentro del modernismo milanés. Con el rigor de su investigación multifacética, unas fotografías serenas y la amplitud de los vestíbulos que en él se incluyen, el libro es una obra de referencia nueva y vigorizante que presenta el ADN estético de la ciudad a través de su alta y baja arquitectura.
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Pintura decorativa paso a paso
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A la secció de llibres de decoració trobaràs una àmplia i variada selecció de lectures sobre diferents disciplines del disseny, com ara disseny escandinau, disseny urbà i modern, disseny gràfic, editorial, de logos, de marques, d'interiors i d'exteriors, disseny industrial i mobiliari, decoració amb plantes. Adorn de quaderns, agendes i diaris mitjançant scrapbooking i l'art del handlettering o el collage, entre altres.