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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Cada año, el día uno de septiembre, jóvenes magos y brujas se dirigen al andén 9 ¾ de la estación de King's Cross en Londres. Con sus maletas repletas y el billete en la mano, se suben al Expreso de Hogwarts, donde se preparan para el viaje hacia el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.Siente la magia del andén 9 ¾ como nunca lo habías hecho antes, y hazte con un impresionante conjunto de objetos inspirados en las películas de Harry Potter. Lo aprenderás todo acerca del andén 9 ¾ y el Expreso de Hogwarts, y podrás revivir momentos de las películas que te sumergirán en la magia que hay detrás de las cámaras y que dio vida al niño mago en la gran pantalla.
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Este libro examina, desde una perspectiva genealógica atenta a la hibridación entre tecnologías, medios, usos y prácticas, la prolongada historia de la pantalla, desde sus orígenes con la pantalla cinematográfica hasta esa pantalla diminuta, ubicua y glo
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Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho histórico las autoridades del país productor. A su vez, su éxito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonía entre la opinión pública y la oficial. En esta nueva edición revisada y actualizada, José María Caparrós Lera, profesor de la Universidad de Barcelona, demuestra cómo a través de «El Gatopardo», «Lo que el viento se llevó», «¡Viva Zapata!», «Octubre», «Bienvenido Míster Marshall» o «Muerte de un ciclista» podemos saber más de la Unificación italiana, la Guerra de Secesión, la Revolución mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Articuladas en veinticinco capítulos que abarcan desde la Revolución francesa hasta la Guerra de Vietnam -o lo que es lo mismo, desde «La Marsellesa» hasta «Apocalypse Now»- y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronologías y breves estudios sobre el contexto de la época, las «100 películas sobre Historia Contemporánea» aquí recogidas constituyen un magnífico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilización del cine como medio de enseñanza de la historia.
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Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima visión de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio fúnebre ante la muerte, en 2018, de su Íntimo amigo Takahata, creador de míticas series como Heidi o Marco.
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Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animación del mundo. Actualizado para incluir el clásico instantáneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homónimo, detalla las 25 películas de Studio Ghibli, desde Nausicaä del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada crítica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografías, este libro indispensable celebra las fabulosas películas de esta legendaria compañía de animación ganadora de tres Óscar.
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Las obras de Tolkien han inspirado a varias generaciones de artistas, y han dado lugar a una miríada de interpretaciones de los mundos fecundos y mágicos que creó. EL MUNDO ILUSTRADO DE TOLKIEN recoge obras y ensayos de ilustradores, pintores y artistas del grabado, así como textos fascinantes y eruditos de David Day, renombrado experto en Tolkien. Un homenaje al universo Tolkien donde artistas de renombre han plasmado su visión e interpretación del universo de la Tierra Media. Se trata de un exquisito libro de referencia para cualquier admirador de la obra de Tolkien, del mundo de Tolkien y de la brillantez imaginativa inspirada por su visión. Una celebración visual de las vastas tierras, épicas batallas, formidables bestias, héroes, pueblos y ejércitos del mundo de Tolkien
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En Oculto David Lynch se analiza a uno de los grandes cineastas de las últimas décadas desde una perspectiva del director habitualmente descuidada cuando no omitida en los estudios cinematográficos: el influjo de la práctica de la meditación, del esoterismo, del pensamiento mágico, del yoga y de la cosmovisión new age. Desde puntos de vista diversos, los autores de los ensayos muestran cómo diversos aspectos ocultistas se han trasladado a la pantalla. Ese David Lynch oculto ha contribuido de manera significativa a su peculiar estética: lo lynchiano. Oculto David Lynch, editado por Roger Ferrer Ventosa, presenta diversos ensayos escritos por divulgadores e investigadores académicos, con capítulos realizados por Javier J. Valencia, Juan Diego Parra Valencia, Mauricio Oviedo, Marta Piñol Lloret, Iván Humanes y Beatriz Guirado, además de por el editor del libro. Todos ellos traerán al ojo mental del lector monstruos y seres daimónicos, espacios de otra parte, lo cómico cruzado por lo grotesco, sueños que marcan el paso a los acontecimientos del mundo de vigilia, el eterno retorno del mito, dimensiones feéricas, electricidad para alimentar visiones chamánicas en lugar de para activar electrodomésticos, así como indicios que llevan a secretos que revelan pistas que desvelan enigmas que dan paso a un desvelamiento de la verdad que para los personajes y para el espectador funcionan como indicios que llevan a secretos La rareza de lo lynchiano permanecerá, pero el lector comprenderá mejor porque razón resulta tan fascinante como necesaria, con el libro como un mapa para moverse por sus coordenadas misteriosas, insólitas y hechizadoras.
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Imágenes imperecederas, frases de diálogos, planos y secuencias, personajes, actores, actrices... Este libro es puro amor al cine. Eduardo Torres-Dulce nos acerca con su personal estilo a algunos de los momentos más gloriosos del cine.
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NUEVA EDICIÓN DEL AGOTADÍSIMO Y BUSCADÍSIMO LIBRO! NUEVO DISEÑO! NUEVA PORTADA! Érase una vez un señor conbarba y camisa a cuadros, que quería hacer una película del espacio, como las que veía de niño. Un día, su sueño se hizo realidad cuando otro hombre creyó enél. De esta forma se estrenó en la primavera de 1977Star Wars, que aquí llamaron: La Guerra de las Galaxias. Pero antes de cerrar el trato, el hombre de la barba pactó con la compañía cinematográfica que se quedaría (aunque no demasiado convencido) con un pequeñoporcentaje de la venta de entradas y todo el derechoa explotar todo tipo de productos del fi lm. Esta fueen ese momento una idea revolucionaria, que rompió todos los esquemas en el mundo del cine. De esta manera el hombre, ahora gordo y con la barba blanca, se convertiría en uno de los más ricos del mundo y su película una de las más famosas de la historia. Poco a poco la mercadotecnia y las mercaderías de Star Wars, se han ido haciendo un hueco en la cultura popular y llegando a las casas de todos los fans y no tan fans de cualquier edad. Esta obra cuenta, como esta película, cautivó al mundo entero, desbordando un mar de productos que se han convertido en objetos de culto, nosolo para los fans de La Guerra de las Galaxias, sinotambién para los más nostálgicos de nuestro país.
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En el 50 aniversario del film La matanza de Texas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabú al porno de The boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesía y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortíferos, Apolo y Dionisos.Frente a la literalidad de la pornografía, la mirada erótica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos íntimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anécdotas, marcos históricos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodóvar, Entre la cámara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eróticas, de cineastas y de espectadores.
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En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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La Imaginación Artificial, rama de la Inteligencia Artificial en constante evolución, reúne de forma innovadora arte y tecnología, pensamiento e imagen. Con este nuevo medio, se nos presentan nuevas herramientas de expresión y razonamiento, pero sus repercusiones en muy diversos ámbitos multiplican los ángulos de reflexión e intensifican las problemáticas que articulan el debate sobre la IA. Este libro ofrece un análisis brillante, capaz de superar las habituales controversias entre tecnófilos y tecnófobos, así como los límites que impone la especialización, y facilita una comprensión genuina de la tecnología. Con la Imaginación Artificial, la humanidad traspasa una frontera, pero sin necesidad de dejar atrás todo el equipaje que había acarreado hasta llegar a ella.
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¡Echa un vistazo a la maleta encantada de Newt Scamander, descubre criaturas sorprendentes, pasea por las calles de la ciudad de Nueva York de la década de 1920, y conoce a los fascinantes amigos de Newt! Este álbum mágico te ofrece una aventura interactiva en elmundo de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Lleno de elementos extraíbles, como periódicos, pósters y otras sorpresas, ¡este libro tiene maravillas para todo el mundo!
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Al final del primer episodio, el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald es capturado con la ayuda de Newt Scamander. Sin embargo, Grindelwald logra escapar y cumple con su amenaza de alistar nuevos seguidores, ocultándoles sus verdaderas intenciones: conseguir que los magos de sangre pura dominen a los muggles. En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore le pide ayuda a Newt, su ex alumno de Hogwarts, y éste acepta sin imaginar los peligros que le esperan. Así pues, cuando el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre amigos y familiares, el mundo mágico se muestra cada vez más dividido.
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Tanto España como el mundo han sufrido un profundo cambio con motivo de dos crisis recientes: la económica de 2008 y la sanitaria provocada por la COVID-19.Ambos colapsos económicos, políticos y sociales no han impedido que el cine español haya seguido creando historias, siendo los trabajos más pequeños, en lo referente a presupuestos, los que más han conectado con la realidad de un país que se encontraba perdido ante la dura situación que estaba viviendo. Varias de estas películas, que pueden ser catalogadas como cine independiente, en los márgenes o low cost, lograron salir a la luz gracias, entre otras cosas, a la democratización tecnológica que empezaba a hacerse más patente en esos días.Las cortinas son invencibles busca hablar tanto de esa época convulsa y llena de transformaciones como de un cine español que operaba fuera del radar más mediático. El libro incluye una serie de entrevistas donde varios cineastas hablan sobre algunas de las películas que realizaron entre los años 2010 y 2020.
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Un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos que incluye todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo
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***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada. Abre la puerta, o al menos la entorna, de los hasta ahora insondables misterios de la imaginación de Lynch.»The Boston Globe Atrapa el pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditación, algo que le apasiona desde hace años y cuya práctica ha marcado su proceso creativo. Es, también, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición, a la vez que va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, Hollywood... enlazando temas y lanzando ideas sobre música, pintura o cine. Esas ideas que, según él, son como peces persiguiendo el cebo del deseo. Esta edición conmemora los quince años desde la primera aparición del libro en inglés e incorpora, como extras, dos entrevistas inéditas de Lynch con Ringo Starr y Paul McCartney, a propósito de la meditación trascendental. La crítica ha dicho: «Con este libro disfrutarán tanto sus fans como quienes aspiren algún día a convertirse en cineastas.»Variety «Atrapa el pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos más legendarios del cine moderno: cómo se le ocurren las ideas a David Lynch y cómo logra transformar ideas abstractas en imágenes gracias a la intuición.»El Confidencial «Un ensayo que cualquier persona dedicada al arte debería memorizar.»La Razón «Ideas sobre la meditación al servicio de la creatividad.»El País «Un fascinante recorrido por sus películas, mitos (ojo a las anécdotas con Fellini y Kubrick), experiencias personales y, sobre todo, la profunda revolución personal que le provocó la meditación trascendental. Revelador.»ABC
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Un emocionante recorrido por los ingredientes del éxito de la historia de la Tele en España. Pasado y presente para vislumbrar el futuro de esa Tele que nos ha convertido en quienes somos.De Chicho Ibáñez Serrador a La casa de papel .De Crónicas
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El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematográficos y celebra las películas icónicas que nos continúan influyendo. Una edición actualizadade un texto trascendental, con nuevos capítulos, quese convierte en un análisis convincente y accesible de la innovación en pantalla, del estilo cinematográfico y del impacto cultural del cine en todo el mundo.La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte estelibro, sin el cual resulta imposible entender lo queha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo loscineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.
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Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro, un soberbio manual para actores.? ?Marcos Ordóñez, El País ?Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar.? ?Lyn Gardner, The Guardian ?Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época.? ?Jean Louis Perrier, Le Monde El actor y la diana se publicó originalmente en Rusia, en el año 2000, y algo más tarde, en 2002, conoció su primera edición inglesa. Desde entonces este libro, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación. La propuesta de Donnellan es simple pero contundente: es la generalización, la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo. A través de una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios de gran amenidad y concisión, el autor nos enseña a vencer dicho bloqueo para conseguir una actuación fluida y libre. ?Estos nuevos ?consejos a los actores? diseccionan toda trivialidad sobre la actuación, dibujando a cambio soluciones específicas radiantes y novedosas. Desde el placer y el humor de su escritura, Declan Donnellan conduce sutilmente a los jóvenes actores hacia una conciencia del proceso vivo que se oculta tras su trabajo. Como evidencia nos presenta ese valioso territorio del pensamiento y de la intuición que ha hecho suyo a través de la experiencia directa.? ?Peter Brook ?Declan Donnellan, irlandés de origen, inglés por educación, europeo de cultura, universal en su pensamiento, es uno de los directores más originales que existen.? ?Le Figaro
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Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como desearíamos. ¿Cuántas veces hemos dicho eso de «tengo que ver más clásicos de Hitchcock», o «tengo que ver más cine independiente», o «algún día tengo que ver los tres Padrinos de una tacada»? Este libro te propone un fascinante desafío: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable hábito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematográfico Pau Gómez ha seleccionado las 365 películas imprescindibles (más una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañía de gángsters, ángeles enamorados, gladiadores, replicantes, músicos autodestructivos, pilotos con estrella, caníbales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueólogos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro más sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvídate de los típicos listados de películas incunables que todos podríamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes títulos de la mano de uno de los expertos más reconocidos de nuestro país. Si todavía no los has visto, coge tus palomitas favoritas y prepárate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estás solo a 365 días de la extraordinaria experiencia que cambiará para siempre tu percepción como espectador.
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Más allá de la historiografía clásica del cine, sujeta a los conceptos de autoría, narración o cronología, existe todo un continente de materias periféricas. Los Títulosde Crédito cinematográficos se encuadran dentro de ese marco periférico que circunda
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Este libro lejos de modas y coyunturas nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisisde la modernidad como trasfondo y la decadencia comoleitmotiv, el lector transitará de la literatura a la filosofía y la historia, para adentrarse en un complejo universo donde estética y política se entremezclan, el mal y el bien conviven en rara complementariedad, la sofisticación no logra enterrar a lo grotesco,y la muerte se convierte en anhelo. En este universode luz crepuscular y sutil melancolía, con tanta elegancia como ironía, exponen sus pensamientos Platón,Schopenhauer y Nietzsche. Allí escriben sus cuentos maravillosos Thomas Mann y Giuseppe di Lampedusa, allíviven y padecen reyes, príncipes y artistas mientrassuena la música de Verdi, Wagner o Mahler. Este libro es una invitación a recuperar de la mano del mejorcine de Visconti lo mejor de la gran cultura europeade finales del siglo XIX y principios del XX, para reflexionar entre otras cosas sobre el erotismo y la belleza, sobre la vida y su tragedia, o sobre la quiebra de la civilización burguesa y la barbarie fascistamientras escuchamos el preludio del Tristán e Isolda,nos acordamos de cómo Sigfrido descubrió el miedo onos dejamos llevar por el adagietto de la Quinta de Mahler hasta fundirnos por unos instantes en la tentadora infinitud del ser, primigenio y caótico. El autor: ANDRÉS DE FRANCISCO (1963) es doctor en filosofía yprofesor titular en la Universidad Complutense de Madrid. Autor entre otros libros de 'La mirada republicana' (Catarata, 2012) y editor de 'Harrington, StuartMill y Marx', ha desarrollado un creciente interés por la interpretación filosófica de obras y géneros cinematográficos, interés que empezó con su 'El westerncomo cine político y moral' (La balsa de la Medusa,2011) y ha concluido por ahora con el presente libro'Visconti y la decadencia'.
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Su Friedrich es una de las figuras centrales del cine de vanguardia estadounidense. Scott MacDonald, periodista y profesor, lleva más de cuatro décadas escribiendo sobre Friedrich. Comenzaron a charlar en 1986. Décadas más tarde retomaron sus entrevistas, produciendo un documento inédito hasta esta publicación.Las preguntas de MacDonald se atienen a lo más concreto. Friedrich se explica con lucidez y desenvoltura, su conversación revela una extraordinaria voluntad de vincular con precisión imágenes y palabras, al igual que ocurre en su cine, un trabajo documental (primero en 16 mm y blanco y negro, después en vídeo y color) que se ha desarrollado en paralelo a su biografía, y en el que ha abordado su sexualidad, batallas de género (personales y sociales), la relación con los padres, la salud (física y mental), la pareja, la gentrificación de su barrio o el envejecimiento (de los demás y el propio).
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La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intención de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carlés aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronológico en el que, sin olvidar en ningún momento evoluciones técnicas, obras escénicas e intérpretes, se dedica especial atención a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreográficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edición de la Historia del ballet y de la danza moderna no sólo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traído consigo la expansión de internet y con ella el acceso y la divulgación, insospechados hace sólo unos años, de contenidos tanto bibliográficos como visuales.
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En el imaginario popular, la ciencia ficción aparece ligada a una épica grandilocuente y vasta, poblada de naves espaciales, seres fantásticos y grandes relatos interplanetarios que hablan del porvenir, futuros distópicos y todo aquello que queda más allá de nosotros. En suma, un género centrado plenamente en lo remoto, y poco, o nada, en lo cercano. No obstante, cuando en ''Interstellar'', de Christopher Nolan, el Planeta Miller se representa como un océano terrestre, cuando en ''Her'', de Spike Jonze, el protagonista establece una relación íntima con una IA, o cuando en ''Melancolía'', de Lars von Trier, el personaje interpretado por Kirsten Dunst se enfrenta a una inminente colisión interplanetaria de manera ambivalente, mediante escenas de fuerte carácter onírico, nos adentramos con firmeza en terrenos existenciales que nos conectan directamente con nuestras realidades y aspiraciones más profundas en el aquí y el ahora. En Universos cercanos, Celia Cuenca analiza en perspectiva los modos en que este género ha representado, a lo largo de sus décadas de desarrollo, las distintas circunstancias históricas, constituyendo un fiel reflejo de las inquietudes humanas de cada momento. Desde ''Metrópolis'', de Fritz Lang, hasta las últimas adaptaciones de ''Dune'' a cargo de Denis Villeneuve, pasando por ''Solaris'', de Tarkovski, o ''Fahrenheit 451'', de Truffaut, en estas páginas se da cuenta, en un tono ameno y divulgativo, del modo en que un género aparentemente tan alejado nos resulta, en realidad, tan certero y valioso a la hora de definirnos y (auto)explicarnos como sociedad y como individuos. Y es que, parafraseando al escritor y profesor Joseph Campbell, la ciencia ficción es «pura metáfora», el universo exterior es en realidad «el interior de cada ser humano», y el futuro hace referencia «al ahora que todos compartimos».
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La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar. Esta obra proporciona
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John Carpenter, es uno de los grandes referentes delcine de terror, sobre todo a raíz de haber filmado latranscendental La noche de Halloween (Halloween, 1978), filme de bajo presupuesto que cambió el subgéneroprotagonizado por asesinos en serie. Pero, este director americano entró en la industria con la intenciónde imitar a Howard Hawks o John Ford, de los cualesrecogió lo mejor de sus recursos técnicos para presentar su propio estilo, un talante único y propio que lo ha servido para enfocar cualquier género como si fuese una película del Oeste. Enfrentando de forma constante con los grandes estudios, el maestro representala figura del outsider que ha sabido exprimir escasos recursos para sacar adelante proyectos que necesitaba de un gran presupuesto, haciendo del minimalismo artístico una virtud. En plena efervescencia alrededorde la cultura retro, Carpenter es un director de culto al que se alude también cuando se habla de la iconografía presente en el arte de los años ochenta, y esadorado dentro del mundo musical ligado a los sintetizadores porque utilizó estas máquinas de un modo original dentro del cine, componiendo sus propias bandassonoras para sortear el hecho de no poder contrataruna orquesta. Siendo ahora un venerable decano, del que se espera que algún día vuelva a la gran pantalla,Carpenter sigue en la brecha dando conciertos de música y promoviendo los cómics de ciencia-ficción que publica su esposa Sandy King.
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Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unió al equipo de la publicación en 1945, cuando sólo tenía 17 años, y se dedicó a tomar fotografías que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imágenes y ensayos fotográficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavandería hasta un día en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Este libro incluye 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como reproducciones exclusivas de las páginas de Look, y una introducción del prestigioso crítico de fotografía Lucy Sante.Estas fotografías atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narración irresistiblemente convincente y anuncian el genio artístico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores películas de todos los tiempos.
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IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogía: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educación que quieran mejorar su formación, así como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena. Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortés, Encarni Corrales, Jose Ramón Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicación para compartir su bagaje experiencial. Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la «improturgia», concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva lúdica. Incluye «Testimonios», donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisación teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.
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Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del príncipe. Es la tienda del callejón Diagon dedicada a la diversión sin igual. En el interior descubrirás la alocada variedad de artículos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa cartelería y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas. Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos «mágicos» de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafían la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.¿A quién va dirigido el libro Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley?Este libro está dirigido a los entusiastas del universo de Harry Potter, especialmente a aquellos que aprecian los detalles y el humor característico de los gemelos Weasley. Su formato y contenido lo hacen atractivo para niños y jóvenes lectores, pero también puede resultar interesante para adultos que disfrutan de los coleccionables y la estética de la saga. La obra se presenta como un objeto coleccionable en sí mismo, con numerosos elementos adicionales que complementan la experiencia de lectura. Se trata de una experiencia inmersiva que permite explorar la tienda de los gemelos Weasley con un nivel de detalle considerable.Temas que trata el libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyEl libro se centra en la tienda de Sortilegios Weasley, ubicada en el Callejón Diagon, tal como aparece en "Harry Potter y el misterio del príncipe". Explora los siguientes temas:La tienda de bromas de Fred y George Weasley: El libro describe detalladamente la tienda, sus productos y la personalidad de sus dueños. Se muestra la variedad de artículos, desde los más inocentes hasta los más extravagantes y peligrosos.El mundo mágico de Harry Potter: Se profundiza en la ambientación del Callejón Diagon y la cultura mágica que rodea la tienda. Se muestra la atmósfera única de este lugar y la magia que lo impregna.El humor y la inventiva de los gemelos Weasley: Se destaca la creatividad y el ingenio de Fred y George al crear sus productos, reflejando su personalidad traviesa y emprendedora.Coleccionables: El libro incluye una gran cantidad de coleccionables, como pegatinas, tarjetas, láminas, etc., que permiten una interacción más completa con el contenido. Estos elementos amplían la experiencia y permiten una mayor inmersión en el mundo mágico.Diseño y estética: El libro presta especial atención al diseño visual, con ilustraciones y una presentación que emulan la estética de la tienda en las películas. Esto contribuye a la inmersión y al disfrute estético del lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyAún no hay opiniones o críticas sobre Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley.
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En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante más de 50 años de experiencia en la escena teatral, el presente libro es un intento de darles respuesta. Frente a las corrientes del teatro clásico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra está en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso técnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Jorge, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Así, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existía antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a él, asumir la acción misma como producción de vida. La generación sin muerte es un legado, la síntesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relación con nuestro tiempo presente.
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A comienzos de los años 70, el equipo de rugby Old Christians Club tomó el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya para viajare Montevideo a Santiago de Chile. El avión, en el que viajaban 45 pasajeros (tripulación, jugadores, familiares y amigos), se estrelló el viernes 13 de octubre de 1972 en el corazón nevado de los Andes. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles yuros del planeta, los supervivientes del accidente tuvieron que hacer frente a situaciones extremas de frío, sed y hambre y seieron obligados a tomar medidas extraordinarias para mantenerse con vida. El 23 de diciembre de 1972, dos meses y medio después del accidente, dieciséis fueron encontrados con vida.La sociedad de la nieve es la nueva película del aclamado director J.A. Bayona. El director toma como punto de partida el libroue Pablo Vierci escribió 36 años después del terrible accidente aéreo para dar voz a los supervivientes y a los que no salieron con vida. La película apuesta por representar la realidad al detalle en una obra que es tanto un impresionante retoécnico como un poderoso recorrido por el espíritu humano.Este libro da voz a los responsables y creadores de la película y aglutina entrevistas con los miembros del equipo, artículos detallados sobre cómo se hizo y un material gráfico espectacular (fotografías, arte conceptual, bocetos) que atraviesa las distintas fases de creación del filme.
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Este libro es una detalladísima descripción del trabajo conjunto entre director y actores para conseguir que la función sea, como dice su título, Diferente cada noche. La larga experiencia de Mike Alfreds como director de escena –,del National Theatre a la Royal Shakespeare Company, pasando por el Globe−, le permite exponer numerosos ejercicios y técnicasque él mismo ha aplicado en sus montajes, con el objetivo primordial de alcanzar el mayor rigor y precisión en las decisiones que vertebran el proceso creativo. Es un manual eminentemente práctico, en el que elactor es el eje central y se tratan las tres áreas principales de su trabajo: el texto, el personaje y elmundo de la obra. El teatro tiene que ser siempre «unacontecimiento único, abierto permanentemente al cambio».
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.