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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge más de 1.000 lámparas. Aquí encontraremos, presentadas cronológicamente por décadas, las lámparas eléctricas más interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffany's y los estrambóticos diseños de finales de las décadas de 1960 y 1970 hasta las últimas lámparas de tecnología LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 páginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts & Crafts, modernismo, art déco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporáneo...Una obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumoen el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que esalgo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundomoderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean lasidentidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar.También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por quélos apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es unaautobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de losmás reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.
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Paula Pryke lleva más de treinta años creando preciosos arreglos florales y desde el principio de su carrera sus atrevidos e innovadores diseños florales han recibido muchos elogios. En este libro, un bonito repaso de sus mejores obras, estudia las fuente
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Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga. Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su producción, sin embargo, como pretende mostrar esta exposición, ese hilo invisible existe y está presente en forma de lenguajes que le permiten jugar al despiste y dan coherencia a toda su obra.
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Tanto en tiendas virtuales como físicas, lo primero que ve el consumidor es el envase del producto. Su calidad influye de forma significativa en la decisión de compra. En los últimos años, el packaging ha ganado aún más importancia: el unboxing —es decir, el hecho de desembalar un producto mientras se comenta su contenido— atrae a millones de seguidores en diferentes redes sociales, y cada vez hay más estudiantes que se apuntan a cursos de diseño de envoltorios, más agencias que se especializan en este tema y más empresas que invierten sumas cada vez mayores en el embalaje de sus artículos. El diseño de envases no solo es parte de nuestra cultura cotidiana, sino que desde hace tiempo se ha convertido en una poderosa herramienta de marketing. Los envoltorios de calidad agregan valor a toda una marca. Con más de 500 piezas procedentes de más de 45 países, esta sexta edición de The Package Design Book de TASCHEN celebra el 14 aniversario de los Pentawards, un destacado concurso internacional del sector, con todos los galardonados de 2019 y 2020. Además de otorgar premios en seis categorías principales —bebidas, alimentos, productos de cosmética y cuidado corporal, sector del lujo, artículos de uso diario y otros conceptos de envoltorios—, presenta una colección espectacular e inspiradora de embalajes excepcionales, inteligentes y fascinantes y demuestra una vez más la importancia de esta disciplina del diseño.
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Consejos y técnicas para dibujar a mano letras y alfabetos.
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Diseñar, crear y producir letras es un arte. También lo es saber emplearlas con el debido respeto. En muchas partes del mundo, las letras son el vehículo principal en el que la cultura viaja a través del tiempo y del espacio. En este libro, Andrew Haslam indaga en los detalles creativos y materiales de su diseño y producción: ¿qué características deben cumplir las buenas letras?, ¿cuál es su anatomía?, ¿quién las hace?, ¿cómo?, ¿dónde? El libro registra, documenta y expone de forma visual los diferentes procesos mediante los que se producen actualmente las letras que componen los distintos tipos de rótulos, letreros y señales. Su título, Lettering, alude a todos los tipos de letras, tanto caligráficas como tipográficas. El ámbito de los procesos de producción que se abordan es amplio y ecléctico, e incluye desde la caligrafía y el dibujo manual de letras, hasta los letreros de neón o el lettering con fuegos artificiales, pasando por la fundición, composición y diseño de tipos de impresión, las letras tridimensionales talladas, grabadas, moldeadas o fundidas, el lettering textil, o los motion graphics. El libro cuenta también con un glosario de términos técnicos y una completa bibliografía de lecturas adicionales.
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Des dels carrerons laberíntics i les places serenes del Gòtic fins als impressionants exemples d'arquitectura modernista de l'Eixample, Barcelona és un lloc amb un encant irresistible. Per tota la ciutat s'escampen rètols enlluernadors: mosaics i vitralls esplendorosos, intricades pedres tallades i brillants rètols daurats que anuncien l'eclèctica varietat de comerços de la ciutat. Tot això ha estat documentat amb molta cura i una dedicació incansable per la cèlebre dissenyadora gràfica Louise Fili. Gràfica del carrer no només és un diari personal de viatge, sinó també un tresor fotogràfic dels rètols més cridaners i originals de restaurants i hotels, farmàcies i pastisseries, tallers d'artesans i grans magatzems de la ciutat comtal, una carta d'amor a Barcelona i una valuosa font d'inspiració per a dissenyadors i, per descomptat, per a tots aquells admiradors de la ciutat de Gaudí.
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Teresa Lanceta. Tejer como código abierto incluye una amplia reproducción de tapices, lienzos, pinturas y dibujos que, junto con sus escritos e impresiones tanto sobre el Raval como sobre sus largas estancias en Marruecos, muestra las múltiples facetas de la artista y su trayectoria desde los setenta hasta la actualidad. Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal. Una conversación curatorial entre la artista y las cocomisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista. La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara). El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.
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Què faríem sense les lletres? Les lletres formen part del nostre llegat cultural i humà. El seu origen ve de molt lluny i, quasi, s’esborra sota la petja del temps. Però la necessitat de comunicació, ha fet que les seves formes siguin part del nostre paisatge quotidià: des de la retolació dels carrers de la gran ciutat fins als cartells que l’omplen de formes i colors. La comprensió del context on s’han gestat les formes de les lletres que utilitzem i llegim avui ens aproparà a la mateixa història dels moviments artístics i culturals que han ajudat a configurar el caràcter de la nostra societat. La història de la lletra no es detura en el moment en què apareixen els nous formats de lectura, sinó que continua avançant. Un bon coneixement de la història ens ajudarà a entendre millor el nostre present i ens abocarà cap a un futur menys incert.
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A lo largo de su ilustre carrera, la diseñadora Suzanne Tucker ha perfeccionado un enfoque único para crear residencias elegantes y suntuosamente decoradas, eminentemente adecuadas para sus propietarios y su contexto arquitectónico y geográfico. Tucker describe su proceso como en parte antropología, en parte arqueología, en parte psicología. Descubre los sueños y deseos de sus clientes para su hogar, y los matices de su estilo de vida, y aplica su vasto conocimiento de las artes decorativas y antigüedades para componer espacios espléndidos perfectamente adaptados para cada vida Extraordinary Interiors, la tercera monografía de Tucker, presenta una selección de su trabajo reciente, que incluye un retiro en la montaña con una sinfonía de tonos y texturas naturales, un pied-a-terre del Área de la Bahía que exhibe un estilo internacional, un apartamento en Manhattan cuyos tonos apagados exhiben una excepcional colección de arte, una casa de playa que combina alta sofisticación con una vida tranquila, una magnífica casa adosada de San Francisco cuyos suelos de intarsia, techos artesonados y natatorio están inspirados en los palacios históricos italianos, y la propia casa tipo oasis de Tucker en Montecito, California. A través de los variados estilos y ubicaciones de estas notables residencias, Extraordinary Interiors anuncia la pasión de Tucker por la arquitectura y las artes decorativas, y su habilidad consumada para crear habitaciones atemporales, lujosas, exquisitamente detalladas y llenas de arte y antigüedades.
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Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores
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Ramon Solsona ens revela els secrets i les curiositats que amaguen moltes marques que estan o han estat presents en la nostra vida quotidiana. A través de personatges històrics, trames familiars i anècdotes curioses, Ramon Solsona ens explica, amb amenitat, rigor i humor, el perquè de cada nom comercial. Desfilen pel llibre marques de galetes, de motos, de vermuts, insecticides, màquines de cosir, cotxes, cerveses, medicaments, iogurts, cigarrets, joguines, productes de bellesa, bolígrafs, licors, gelats, companyies d?assegurances... Una interessantíssima onomàstica comercial i una memòria sentimental, il·lustrada amb enginy pel dissenyador gràfic Miquel Puig.
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Este monográfico reúne 50 xilografías de Gerd Arntz, un tercio de su producción entre las dos guerras mundiales. El constructivismo ''objetivo'' o ''figurativo'' que caracteriza la obra de este diseñador gráfico debe considerarse como el resultado del debate sobre la política cultural revolucionaria que tuvo lugar entre 1918 y 1933, principalmente en Alemania.Su concepción del arte gráfico partía del rechazo, tanto del costumbrismo realista como de los excesos expresionistas. A través de sus isotipos y pictogramas, Gerd Anrzt apostó por un lenguaje sencillo y directo, elaborado en base a símbolos de comprensión universal. La idea que lo guiaba la resumió perfectamente su amigo y camarada, el pintor Franz Wilhelm Seiwert, en pocas líneas: ''no queremos hacer cuadros que el burgués cuelgue encima del sofá para hacer más agradable su siesta. No queremos pintar cuadros que hagan que los hambrientos olviden su hambre. Tampoco queremos pintar cuadros en los que el mundo es hermoso y todo es bueno. Porque el mundo no es bello, y no todo es bueno''.
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Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vida Quan dissenyo? Sempre. Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus ic.nics bancs barcelonins ja formen part del nostre imaginari, per. la seva obra és molt més extensa, atenta sempre a les necessitats humanes i amb un sentit profund de la funcionalitat i de l'estètica. Miguel Milá ha estat també un ecologista avant la lettre i un defensor de «l'essencial» i de «l'emoció» com a elements decisius a l'hora de dissenyar. Hi ha hagut llibres que estudien i analitzen la seva obra, i se n'ha produït un important documental, per. mai s'havia fet un «Milá per Milá». A L'essencial, el dissenyador parla de si mateix, de la seva obra, dels seus principis i de les seves idees, per. també de la seva família (tan vinculada a la hist.ria de Barcelona), de la seva vida i de l'educació dels seus fills. Aquest no és un llibre per a dissenyadors, o, si ho voleu, no és només per a dissenyadors, ja que els consells pràctics d'aquest artista premiat, que es defineix a si mateix com a «inventor i bricoleur», ens ajuden a replantejar-nos el nostre món personal, a envoltar-nos d'objectes útils i bells («Un llum està molt més temps apagat que encès», ens recorda Milá), a reconèixer les aberracions del disseny (com els lavabos o els plats quadrats), a reconèixer all. que és veritablement important («All. senzill és difícil d'aconseguir»), a saber viure en harmonia amb els elements i la natura, per. també amb els altres, començant per la nostra pr.pia família («Sigues útil i t'utilitzaran»). L'essencial és el llegat te.ric i vital d'un dels nostres millors dissenyadors, l'obra del qual reafirma la definició de «clàssic»: all. que no es pot fer millor.
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¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías eluso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar porla Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado,cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes como Helvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentesson de Marte y otras son de Venus.
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Práctico e inspirador libro que ofrece una introducción completa al patronaje. Muestra cómo se debe interpretar la forma humana y analiza las prendas de vestir no desde la perspectiva del consumidor sino del diseñador/creador.Se examina una selección de d
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Una obra que determina, define, discute y pone de manifiesto las grandes ideas que formaron a la masa crítica que originó el arte del diseño gráfico contemporáneo. Organizadas en líneas generales en orden cronológico, las ideas abarcan conceptos técnicos,
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« »Draplin Design Co.: Prácticamente todo», abarca casos de estudio, inspiración, historias de camino, listas, mapas, técnicas y consejos. Ford Motors, Burton Snowboards, la administración Obama, etc., aunque estas marcas sean muy diferentes, tienen algo en común: un pequeño aporte de Aaron James Draplin. Él es uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la nueva escuela, que combina el poder del diseño con las redes sociales, el emprendimiento y la filosofía de «hazlo tú mismo», para crear una vida y un negocio exitosos. Un libro que incluye consejos de gran valor y comentarios graciosos y en el cual el autor describe con un tono coloquial el proceso detrás de sus diseños de las libretas Notas de Campo y los pósteres denominados Cosas que amamos, con los que demuestra cuánto diseño cabe en una sola página. Usando su peculiar sentido del humor, Draplin expresa su opinión y hace agudas observaciones sobre el panorama actual. Prácticamente Todo es el regalo perfecto para la nueva generación de diseñadores. ¡Aaron ha lanzado hace poco la web DDCBOOK. Com para promocionar su libro entre sus seguidores, con increíbles resultados!
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De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga y Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent y Vivienne Westwood, esta nueva edición de Fashion Designers A-Z rinde homenaje a los modistos más destacados de los siglos XX y XXI incluidos en la colección permanente del Museum at Fashion Institute of Technology de Nueva York.15 nuevas firmas se unen a las filas de losdiseñadores más destacados de la industria —,entre los que destacan Phoebe Philo, Patrick Kelly y Sonia Rykiel—, en este volumen actualizado y ampliado que muestra más de 500 prendas de la colecciónpermanente del Museo. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista almás puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por suvalor simbólico, ya que condensan la filosofía y laestética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, ladirectora y conservadora principal, escribe sobre elauge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico.Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de lamoda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y los 125 retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.
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La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales. Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.
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Un libro sobre datos (in)útiles y poco conocidos deluniverso creativo. Estructurado como un diccionario,contiene información significativa, cotilleos ociososy anécdotas de la A a la Z. Solo aquí pueden encontrarse Coco Chanel, Chupa Chups y David Carson en una sola página para desencadenar conexiones inspiradorasy aportar nuevo conocimiento. Es el manual perfecto para estudiantes de diseño, diseñadores, tipógrafos ytodas las personas que trabajan en los sectores creativos El ABC del diseñador se parece a un popurrí de canciones o datos favoritos para recomendar o contar alos amigos. Hojea el libro, salta de un tema a otro,inspírate con las conexiones que se producen en laspáginas abiertas y profundiza cuando algo capte tu atención. La selección es arbitraria e intencionada almismo tiempo. A veces es tan solo una palabra de sonido interesante y que merece recordarse. El ABC del diseñador está organizado como un diccionario de conocimientos creativos, pero la colección de hechos de este libro es limitada y no aspira en modo alguno a serun compendio exhaustivo, ni busca una integridad que,de todos modos, no sería posible. El conocimiento, sea útil o inútil, no deja de evolucionar, puesto quecada segundo surgen nuevos hechos y anécdotas. Este libro es más bien una imagen congelada de hechos creativos.
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Hija del cerebro creativo de Joe Holtzman, la revistaNest (1997-2004) evitó los tradicionales y aburridosinteriores de lujo que publicaban sus competidoras optando por publicar interiores inusuales, excepcionales y estrambóticos como el dormitorio Farrah Fawcett,celdas de prisioneras en la cárcel de Nuevo México,la casa de la señora que vivía con 171 gatos o una casa colmena en Siria, así como los interiores de arquitectos, escritores, diseñadores y artistas de esos años
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Hasta que, a finales del siglo XIX, los restaurantes se convirtieron en algo habitual, los menús impresos eran artículos raros, reservados para ocasiones especiales. A medida que los restaurantes proliferaban, el menú se convirtió en algo más que una l
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