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Libros de narrativa hispanoamericana
¿Estás buscando una buena lectura con la que relajarte después de un día intenso? En Abacus tenemos la mejor selección de novelas de narrativa hispanoamericana. ¡No te las puedes perder! Compra narrativa hispanoamericana online. En esta sección encontrarás una gran selección de libros de narrativa hispanoamericana. Lecturas que ponen como protagonista a la cultura y tradición, origen e historia, problemas sociales y políticos en los países de América, principalmente de Centroamérica y Latinoamérica. Tramas contadas por las escritoras y escritores más reconocidos del género como Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Luis Sepúlveda, Mario Vargas Llosa, Carmen Posadas o Mario Benedetti, entre muchos otros.
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Un señor que camina por la calle y le recuerda a su padre, un masajista que podría o no ser ciego, la lectura de filósofos antiguos y modernos, meditaciones sobre el nombre propio: escenas de la vida cotidiana como estas conforman Otro tipo de música, un conjunto de breves —a veces brevísimas— historias que Colombina Parra, a partir del dolor, la felicidad, la ligereza o el humor, narra en este notable ejercicio de memoria. Una exploración que va desde los recuerdos de infancia y adolescencia hasta el relato de una adultez repleta de momentos memorables, desoladores o insospechados.
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Un libro fundamental de Borges, «el escritor en español más importante desde Cervantes» (Mario Vargas Llosa), considerado por el autor su obra maestra, y que incluye su único relato de amor. «Borges es y debería ser el centro de nuestro canon». Roberto BolañoNi el libro ni la arena tienen ni principio ni fin. Escrito en el ocaso de su vida y publicado en 1975, El libro de arena es una obra esencial de Borges, uno de los autores latinoamericanos más influyentes del siglo XX, ganador del Premio Cervantes y del Nacional de Literatura. Trece piezas magistrales -la mayoría del género fantástico- que indagan en sus grandes temas y obsesiones. En «El otro», el propio Borges se encuentra con su álter ego. «Ulrica» -su único relato de amor- cuenta la historia de un enamoramiento en apariencia efímero. «El Congreso» describe una empresa tan vasta que se confunde con el cosmos. «Undr» y «El espejo y la máscara» imaginan literaturas que constan de una sola palabra. «El libro de arena», en cambio, se centra en un volumen de incalculables páginas, monstruoso, que anida en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires: sin principio ni fin, infinito y eterno como toda la obra borgeana.Críticas: «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme». Mario Vargas Llosa «Uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX». The New York Times «El libro de arena se disgrega en cuentos infinitos, como los granos de un desierto habitado por páginas, por sombras, por dobles. Son relatos circulares, que no se terminan de resolver y que continuarán para siempre dando forma a nuestra felicidad y a nuestras pesadillas». Augusto F. Prieto, El Correo «El escritor latinoamericano más influyente del siglo XX». The Washington Post Book World «Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo». Chicago Tribune «Borges, visionario escéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos». Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, releerlo otra vez». Gonzalo Núñez, La Razón
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Nick Joaquin es conocido por su habilidad para crear ficciones con un estilo muy personal, influido por sus tres culturas (tagala, española y angloamericana) y por su profundo conocimiento de la sociedad e historia filipinas. El propio autor utilizó la expresión ''gótico tropical'' para describir su estilo, dada la fusión de elementos góticos (como el interés por el misterio, la muerte y lo fantástico) con el entorno tropical, el folclore y la cultura de Filipinas. La expresión resulta de utilidad para aproximarse a los cuentos y leyendas recogidos en la presente antología: ''La misa de San Silvestre'', ''Solsticio de verano'', ''La leyenda del calavera agonizante'', ''Fiestas de mayo'', ''La leyenda de la joya de la Virgen'', ''Doña Jerónima'', ''El progreso del peregrino yanqui'' y ''La mujer con dos ombligos''. Más allá de su extraordinario mérito estético, estos textos reivindican el cruce de culturas y temporalidades de Manila y expanden las fronteras del mundo hispánico. La presente traducción, a cargo de Luis Castellví Laukamp (profesor de literatura española en la Universidad de Mánchester), con una introducción de Paula C. Park (profesora de literatura filipina e hispanoamericana en la Universidad Wesleyan), rinde homenaje al gran autor filipino, inédito en España hasta ahora. NICK JOAQUIN (1917-2004) fue uno de los escritores filipinos más importantes del siglo XX. De joven quiso ser sacerdote y estudió en el seminario dominico de Hong Kong. Aunque la experiencia dejó huella en su obra, la figura de Joaquin es inseparable de Manila, donde transcurrió la mayor parte de su vida. En casa hablaba español y tagalo, pero escribió todos sus libros en inglés. Su Retrato del artista filipino (1950) es la obra de teatro más célebre del archipiélago. Se trata del canto del cisne de un grupo social (la élite hispanohablante de Intramuros, el centro colonial de Manila) que desapareció en la Segunda Guerra Mundial. Su novela La mujer con dos ombligos (1961), otro pilar de la literatura filipina, examina el doble cordón umbilical de una nación bifronte, colonizada primero por España y después por Estados Unidos. A Joaquin no le bastó con retratar los estertores del castellano en Filipinas, sino que se interesó también por el origen hispánico de las islas. De ahí que ambientara varios relatos en el siglo XVII. Estas prosas breves se encuentran entre sus textos más recordados. Joaquin recibió numerosos premios y está enterrado en el cementerio nacional de los héroes de Filipinas.
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Finalista del Premio Nacional de Narrativa Elisa Mújica 2020, es «una grandísima novela. Hay algo casi como jazzístico en la narrativa... Musicalmente espectacular» (Lina Meruane). Galápagos nos cuenta la historia de Lorenzo, un pintor al que se le cae una uña y viaja de Bogotá a París, y más tarde por las islas Galápagos, mientras asiste a la decadenciade su salud y su cuerpo. Con una prosa poética increíble, que se salta lo que haga falta con una agilidad casi gimnástica, Galápagos nos pasea por pieles y voces, poesía, humor, belleza y absurdo, adentrándose en la exploración de cuerpos enfermos y deseantes que se niegan a desaparecer,que oscilan entre la pulsión creadora y el abandono, que se cuentan historias para evitar el final o para recibirlo. Trascienden en este libro la mirada y las obsesiones de la autora, desde la incomprensión y el miedo de una niña que vivió la llegada del sida en los 80, hasta su interés por hurgar, por lo escatológico, por la fisicidad de todo lo que los cuerpos producen y desechan. ¿Qué pasa cuándo las uñas se caen? ¿Qué genera el cuerpo, sobre todo si es un cuerpo enfermode sida? Del contraste entre la vitalidad y la agonía de la enfermedad se despliega este cadencioso «viaje hacia la descomposición».La crítica ha dicho...Reseñas:El Jurado ha dicho:Los blogueros opinan...Los lectores comentan...Críticas:
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Una novela que evidencia las contradicciones jurídicas y morales en las que se incurre tras una denuncia de violación con gran repercusión de prensa y ventas en Francia. Basada en un hecho real, ''Las cosas humanas'' inspiró la premiada película ''El acusado'' de Yvan Attal. ''Una novela magistral que denuncia la degradación de las relaciones entre hombres y mujeres y el carácter imprevisible de la sexualidad. Un cuadro implacable sobre la violencia social contemporánea'' L´Obs (Le Monde) ''Las cosas humanas es una obra de lectura imprescindible en nuestro tiempo. Karine Tuil habla sin rodeos de nuestra sociedad, de sus vicios, de sus excesos, de las cosas humanas''. Libération
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Estaba la pájara pinta sentada en un verde limón se ha vuelto, con el tiempo, un hito en la literatura colombiana y uno de los textos más estudiados para entender el origen de la violencia que todavía hoy azota a este país. Su lenguaje fresco, ágil y rico ha permitido que la novela perdure y que cada día sea más valorada por las nuevas generaciones. Albalucía Ángel logró crear con su maestría intransferible una historia que relata la vida de una familia de la clase media y, simultáneamente, dos hechos que marcaron la historia de Colombia: el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán durante el Bogotazo y la muerte del cura guerrillero Camilo Torres. Ganó el Premio Esso de Novela y escritores como Álvaro Mutis lo catalogaron como un texto fundamental sobre la violencia colombiana.
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¿Puede detenerse lo irreversible? ¿Alguien puede convertirse en un teorema sin solución? ¿Es posible huir de un destino que no nos pertenece? ¿Son las redes sociales quienes nos impulsan a la batalla? ¿Un personaje de ficción puede redactar una declaración de principios? ¿Cabe toda la música en un solo cuerpo? Caminamos asediados por interrogantes, sufrimos la desigualdad que nos imponen las esferas de poder, respiramos la ira de sociedades cada vez más polarizadas. Vivimos coléricos, iracundos, enrabiados. Como si se tratara de un manual sobre la rabia, Jorge Volpi disecciona, incide y profundiza magistralmente en los espacios que generan nuestras confrontaciones y en las hendiduras en las que nos precipitamos o escapamos cada uno de nosotros.
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En esta nueva novela, Diamela Eltit se muestra tan infatigable como siempre y más aguda que nunca para retratar los desmanes de un sistema decrépito y fallido: aquel en el que a sus eslabones más débiles se les niega la posibilidad de tener un sitio digno donde vivir. Una pequeña comunidad obrera de una ciudad sin nombre, ciudad que podría ser cualquiera de las que proliferan en el siglo XXI, aguarda la intervención inminente de la Compañía para llevar a cabo la Deportación en mitad de la noche, es decir: el desalojo forzado de una veintena de casas levantadas en unos terrenos que serán muy valiosos cuando se expulse a los vecinos –,«cuerpos que son una falla inadmisible» del espacio que habitan–, y desaparezcan las viviendas. Pero la noche, cómplice necesaria para acometer el desahucio, es el medio natural de la Búha, una majestuosa guardiana que, encaramada a la rama de un baobab, vela por los destinos de esas gentes: vigila incesante porque se ha propuesto detener la entrada de los camiones e inventar algún ardid para disuadirlos de su misión. A través de la narración de la Búha, asistimos al desfile de una serie de personajes que harán frente común para defender el vecindario, la Cuadra, que se erige casi en un personaje más de esta historia. Una fábula de resonancias bíblicas en la que los acontecimientos narrados, lejos de afianzar la fe en dios, confirman que éste hace mucho que se desentendió de los desasistidos del mundo. Eltit, punzante y visionaria, irónica, plebeya, empática y magistral, no olvida la dimensión poética de sus criaturas y nos brinda una novela plagada de imágenes poderosas y certeras, verdaderos asideros a la hora de reflexionar sobre si el implacable mundo de nuestro presente es el mundo en el que queremos vivir.
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Dos viajes a La Habana, dos romances y una estrella del ajedrezUn gélido jueves de enero de 2008, en un hospital de Reikiavik, el doctor Stoltz colocaba un alfil en la mano vencida de Bobby Fischer, quien fuera el mejor ajedrecista del mundo, para que, al apretar en ella la pieza, las venas de su brazo se hincharan y así poder inyectarle una dosis compasiva de morfina. Aunque, en realidad, esta narración arranca más de cuarenta años atrás, con un Bobby Fischer admirado por todo el mundo que visita Cuba en 1966 para disputar un torneo, y entrelaza dos historias de amor, dos pasiones vividas con una revolución como telón de fondo. La de Miriam, que a sus catorce años tiene un breve e intenso romance con el ajedrecista, y la de un misterioso cubano de origen polaco que cae rendido a los pies de la madre del gran maestro diez años antes. Dos pasiones amorosas en dos momentos históricos de Cuba, aquella que floreció al calor de los casinos y la industria del turismo que comandaban los gánsteres desde Florida, y la que quedó después de que la Revolución arrasara el espejismo capitalista. Mayra Montero recrea con maestría dos épocas de una ciudad, La Habana, que ya ha desaparecido. Sobre La mitad de la noche: «Mayra Montero maneja con habilidad su doble hilo argumental... el libro crece enormemente y la recreación de un tiempo y un lugar es estupenda... Una narradora de enorme pulcritud que sabe atrapar la atención del lector y conservarla. Sus libros funcionan con enorme fluidez y astucia.» Pablo Martínez Zarracina, El Correo «Un comienzo brutal, una prosa destilada que nos adentra en la psicología de unos personajes atormentados por el secreto en la intrahistoria de una acaudalada familia donostiarra... Mayra Montero recrea con gran eficacia la atmósfera opresiva de la Iparralde ocupada, a la vez que decribe con maestría la inmersión de la protagonista en las cartas.» Íñigo Urrutia, El Diario Vasco
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En Troika accedemos a dos vidas radicalmente opuestas que se cruzan fatalmente en un día especial de 1995. Dividida en mitades que son como dos caras de una misma moneda, esta novela cuenta, por un lado, la relación extraordinaria de una niña y su perra: la complicidad, el amor y la importancia de un vínculo incomparable. En la contraparte sucede la historia de una mujer veracruzana que viaja a la Ciudad de México para encontrar trabajo e intentar sobrevivir el duelo con sus muertos. Así, la niña, la mujer, la perra y los muertos comparten los últimos años del siglo XX en un entorno amueblado por la entrañable escritura de Isabel Zapata. Fijando la mirada en los detalles cotidianos como quien monta un altar de lo minúsculo, la autora usa la memoria y la observación para indagar en los asuntos más profundos de la existencia: la infancia, la desigualdad, la pérdida y la vida después de la vida recorren las páginas de esta obra de época como ángeles y como fantasmas. Troika nos sitúa en un México lejano pero persistente en su belleza, sus tradiciones y sus desigualdades, adentro de un hogar donde se forjan parentescos extraordinarios, en medio de un misterio agudo, envolvente y revelador.
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La historia de la Paca Saravia narra el conmovedor itinerario de una mujer que lucha por hacer realidad sus sueños.''Ser humano y mujer, ni más ni menos'', dice uno de los versos de Ida Vitale que abren Lo que trae el tiempo, junto a otros de Francisca Aguirre que advierten de ''la riqueza que se oculta en la pérdida''. Ambas sentencias definen bien el poderoso carácter y el esforzado y admirable itinerario de la protagonista de esta novela, que se hace llamar la Paca Saravia y es descrita por Liliana González Gugelmeier en el recorrido que la lleva desde un pequeño pueblo de Uruguay, Colonia Suiza, hasta la capital del país, Montevideo, siendo apenas una muchacha, así como en las evoluciones posteriores de una mujer que nunca deja de luchar por hacer realidad sus sueños. Narrada en tercera persona y con un estilo entre realista e intimista que nos va descubriendo los conmovedores anhelos de la Paca y sus decisiones alejadas de los cánones de la época, la novela retrata también un tiempo histórico, incluyendo los difíciles años de la dictadura, pero se centra en una vida cada vez más consciente de la que participan otros personajes que brillan con luz propia y nos ayudan a entender las etapas, las renuncias, los sacrificios y también las alegrías, a veces escasas pero enriquecedoras. A través de ella, la autora ofrece reflexiones sobre los caminos que se deben o no tomar, sobre el futuro siempre incierto, sobre los seres queridos, sobre las pérdidas y cómo afrontarlas, sobre los hallazgos personales y el largo camino del perdón.
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Pinches chamacos, así es como le llaman a este grupo de amigos que en un giro del destino tienen acceso a una pistola. A lo largo del cuento, hay cierta ironía en la inocencia que muestran estos jóvenes ya que, mientras portan el arma, cometen actos criminales, y al mismo tiempo sienten el temor de ser disciplinados por sus padres, lo cual hace que se alejen de sus familias.
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«Hiram Ruvalcaba posee una destreza implacable para fraguar tramasinquietantes y combinar herencias que van del truecrime y el góticosureño a la crónica latinoamericana o lo rulfiano y arreolesco».Julián Herbert En 1996, Sagrario murió baleada en la entrada de su residencia, los disparos alertaron a los vecinos, incluyendo a Hiram, el hijo mayorde la familia Ruvalcaba, de apenas ocho años. Poco después, en 2000, también a Rocío le arrebataron la vida de forma violenta: fue asesinada y sepultada a medias en la sala de su casa. En 2005, la frontera simbólica entre un asesinato noticioso, anónimo, y el de alguien consanguíneo se quebró. El Jalisco rural y semiurbano se había convertido en una tolvanera de cadáveres, y uno de ellos era el de Antonio Ruvalcaba, el tío del autor.Tres asesinatos, apenas tres muertes entre todas esas que no somos capaces de contabilizar ni de reconocer. A partir de ellas, Hiram Ruvalcaba entreteje una impresionante novela debut que, desde la autoficción, lo posiciona como digno heredero de la tradición literaria de las tierras de Rulfo y Arreola.La crítica ha dicho:«Hiram es de esos prosistas de los que uno puede esperar lo más alto: la precisión y sensibilidad para hablar del recuerdo, la infancia, la paternidad y los sentimientos que no caben en un mundo tan convulso. En esta novela, a partir de una tragedia se revelan las dimensiones reales e imaginarias de una familia atravesada por sus deudas con ellos mismos y una herencia de dolor y violencia».Laura Baeza«Hiram logra con este libro nunca dar por hecho la violencia en un país adicto a la sangre. La narra desde el asombro, desde el cariño, dándole así páginas de vida a sus muertos. Su prosa es cicatriz solidificándose. Y por eso mismo también es alivio y molestia».Gabriel Rodríguez Liceaga «Esta novela es una cartografía de la violencia. Un mapa hecho literatura donde la prosa es una linterna que avanza sobre ese territorio intentando iluminar las emociones y explicaciones de las víctimas, los asesinos y de quienes, estupefactos, asistimos a la violencia desde el relato o la noticia».Alejandro Vázquez Ortiz «¿Es posible comprender la violencia? ¿El germen del cual nace? [...] Ruvalcaba emprende una profunda investigación narrativa en la que contempla el fenómeno desde todos los ángulos posibles [...], en una novela tan intensa que el lector sentirá varias veces cómo se le corta el aliento durante la lectura».Eduardo Antonio Parra«En esta novela, Hiram Ruvalcaba confirma que sabe medir el dolor para convertirlo en historias que estrujan y, sin embargo, alcanzan cierta dosis de belleza».Antonio Ramos Revillas
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Una impactante novela sobre la violencia, la culpa y el poder de la suerte, por un autor ganador del Premio Juan Rulfo, de ''gran habilidad y pulso narrativo'' (El País).El encuentro fortuito entre dos amigos de la infancia nos lleva a recorrer la vida de un empresario exitoso con un pasado enigmático: Sebastián Sarmiento. Su tragedia: haber perdido a sus seres queridos. La consecuencia: una culpa que jamás lo abandona. Su historia toma rumbos inesperados por circunstancias tan simples como una rama seca tirada en el suelo, una llamada en el instante preciso y el andar a la deriva por una calle. Esas casualidades, entre otras, son las que determinan su destino, y el autor se vale de ellas para mostrar que no existen hechos intrascendentes: un detalle puede cambiar el curso de los acontecimientos y traer eventos imprevisibles. Nuestra fortuna deja de ser nuestra cuando se lanzan los dados y nos convertimos en caprichos de la suerte.
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Virreinato del Perú, 1623. En una noche negra como ninguna otra, el demonio se hizo carne en la Ciudad de los Reyes cuando, en el convento de Santa Clara, una novicia dio a luz a una horripilante bestia de dos cabezas, lengua bífida y ocho extremidades. El nacimiento del engendro coincide con la aparición en la capital de una mujer de nombre Rosa, quien, se dice, es capaz de hablar con Dios y con el Diablo. Bruja o santa, se ha convertido en objetivo del Santo Oficio, que no descansará hasta revelar las verdaderas intenciones de la joven, así como su posible relación con el parto demoniaco y los terribles hechos que se desencadenarán con él. En una ciudad enlodada por el crimen y la corrupción, asolada por malos augurios y vientos de incertidumbre, Alonso Morales, un novato alguacil del Santo Oficio, dará testimonio de la llegada del Maligno en tanto descubre cuán difícil es distinguir los caminos que separan el bien del mal. Santiago Roncagliolo da vida a una época oscura, abundante en intrigas y envuelta en los fantasmas de la superstición y la idolatría en una novela que lo confirma como un autor con una «versatilidad sin parangón para desplegar las especies novelísticas más variadas» (El Comercio).
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Seis relatos de Gabriel García Márquez ilustrados por la premio Nacional Carme Solé Vendrell. Sus imágenes iluminan las delicadas reflexiones sobre la infancia que trazó el premio Nobel en estos relatos que tanto pequeños como mayores recordarán
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Década de los 90, Colombia. En una Bogotá sumida en el caos, asolada por los secuestros y los asesinatos orquestados por los capos del narcotráfico, la familia Santiago vive tranquila. La brutal violencia que inunda las calles no parece pertenecer al mismo universo que habita Chula, de siete años. Pero cuando su madre contrata a Petrona, una sirvienta pobre procedente de un barrio invadido por la guerrilla, su burbuja perfecta se resquebraja. Chula intenta comprender a la joven criada, y entra en contacto por primera vez con la necesidad de sustento, la angustia de la responsabilidad y la impotencia ante una realidad asfixiante. Niña y criada se ven entonces arrojadas a un torbellino de emociones, miedos y secretos que amenaza con destruirlas, mientras sus familias luchan por sobrevivir.
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Una voz única en la literatura latinoamericana actual que sacude, con un mordaz talento narrativo, la escena trans de Nueva York. «Iván Monalisa tiene el talento de dotar de vitalidad y gracia a sus personajes, te cuenta sus miserias como algo inevitable con humor y sin victimismo. [...]» Pedro Almodóvar Con una mirada descarada y honesta, Iván Monalisa Ojeda se sumerge en el universo travesti de las calles neoyorquinas. Los cuentos de este libro narran su vida y la de sus compañeras, transexuales latinoamericanas que hacen la calle, fuman crystal meth, participan en concursos de belleza, buscan clientes sobre altísimos tacones y son víctimas de las nuevas políticas de inmigración de Trump. Un mundo donde la risa, la supervivencia, la muerte y el amor se entreveran en una ciudad que fascina y acorrala a las protagonistas.El talento narrativo de Iván Monalisa Ojeda, que juega con una lengua callejera llena de ritmo, libertad y frescura, lo sitúa como una voz sorprendente y particular en la literatura latinoamericana actual.Críticas:«Iván Monalisa tiene el talento de dotar de vitalidad y gracia a sus personajes, te cuenta sus miserias como algo inevitable con humor y sin victimismo. [...] Las biuty me recuerdan mi libro de relatos de Patty Diphusa y otros textos. El mío es todo ficción hedonista, y las historias de Las biuty queens irradian realidad en cada frase. [...] Recomiendo los dos.»Pedro Almodóvar«Un veraz y tembloroso testimonio de una humanidad humillada y herida. [...] Pedro Lemebel es un claro antecesor de Iván Monalisa, que se ha estrenado con nota muy alta en este su empeño.»Luis Alonso Girgado, Diario de Arousa «Nadie en Chile escribe como Iván Monalisa Ojeda. Nadie tiene su desparpajo, su insolencia, su ternura. Las historias queencontramos en Las biuty queens retratan de manera feroz la vida de un inmigrante ilegal en Nueva York. Aquí el glamour y las luces conviven con la miseria y la soledad. El sueño americano no existe. Sólo quedan lasvoces frágiles de este libro que, en un spanglish rabioso, narran una pesadilla tan hermosa como infinita.»Diego Zúñiga «Después de Lemebel, Iván Monalisa es el escritor más extraordinario en este mundo de las ''biuty queens''.»Sergio Parra «Monalisa es toda una leyenda. Vive en Nueva York de ilegal y sus historias son sobre vestidas adictas. Una pluma potente. Se parece mucho a Lemebel, pero tiene su propia voz. Su personalidad es más borde todavía, y no quiere hacer del mundo un mejor lugar con la literatura. De sobrevivir en una cara y dura Nueva York es de lo que se trata. Es como estar en el apocalipsis permanente.»Carlos Velázquez Sobre La misma nota, forever:«Un debut desenfadado y sorprendente. [...] Una voz personalísima, llena de un ritmo ambicioso, que juega con el spanglish -se mezclan, acá, los ecos de Lemebel y Junot Díaz- y que se desenvuelve con la misma soltura que los protagonistas de estos relatos. [...] Gracias a su escritura desinhibida, de hecho, logra armar un paisaje nuevo, un ritmo que le hacía falta a la narrativa chilena actual.»Diego Zúñiga, Revista Qué Pasa
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Una exploración de la plaza como lugar universal de diversidad y reflexión de la mano de María Moreno,una de las cronistas más originales de la actualidad. La plaza suele ser la posada al aire libre del viajero, el espacio para detener el paso o replegarse ante el vértigo del turismo exacerbado. Para MaríaMoreno, una plaza también puede transformarse en ellugar donde los monumentos funerarios exhiben impresionantes erecciones, las boas abrazan hasta la asfixiay las palomas atacan en pandilla, como los compromisos políticos de la juventud o los amores si todavía habitan en los alrededores. Entre la crónica y la ficción, Banco a la sombra es un conjunto de magníficas exploraciones acerca de estos lugares de paso ydescanso -sus ambientes, los pájaros que las sobrevuelan, las estatuas, los jardines y los comportamientos de la gente-, y también una aguda inspección sobrelos trazos del pasado que se adivinan en sus esquinas. «Somos muchos los que consideramos a María Moreno la mejor cronista argentina de todos los tiempos y una de las voces documentales más lúcidas de la lengua.» Jorge Carrión, The New York Times«María Moreno es uno de los mejores narradores argentinos actuales. Tal vez el mejor.» Ricardo Piglia «Transgrede los géneros literarios [...] Elimina las fronteras en un proyecto que lee los desechos de la cultura sin juzgar, cambiándoles el signo, liberando su lectura, ampliando sentidos en una actitud crítica y libertaria.» Jurado del Premio IberoamericanoManuel Rojas 2019 «María Moreno piensa crítica y analíticamente, es irónica y su humor, ácido e inteligente.» Laura Cardona, La Nación «La verdad de Moreno es una norma de estilo, de un granestilo plebeyo.» Carlos Pardo, Babelia
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Diversas historias conforman el libro de relatos Kingwood, donde los opuestos se tocan sin llegar a diferenciarse. Paisajes naturales desbordantes, pero también parajes sombríos donde la vida se apaga, conformanun caleidoscopio en el que el lector sabrá reconocersentimientos contrapuestos: nostalgia, sí, pero también ocasos, reconciliación, sí, pero también fracturasinsondables.
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«Las odio, pero también quiero ser como ustedes. Las odio y las admiro, y pronto lo van a saber, distinguidas damas, limeñasde corazón.» ¿Quién fue Micaela Villegas?¿La actriz que brilló en el Coliseo de Comedias? ¿Laamante que protagonizó junto al virrey Amat una de las historias de amor más polémicas del siglo XVIII enel Perú? ¿La belleza mestiza que sacudió los cimientos de la sociedad limeña de su época, desatando odios,halagos y envidias? ¿La piadosa que se arrodilló frente a un párroco para confesar sus pecados? ¿La díscola acusada de inmoral? ¿La madre que crio a su hijo con orgulloso amor? ¿O la contestataria que supo trocar un insulto en el nombre con el que se hizo famosa:la Perricholi? Estas y otras interrogantes atraviesan la trama de esta novela que recrea la desafiante vida de Micaela Villegas, enmarcada entre los últimos años del virreinato peruano y los albores de laIndependencia. Narrada con un estilo de frasesbreves, plásticas y envolventes que le imprimen velocidad y vigor a la prosa, esta apasionante novela deAlonso Cueto se vale de la investigación histórica ylos mecanismos de la ficción para explorar, sin opacar su misterio, el indómito corazón de Micaela Villegas: la Perricholi. Reina de Lima. La críticaha dicho...«Estamos frente a su más lograday ambiciosa novela desde La hora azul (2005) y, de paso, ante un afortunado intento de revitalización de la ficción histórica entre nosotros. [.. La Perricholi consigue mostrarse como una novela dinámica ymoderna en la que sus personajes hablan y actúan desprovistos de solemnes corsés, sin traicionar la verosimilitud y contexto en el que están inmersos.»José Carlos Yrigoyen, El Comercio «AlonsoCueto, magistral novelista de nacionalidad peruana, es uno de los narradores más dotados para la novela entodas las literaturas de lengua española. [...] Alonso Cueto, luego de la investigación histórica, profunda y sólida, se ha embarcado en la escultura verbal de un personaje que ya no es el de la historia sino elde la novela.»J.J. Armas Marcelo, El Cultural «Todo lo que hace, lo hace bien, con talento.»Mario Vargas Llosa «El libro es una exquisitez para los amantes de las letras. Brinda ficción, datos históricos, nombres de antiguas calles, costumbres, comidas, y claro, también rumores y conversaciones de alcoba que desnudan no a Micaela [Villegas], sino a la Lima del siglo XVIII.»elinquisidorperpetuo.blogspot.com
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Los personajes de Falsa guerra son náufragos en tierra firme: algunos quieren marcharse de Cuba y no pueden, otros se fueron y nunca acabaron de llegar del todo. Viven en un limbo entre la realidad y el deseo, entre el pasado y el futuro, entre el país de origen yel de destino, a la espera de una promesa, una confirmación o, simple y llanamente, una tregua. Todos ellos se hallan paralizados, inmersos en una falsa guerraque se libra en virtud de ninguna verdadera pasión,de ninguna auténtica idea. Con una estructura atomizada, que refleja con brillantez la desintegración provocada por el desarraigo, y una narración llena de ternura, desencanto y melancolía, Falsa guerra es un recuento memorable y conmovedor de los pasos perdidos hacia ninguna parte que impone el exilio.
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Se conocen en una fiesta en Buenos Aires. Son jóvenes, salen cada noche y el futuro es para ellos una tierra incógnita de promesas y fulgor. Sin embargo, muy pronto las cosas se complican, porque ella comienza a salir con un amigo de él y entonces se ven obligados a llevar una relación secreta que alcanza picos dramáticos y amenaza con destruirlo todo. ¿Se atreverán a dar un paso más, a estar juntos sin esconderse aunque eso implique revelar la traición? ¿Cómo logrará él sobrellevar la culpa? ¿La atracción que sienten podrá transformarse en un verdadero proyecto? Estas son algunas de las preguntas que sobrevuelan esta novela, que aborda una historia de amor pero también una transformación afectiva. Narrada a lo largo de una década, al filo del fin de la juventud, Un futuro anterior abre la caja negra de una pareja para tratar de entender cómo llegaron a ser lo que son, con todos los errores que cometieron y también con todos sus aciertos. Es, además, un recuento de las personas y las cosas que fueron quedando por el camino, de aquello que estamos dispuestos a sacrificar para alcanzar el espejismo de la felicidad. En su nuevo libro, Mauro Libertella combina con asombrosa naturalidad la narración y el ensayo y camina por el precipicio que separa la literatura de la vida, dando voz a una masculinidad que se deja atravesar por las emociones. Escrito con una prosa cristalina y de gran belleza, Un futuro anterior es al mismo tiempo una indagación salvaje sobre el propio pasado, un réquiem por las amistades perdidas y una carta arrojada al futuro. «Pocas cosas resultan tan emocionantes como ver surgir un gran talento literario. Pocas cosas resultarán más emocionantes que sumergirse en las páginas de Mauro Libertella por primera vez». Leila Guerriero
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Una novela donde la mirada más íntima y la de foco más amplio se mezclan para contarnos una historia (feminista) de las últimas décadas. «Rosa Beltrán ha escrito una obra memorable». Jorge Volpi «Radicales libres nos agarra del cuello y no nos suelta. Se trata de una novela histórica e íntima a la vez que nos hace atravesar todos los estados de ánimo». Guadalupe Nettel Un día cualquiera, a finales de los años setenta, la protagonista abrió la puerta de su casa y vio cómo su madre se iba en una motocicleta Harley-Davidson con su vecino: un extravagante pintor y lector de cartas zodiacales. Muchos años después, narra a su hija las circunstancias que llevaron a esa partida y también las que la precedieron en un relato que reúne a tres generaciones de mujeres y casi seis décadas de acontecimientos históricos (desde los movimientos estudiantiles del 68 hasta la pandemia actual, pasando por las dictaduras y la caída del Muro de Berlín): una mirada subversiva y feminista del país y del mundo durante ese periodo. Una vida fuera de lo común, sorprendente y conmovedora, pero desprovista de sentimentalismos. Con inteligencia narrativa, sentido del humor y una visión nostálgica de un mundo que se fue, Rosa Beltrán nos regala un relato intimista y deslumbrante que encontrará eco en varias generaciones de lectores que han vivido, de una forma u otra, lo que se cuenta.
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Una de las voces más originales y frescas de la narrativa chilena contemporánea, «mordaz y brillante» (Jorge de Cascante), «deslumbra en su madurez» (Federico Falco). «Estos cuentos no conocen formas preestablecidas porque lo suyo es el tono radicalmente personal y la ligereza de una escritura madura y, a la vez, inquieta». Gonzalo Maier Con un notable despliegue de talento y referencias propias de toda una generación, Constanza Gutiérrez retrata un mundo de profundas inconformidades en estos relatos que son también sátiras agudas e hilarantes sobre el mundo contemporáneo. Los cuentos que reúne este libro dan cuenta de un universo en donde el juego de espejos y reflejos del mundo virtual tiene atrapados a sus protagonistas, que deambulan con el mismo entusiasmo entre el K-Pop, Shakira, Juan Gabriel o entre Manuel Rojas, Gógol y Harry Potter. Pelusa Baby es un libro divertido, entrañable y perspicaz a la vez, que consagra a Constanza Gutiérrez como una de las voces más originales y brillantes de la narrativa chilena contemporánea. Reseñas:«Cuentos brillantes, donde a través del humor, personajes o situaciones pícaras y referencias a la cultura pop, subyacen ideas sobre la identidad, el oficio y el amor entre otros giros vitales universales».Javiera Tapia «Los diecinueve relatos de Pelusa Baby son divertidos, inteligentes y tan inesperados como pasar de tenerle buena a Satanás o a Raquel Argandoña, a dolerse por una señal de amor que no se cumple, proponiendo así que cualquier mundo es posible».Camila Gutiérrez «Sobrevuela, con ironía y desparpajo, las inseguridades y anhelos de una juventud sub-30 que está transformando, con su imaginación, los pesados monstruos del conservadurismo local y, desde la literatura, el relato mimético predominante».Lorena Amaro «Constanza Gutiérrez narra con una fuerza y una voz particularísima, completamente formada, que no hace concesiones y que, con mano maestra, al mismo tiempo asfixia y es precisa, deslumbra en su madurez y agobia en su mirada hacia el abismo de la adolescencia».Federico Falco «Estos cuentos no conocen formas preestablecidas porque lo suyo es el tono radicalmente personal y la ligereza de una escritura madura y, a la vez, inquieta. Delirios, parodias, ganas de convertirse en una gata, fantasmas de escritores, entre muchas otras cosas, hacen de Pelusa Baby un libro feliz».Gonzalo Maier
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La ciudad, El lugar y París son las tres primeras novelas de Mario Levrero. Publicadas entre 1970 y 1982, componen lo que él llamó «Trilogía involuntaria», pues comparten, sin deberse a un plan inicial, cierta unidad temática e incluso topológica. Los personajes de La ciudad, El lugar y París pueblan escenarios sembrados de lastre y dilación, en los que el sueño da paso ala amenaza y lo fantástico aparece entre las ruinas de lo real. Reunidas por primera vez en un volumen único, estas nouvelles ocupan un lugar central en la obra de este maestro secreto. La escritura de Levrero, articulada entre el humor y el desasosiego, se concreta en una prosa limpia, fondeada en lo psicológico, que retrata con asombrosa vivacidad el aislamiento y la alienación del hombre moderno. Mario Levrero, rara avis de la literatura hispanoamericana, ha sido comparado con Kafka y Onetti, y venerado por sucesivas generaciones de escritores desde hace más de treinta años.Reseña:«Un estilo y una imaginación como los de Levrero son raros en la literatura escrita en español.»Antonio Muñoz Molina
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Castellanos Moya vuelve al personaje de Moronga, su última novela, para retratar la paranoia y el desarraigo de un emigrado por la violencia. Erasmo Aragón sufre un abrupto cambio de vida al quedarse sin trabajo tras ser falsamente acusado de abuso sexual. La tensión que este incidente genera lo lleva a enterrar sus recuerdos. Sometido por los ansiolíticos, deja atrás la persona desinhibida que fue y se transforma en un ser torturado por la paranoia y en permanente estado de alerta. Durante el redescubrimiento de sí mismo conocerá a Joselin, enfermera que trabaja en la clínica psiquiátrica que sigue su tratamiento y a quien se aferrará como a un clavo ardiendo. Para cortar cualquier conexión con su pasado, Erasmo inicia junto a ella, en Suecia, una nueva vida que se verá sepultada por un alud de insatisfacción y dependencia. En esta breve pero intensa novela, Horacio Castellanos Moya aborda uno de los temas centrales de su obra: el desarraigo que supone para las personas de varias regiones de Latinoamérica los conflictos allí existentes: personas a quienes la vida les ha sido negada, condenadas, de forma irremediable, a vagar por el mundo. Erasmo Aragón da voz a aquellos que habitan entre dos aguas, con un pie en su patria y el otro en países que les resultan hostiles: mientras tratan de mantener cierto equilibrio, la certeza de un hogar se les escapa de las manos. La crítica ha dicho: «Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión».Natasha Wimmer, The Nation Sobre su obra anterior se ha dicho: «La lucidez, la ironía, el sentido del humor y la voluntad de indagación en El Salvador, ese país que tanto le duele, son parte de su estilo».La Nación (sobre Moronga) « Moronga, de Horacio Castellanos Moya, ilumina las zonas más ambiguas del pacto moral en el que se sostienen las sociedades de control y vigilancia».El País «El instinto humorístico de Castellanos Moya marca también su trabajo: captura el absurdo noir que surge en los escenarios más mordaces o improbables».The New York Review of Books «A diferencia de tantos autores que escriben sobre la memoria, autores que creen que pronunciar el horror de alguna manera lo silencia, Moya imposibilita continuamente esa opción. [...] En general, las novelas de Moya preguntan: ¿Cuál es el verdadero valor de la memoria?».LA Review of Books «Castellanos Moya es un salvadoreño cuyo tema es la dolorosa historia reciente de su país y, como muchos novelistas latinoamericanos contemporáneos (César Aira, por ejemplo), trabaja en una cierta atmósfera de familiar aprensión».The New York Times
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Un hombre desciende de un avión en las islas Galápagos. Es músico y ha elegido ese lugar del mundo tan apartado de lo conocido para pasar solo su sesenta cumpleaños porque, además de haber leído mucho a Darwin, quiere estar lo más lejos posible de sí mismo: se ha enamorado de una mujer, Rut, que lo considera muy viejo para ella. Este firme defensor de la ironía como la más exquisita de las formas del humor comenzará entonces un viaje ensimismado por las islas, un viaje por la vida y por el paso del tiempo, una historia íntima acerca de las maneras del amor masculino, una suerte de guía turística sobre el devenir de los seres humanos en el mundo y, por supuesto, acerca de la odiosa falta de Rut.Federico Jeanmaire (Baradero, 1957) es Licenciado en Letras, profesor universitario especialista en el Quijote y cree, como Cervantes, que de las cosas alegres hay que reírse y de las tristes con más razón. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas, y obtenido distinguidos premios, como el Rojas, Emecé y Clarín. Su última novela, Darwin o el origen de la vejez, ha sido galardonada con el XXII Premio Unicaja Fernando Quiñones.
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Si dijéramos que los siete relatos que componen Una música futura tienen cierta similitud con Black Mirror -lo cual ya es mucho-, sería quedarnos en la superficie de una narrativa que, más que responder, formula nuevas preguntas. En estos cuentos oscuros y minuciosamente elaborados se abordan realidades y futuros cercanos que nos acechan a la vuelta de la esquina y donde las nuevas tecnologías juegan un papel importante dentro de las relaciones afectivas, con personajes desubicados y, a la vez, continuamente «conectados». Cuentos que atrapan y sorprenden y que son a la vez inquietantes y conmovedores.
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La nueva novela de la autora de La hija de la española, ganadora delGrand Prix Madame Figaro y finalista del Literaturpreis: el último fenómeno dela literatura en español, traducida a 25 idiomas y comparada con Borges y Coetzee por la crítica internacional «La voz de una conciencia.[...] Escritura seca, concisa, directa, de una fuerza expresiva extraordinaria. [...] Sencillamente magistral.»Fernando Aramburu, El Mundo - La Esfera de Papel Todo ocurre en una frontera, la que separa la sierra oriental de la occidental. Angustias Romero huye de la peste con su marido ysus dos hijos atados a la espalda. Los gemelos, sietemesinos, mueren en el trayecto, y tras guardarlos ensendas cajas de zapatos, el matrimonio se dirige a enterrarlos en El Tercer País, el cementerio ilegal regentado por la mítica Visitación Salazar. Abandonadapor su marido, Angustias luchará junto a la sepulturera contra un entorno hostil, donde la única ley la dictan quienes van armados, donde el tiempo lo marcan los peces, las fiestas y los misteriosos juguetes quealguien deja sobre las tumbas de los niños, mientrasel peligro y la violencia crecen hasta el último minuto borrando los límites entre la vida y la muerte.La hija de la española fue la revelación de la literatura en español, traducida a veinticinco idiomas y comparada por la crítica con Borges y Coetzee. Con El Tercer País, Karina Sainz Borgo confirma su talento y ambición, y su pertenencia a una nueva literatura latinoamericana quefunde el thriller, el western, la tragedia clásica y la gran herencia de los maestros delboom y está conquistando a lectores de todo el mundo. La crítica ha dichosobre La hija de la española:«Ecos de Borges.[...] Su escritura es tensa y compleja como la de Coetzee.»The New York Times «Tómenseel tiempo y el placer de leer este libro arcaico queviene del futuro. Un lenguaje prodigioso. Una historia universal. [...] Con una voz en perfecto equilibrioentre desapego y melancolía, como la de una cronistaque busca y que encuentra la realidad en la ficción,Karina Sainz Borgo cuenta una historia que ya no essuya pues se ha convertido en nuestra.»Concita deGregorio, La Repubblica «Un libro emocionante y de rabiosa actualidad.»Frankfurter Allgemeine Zeitung «Excelente debut: un relato desgarrador.»Publishers Weekly «Dulce y amarga, encantadora y terrible, desconcertante y absorbente. ¡Léanla!»Pilar Castro, El Cultural de El Mundo «Alta literatura escrita desde la rabia, el desarraigo y las cicatrices. Justo el lugar donde nacen las historias.»Ángeles López, La Razón «Mucho más que una gran novela. [...]Una novela táctil. Una novela de auxilio.»Antonio Lucas «Una historia fascinante y única que atrapa desde la primera palabra, que conmueve, que atraviesa fronteras.»Matías Crowder, Diari de Girona «Un libro impresionante.»BenjamínPrado, La Ventana (Cadena Ser) «Karina es nombre de huracán. De huracán literario.»Charo Lagares, Marie Claire
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Una novela delirantemente divertida sobre cómo el mundo cotidiano puede transformarse en un enloquecido disparate. Esta podría ser una novela picaresca, aunque, según las recepcionistas de la clínica de gastroenterología donde al protagonista le practican una colonoscopia, bien podría ser una novela negra, con misterios intrincados, accidentes macabros, pruebas incriminatorias y dos sospechosos nada comunes: una peluquera bretona de pasado oscuro y un vigilante de supermercado obsesionado con escribir el testimonio de sus experiencias en la vida. Lo peor es que el protagonista ni se lo imagina, porque está demasiado preocupado por las consecuencias de la felicidad, ese sopor embriagador tan agradable que le hace temer haber caído en la trampa del aburguesamiento.Suele repetirse que no hay literatura después de un final feliz, que la buena literatura» no es una literatura feliz. La felicidad es banal, superficial, frívola, carece de conflictos. Y sin conflicto, se dice, no hay literatura.¿Será de verdad imposible escribir una novela feliz sobre la felicidad? ¿Una novela profunda y al mismo tiempo frívola, trascendental y banal, un relato gozoso que no sea pura evasión egoísta? El protagonista de esta historia no está seguro e intenta descubrirlo con la ayuda de su familia, en cuanto al autor de estas páginas, sospechamos que necesita creer que sí.Juan Pablo Villalobos despliega su característico humor inteligente, su perspicacia de observador, su capacidad para descubrir lo extraño en lo cotidiano. Y escribe una novela a la luz de la alegría, la ternura o el optimismo. Una novela sobre el amor, la vida familiar, el dinero, el éxito profesional, la rutina, el futuro, la salud y el sentido y la utilidad de la literatura en tiempos de resentimiento y odio.
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Mariana Enriquez se pasea y nos pasea por cementerios de medio mundo: una propuesta fascinante que va mucho más allá de lo macabro. Este libro reúne una serie de muy particulares crónicas de viajes por medio mundo. La autora recorre países y continentes para visitar algo muy concreto y acaso inusual: cementerios.Desfilan por estas páginas camposantos célebres y cargados de historia como el de Montparnasse de París, el de Highgate en Londres o el cementerio judío de Praga, y otros recónditos, decrépitos, remotos o secretamente bellos. Asoman tumbas de personajes famosos -la de Elvis en Memphis, la de Marx en Londres...-, epitafios extravagantes, esculturas dolientes, ángeles sensuales, rastros de vudú en Nueva Orleans, escritores románticos, criptas góticas, catacumbas, esqueletos, vampiros, fantasmas y una inagotable retahíla de leyendas e historias: el poeta enterrado de pie, la tumba del caballo fiel, el cementerio inundado...Publicado por primera vez por la editorial Galerna en Argentina en 2014, la presente edición incorpora nuevos paseos, y los dieciséis cementerios originales pasan a ser aquí veinticuatro. Este libro singularísimo puede tener cierto aroma macabro, pero va mucho más allá, con sus pinceladas de humor, sus referencias literarias y su desinhibida crónica de andanzas personales que incluyen la búsqueda en La Habana del misteriosamente desaparecido guitarrista de los Manic Street Preachers.Una propuesta heterodoxa y brillantísima que nos invita a adentrarnos en los secretos de los cementerios y que es además una puerta de entrada al universo literario de Mariana Enriquez, convertida ya por derecho propio en una autora fundamental de la literatura de terror del siglo XXI.
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La nueva novela de la gran dama de la literatura en portugués, ganadora del Premio Nacional PEN Clubde Literatura y del Príncipe de Asturias de las Letras «Nélida Piñon no solo es una de lasmás grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC Nacido en el siglo XIX en una aldeadel norte de Portugal, hijo de una prostituta acusadade brujería y de un padre desconocido, el joven Mateus se ha criado con su abuelo Vicente, pero cuando este muere, él emprende un viaje en dirección al sur, en busca de la utopía, pero también tras la vocación de grandeza de un país pobre y animado por las ansiasde libertad. Un día llegaré a Sagres narra, en definitiva, la historia de Portugal, de una civilización en movimiento perpetuo a través de la vida de un individuo aparentemente insignificante, un campesino temerario, pero que quizá lo sea en un momento en que lo que más falta hace es temeridad. La crítica ha dicho...«La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión para dar a sus personajes y sus lectores una piel con la misma temperatura que la de ellos.»Carlos Fuentes «Referencia absoluta de la literatura brasileñaactual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, alarte, a la belleza y a la creación.»Mario VargasLlosa «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»La Vanguardia «Nélida Piñon elevauna frase a lo sublime. No se corrompe con sentimentalismos vacuos y disimula sus dolores #quién no lo hace# con la fortaleza de quien ha de tomar sus propiasdecisiones.»Alberto Barciela, El Progreso «Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»Le Monde «Tan actual y universal que no tiene nada que envidiar a la obra de autores como John Banville, Philip Roth y Paul Auster, que también fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.»Jonatan Silva, Paraná Online «Literatura de primerísima calidad. La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon eleva a la autora a la categoría de genio.»Publishers Weekly
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«Las primas es una novela de reírse en vozalta ante las provocaciones y las decisiones insólitas. Cuerpos al límite, escritura a borbotones como desangre.» Mariana Enriquez «Venturini tiene la capacidad de hacernos perder por completo elmiedo al lenguaje.» Andrea Abreu «Una narradora inolvidable, honesta, punzante, capaz de relatar los claroscuros de una familia con una prosa tierna y deslenguada, insólita, llena de luz.» ElisaFerrer Si la historia que cuenta esta impactante novela de Aurora Venturini transcurriera en Texas, seguramente habría en ella psicópatas asesinos,vísceras y sangre a raudales. No es el caso, por suerte para los lectores, pese a que en el seno de la familia que la protagoniza hay asesinos ?y asesinatos?,prostitutas, encubridores, retrasadas mentales y unaenana. También un profesor de bellas artes, una alumna aventajada y una madre profesora. Aura Venturini disecciona la sociedad de su juventud, en La Plata (Argentina) de los años cuarenta, una familia compuesta por mujeres y totalmente disfuncional que muestra unacapacidad asombrosa para salir adelante, hasta el punto de que la protagonista consigue convertirse en pintora famosa. Yuna, la narradora, relata en primera persona los años de formación y superación personal, con un corrosivo sentido del humor y sin pelos en la lengua. Las primas supuso el descubrimiento y laconsagración de su autora, a la edad de ochenta y cinco años: ciertamente, nunca es tarde si la novela esbuena. En este caso es excelente.
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Medianoche. En el interior de un bar, una mujer está de cacería mientras un grupo toca en el escenario. La atmósfera oscura es la adecuada para ocultar la cicatriz en su rostro, que desde niña la ha hecho verse a sí misma como un monstruo y merecedora del cruel apodo de Cara de Liebre. Su aire desinhibido y su cuerpo exuberante logran llamar la atención del cantante. Es el elegido. Después de una breve charla, ella lo invita a su casa. Es curioso -,piensa-, que el narcisismo del hombre le haga creer que la iniciativa es suya, cuando no sabe lo que le espera..., Combinando magistralmente el humor negro de Almodóvar en Átame y la violencia cotidiana de Misery de Stephen King, Cara de liebre es un relato de una venganza: la de una mujer que, harta de ser juzgada por los demás, se rebela contra la cosificación. Liliana Blum, una de las narradoras más interesantes del panorama literario mexicano, aborda en esta novela los problemas del acoso, las relaciones destructivas y, en particular, la deshumanización implícita en la manera como observamos al otro y lo reducimos a sus defectos.
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Los cuentos de Liliana Colanzi exploran diversas formas de narrar el tiempo, como el viaje geológico en una cueva, la búsqueda de las raíces históricas de la explotación del caucho en las ruinas de un pueblo amazónico, o la temporalidad dislocada de una colonia religiosa en la que sus personajes ansían deshacerse de las prohibiciones que los encallan en el pasado. En este libro la radiación es un agente invisible que afecta a los jóvenes que viven cerca de una central nuclear andina y a los recolectores de chatarra de una ciudad brasileña. Ustedes brillan en lo oscuro, libro galardonado con el Premio Ribera del Duero, crea espacios abigarrados y enigmáticos con una escritura inquietante y sensorial.El jurado, del que formaron parte los escritores Marta Sanz, CristianCrusat y presidido por Rosa Montero, resaltó una obra de gran originalidad y potencia expresiva, que construye mundos extraños aunando las claves de ciencia ficción y realismo para llevar a cabo una crítica que nos sitúa ante el desconsuelo e inquietud de la vida.
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