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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Street art firmado por mujeres
Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinación y coraje, han buscado su lugar en el mundo, un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras. Una maravillosa aventura a través de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza. Ejemplos de cómo florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que están cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oír sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera línea.
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Dibujar caras en 10 pasos
Si le encanta dibujar personas, pero no sabe ni por dónde empezar, ¡este es su libro! Dibujar en 10 pasos: Caras le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en retratos llenos de personalidad en solo 10 pasos. Aprenda a reproducir rasgos faciales, la forma del rostro, expresiones y posturas para crear más de 40 retratos diferentes de gente de todas las edades. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!
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El desnudo. Elementos de análisis visual
El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el retrato, y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su fluir interior y provoca casi una reflexión o una proyección en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre generalidad e individualidad,en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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El retrato
El retrato es, en su acepción habitual, la representación de los rasgos de un ser humano, es decir, de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido, y es aún, un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas, que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo, tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y, sobretodo, psicológico. Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el ''documental'') del retrato artístico. Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabeza''genérica''y, posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las ''cabezas características'',etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie.
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La escultura: procesos y principios
Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecun do Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Rena cimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 16 00 to 1750 (1958). La escultura, edición póstuma de una serie de confe rencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no e s una historia de la escultura occidental ni un manual de técnicas, si no una indagación en un campo menos explorado: la interacción de proce dimientos de trabajo y principios formales, interacción que en el caso de la plástica determina, de manera más esencial y tangible que en ot ras artes, el carácter final de la obra y la formación de los estilos individuales y colectivos. Mediante el análisis atento de obras y test imonios directos, Wittkower ofrece una comprensión más profunda de la escultura de cualqui
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Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano 1910-1950. tomo II
Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo de 2017. Esta nueva edición está dividida en tres volúmenes donde se abordan los temas más representativos del arte moderno mexicano. Se conservan las ilustraciones del catálogo original, agrupadas en secciones cuyos títulos reflejan los núcleos temáticos de la exposición. El tomo II se concentra en las alternativas de la vanguardia en el México posrevolucionario, la fotografía como medio y el impacto del arte moderno mexicano en los Estados Unidos.
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Visión de Nueva York
«En el río revuelto de sus muchos papeles, un buen día me topé en nuestra casa de El Boalo con este cuaderno de collages, que me hizo ver Nueva York de un modo totalmente suyo, personal e intransferible. Me encantó el hallazgo, pero no me sorprendió. Desde niña, ilustraba sus cuadernos escolares y siempre en sus manuscritos se han mezclado las letras, los dibujos y el rompecabezas de sus collages. El mundo de la fantasía que tanto formó parte de su vida cotidiana y literaria se unía en original amalgama en todo lo que creaba. Este es un ejemplo claro de ese cóctel creativo».De la nota preliminar de ANA MARÍA MARTÍN GAITE Visión de Nueva York, publicado por Siruela por primera vez en 2005, fue elaborado, pues, como una colección de collages durante la estancia de Carmen Martín Gaite en la Gran Manzana entre septiembre de 1980 y comienzos de 1981. Es un recorrido de la autora (por medio de imágenes y pequeños comentarios) por su día a día neoyorquino, y a través de sus contactos con la sociedad estadounidense de la época. Una obra original, y una original narración, con una visión íntima y sensible de una escritora cuya faceta de contar a través de collages es poco conocida.
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Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros días. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competición y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresión sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria histórica están igualmente presentes en su trabajo.
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Los códigos secretos de la pintura
¿Quiere descubrir el significado de la pintura prehistórica? ¿Descifrar los jeroglíficos egipcios y admirar los frescos conservados por las cenizas del Vesubio en la Villa de los Misterios de la antigua Pompeya? ¿Iniciar un viaje por las obras más intrigantes del Renacimiento, el Barroco y los siglos XIX y XX? ¿Desvelar los secretos de La Gioconda, La Virgen de las Rocas, El caballero de la mano en el pecho, la Capilla Sixtina y las pinturas de Rafael o Tiziano, entre otras célebres obras? Estas páginas lo llevarán también a la fascinante pintura del Siglo de Oro, desde clásicos como La Venus del espejo o Las meninas hasta el mundo macabro de Valdés Leal. Descubriremos los misterios del Renacimiento en el pincel de los grandes maestros del norte de Europa: Los esposos Arnolfini de Jan van Eyck, La dama de la perla de Vermeer, Los embajadores de Holbein el Joven, Los proverbios flamencos de Brueghel y sus refranes ocultos. Nos sorprenderán la fantasía presurrealista de la última etapa de Goya, las creaciones de los llamados artistas malditos, como el rebelde Caravaggio, o las obras magistrales de Van Gogh, Francis Bacon, Frida Kahlo, Modigliani y Jackson Pollock. Enigmas aún sin resolver se ocultan en cuadros oníricos como La pesadilla del suizo Füssli, Et in Arcadia ego del clasicista francés Poussin o El almuerzo sobre la hierba del impresionista Manet. También exploraremos posibles viajes en el tiempo y a los llamados pintores sensoriales. A lo largo de la historia, el arte ha transmitido, a menudo de manera velada, mensajes secretos. Los artistas, ante todo intelectuales –incluso los autodidactas–, utilizaron el pincel no solo para plasmar la perfección de un cuadro o una escultura, sino también para comunicar sentimientos, emociones, reflexiones filosóficas, proporciones matemáticas y reivindicaciones ideológicas. Estas se ponían al servicio del poder político, religioso o de la clientela, pero siempre con el sello personal de su época. Una obra necesaria como método y guía para desentrañar los enigmas que ocultan los grandes maestros del arte. Una obra necesaria como método y guía para desentrañar los enigmas que ocultan los grandes maestros del arte.
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Dibujo e imagen impresa
Dibujo e imagen impresa ofrece al lector un texto sucinto y riguroso donde se muestra una panorámica del papel del dibujante en la ilustración impresa atendiendo a sus procesos y desarrollos técnicos. La gran abundancia de libros editados permite a los autores conformar un corpus donde nos encontramos con el manuscrito ilustrado, en los orígenes, para continuar con las ilustraciones de la literatura clásica, con la denominada ilustración infantil o, más tarde, con el cartel publicitario, en un recorrido que nos conducirá hasta el cómic, el álbum ilustrado o el ''concept art''. El dibujo es el motor intelectual de todos estos procesos, como medio de conocimiento, para mostrar y materializar narraciones, fijar las palabras y dar pie a la imaginación y creación de mundos posibles e imposibles en justa correspondencia con las evocaciones de la palabra escrita. Esta comunión de palabras e imágenes hace evidente una clara interdependencia, en ocasiones asimétrica en función de los requerimientos de elaborados lenguajes de comunicación que, desde tiempos inmemoriales, se hallan en continua evolución y sobre los que repercuten los propios condicionantes del medio impreso, de los públicos a quienes va dirigida la obra y los contextos de dónde nacen.
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La mirada del artista
«Lincoln Perry ha escrito unas memorias de artista irresistiblemente cercanas y amenas, donde abundan frases para el recuerdo. Nada puede reemplazar al arte visto in situ, como Perry nos dice, pero pasear de la mano de este observador ideal ''un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empática'' es una experiencia verdaderamente emocionante». JOYCE CAROL OATES Una visita al museo puede resultar abrumadora, extenuante y poco gratificante. Sin embargo, mirar las obras de arte de la mano de un artista se convierte en una experiencia enriquecedora y memorable. Desde la amplitud de su experiencia visual, que abarca la antigua Grecia, el Renacimiento, el arte africano y el asiático, o el modernismo, Lincoln Perry nos acerca a nuevas maneras de ver y de apreciar el arte. A lo largo de quince ensayos, consigue que las obras más diversas nos resulten cercanas y accesibles, y enriquece el relato con historias personales de su formación como pintor y escultor, o de aquellos días en los que todavía se podía pasar la noche en el aparcamiento del Museo del Louvre dentro de una furgoneta destartalada. A partir de varios ejemplos de arte europeo, el autor le da la vuelta a algunos conceptos establecidos y nos anima a evitar los prejuicios en nuestros gustos artísticos. Aborda también la manera en que leen las obras de arte creadores tan diferentes como Rodin, Picasso, Brueghel, Bernini, Courbet, Rubens, Pollock o Rothko. Y habla sobre la percepción del espectador: cómo influyen en ella la escala y el formato, y cómo se pueden entender esculturas y murales de una forma más personal. La mirada del artista es, en definitiva, un libro esclarecedor y lleno de revelaciones tanto para expertos como para aficionados. «Pasear de la mano de este observador ideal ''un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empática'' es una experiencia verdaderamente emocionante».JOYCE CAROL OATES «El viaje que propone Lincoln Perry es un muestrario de lo que él ve y cómo lo ve, y es maravilloso. Cada página supone una revelación».JAMES GLEICK, autor de Caos: La creación de una ciencia«La mirada del artista revela hasta el mínimo detalle las interacciones de la luz, el color y los planos espaciales que se ocultan bajo la suntuosidad de las pinturas más importantes. Las lecciones de Perry son enormemente esclarecedoras».Kirkus Reviews
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Materiales y técnicas del arte
Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio.Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apéndices de fórmulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antigüedad hasta nuestros días sobre las técnicas artísticas y sus materiales.
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Paul Cézzane. Sonrisas flotando de inteligencia aguda
En 1870, el enfado de Cézanne (1839-1906) ante los sucesivos rechazos del Salon parisino a su trabajo acabó en advertencia: «Reirá mejor quien ría el último». Tomó dos guías seguros, Hércules y Moisés. Y buscó sin desaliento dotar a su arte de una base ética y conseguir «la lógica de las sensaciones organizadas». Arte, ciencia, literatura y filosofía recorren cada momento de su paciente trabajo. Para descifrar su objetivo: «la verdad en pintura». Y para ello diseñó un triple programa: escrúpulos ante las ideas, sinceridad ante uno mismo, sumisión ante el objeto. De modo que en la mente de Cézanne se registró una biblioteca imaginaria en tres volúmenes. El primero contenía la creencia de que tenía un proyecto, un camino, y que bastaba con seguirlo sin desfallecer. El segundo era un ensayo sobre el mundo moderno en el que se declaraba que éste era un lugar desgarrador pero que, sin trascenderlo, todo trabajo era inútil. El tercero revelaba que la realidad de su nacimiento y su formación lo colocaba en ventaja sobre los artistas y escritores parisinos de su tiempo, para imponerles un ritmo que superaba todo entendimiento. Charles Bigot escribió: «Cézanne puede desafiar a sus compañeros, ninguno lo igualará. Él golpeó primero los límites de la intransigencia». Liliane Brion-Guerry se sorprendió ante los descubrimientos del pintor de Aix: «Un logro tan raro y que parece evidente no se adquiere más que al precio de mucha ciencia, renuncia y humildad». Y concluye: «Cézanne ha desmontado literalmente el espacio. Lo sustituyó por un campo de tensiones, estallidos, rupturas, reencuentros, modulaciones». El aforismo del pintor nos pone en guardia: «El arte es una religión. Su finalidad es la elevación del pensamiento». Humildad, admitió Cézanne al decir: «El cerebro del artista es como una placa sensible con una receptividad. Un largo trabajo, la meditación, el estudio, la han preparado. Una meditación constante sobre los procedimientos de los maestros más el medio en el que nos movemos ... el sol ... el azar de los rayos ... ¿quién pintará jamás eso? ... Somos simplemente un poco de calor solar almacenado ... un poco de fósforo que arde en las meninges del mundo». Un modo de actuar y sentir que tiene elocuentes resultados. Y consecuencias. Las conocemos.
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Taller de dibujo
Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas.
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Madera
Adéntrese en el encantador mundo de “Madera. Interiores Acogedores para Espacios Atemporales'', una cautivadora colección de 30 estudios de arquitectura e interiorismo que abrazan el encanto atemporal de la madera. Al hojear estas páginas, se embarcará en un viaje en el que cada proyecto desprende un ambiente cálido, acogedor y absolutamente agradable. Desde el encanto rústico de las cabañas de madera enclavadas entre imponentes pinos hasta la elegancia moderna de los refugios de madera con mobiliario de felpa, ''Madera'' le transportará a espacios donde el suave abrazo de este precioso material evoca una sensación de confort y tranquilidad. Descubra cómo arquitectos y diseñadores han aprovechado la calidez innata de la madera para crear entornos que invitan a desconectar, relajarse y saborear el relajante abrazo de la belleza natural.
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A través de una selección del artista, la obra se despliega en su contexto expositivo, generando un diálogos entre las propias pinturas y con el lector/espectador. Su antitipografía, las palmeras, los paisajes monocromáticos o las figuras desenfocadas son algunos de los elementos constitutivos del lenguaje visual de Cordero. A través de ellos, subvierte la función comunicativa y nos coloca al límite de lo ininteligible. Cuestionando la saturación informativa y tecnológica, su obra produce un cambio en la temporalidad perceptiva del espectador, a quien fuerza a detenerse, a prestar atención, a interrogarse. Los textos de Barry Schwabsky, Christian Viveros-Fauné, Deyan Sudjic, Dan Cameron y Chiara Ianeselli y la entrevista de Cy Schnabel nos invitan a entrar en el mundo ralentizado de Raúl Cordero.
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El fet d'aplegar cent caricatures que el mestre Manuel Cuyàs i Duran (1922-2005) va fer al periòdic Mataró, dels anys 1948 al 1953, m'ha servit per adonar-me, encara més, de l'excel·lència de l'artista -dibuixant prolífic i de molta categoria- i de la seva actuació ciutadana en uns anys que mantenir la torxa de la convicció cívica i catalana no gaudia de la llum pública oficial, ni estava a primer pla de les disposicions institucionals. Més aviat tot tenia una pàtina de boira forana que comportava avançar amb precaució, dissimul i aprofitar les possibilitats i les circumstàncies per donar constància de l'existència d'una catalanitat que no s'havia extingit, malgrat la cruel patacada de la guerra i la perseverança dels vencedors per esborrar tot el que els feia nosa.
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El problema del renacimiento
La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.
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Aquesta publicació és un estudi aprofundit del carregament que transportava el derelicte Illa Pedrosa en el moment del seu enfonsament a les aigües del Massís del Montgrí. La descoberta feta pel submarinista del CRIS, Federico Foerster, l'any 1959 va provocar el començament d'un treball que es perllongà fins a l'any 1970 i que ha donat lloc a diferents publicacions i estudis.
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Todo lo que nunca te dije lo guardo aquí
Un paseo por el mundo de las relaciones sentimentales, del enamoramiento al desengaño, pasando por rupturas dramáticas que rompen el corazón en mil pedazos, algo de sexo, fiestas y alcohol para olvidar. Al final, de nuevo el amor, quizá esta vez sea el
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Fins ara, l'obra de l'escultor Apelles Fenosa (Barcelona, 1899 - París, 1988) comptava només amb dues monografies: la de Raymond Cogniat, de 1969, i la de Jean Leymarie, de 1993. Més enllà dels catàlegs raonatsde la seva obra escultòrica i gràfica, aque
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Salvador Dal? va convertir el paisatge empordan?s en un s?mbol del surrealisme. LÕobra del pintor catal? resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dal?, de Figueres, la casa de Portlligat i el cas
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Salvador Dal? turned the Empord? landscape into a symbol of surrealism. The Catalan painterÕs work is inseparable from his birthplace. The best evidence of this we have in the Dal? Theatre-Museum in Figueres, the house in Portlligat and the castle in P?bo
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Dalí
Salvador Dal? convirti? el paisaje ampurdan?s en un s?mbolo del surrealismo. La obra del pintor catal?n resulta inseparable de su geograf?a natal. La mejor prueba la tenemos en los espacios del Teatre-Museu Dal?, de Figueres, la casa de Portlligat y el c
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Leonardo Da Vinci
Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Leonardo da Vinci.
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Cuando la pintura es un arte
'Cuando la pintura es un arte'' muestra una selección de ochenta extraordinarias obras de arte de todo el mundo, y analiza qué es lo que las hace tan extraordinarias, ( Miguel Ángel, Wermeer, Hopper,...) en las que se han incluido también unas pocas esculturas debido a su valor en la historia del arte. Andy Pankhurst y Lucinda Hawksley revelarán al lector las cualidades únicas y destacables de estas obras clave.
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Dalí
Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista ampurdanés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
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Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End
Un libro sobre finales que llegan, sin avisar, que nos parten en dos mitades, que se arrastran durante años y que nunca se acaban porque confunden orgullo con recuerdo. Y entonces cogemos trenes, reservamos habitaciones de hotel en pueblos olvidados, vivimos enganchados a pantallas esperando que alguien decida hablarnos para informarnos del siguiente movimiento, el que nos acercará conscientemente a un final que hace años que buscamos. Pero ese final no llega. Y de repente un día nos despertamos y sentimos el vacío: en la pantalla aparece THE END y decidimos empezar otra historia. Una en la que nunca tengamos que fingir que no nos conocemos.
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Museo del prado
Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de las salas de uno de los símbolos más representativos de la cultura española y de la ciudad de Madrid: el Museo del Prado. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
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Picasso
Un recorrido por la vida y la obra de Picasso (1881-1973), uno de los artistas que mejor representó al siglo XX y seguramente el que más influyó en la pintura posterior. Una personalidad desbordante en todas sus etapas: modernista, épocas azul y rosa, cubista, clasicista y surrealista. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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Durant els segles XIV i XV Barcelona fou un espai privilegiat en el Mediterrani per promoure una intensa creativitat que quedà plasmada en l'arquitectura, l'escultura i la pintura expressades en un estil gòtic d'una originalitat innegable. Tot això queda reflectit en aquest llibre gràcies a una nova i original mirada dels seus autors, Raimon Arola i Victoria Cirlot, i del fotògraf Pere Vivas.
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Goya
Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artística. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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El Greco
Un recorrido por la vida y la obra del pintor cretense (1541-1614) que, tras viajar por Italia, se asentó en Toledo y supo conjugar en su paleta el arte oriental bizantino de sus orígenes con la pintura italiana y española, aportando a esta última un misticismo que alarga las formas y que hace de sus retratos y composiciones obras atemporales. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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Miró
La obra de Joan Miró (1893-1983) evolucionó desde una representación figurativa hacia un surrealismo abstracto de fuertes connotaciones, en un recorrido vital y artístico que corre paralelo a su ideología. Nuestro recorrido por sus aportaciones al mundo del arte presta atención no solo a sus lienzos, sino también a sus objetos, esculturas y grabados, así como a sus singulares diseños para cerámicas y tapices. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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Museo del Prado
Un ameno y enriquecedor recorrido por una de las primeras pinacotecas del mundo, atendiendo tanto al número como a la calidad de sus obras. En este museo, la impresionante muestra de la pintura española del Siglo de Oro, junto con las obras fl amencas, francesas, italianas y holandesas del siglo XVII, convive con los ejemplos más signifi cativos del arte medieval, renacentista y setecentista. Una gran obra para disfrutar del arte de todos los tiempos.
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Warhol
Andy Warhol (1928-1987) pintó el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los héroes del cómic y la televisión, pero también pintó el horror de la pena de muerte, la bomba atómica y la violencia, dejándonos un importante documento que nosenfrenta a la realidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia
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