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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
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Caligrafía para principiantes
Una obra eminentemente práctica en la que Natasha Leis Céspedes enseña, paso a paso y con los fundamentos básicos, el arte de escribir con letras y tipografías de muchos estilos. Así se pueden practicar los diferentes modelos de alfabetos y elaborar diferentes proyectos para rotular y escribir bonito todo tipo de mensajes.La obra recoge, entre otros, estos puntos destacados: fundamentos y técnicas básicas, caligrafía itálica con ejercicios, aplicación en proyectos (bocetos, proceso, diseño para calcar y proyecto a color final), brushlettering con ejercicios, líneas, sombras y doodles y ofrece las claves para crear un estilo propio.
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Tinta. Dibujo y composición para narradores visuales
¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una óptima comunicación visual.Además de un breve debate introductorio sobre el artenarrativo, este libro lo cubre todo: desde crear unasola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer lacontinuidad entre ellas. Todo ello con ejemplos prácticos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Además de preparar las tomas, en cada unade esas historias Mateu-Mestre también explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.
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¿Qué Es El Diseño?
Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamentey, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamentequé es el diseño? Este libro arroja luz sobre una de las actividades más omnipresentes y al mismo tiempoignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una delas mayores expertas en teoría e historia del diseño,nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ámbitos de actuación hasta su historia, sus diferenciasgeográficas y culturales, la realidad de la profesiónde diseñador y las cuestiones más candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo yclarificador que interesará a periodistas culturales,a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jóvenes que estén pensando en hacer de la creatividad su profesión.
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Disfruta tu casa
El objetivo principal de este libro es ofrecer propuestas prácticas que nos permitan disfrutar de nuestros hogares y conseguir mantenerlos en perfecto estado sin destinarle más tiempo del necesario. Se suele pensar que hacen falta horas para que nuestra vivienda esté como nos gusta. Nos convertimos así en esclavos de nuestras casas y nos olvidamos de que la función principal de nuestro hogar es proporcionarnos confort. Pero es la casa la que está a nuestro servicio, no nosotros al de ella. A lo largo de las páginas, se dan muchas ideas de organización y optimización del espacio sin tener que deshacernos de casi todas nuestras pertenencias. Es este un libro eminentemente práctico, que ofrece consejos para disfrutar del hogar y muchas ideas para organizar la casa. Trata en profundidad cada estancia de la vivienda y aporta soluciones para tenerla a punto con el mínimo esfuerzo. La obra se divide por estancias para que la organización resulte más fácil. Al final de cada capítulo se presenta un resumen con las ideas principales para consultarlas cada vez que sea necesario.
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La Barcelona dibuixada
La Barcelona dibuixada, es recull gran part de l'obra de l'artista Joan Bueno, de qui la seva trajectòria i el seu talent ha sigut capaç de capturar l'esperit de la ciutat de Barcelona amb una sensibilitat única. Reconegut com el ''pintor cronista de Barcelona'', Bueno plasma en els seus llenços l'essència dels seus carrers, la seva gent i la seva història, convertint-se en un testimoni privilegiat de la nostra evolució cultural i social. Vaig conèixer en Joan Bueno, un personatge i un artista d'allò més inusual, l'any 1979, en la seva època de grafista. Va anar passant el temps. Bueno porta més de quaranta anys dibuixant la ciutat. De vegades, coincidíem pels carrers de Barcelona,ell sempre dibuixant i jo fotografiant. Acabava de publicar ''Una altra mirada'', el llibre de fotos dels Encants Vells, quan em vaig interessar per aquell creador atípic. El dia que em va invitar a casa seva, vaig prendre consciència del mon singular existent al darrere de l'artista. La seva obra és una de les més generoses que es pot imaginar. L'hi vaig proposar fer un documental sobre la seva trajectòria artística.I va accedir. Passat tres anys, el 2021, es va emetre a TV3: L'últim pintor de carrer. Joan Bueno és un creador que no pot deixar de dibuixar ni un soldia. Quan dormo, també pinto. He pintat moltes obres en somnis. A l'actualitat, el Reial Cercle Artístic l'ha fet Soci Honorari. Ara,compagina el dibuix al carrer amb els treballs d'estudi. Els seus quadres estan plens de passió i de detalls. Amb els seus estris austers, interpreta en paper allò que té al davant, sigui el que sigui, ho executa amb gran fluïdesa, sense pensar-s'ho, i ho va encaixant tot al seu lloc amb perfecció, sense haver calculat prèviament mesures ni espais, perquè com ell mateix explica: Puc viure sense res, puc passar amb ben poca cosa, només vull tenir la llibertat per poder dibuixar i pintar. Joan Bueno és un artista de cos sencer. La seva vida, rica en privacions,a vessar de complexitats, podria inspirar una llarga i sucosa història, que únicament es pot haver suportat amb un tarannà com el seu. La carència, diu, és un incentiu per la gent creativa. Rafael Tirado Coordinador de l'edició.
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El Aire Que Suspira Entre Las Flores
'El aire que suspira entre las flores'' es fruto de la afición del cantautor a escribir y a la lectura: unlibro que contiene poemas, micro-poemas, textos, haikus y letras por bulerías que han ido naciendo en lamente del artista. Ha sido un intenso proceso creativo mano a mano con Linnéa Johansson, la reconocida ilustradora Sueca que ha estado publicando comics autobiográficos durante una década, retratando a superhéroes y princesas. Un diálogo entre dos artistas, cada uno a lo suyo que hace de la reciprocidad y el intercambio de ideas, sus mayores encantos. Uno y otra, otray uno, dan a luz en estas páginas un juego en el quelanzarse, constantemente, retos creativos.
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Las leyes de UX
La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño más elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del ''plan'' de cómo los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica cómo aplicar los principios clave de la psicología para crear productos y experiencias más intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de cómo los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.
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Caligrafía creativa y lettering. Arte y creatividad
¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno descubrirás distintas maneras de expresarte a través del arte: las principales corrientes artísticas, las diferentes disciplinas o frases que despertarán el artista que llevas dentro son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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Caligrafía creativa y lettering. Viajando por el mundo
¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno recorrerás el mundo y conocerás lugares y culturas sorprendentes: los continentes y sus principales ciudades, las maravillas del mundo o los récords más curiosos sobre viajes son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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David Kleinberg: Interiors
Durante más de 35 años, David Kleinberg, a quien Architectural Digest llama un diseñador de ''habitaciones singulares [que] se adhieren a los valores tradicionales de elegancia, belleza, practicidad [y] comodidad'', ha creado un conjunto de trabajos que abarca una amplia gama de estilos. Kleinberg es venerado por crear espacios que no sólo personifican la sofisticación y el lujo, sino que también funcionan sin esfuerzo para sus clientes. En su monografía más reciente, Kleinberg comparte 11 proyectos residenciales recientes, algunos de los cuales nunca han sido fotografiados hasta ahora, en lugares glamorosos de todo Estados Unidos (en Manhattan, Hamptons, Aspen y Palm Beach), así como en Eaton Square de Londres. El libro comienza con la casa de Thom Brown y Andrew Bolton, que fue impecablemente restaurada y llena de exquisitos muebles y arte de diferentes épocas, y cierra con un recorrido íntimo por el jardín privado de Kleinberg en East Hampton.Con un prólogo de Thom Brown y Andrew Bolton, y escrito con el editor de la costa oeste de Architectural Digest, Mayer Rus, el texto ofrece a los lectores información sobre el proceso del célebre diseñador de interiores.
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El diseño gráfico del siglo XX: Una retrospectiva de los estilos gráficos y las figuras clave del diseño
Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Déco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipográfico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicación en orden cronológico de los eventos más relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos gráficos contemporáneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores gráficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.
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Flores en el Arte
Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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Cincuenta y tantos consejos sobre tipogr
La primera edición de este libro se publicó en 2007 eincluía 22 consejos y 22 advertencias sobre tipografía. En esta nueva edición del libro más vendido sobrecómo utilizar las letras, el diseñador Enric Jardí ha revisado, actualizado y matizado algunas de aquellas recomendaciones e incluido otras nuevas, con el mismo espíritu riguroso y a la vez libre de ofuscacionespuristas. Como dice el autor, este es un libro de tipografía sin manías. Te ofrece unas pautas útiles y sencillas para que puedas trabajar sin problemas ni intimidaciones con la tipografía, pero te invita también a que dejes de lado estos consejos y sigas tu propio criterio cuando creas que es mejor hacer otra cosa.Con ese fin, todos los consejos están explicados connaturalidad y afabilidad atendiendo a factores comoel contexto histórico, la legibilidad, la funcionalidad, la visibilidad en distintos soportes, etc., información que te ayuda a entender el por qué de determinados criterios tradicionales y a quebrantarlos con buen juicio cuando así lo decidas.
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Proyecto y pasión
Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre ética y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasión, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias éticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas páginas Mari nos habla de artesanos, utopías, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poéticas del diseño... y nos regala, en realidad, una punzante reflexión que enlaza magistralmente técnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.
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Informe Madelman 2
Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños quejugábamos con ellos. Este segundo volumen continúa mostrando los muñecos más maravillosos de nuestra niñez. Podréis contem
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Milton Glaser's designs changed the way we see the world.' - Gloria Steinem.An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70sFrom 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence, for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic ‘I love NY’ logo (featuring a heart symbol in place of the word ‘love’) and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.
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Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño
El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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Private Aspen
Enclavado en un valle remoto a orillas del río Roaring Fork y rodeado por el majestuoso paisaje de las Montañas Rocosas, Aspen es un destino único. Su magnífico y accidentado paisaje alberga lujosas estaciones de esquí, museos de talla mundial e impresionantes refugios privados.Private Aspen es una invitación exclusiva para explorar dieciocho elegantes casas modernistas. Construidas con materiales como madera recuperada y piedra local, con amplias vistas a través de sus paredes acristaladas, estas impresionantes residencias privadas reflejan la grandeza de su entorno.Profusamente ilustrado con más de 150 fotografías, el libro presenta casas de arquitectos de renombre nacional, como Peter Bohlin, Takashi Yanai, Chad Oppenheim y Charles Gwathmey, así como de las firmas CCY y Rowland & Broughton, con sede en Aspen. Las entrevistas con los propietarios y diseñadores ofrecen una perspectiva privilegiada de este lugar especial.Con un diseño llamativo que evoca la herencia modernista de Aspen y un texto autorizado, Private Aspen captura la conexión entre estas casas notables y el entorno que las rodea.
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¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
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Los cuadernos del dibujante. Caballos y ponis
Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl caballo es un animal que tiene fama de ser difícil de representar. Un cuerpo enorme pero unasextremidades muy finas, un cuello largo pero poderoso… un montón de proporciones en apariencia contradictorias y que parecen cambiar en función de los movimientos del sujeto. Sin embargo, este magnífico animal está compuesto de una seria de formas elementales que es posible aprender a combinar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados en actitudes características, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 4 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán darle relieve y carácter a cualquier caballo. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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Vivienne Weswood
* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la «diseñadora de diseñadores» hasta liderar el activismo climático, es fácil entender cómo Westwood inspiró a generaciones de diseñadores de todo el mundo. * Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, cómo ese vestido de novia llegó a aparecer en Sex and the City y cómo un collar de perlas se volvió viral en TikTok, desde sus colaboraciones más notables y los momentos clave de protesta hasta el último desfile y colección antes de su fallecimiento en 2022. Repleto de fotografías e información sobre su extraordinaria vida, descubrirá cómo la provocación y los eslóganes antisistema se convirtieron en su seña de identidad y cómo su marca desarrolló sus diseños característicos. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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Pequeño libro de Bottega Veneta
* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual. * Una marca aclamada por su emblemática técnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus artículos de cuero, desde sus icónicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia colección de fotografías y un interesantísimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores. Incluye desde los primeros días de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas más cautivadoras y emocionantes.
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Pon flores en tu vida
Una guía práctica y completa para crear elegantes arreglos florales que llenarán de vida tus espacios.Alex Molina, fundador y director de la primera escuela de diseño floral de Madrid, te guía paso a paso en el proceso de creación de un diseño floral: desde la elección de las flores y la preparación de los materiales hasta el montaje final de la composición. En esta preciosa guía, accesible para profesionales y aficionados, encontrarás todo lo que necesitas saber sobre técnicas, materiales y herramientas para crear obras maestras florales para cada ocasión, desde ramos y diademas de flores hasta centros de mesa y arcadas florales. Los diseños florales de Alex son orgánicos e innovadores, buscan armonía, se arriesgan, y siempre los presiden la elegancia y la sofisticación. Como la savia bruta que sube y nutre lo que está por brotar, este libro te acompañará y te guiará para que puedas crear tus propias composiciones únicas y personalizadas.
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El diseño como actitud
En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, políticos o ecológicos. La galardonada crítica de diseño y autora británica reúne en El diseño como actitud textos inéditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporáneo: desde su rol en la interpretación de las nuevas tecnologías hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su función en la expresión de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en África. Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporáneo, este libro nos ofrece una lúcida visión sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.
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Pequeño libro de Givenchy
* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor. «Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy
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Coco Chanel
* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaría por convertir en iconos clásicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisutería, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. * Su leyenda cobra vida en esta biografía, ilustrada con cientos de fotografías que la muestran atrevida y real, la representación perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejió su futuro cual vestido, y pasó de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasión, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en práctica con dedicación y un ingenio inquebrantable. «El tiempo me dará la razón», solía decir, y, como siempre, no se equivocó. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasará a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitió a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educó para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, únicas. «No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho». [Coco Chanel]
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Sigue adelante
Trabajas como creativo. Puede que estés empezando en la profesión o queya estés algo quemado, puede que desees dar un giro a tu carrera o queestés disfrutando de un éxito inesperado. En cualquiera de estos casos,una pregunta acecha siempre en tu interior: ¿y si me estanco? ¿Y si yano surgen buenas ideas? ¿Cómo puedo mantener la creatividad en un día adía tan frenético, difícil y exigente como el del trabajo creativo? Trassus anteriores best sellers, ROBA COMO UN ARTISTA y APRENDE APROMOCIONAR TU TRABAJO, Austin Kleon vuelve a la carga con esta guía,divertida y sabia al mismo tiempo, que te enseñará a conciliar laactividad creativa con la prosaica vida real.Todos los días son el día de la marmota, Te está permitido cambiar deopinión, Cuando tengas dudas, ordena. Hasta 10 reveladoras máximas,acompañadas de reflexiones incisivas e iluminadores consejos, teayudarán a dar un enfoque más enérgico y centrado a tu práctica diaria,te permitirán superar los peligros del agotamiento personal y lasdistracciones externas y, en definitiva, te ayudarán a seguir adelante.
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Anatomía para artistas 3D
Anatomía para artistas 3D es una guía esencial para aprender a esculpir la anatomía humana. No es un libro de software, contiene todo lo que necesita un artista para abordar la difícil tarea de recrear la forma humana en 3D. Abarca todas las etapas de la creación de figuras masculinas y femeninasideales: parte de referencias 2D para llegar a la escultura práctica y avanzada en 3D (incluyendo la topología). La obra presenta a artistas consagrados como Chris Legaspi y Mario Anger e incluye varios proyectos que aportan una visión general del proceso de escultura 3D, a la vez que muestran cómo el arquetipo de la figura humana se puede adaptar para satisfacer cualquier forma.Este libro permite entender la estructura del cuerpo humano mediante instrucciones altamente visuales y fáciles de seguir, con un alcance integral: 'de pies a cabeza'. Incorpora una sección sobre diferentes tipos de físico humano que constituye unaporte excepcional. Todo ello lo convierte en un libro indispensable, pues no es necesario adivinar el aspecto de los músculos en diferentes posiciones. Estaobra resultará muy útil a quienes gusten de modelar oesculpir, ya que establece los fundamentos básicos del conocimiento de la anatomía.
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AN IMMERSIVE PHOTOGRAPHIC TOUR OF THE LEGENDARY HOTEL CHELSEA, WHOSE RESIDENTS SHARE THEIR SPACES, THEIR STORIES, AND A DELIRIOUS COLLECTIVE HISTORY OF THIS LANDMARK.Jackson Pollock, Robert Mapplethorpe, Patti Smith, Dylan Thomas, Arthur Miller, Bob Dylan, Arthur C. Clarke, Andy Warhol, William S. Burroughs, Janis Joplin, Eugene O’Neill, Rufus Wainwright, Betsey Johnson, R. Crumb, Thomas Wolfe, Jasper Johns—these are just a few of the figures who at one time occupied one of the most alluring and storied residences ever: the Chelsea Hotel. Born during the Gilded Age and once the tallest building in New York, the twelve-story landmark has long been a magnet for artists, writers, musicians, and cultural provocateurs of all stripes.In this book, photographer Colin Miller and writer Ray Mock intimately portray the enduring bohemian spirit of the Chelsea Hotel through interviews with nearly two dozen current residents and richly detailed photographs of their unique spaces. As documented in Miller’s abundant photographs, these apartments project the quirky decorating sensibilities of urban aesthetes who largely work in film, theater, and the visual arts, resulting in deliriously ornamental spaces with a kitschy edge. Weathering the overall homogenization of New York and the rapid transformation of the hotel itself—amid recent ownership changeovers and tenant lawsuits—residents remain in about seventy apartments while the rest of the units are converted to rentals (and revert to a hotel-stay basis, which had ceased in 2011).For the community of artists and intellectuals who remain, the uncertain status of the hotel is just another stage in a roller-coaster history. A fascinating portrait of a strand of resilient bohemian New Yorkers and their creative, deeply idiosyncratic homes, Hotel Chelsea is a rich visual and narrative document of a cultural destination as complicated as it is mythical.
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El libro del diseño
Este libro es la introducción perfecta al tema. Explora y explica las grandes ideas y los principios clave detrás de más de 90 conceptos y movimientos de diseño célebres, ubicando cada uno en su contexto histórico, cultural y estilístico.El libro del diseño analiza las ideas y principios detrás del diseño de productos pioneros, sistemas y entornos de información, explorando cómo la creatividad y la innovación dan forma a nuestras vidas, desde el movimiento estético hasta el parametricismo moderno y contemporáneo de mediados de siglo.
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101 trucos para decorar
Cristina Larrumbe Martí, la responsable de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, ofrece ideas, herramientas y consejos para lograr la gran transformación que deseas en tu hogar a partir de pequeños cambios. ¿Quieres redecorar una habitación, pero no sabes por dónde empezar? ¿Acabas de mudarte y te gustaría adaptar tu nueva vivienda a tus gustos y necesidades? ¿Sueñas con un espacio único que refleje tu personalidad? Con estos 101 trucos para decorar, Cristina Larrumbe Martí, la persona que hay detrás de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, te ayudará a transformar tu hogar con pequeños cambios. Tanto si vives en una gran casa, en un piso estrecho, solo o con una familia numerosa, cuentas con un gran presupuesto o buscas ideas low-cost, estas herramientas y consejos están pensados para adaptarse a cualquier circunstancia. Aprenderás sobre los distintos estilos de decoración, la mejor manera de ganar luz y amplitud, las alteraciones que dotarán tu hogar de armonía y frescura... ¡Sumérgete en esta guía y descubre que la decoración es un arte al alcance de todos!
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Pequeño libro de Loewe
* Desde accesorios vanguardistas hasta el glamur de la alfombra roja, Loewe es la casa de moda del momento. * Los giros contemporáneos aportan nuevos puntos de vista a sus artículos de culto, desde los tacones globo surrealistas hasta el deseado bolso Puzzle, con el saber artesano que respalda cada uno de sus diseños. * Todo el mundo lleva el estilo contemporáneo de Loewe, desde Anna Wintour hasta Zendaya, mientras que el visionario director creativo Jonathan Anderson continúa con la reinvención del legado de la histórica casa. Con más de 100 impresionantes fotografías acompañadas de atractivos textos, este libro descubre la historia de una marca icónica que continúa redefiniendo el panorama de la moda. «Me resulta muy difícil ver los límites entre la moda masculina y femenina. [...] Me parece fascinante». Jonathan Anderson
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Rolex. Philosophy
Este libro comienza justo donde empezó todo, en la figura de Hans Wilsdorf y la fundación de Rolex. Con una magnífica selección de fotografías, explica mediante textos cuidados al detalle la génesis de los modelos, sus características, la evolución de la técnica y del diseño y los hitos que han conseguido en el ámbito de las exploraciones y de los descubrimientos. Con la inclusión de materiales de archivo, publicidad de la época, testimonios directos, análisis y entrevistas inéditas de expertos del sector, en este volumen se muestra cómo todos los modelos contribuyen a una visión única, y se desvela la verdadera e inimitable filosofía de Rolex, la base del éxito de la reconocida marca, líder en el sector de relojes de lujo.
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B de bauhaus
Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumoen el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que esalgo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundomoderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean lasidentidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar.También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por quélos apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es unaautobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de losmás reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.
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MACRAMÉ. EL ARTE DEL MODO CREATIVO
Ya seas principiante o tengas experiencia previa con el macrame, este libro sera una excelente herramienta para que empieces a elaborar tus propios proyectos. El libro reune 4 secciones: secretos del macrame, nudos, patrones y proyectos.
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Dibujar en el ipad con Procreate
Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiración, estos 20 tutoriales te ayudarán a sacar el máximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guía presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.
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