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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un “,tipògraf”,, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que “,la tipografia és el disseny de blocs de text”,. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de “,disseny de pàgina”, enlloc de “,tipografia”,. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (“,Un llibre està fet per ser llegit”,, d'Eric Gill, “,La copa de cristall”,, de Beatrice Warde, “,Sobre la tipografia”,, de Herbert Bayer, i “,La retícula i la filosofia del disseny”,, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Aprende el arte del lettering fácilmente y paso a paso. No pienses que porque no tienes una letra bonita, nunca podrás dominar la caligrafía. Sigue las sencillas pautas para aprender los trazos, desde los más básicos a los más complicados, y luego ponlos en práctica una y otra vez en las plantillas que se incluyen en este kit. Y sin necesidad de adquirir materiales especiales y caros. ¡Te sorprenderán los resultados!
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El lettering y la caligrafía son algo más que una nueva tendencia, una actividad de mindfulness o un pasatiempo entretenido, son todo un arte. Con este libro podrás aprender paso a paso a dar forma artística a tus textos mediante claras descripciones y sencillas actividades y ejercicios.
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Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podrá aprender esté donde esté, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en práctica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composición que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye códigos QR con vídeos y plantillas para descargar y practicar
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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¿Te gusta dibujar letras? ¿Te pasarías horas haciendo florituras hasta convertir una sola letra en una auténtica obra de arte? Te presentamos el abc de la rotulación manual, una guía paso a paso para introducirte definitivamente en el placer del lettering. Los estilos Art decó, Náutica, Cubista, Garamond, Parisina, Medieval, Moderna, Retro, Western, Tribal Las técnicas básicas Caligrafía, Florituras, 3d, Letras iluminadas, Tiza, En negativo, Formas, Letras digitalizadas Las técnicas alternativas Pincel, Papel recortado, Acuarela y gouache, Metalizados, Materiales recuperados Los soportes Papel de envolver, Etiquetas para regalos, Sobres creativos, Logos, Murales, Tela, Sellos Scrapbookers, crafters, manitas, artistas. ¡Una guía apta para todos los públicos!
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El diseño se ha convertido en una herramienta indispensable para la sociedad industrial. Es una de lasfuentes creadoras de la cultura contemporánea que, hoy en día, requiere con más insistencia una argumentación teórica que facilite la comprensión de su actividad y de sus productos.Breviario de diseño industrial: función, estética y gusto arranca con una reflexión sobre la noción de diseño y la permeabilidad de sus fronteras con otros territorios de creación colindantes, para continuar con el estudio de lasdimensiones funcional, simbólica, emocional y formalde los productos industriales. El libro se detiene especialmente en el uso que el diseño hace, o puede hacer, de las categorías estéticas: la belleza y la gracia, la fealdad y sus aledaños, o las variedades del humor, y en los tipos de gusto que el ser humano manifiesta ante los objetos que le rodean. La elegancia, su antítesis del kitsch y los estratos intermedios delgusto aparecen contemplados siempre en relación conel mundo objetual en un texto que, en su último capítulo, no elude abordar las encrucijadas y los desafíosa los que se enfrenta el diseño en la actualidad.
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¡Aprende a escribir y crear letras bonitas! El lettering está más vivo que nunca y ahora tú podrás crearlo gracias a este libro. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, y de manera sencilla. En cada una de sus páginas encontrarás consejos, guías y espacio para practicar. Conocerás técnicas con distintos materiales, diferentes estilos de letras, ¡y hasta combinaciones de colores!Ya sea para usarlo en tu agenda, apuntes escolares, bullet journal o en tarjetas de regalo personalizadas. ¿Qué esperas para añadirle ese toque colorido y creativo a todo lo que escribas?
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* Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela. * Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa. * Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. Este libro tan completo, con una introducción y los perfiles de los diseñadores realizados por Alexander Fury, ofrece una oportunidad única para visualizar el desarrollo de una de las marcas de moda más influyentes y lujosas de todos los tiempos y descubrir a la vez algunas de sus creaciones raras veces vistas. Con más de 1100 fotografías, este tesoro de inspiración se convertirá en una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los incondicionales de Dior.
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Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de susvidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con
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Based on Lindsey Taylor’s popular Wall Street Journal column ‘Flower School,’ on its surface this book demonstrates how Taylor creates stunning but achievable floral arrangements inspired by works of art. Riffing on works by a diversity of artists across mediums, periods, and styles, including Alice Neel, Jean-Michel Basquiat, Julie Mehretu, Sheila Hicks, Willem de Kooning, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Salman Toor, Pierre-Auguste Renoir, and Kerry James Marshall, among others, Taylor inspires readers to interpret the palettes, compositions, brushstrokes, and mood of the art in flowers, and shares florists’ trade secrets for building beautiful arrangements. Through this meditative practice of looking intently at art and nature, readers learn, in the words of David Hockney, ‘to really look,’ and to really see the world.
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El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.
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Aquesta publicació posa en valor el paper democratitzador del disseny que han tingut aquestes dues marques, així com la importància mateixa del disseny en el benestar de les persones. A més, reflexiona sobre com han evolucionat conceptes com la sostenibilitat i la funcionalitat. Es proposa un joc de miralls que parla d'allò global davant allò local i que explica la història de dos emprenedors amb semblances i diferències, a més d'establir un diàleg entre el disseny escandinau i el disseny mediterrani. Més enllà d'això, convida a reflexionar sobre com hauria estat un món en el qual la marca global hagués sigut VINÇON. La proposta, que parteix d'una idea original de Fernando Amat, ànima de l'emblemàtica botiga VINÇON, ha estat desenvolupada per l'arquitecte Juli Capella.
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La escritura creativa es una fantástica técnica literaria que logra que los niños y niñas desarrollen sus habilidades lingüísticas con imaginación e ingenio y, como es en el caso de este libro, con diversión y buen humor. Este cuaderno de propuestas de escritura creativa para la etapa de primaria es una herramienta muy útil que sirve de ayuda y de inspiración para educadores y familias. Una recopilación de ejercicios prácticos de referencia para lograr que los niños y niñas desarrollen el lenguaje y las competencias comunicativas a nivel escrito, haciendo brillar su creatividad, permitiéndoles transmitir y comunicar sus propios pensamientos, ideas y fantasías. El lápiz debe ser una varita mágica que les permita ser creativos y originales. La magia de escribir. La magia de crear.
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En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, políticos o ecológicos. La galardonada crítica de diseño y autora británica reúne en El diseño como actitud textos inéditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporáneo: desde su rol en la interpretación de las nuevas tecnologías hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su función en la expresión de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en África. Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporáneo, este libro nos ofrece una lúcida visión sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.
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Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes dediversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto dehallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos dediseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la «regla del 80/20» hasta la fragmentación, pasando por las «connotaciones de los rostros aniñados», «la navaja de Ockham», la «autosimilitud» o la «narración», los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar ymejorar sus habilidades como diseñadores.
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Inspiración para la combinación armoniosa de fondos y lettering Experimenta con diversas técnicas para hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos más complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso. Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y están explicados con instrucciones muy sencillas y fáciles de seguir. Toma los proyectos como inspiración, combina las técnicas y sé creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estás buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.
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* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, así como el impacto revolucionario que el diseño gráfico ha tenido en la tipografía y los soportes de comunicación que ha utilizado a lo largo de la historia. * Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didácticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus áreas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual. El diseño gráfico es una cuestión de enorme amplitud: es una práctica, una técnica, un oficio, una disciplina, una profesión y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la política hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño gráfico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolución Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendró, hasta llegar a la invención de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro. Afortunadamente, el diseño gráfico aún es una tarea humana. El mejor diseño gráfico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinación de corazón, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.
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Cristina Larrumbe Martí, la responsable de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, ofrece ideas, herramientas y consejos para lograr la gran transformación que deseas en tu hogar a partir de pequeños cambios. ¿Quieres redecorar una habitación, pero no sabes por dónde empezar? ¿Acabas de mudarte y te gustaría adaptar tu nueva vivienda a tus gustos y necesidades? ¿Sueñas con un espacio único que refleje tu personalidad? Con estos 101 trucos para decorar, Cristina Larrumbe Martí, la persona que hay detrás de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, te ayudará a transformar tu hogar con pequeños cambios. Tanto si vives en una gran casa, en un piso estrecho, solo o con una familia numerosa, cuentas con un gran presupuesto o buscas ideas low-cost, estas herramientas y consejos están pensados para adaptarse a cualquier circunstancia. Aprenderás sobre los distintos estilos de decoración, la mejor manera de ganar luz y amplitud, las alteraciones que dotarán tu hogar de armonía y frescura... ¡Sumérgete en esta guía y descubre que la decoración es un arte al alcance de todos!
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Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la visión que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersión en su mundo artístico, pero, sobre todo, encuentra la inspiración para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu visión creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net
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Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física. Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola. Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno descubrirás distintas maneras de expresarte a través del arte: las principales corrientes artísticas, las diferentes disciplinas o frases que despertarán el artista que llevas dentro son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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Con este libro podrás aprender a escribir textos de manera fluida y diseñar tus propias piezas, así como inspirarte con ejemplos de aplicación real de la caligrafía. Encuentra en la caligrafía tu espacio de meditación, tu momento de desconexión para conectarte con el papel en blanco, ese que está ahí para canalizar la expresión de lo que tienes dentro.
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Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o susicónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho más amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estética. Miguel Milá ha sido también un ecologista avant lalettre y un defensor de «lo esencial» y de la«emoción» como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un«Milá por Milá». En Lo esencial, Milá habla desí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historiade Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos.Este no es un libro para diseñadores,o solo para diseñadores, los prácticos consejos de este premiado artista que se define a sí mismo como «inventor y bricoleur» pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferrán Adrià o las reglas de Marie Kondo.Este es un libroindispensable para repensar nuestro mundo personal, para rodearnos de objetos útiles y bellos («Una lámpara está mucho más tiempo apagada que encendida», nos recuerda Milá), para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados), parareconocer lo verdaderamente importante («Lo sencilloes complejo de conseguir»), para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando por nuestra propia familia («Sé útil y te utilizarán»).Lo esencial es ellegado teórico y vital del mayor diseñador español,cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor.
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Escribir bien es un arte en China y Japón. Es más, todas las civilizaciones con un sistema de escritura han creado en algún momento una caligrafía específica de su región o de una época. En esta obra encontrará todos los conocimientos necesarios para iniciarse en la caligrafía: el material y el equipo (elección de las plumas, papel, tinta), los trazos básicos, la preparación de una maqueta y dos alfabetos –fundamental y gótico–, explicados con detalle, letra a letra, en minúscula y mayúscula.
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Chintz, volantes, mimbre y faldas: los detalles de decoración de la vieja escuela están regresando de una manera nueva y fresca gracias a una cosecha de diseñadores que le dan su propio toque único a los clásicos. Unase a Schumacher, la legendaria compañía de diseño, para un recorrido por espacios que combinan la apreciación del pasado con la mirada puesta en el futuro. Este es el primer libro sobre el estilo gran milenio, el término viral acuñado por la autora de Charm School, Emma Bazilian, en un artículo de House Beautiful de 2019. Usando los patrones icónicos de Schumacher, los diseñadores de interiores de luminarias ilustran cómo dar nueva vida al diseño tradicional para crear habitaciones elegantes, modernas y deslumbrantes para inspirar y emular. Desde acogedoras camas con dosel hasta atrevidas almohadas bordadas, es la elegancia de la abuela para la próxima generación. Cuenta con habitaciones diseñadas por íconos del diseño de interiores contemporáneo, que incluyen: Mario Buatta, marca hampton, Miles Redd, Parroquia Hadley, María Meehan, Billy Baldwin, y David Hicks. Los capítulos comprenden exploraciones visualmente exuberantes de: Chintz &, Florals, cuadros y rayas, toile, faldas a juego, fundas, Colgaduras de cama, tratamientos de ventanas, Vieiras, mimbre y ratán, enrejado, Pintura decorativa, Vintage y Antigüedades, colecciones, y arreglo de mesa.
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Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los quese ha forjado esta disciplina. Además de atender alestudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende aretos actuales como los que plantea el ecodiseño.
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Este nuevo número está centrado en una mirada hacia lo más contemporáneo a través del diseño, desde la arquitectura al diseño industrial, a los libros, la modao el diseño de mobiliario. Matador ha seleccionado adiez creadores contemporáneos con el objeto de reflexionar sobre la capacidad del diseño para construir el mundo que vivimos, grandes nombres y proyectos espectaculares.
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Una guía de viajes por medio centenar de los hoteles mejor diseñados del mundo, ubicados en cuatro de los cinco continentes.Andreu World fabrica el mobiliario de muchos hoteles que tienen en común la calidad de su diseño y una apuesta por la sostenibilidad con la que nos sentimos identificados. Si queremos poder seguir viajando alrededor del mundo debemos hacer todo lo posible por preservarlo. En este libro se recogen algunas de las claves que están definiendo la nueva arquitectura hotelera, más respetuosa con el medio ambiente y centrada en el bienestar de las personas, explicadas por los propios arquitectos. Les hemos pedido además sus recomendaciones para visitar los lugares donde están ubicados y que esta publicación sirva también para disfrutar del viaje. Forma parte de la serie Comer bien sentado de Planeta Gastro y Trabajar bien sentado, publicado también por Lunwerg Editores.
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* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña empresa londinense, en el epicentro de la industria relojera suiza. * Con la mirada puesta en los diseños revolucionarios y las innovaciones de Rolex, el lector descubrirá cómo la marca estuvo presente tanto en la superación de récords de velocidad como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood, además de acompañar a aventureros en sus expediciones hasta la coronación de la cumbre del Everest y a las profundidades de la fosa de las Marianas. Repleto de fotografías e información de los 120 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Rolex una referencia indispensable para los amantes de los relojes. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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In 2002, husband and wife Rolf and Mette Hay founded their namesake company and forever changed how the world perceives Scandinavian design. Born from the duo's desire to make outstanding design available to all, HAY reimagines functional objects, turning couches, cutting boards, towels, and toothbrushes into vibrant items that bring joy to one's daily life.
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Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Déco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipográfico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicación en orden cronológico de los eventos más relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos gráficos contemporáneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores gráficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.
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Un buen logotipo puede darle glamour casi a cualquier cosa. Ahora disponible en nuestro popular formato Klotz, este amplio compendio reúne logotipos de todo el mundo que muestran el impresionante poder de la representación gráfica. Organizado en capítu
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Por primera vez en castellano, llega uno de los hitos de la Historia del arte feminista.El lector tiene entre sus manos uno de los grandes libros de la historia del arte feminista, en el que su autora, Rozsika Parker, decidió llevar a cabo una reevaluación de la relación recíproca entre las mujeres y una de las prácticas artísticas más injustamente menospreciadas: el bordado.Con esta obra (traducida por Ana Useros Martín y Jesús Espino Nuño), el arte de la aguja sale del ámbito privado femenino para pasar al mundo de las bellas artes, lo que supuso un gran avance en la historia y la crítica del arte. Su impacto ayudó no solo a captar el interés de creadoras contemporáneas como Louise Bourgeois y Tracey Emin, sino también a promover la emergencia de nuevos artífices, tanto mujeres como hombres.De la mano de revistas femeninas, cartas, novelas y las propias piezas textiles, Parker rastrea desde la Edad Media hasta el siglo XX cómo la separación que se fue forjando entre el bordado —considerado un mero trabajo artesanal— y las bellas artes funcionó como un factor importante para marginar el trabajo femenino. Asimismo, El bordado y la creación de lo femenino analiza la naturaleza contradictoria de esta práctica: cómo ayudó a inculcar un ideal de feminidad sumisa, al tiempo que les proporcionaba a las mujeres una fuente de creatividad inmensamente placentera que servía para establecer profundos vínculos entre ellas.
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* Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. * Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realmente este medio bajo la experta orientación de la artista y educadora Angela Pan. * 22 proyectos paso a paso que le mostrarán cómo crear impresionantes paisajes y escenas urbanas utilizando sus rotuladores de pintura. El libro empieza con una introducción al uso de los rotuladores, con consejos sobre materiales, selección de colores y mezclas. A continuación, se enseña a dibujar diferentes tipos de flores y árboles, para conseguir dominar la técnica e iniciarse en los proyectos. Entre las propuestas para crear sus obras de arte figuran una montaña nevada, la hora azul en Lisboa, la hora dorada en Florencia, una calle con vistas al monte Fuji, una iglesia en los Dolomitas, el campanario inclinado en Venecia, la catedral de Oporto antes del atardecer o Zúrich en el crepúsculo.
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