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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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El primer libro ilustrado del artista español que hay detrás de las portadas icónicas de la arrolladora saga Blackwater. Venerado por generaciones de lectores -pequeños y grandes- en todo el mundo, El principito es un clásico inagotable que logra conmovernos en cada lectura. La historia de Saint-Exupéry narra el encuentro, en la soledad del desierto del Sáhara, entre un aviador que ha sufrido una avería y un niño que se acerca a él para pedirle el dibujo de un cordero. Este hombrecito de cabellos dorados, que ha viajado por varios planetas antes de recalar en la Tierra, es muy sabio en su inocencia. Su capacidad para el asombro y su arrojo en las preguntas constituyen el origen de las poderosas reflexiones sobre la vida que atesoran estas páginas. Puede que el piloto que nos cuenta la historia no consiguiera desarrollar su talento artístico, pero sin duda sí lo ha hecho Pedro Oyarbide, que ha reinterpretado con inigualable maestría uno de los libros más entrañables de la literatura universal. Sus ilustraciones, vibrantes y detalladas, nos ofrecen la extraordinaria oportunidad de asomarnos a El principito como si fuera la primera vez. --- «Los críticos han alcanzado un acuerdo unánime sobre El principito: el 100% dice que es un libro para niños, el 100% dice que es un libro para adultos, el 99,45% dice: ''Es un libro para MÍ''.»The New York Times
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Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza, asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, GÉNESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis -nos recuerda Salgado-. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro, las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour. ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos, los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur, los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil, los leones, leopardos y elefantes africanos, la tribu de los zo'e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica, la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental, los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico, las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra, los icebergs del Antártico, los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka, los desiertos saharianos, los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón, los glaciares de Alaska... y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra». A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
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Bestseller de The New York Times Escrito por el experto en supervivencia Dave Canterbury, El ABC del bushcraft te prepara para tu próximo viaje al campo con consejos para aprovechar al máximo tu tiempo al aire libre. Basada en las 5 Cs indispensables del bushcraft (herramientas de corte, cubiertas, dispositivos de combustión, contenedores y cuerdas), esta valiosa guía explica las habilidades de supervivencia más importantes para ayudarte a buscar recursos en tu entorno y a experimentar de verdad la belleza y la emoción de la naturaleza. En su interior, también descubrirás información detallada sobre: -Elección de los elementos adecuados para tu equipo. -Fabricación de herramientas y suministros. -Recolección y cocción de alimentos. -Protección contra los elementos. Con la guía de David Canterbury, no solo te prepararás para cualquier clima y situación, sino que también aprenderás a usar el arte del bushcraft para reconectar con la naturaleza.
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Publicamos por primera vez en España los Cuestionarios Proust de la fa mosa, y centenaria, revista Vanity Fair, que lo ha empleado para entre vistar a las celebridades del siglo xx que componen este libro. Uno de los valores de esta edición es que cuenta con las famosas caricaturas de Robert Risko, siendo una mirada íntima a la vida interior de algun as de las figuras culturales más importantes del siglo: desde Bette Mi dler y Lauren Bacall a Salman Rushdie y Norman Mailer, de Martin Scors ese y Shirley MacLaine a Aretha Franklin y Eric Clapton. Un libro sinc ero, divertido y fascinante.
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El secreto para aplicar en la práctica lo que sabemossobre los colores es entender cómo nuestros órganoslos perciben y cómo reaccionamos ante su presencia. Elcolor es una sensación que nos obliga a actuar de unamanera instintiva y este libro nos desvela las claves.'Los colores y tú' es el primer libro que teenseña a interpretar y a resolver el enigma de los colores en el instante de la toma fotográfica. Es muydiferente de otros tratados que aportan información superficial y poco práctica para el fotógrafo y que hablangenéricamente de los colores con afirmaciones como «el rojo es agresivo» o «el blanco es el color dela pureza» sin llegar más allá. Estas páginas te aportan las claves para que conozcas su significado más íntimoy su relación con las emociones, para que puedas aplicarlos instantáneamente en tus fotografías.La primera y la segunda parte del libro se centran en conocer los colores a través de la historia y de una serie de curiosidades científicas que lo hacen tanamenocomo en su momento fue 'Ayúdame a mirar'. Aprenderásque la primera foto y la primera película que se tomaron en color no eran las que se creían hasta ahora, cómo veía Nerón los juegos circenses para neutralizarel rojo de la sangre, cómo el color verde influyó enla muerte de Napoleón ...
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Con la mirada de Jordi Puig y las palabras de Vador Minobis, recorreremos toda la Costa Brava, desde Porbou hasta Blanes, deteniéndonos en las 100 mejores calas y playas, todas llenas de encanto y belleza. En el trayecto, nos acompañarán el escritor Sebastià Roig ?para explicarnos como llegó el glamur de Hollywood a estas costas de la mano de Ava Gadner, Orson Wells o Kirk Douglas, entre otras muchas estrellas? y la ilustradora Ana Yael, quien llena de vida, arte y humor sus mapas del litoral más fascinante del Mediterráneo. íBuen viaje!
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Modo de vida, arte, cocina, juegos, fiestas tradicionales y festivales... ¡Una invitación a descubrir la cultura y la vida cotidiana japonesa! ¿Cómo moverse y orientarse por el país? ¿Qué es un onsen? ¿Cuáles son las etapas de la ceremonia del té? ¿Cómo es la escritura japonesa? ¿Qué son esas criaturas sobrenaturales que reciben el nombre de yokai?La vida japonesa ilustrada es una guía de viaje y, al mismo tiempo, un libro con el que adentrarse en una de las culturas más fascinantes del mundo sin moverse de casa. Página a página podrás recorrer todas las facetas que hacen de Japón uno de los destinos más populares del planeta: su escritura, normas de cortesía, el kimono, la ceremonia del té, el furoshiki, los restaurantes, los templos, los cerezos en flor...También encontrarás una pequeña guía de cómo viajar por el país (como en el famoso shinkansen, el tren de alta velocidad), los principales atractivos de Tokio o Kioto, los onsen más sorprendentes de la isla, dónde alojarse o cuáles son las fiestas que no debes perderte. Todo salpicado de pequeñas anécdotas y detalles que harán que comprendas mejor el espíritu tan particular de Japón.Sobre las autorasLaure Kié es autora de varios libros especializados en gastronomía japonesa. Nacida en Tokio de madre japonesa y padre francés, sus numerosos viajes a Japón le han permitido iniciarse en la riqueza de la cultura nipona.Haruna Kishi es ilustradora, escritora y directora de cine. Ha escrito y dirigido varias series de animación.La cocina japonesa ilustrada fue el primer libro que publicaron juntas y también está disponible en la editorial Col&Col.
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Barcelona Bestiari (Català)
Un llibre per a totes les edats amb 41 poemes d'animals de Josep Carner, el Príncep dels Poetes catalans, il·lustrats amb esplèndides fotografies d'aquests mateixos animals que esculpits, esgrafiats, pintats o forjats es troben a les façanes, fonts, reixes o jardins de Barcelona, potser la ciutat europea amb un bestiari més extens i complet a l'abast de la mirada dels qui passegen pels seus carrers. Barcelona Bestiari inclou també plànols amb la localització de les bèsties i textos de Marta Luna que ajuden a contextualitzar la imatge.
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* El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composición eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografías. * Desde que se publicó por primera vez en 2007, El ojo del fotógrafo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografía. * Esta versión, revisada y actualizada para reflejar los últimos avances en fotografía digital, está lista para inspirar a una nueva generación. Después de casi dos décadas, El ojo del fotógrafo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su éxito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de «si no está roto, no lo arregles». Sin embargo, el mundo de la fotografía ya no es lo que era. Ahora tiene mucha más relevancia en la vida cotidiana, y los problemas técnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informáticos. Incluso la forma estándar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las cámaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, más cuadrado, de las cámaras incorporadas en los teléfonos móviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imágenes, y este es precisamente el núcleo de este libro. Además, el modo de analizar y comprender la composición también ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografías que se publica en internet hace que ahora se valore más que nunca la capacidad de ofrecer una visión diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografías. Este es el terreno de la composición y también de este libro. [Michael Freeman]
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«Un día, hace unos años, revisando fotos, se me ocurrió que podría usarlas para contar ciertas historias. [...] Era la función que cumplían aquellos cartones en vías de desaparición, las postales: escribir unas líneas en el reverso de una imagen, producir, en ese cruce de formas y palabras, otra cosa. Lo intenté, me fui entusiasmando: había fotos e historias tan variadas, eran, de algún modo, la síntesis de décadas de recorridos por el mundo, de mis intentos de tratar ciertas cuestiones.» 40 postales llegadas de todo el mundo, desde Sri Lanka a Nueva York, del Amazonas a Corea del Sur, en las que uno de los grandes cronistas de nuestro tiempo reflexiona sobre la muerte, la belleza, la comunicación, el contacto con el otro y, en definitiva, el viaje.
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¿Cual era la visión del mundo de Antoni Gaudí? ¿Qué pensaba el arquitecto sobre la belleza, la luz, el arte, la geometría o la naturaleza?Este volumen recoge los aspectos fundamentales de su filosofía, a través de citas recopiladas por sus discípulos, y los ejemplifi ca con multitud de imágenes de sus obras más conocidas.
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'Estimados señores'', comienza la carta de nuestro corresponsal imaginario, ''El problema no estriba en que no aprecie el Big Penis Book, sino quizá en que lo aprecio demasiado. Ahora, cuando salgo de casa sin él, me siento inquieto, y los largos viajes de negocios son simplemente una tortura. ¿No sería posible publicar una versión de dimensiones más reducidas pero llena a rebosar de hombres con genitales de generosísimas proporciones, un libro que no forme un bulto sospechoso en mi equipaje de mano? Y ya puestos, ¿no podrían editarlo en un formato asequible, visto que ando tan escaso de fondos como de imaginación para crear hipotéticas cartas al editor''. ¡Deseo concedido! The Little Big Penis Book reúne a más de 150 modelos excepcionalmente bien dotados de entre las décadas de 1940 y 1990 e incluye fotografías de Bob Mizer, de AMG, David Hurles, de Old Reliable, Rip Colt, de Colt Studio, Craig Calvin Anderson, de Sierra Domino, Hal Roth, de Filmco, Jim Jaeger, de Third World Studios, Falcon Studios, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz y Charles Hovland en una compacta y económica edición. Las fotos no son sólo las que podían verse en la completísima edición original de 384 páginas, sino que proceden también de calendarios Big Penis posteriores, lo que significa que un 30% del contenido de esta edición es nuevo. Si a esto añadimos que se han reducido los textos para conceder mayor espacio a las fotografías en color y en blanco y negro, ¿dónde va uno (sea cual sea su tamaño) a encontrar nada mejor?
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El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.
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Girona - cat
Una atmosfera màgica flueix pels carrers de la Girona més ancestral, concentrada entorn del Call Jueu. La ciutat, coronada per les puntes de la Catedral i de l'església de Sant Feliu, es reflecteix amb orgull i senyoriu a les aigües de l'Onyar. Els segles d'història no han impedit que Girona es converteixi en una capital moderna, plena d'atractius per al passejant com es mostra a les pàgines d'aquest llibre.
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Este libro nos abre las puertas al estudio artístico y al universo creativo del autor e ilustrador francés Benjamin Lacombe, cuyo trabajo goza hoy del reconocimiento internacional. Su extensa obra ha sido publicada en numerosos idiomas y sus ilustraciones han protagonizado exposiciones en diferentes países. El autor nos revela en estas páginas, mediante textos, ilustraciones, bocetos y fotografías, su manera de abordar y desarrollar los proyectos, sus intereses y pasiones, sus fuentes de inspiración... en un personal y fascinante recorrido por su extensa obra.¿A quién va dirigido el libro Curiosidades. Benjamin Lacombe Artbook?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el arte, la ilustración y el proceso creativo. Se recomienda especialmente para aquellos que aprecian el estilo único de Benjamin Lacombe y desean explorar su trayectoria artística de forma detallada. Su contenido es adecuado para adolescentes a partir de 14 años y adultos, ofreciendo un análisis profundo y atractivo para diferentes niveles de conocimiento en el ámbito artístico. La obra resulta de interés para estudiantes de arte, ilustradores, diseñadores, y cualquier persona fascinada por el mundo de la ilustración y la creación visual.Temas que trata el libro Curiosidades. Benjamin Lacombe ArtbookCuriosidades. Benjamin Lacombe Artbook ofrece una monografía exhaustiva sobre la obra del ilustrador Benjamin Lacombe. Se adentra en su universo creativo, explorando diferentes aspectos de su trayectoria artística a lo largo de los años. El libro presenta:Análisis de su estilo: Se examina la evolución estilística de Lacombe, desde sus inicios hasta sus trabajos más recientes, incluyendo la influencia de diferentes movimientos artísticos en su obra. Se presta especial atención a los detalles técnicos y a la singularidad de su técnica.Proceso creativo: Se describe el proceso creativo de Lacombe, desde la concepción de una idea hasta la realización final de la ilustración. Se incluyen bocetos, estudios y ejemplos de su trabajo en diferentes etapas de desarrollo.Influencias: Se identifican las influencias artísticas que han marcado la obra de Lacombe, incluyendo referencias literarias, cinematográficas y pictóricas. Se analiza cómo estas influencias se integran en su estilo personal.Obras destacadas: Se presentan algunas de las obras más representativas de Lacombe, con un análisis detallado de sus elementos compositivos, simbólicos y narrativos. Se contextualizan las obras dentro de su trayectoria artística y se explican las ideas que las inspiran.Diversidad temática: Se explora la variedad de temas que Lacombe aborda en su obra, desde cuentos de hadas y leyendas hasta temas más contemporáneos. Se analiza cómo el artista utiliza la ilustración para expresar diferentes ideas y emociones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Curiosidades. Benjamin Lacombe ArtbookAún no hay opiniones o críticas sobre Curiosidades. Benjamin Lacombe Artbook.
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Barcelona Carnet de Voyage. Sant Antoni, barri, mercat i rondes
Una colúlecció artística i única que dibuixa la ciutat i els seus barris.
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El arte y los secretos del mejor fotógrafo del momentoLa fotografía, como toda forma de arte, busca transmitir emociones y sensaciones. Y ese es el objetivo que persigo en cada toma: hacerte sentir lo que yo siento y mostrarte mi visión personal del mundo a través de la cámara. Para lograrlo es necesario una buena técnica, mucha práctica y, sobre todo, dar vía libre a tu creatividad. A través de este recorrido por mis fotografías inéditas, te enseñaré: Mis tips imprescindibles para cada estilo de fotografía. Cómo organizar una buena sesión de fotos. El secreto de cada imagen: los datos técnicos y la historia que se oculta detrás. Los rincones más impresionantes que he descubierto en mis viajes. Los mejores trucos para lograr resultados espectaculares. Mis consejos para desarrollar tu creatividad y hacer que tus fotografías hablen.
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Nutrició i gastronomia a la muntanya
Breu introducció a l'estudi de com alimentar-se bé a la muntanya i gaudir fent-ho(S'hi inclouen receptes de cuina)«En aquest llibret trobareu tot allò que hem après menjant i gaudint de la muntanya. Ha nascut amb la idea d’expandir informació. S’hi poden trobar records, experiències viscudes, fragments de cartes escrites o de diaris d’expedicions relacionats amb la muntanya i la nutrició. Alguns són seriosos, d’altres fan por, d’altres fan riure. El que no hi ha és ficció». Antoni Ricart de Mesones«Es tracta, sens dubte, d’un document inèdit, amb una vàlua única i extraordinària, fora del nostre abast i, fins i tot, del de la intel·ligència artificial». Toni Arbonès, al Pròleg«No soc ningú per qüestionar el valor científic d’aquest llibre (que de ben segur en té), però aconsellaria a tothom que s’aventuri a cuinar a la muntanya, sigui un o cent dies, que no dubti a aprendre-se’l de memòria». Jordi Sugranyes, a la Presentació
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En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua, el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Durante más de medio siglo, Richard Avedon buscó representar el avance de la edad en los rostros de las personas que retrataba. Desde sus primeros años en Harper's Bazaar y Vogue hasta el siglo XXI, Avedon rompió rutinaria y audazmente la regla de halagar a las personalidades públicas en sus retratos. En su lugar, optó por resaltar el impacto de lo que él llamó la ''avalancha de la edad'', dramatizando la experiencia universal de envejecer.Acompañando a una exposición pionera en el Centro de la Imagen de la Universidad Metropolitana de Toronto y el Museo de Bellas Artes de Montreal, Immortal es el primer libro que profundiza en la representación inquebrantable del envejecimiento por parte de Avedon a lo largo de su carrera.Este elegante volumen de tapa dura presenta casi 100 retratos de figuras de la cultura, cada uno impreso en un impactante tritono, como Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith y Stephen Sondheim, así como uno de los últimos autorretratos de Avedon.Textos de un prestigioso grupo de autores, como Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth y Gaëlle Morel, arrojan nueva luz sobre un aspecto poco representado de la obra de Avedon. Con una cuidada edición y una producción magnífica, Immortal es un testimonio contundente de la determinación con la que las personas afrontan el implacable avance de la mortalidad.
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Décadas de valiosas imágenes, resumidas ahora en 512 páginas de fotografías que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el propio artista.Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta selección profundiza en los temas más conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio, rostros y comidas, sensuales flores de colores intensos, genitales femeninos y el kinbaku, el arte japonés de atar con cuerdas. Mientras las muchachas yacen sujetas pero en posición desafiante y pétalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugación y la emancipación, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imágenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografías de mujeres atadas como “,una colaboración entre los personajes tratados y el fotógrafo”,, busca acercarse a sus personajes femeninos a través de la fotografía, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y él mismo. En su tierra natal, Japón, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposición a fotografiar la expresión de su deseo.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Fotografías íntimas y elegantes tomadas justo antes del ascenso de Kate Moss a la fama, en una nueva y elegante edición.Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografías dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzó a Moss al estrellato internacional.Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotográfico de una de las figuras más emblemáticas de la cultura contemporánea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que sitúa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estética altamente influyente de la fotografía de moda de los años 90, es imprescindible para los fanáticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografía de moda.
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Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografías de lugares depende de qué, cuándo y cómo. Qué tipo de lugares activa sus ideas oemociones (naturaleza, escenas industriales, lugarescon un significado histórico), cuándo le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el día, durante el crepúsculo, o por la noche) y cómo le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composición clásica o con algo menos ortodoxo...).Junte estos tres elementos y sus fotografías adquirirán un nuevo significado. Entre los 50 grandes fotógrafos representados a lo largo de las páginas de estelibro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.
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Con el paso de los siglos, los mapas se han vuelto más refinados y más precisos. Si bien, en la actualidad, recurrimos principalmente a los dispositivos digitales para orientarnos, los mapas impresos han seguido evolucionando hasta convertirse en un espacio propicio tanto para la ilustración más vanguardista como para la expresión de datos experimentales o de relatos visuales más personales. La edición de esta obra hace que los mapas pierdan su carácter efímero y revelen un mensaje duradero en cuyo núcleo se halla la propia naturaleza humana. Más sencillos o más elaborados, pero nunca aburridos, estos mapas representan un estimulante conjunto de narraciones pensadas para la interacción y el descubrimiento. En última instancia, se trata de contar historias, de rehumanizar el proceso de comprensión de nuestro entorno y devolverle a la cartografía su condición de obra de arte. Con todas sus singularidades, estos mapas son espacios para soñar.
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Con unas extraordinarias fotografías de Lluís Casals, el libro ofrece, de forma cronológica, una visión global del patrimonio artístico del monasterio: arquitectura, escultura, pintura, orfebrería... se interrelacionan y conforman un conjunto patrimonial de primer ordren internacional. El llibro es, pues, una vía para descubrir los tesoros artísticos que Montserrat ha reunido al largo del tiempo.
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Des de 1908, aquesta joia del modernisme català ha estat el centre musical de Barcelona. Pel seu gran valor simbòlic i arquitectònic, aquest edifici de Lluís Domènech i Montaner forma part del Patrimoni Mundial de la Humanitat. Aquesta guia mostra tots els espais de l'edifici incloent-hi les últimes reformes.
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Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningún premio. Este libro es para quien se ha sentido así. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Cómo hago para que esto tenga algo más?'.A través de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automático' a una mirada con intención. No importa si haces fotografía comercial, de calle, bodas o autor: aquí no hay recetas técnicas ni fórmulas mágicas. Hay visión. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografía. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotógrafo.
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En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digitalpara que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teóricos, como si estuvieseaconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una lección magistral. Los más de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas,impresión y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañerode sesión fotográfica perfecto, tanto para principiantes como para fotógrafos más experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos enexposiciones y revistas. El libro no tiene desperdicio: cada página es una pequeña lección que nos muestra los entresijos de la fotografía digital deuna forma sencilla, desde la elección del equipo hasta la impresión del resultado, pasando por el enfoque,el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejorde distintos sujetos con cada disparo. Como no podíaser de otro modo, la obra está profusamente ilustrada con instantáneas tomadas por el propio Scott, queen el último capítulo incluso comparte la receta que usó para cocinar unas fotos geniales.
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Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables. Este viaje fotográfico está concebido para estimular tus dotes artísticas naturales y te ayudará a profundizar en tu visión. Los aspectos más técnicos ceden el paso a la intuición y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconocerás las claves para superar el error del que adolece la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que está delante, y accederás a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utilizas. Tino Soriano aborda la fotografía a través de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidarás jamás, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras únicas y mucho más... Descubrirás todo lo que un fotógrafo necesita para crear un estilo propio y reflejar su visión del mundo.
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Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, ''Las Hermanas Brown'' donde se hace más patente la preocupación central de toda su obra: el paso del tiempo.Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la última imagen de las hermanas hasta 2022.
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Durante los dos primeros siglos que sucedieron al Descubrimiento, la inexplorada Patagonia se convirtió en el asiento de todas las utopías: allí estaban el Paraíso, la Fuente de la Perpetua Juventud, el Becerro de Oro, la Corona de Cristo. Hubo que esperar los racionalismos del siglo XVIII para que la enorme estepa recuperara su condición original de belleza pura, de vacío, de perfección sin nadie. Y para que, a la vez, se convirtiera en un lugar sin tiempo, cuyo pasado se desconocía y de cuyo porvenir nada se esperaba.
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Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a través de la gran pantalla, deteniéndose en aquellas historias que -en palabras del autor- ''llevo en el corazón, son importantes por lo que significan para mí, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas''.
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Este libro es una práctica guía para conocer una amplia variedad de movimientos artísticos. Desde los delRenacimiento (clasicismo, humanismo, etc.) a aquellosmás modernos como el minimalismo y el futurismo, esta es una introducción ideal a las principales corrientes que han dado forma a la historia del arte. Cada movimiento consta de dos páginas con una introducción,una lista de sus artistas más importantes, una listade palabras claves asociadas, una definición, una lista de obras claves, una o dos ilustraciones de obrasrepresentativas, sugerencias de museos y galerías para visitar, y una lista de otros movimientos que sonafines o completamente opuestos al movimiento. En suma, este es un útil libro de consulta que deberían tener a mano quienes gustan de contemplar arte y recorrer museos y galerías.
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DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografía digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imágenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografía, además de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnológicos, analiza imágenes icónicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene también un directorio ilustrado que proporciona biografías de más de 250 de los mayores fotógrafos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografía y del arte en general. Aunque también puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografía. Además, este libro está ilustrado con fotografías e imágenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guía visual también encontrarás comentarios del afamado fotógrafo y autor del libro, Tom Ang. «Comparada con otras formas artísticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografía se encuentra aún en su infancia. La música evolucionó desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonías y las óperas, la pintura se desarrolló a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela épica. Evidentemente, lo mejor de la fotografía todavía está por llegar, en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artística más asequible.»Tom Ang Descubre la historia de la fotografía a través del tiempo Descubre la historia de la fotografía contada de forma cronológica a lo largo de los siguientes capítulos: 1825-1849 Los albores de la fotografía1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espíritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafío y cambio2000-Presente. La era digital Sumérgete en este libro de fotografía de gran formato y descubre: - La historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la actual era digital.- Imágenes y detalles sobre los avances tecnológicos en fotografía.- Las fotografías más impactantes que marcaron cada época.- La biografía y visión de 250 fotógrafos reconocidos alrededor del mundo. Fotografía. La historia visual definitiva forma parte de nuestra colección de libros de historia de gran formato. Esta sección está diseñada para deleitar a toda la familia y al público adulto y en ella encontrarás grandes libros de referencia que convierten esta colección en una de las más variadas y extensas de nuestro catálogo con temáticas tales como arte, fotografía, medicina, planetas, y ciencia.
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Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciación al arte fotográfico en el que encontrarás todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo. Desde la preparación del viaje (planificar según el destino, la mochila, el equipo fotográfico...), pasando por los aspectos técnicos esenciales (los objetivos, el color, la composición...) y hasta llegar a un completo catálogo fotográfico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y océanos, amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas...), cada una de las más de 200 fotografías incluidas en este libro se acompaña de los valores técnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitirán ganar confianza con la cámara y conseguir las fotografías que te propongas en cualquier situación.
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''Los españoles'' reúne el testimonio fotográfico y humano de Bernard Plossu y Luis Baylón, dos miradas unidas por la amistad, la complicidad y el amor a la vida en las calles. Más allá de la fotografía como disciplina, este libro es un viaje compartido: el de dos hermanos en lo bueno y en lo malo, que caminaron juntos por Madrid, Valencia, Oporto o Marsella, cámara en mano y corazón abierto.En estas páginas resuenan las huellas de un tiempo y una generación: la efervescencia cultural madrileña de los años noventa, la estela de Nueva Lente o el Canto de la Tripulación. Un mosaico de encuentros y complicidades —con Françoise Nuñez, Max Pam o Marc Riboud— que forman parte de una historia mayor: la de la fotografía vivida como hermandad, resistencia y celebración. Los españoles no es solo un libro de fotografías: es el retrato de una amistad y un legado compartido, una manera de mirar el mundo con intensidad, sin concesiones y con infinito cariño hacia la gente y los lugares que lo habitan.
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