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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En él, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre cámaras y fotografía digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los últimos modelos de cámaras que hay en el mercado, las mejores técnicas fotográficas, consejos para fotografías especiales, opciones de impresión y muchas más cuestiones que se plantea todo aficionado a la fotografía. · Las opciones de la cámara — descubre qué prestaciones tiene tu cámara y cómo se notan en las fotos que haces · Apunta y dispara — prepara bien tu cámara y aprende cómo conseguir la mejor toma en cualquier contexto · Lo que funciona — juega y experimenta con las recomendaciones que te damos para retratos, planos cortos, fotos en movimiento o paisajes · El toque final — repasa tus fotos y aprovecha las opciones de visualización y edición que te ofrece tu cámara, luego descárgatelas y compártelas
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En Cómo hago fotografías, el célebre fotógrafo escocés David Yarrow comparte los conocimientos y experiencias que ha recopilado a lo largo de su carrera para ayudar al lector a encontrar su propio camino tras la cámara. El libro incluye una serie de lecciones sobre aspectos técnicos como la composición o la perspectiva, pero recoge, por encima de todo, una filosofía innovadora sobre cómo enfrentarse al reto de plasmar en imágenes el mundo que habitamos.
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Todo empezó en 2015 en una casa de campo. La vida era una verbena, o al menos esa era la intención: entre amores, fiestas y copas... Luego, en 2018, tocó emprender y criar: un caos de vida pero sin perder nunca la alegría ni las ganas de seguir adelante. Hasta que el duelo llegó a la familia... ylo que parecía un desierto terminó siendo un duro pero hermoso camino repleto de belleza y amor.Esta es la vida según Lucía Benavente: tres libros ilustrados que te sumergirán en el universo de una creadora única que nunca deja de sorprendernos, divertirnos, emocionarnos y hacernos valorar cada día como el regalo que es.Un valioso cofre de los tesoros que derrocha creatividad en cada página y que nos mostrará también la evolución artística que ha marcado el paso de Lucía Be a Lucía Benavente.
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* Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. * Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. * Desarrolle un conjunto de técnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotográficas. La fotografía nunca ha sido tan fácil, ni tan difícil. Las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes pueden proporcionar imágenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnología por sí sola no puede crear imágenes fantásticas ni el tipo de fotografías que destacan en un entorno visual sobresaturado. Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto más importante del proceso de creación de imágenes: la persona que sujeta la cámara. Su propósito es enseñar las técnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografías con cualquier dispositivo.
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Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una cámara, sobre por qué hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender cómo influyen en nosotros otros tipos de fotógrafos.Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que están muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en función de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografía, pero muy poco de los que sentía el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento cómo ha influido la fotografía en mi desarrollo como persona y cómo sacarle el máximo partido para ser mejor fotógrafo.
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Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotográfico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generación. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen.
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El llibre que teniu a les mans té dos objectius ferms: donar-vos a conèixer tots els espais protegits de Catalunya i conscienciar-vos que la seva conservació és el millor llegat que podeu deixar a les properes generacions. A través de les seves pàgines podreu fer un viatge visual pels 182 espais naturals de Catalunya, i així descobrir els llacs glacials i les crestes de l'alta muntanya, els turons de les nostres serralades, les estepes semidesèrtiques, els nostres rius i torrents, els aiguamolls litorals i la costa mediterrània. En un sol llibre desplegareu tot aquest univers fotografiat magníficament durant cinc anys per l'autor, un treball curós i minuciós que l'ha portat a visitar cada espai natural en el moment precís en què esclataven els seus valors paisatgístics. L'aliança de l'autor i la natura no us decebran en absolut, com tampoc el descobriment de tots els espais protegits, ara al vostre abast. ''EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT''
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El cambio del siglo XIX al XX marca una época dorada para Francia. La Belle Époque fue un periodo de paz, prosperidad y progreso. El país acababa de dejar atrás una sucesión de cruentos conflictos bélicos y confusión política culminada por la guerra franco-prusiana, que había finalizado en 1871. De las ruinas surgió la Belle Époque, brotó la alegría de vivir y florecieron el arte, el diseño, la industria, la tecnología, la gastronomía, la educación, los viajes, el mundo del espectáculo y la vida nocturna.Con unas 800 fotografías y fotocromos antiguos de los extensos archivos de Marc Walter y Photovintagefrance, France 1900 sigue la estela de las colecciones de imágenes vintage de TASCHEN Italy 1900 y America 1900 creando un valioso retrato de Francia, que iniciaba el siglo XX reluciente y gloriosa. Gracias a la técnica fotocromática utilizada en muchas de las fotografías, se recupera el pasado a todo color y se ofrece un encuentro agridulce, íntimo y emotivo con este periodo esperanzador: de las plumas en el traje de una bailarina del cabaret Moulin Rouge al esplendor pétreo de Mont Saint Michel, las cumbres heladas de Chamonix y la suave luz de la Costa Azul.Con una introducción, seis ensayos y comentarios detallados de Sabine Arqué que desvelan la historia detrás de las fotografías, France 1900 es un retrato sin parangón de una nación en la cúspide de un siglo y de su exuberancia conmovedora antes del paroxismo de la Primera Guerra Mundial. No sólo rinde tributo a este valioso periodo de la Belle Époque, que quedó aniquilado por los traumas de la historia, sino que también celebra el encanto inalterable de la belle France, con su belleza, su cultura, sus tradiciones y su legendario romanticismo.
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Una suggestiva panoràmica del culte a Montserrat. Una mescla d'història, narració, reflexió i costumari, explicada pel monjo de Montserrat Bernabé Dalmau. Vària
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Un libro ilustrado que recrea el inquietante y tenebroso universo de Tim Burton, uno de los directores de cine más rompedores de su generación. A través de sus inconfundibles ilustraciones, Irene Mala nos transporta a escenarios llenos de misterio, poblados por criaturas bizarras y oscuras, y nos permite repasar la carrera única de este cineasta mítico.
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¿Cómo se hacen las fotos de calle? Las buenas fotografías captadas en entornos urbanos son sorprendentes,divertidas, paradójicas y parecen cosa de magia. Pero, como la magia de los ilusionistas, en realidad sonfruto del trabajo y de la habilidad del artista. En esta obra, ilustrada con muchas de sus mejores fotografías, Matt Stuart nos enseña los principios, las estrategias y los trucos que ha aprendido durante veinteaños recorriendo la ciudad a la caza de fotos insólitas y fascinantes. Con un estilo ameno y divertido, Stuart relata sus experiencias y recomienda las mejoresprácticas a los aspirantes a fotógrafos o fotógrafasde calle. Entre ellas, mantener una actitud mental positiva, saber fundirse con el entorno, no temer a las inclemencias del tiempo, tener los ojos y las orejas abiertos, atrapar al espectador, salir de tu zona de confort, ampliar horizontes, trabajar tu propia visión? Y, por supuesto, ¡salir mucho a la calle y llevar siempre la cámara!
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La colección definitiva de fotografías de flores de Robert Mapplethorpe en una nueva edición sofisticadaRobert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografías cuando adquirió una cámara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploró la flor con extraordinaria dedicación, utilizando una variedad de medios fotográficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte.En composiciones cuidadosamente construidas, capturó rosas, orquídeas, bocas de dragón, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformó para siempre la forma en que percibimos un tema clásico y familiar.El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prólogo del amigo íntimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introducción de Herbert Muschamp.
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Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografía, y en 1903 comenzó a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imágenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotográfica con un enfoque visual más que técnico, y con ilustraciones de la máxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japonés. Este libro reúne una amplia selección de 50 números de la revista.
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Este libro reúne una amplia serie de fotografías que transitan por momentos y lugares desconocidos del Salón de Reinos, antiguo Museo del Ejército en Madrid. Las imágenes de Álvaro Perdices constituyen un archivo y dispositivo visual que revela los rincones, las ausencias, los escudos sin armas, las vitrinas vacías, el reflejo de los intrusos o los festines que se han dado cita en los restos del antiguo palacio de Felipe IV. Las aproximaciones de este proyecto de arte y archivo profundizan en las rupturas y los cambios de este edificio estatal y de sus símbolos a lo largo del tiempo. Textos de Juan Herreros, María Virginia Jaua, María Dolores Jiménez-Blanco, Manolo Laguillo, Álvaro Perdices y Manuel Segade. En coedición con el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid.
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Una faceta muy poco conocida de Sigurd Lewerentz son las fotografías que tomó en los diversos viajes que hizo a lo largo de su vida por Suecia. Si las famosas fotografías de sus viajes a Italia intentaban capturar la esencia de las ruinas y fragmentos de las arquitecturas clásicas, en su país natal se fijó en paisajes y jardines, cementerios, arquitecturas vernáculas —tanto edificios aislados como en grupos—, iglesias y sus interiores, otros interiores más domésticos, muros, vallas o puertas, todo ello captado por el ojo de un arquitecto, que no de un etnógrafo.
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Des de principis del segle xix l'evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l'abast d'una minoria Però des del moment en què la generació i difusió de les imatges ja és en mans de tothom, la fotografia ha adquirit una altra dimensió i juga un altre paper tant en les nostres vides individuals com en l'àmbit públic i col·lectiu. La nostra societat contemporània ha forjat una cultura eminentment visual: allò que captura la càmera va molt més enllà de la realitat. La nostra mirada ja pot ser el producte d'una intel·ligència artificial aliena al nostre cos. ¿Què se n'ha fet del que revelava la fotografia, de la latència d'un temps que s'hi amagava? La sobresaturació de les imatges a què estem exposats ens ha fet adonar que ara les fotografies ens fan, més que no pas nosaltres a elles. La postfotografia ja és aquí i la nostra memòria hi haurà de dialogar. Els dotze textos que componen el llibre van acompanyats de divuit reproduccions fotogràfiques d'obres de Joan Fontcuberta i de d'altres autors.¿Alguna vez te has parado a pensar en la cantidad de imágenes que consumes cada día? Vivimos en una avalancha visual constante, un mundo donde las fotografías ya no solo capturan la realidad, sino que la construyen. En este nuevo y vertiginoso paradigma, el ensayo Imatges latents de Joan Fontcuberta emerge como una brújula indispensable. Con una prosa cercana y reflexiva, el autor nos invita a un viaje fascinante desde los orígenes de la fotografía hasta la era de la postfotografía, un territorio donde las reglas del juego han cambiado para siempre.Este libro explora cómo hemos pasado de ser creadores de imágenes a ser, en cierto modo, creados por ellas. Fontcuberta, uno de los pensadores más lúcidos sobre la imagen contemporánea, se zambulle en las aguas profundas de nuestra cultura visual. ¿Qué ocurre cuando una inteligencia artificial puede generar una mirada sin necesidad de un ojo humano? ¿Cómo dialoga nuestra memoria con un presente saturado de imágenes que aparecen y desaparecen a la velocidad de la luz? A través de doce ensayos acompañados de dieciocho obras fotográficas, Imatges latents no ofrece respuestas sencillas, sino que plantea las preguntas esenciales para entender la transición que estamos viviendo, una transformación que afecta a nuestra percepción de la verdad, el arte y la propia identidad.¿A quién va dirigido el libro Imatges latents?Esta obra es una lectura esencial para un público amplio y curioso. Es ideal para fotógrafos, artistas y estudiantes de arte que buscan profundizar en los fundamentos teóricos de la imagen actual. También cautivará a lectores interesados en la filosofía, la sociología y el impacto de la tecnología en la sociedad. En definitiva, es un libro para cualquier persona que sienta la necesidad de comprender cómo las imágenes están modelando nuestro mundo y nuestra manera de pensar.Temas que trata el libroEvolución de la fotografía: El libro traza un recorrido desde los inicios técnicos de la fotografía, cuando estaba al alcance de una minoría, hasta su democratización absoluta con los dispositivos digitales.La postfotografía: Se analiza la era actual, caracterizada por la sobreabundancia de imágenes y la pérdida del aura de la fotografía tradicional, explorando qué significa vivir en una cultura eminentemente visual.Inteligencia Artificial y creación: Fontcuberta reflexiona sobre cómo los algoritmos y la IA están empezando a generar imágenes, desafiando el concepto de autoría y la conexión de la fotografía con la realidad tangible.Memoria, verdad y realidad: El ensayo cuestiona la naturaleza de la verdad en la era digital, explorando cómo la manipulación y la creación sintética de imágenes afectan a nuestra memoria colectiva y la percepción de los hechos.Las opiniones de los lectores y la crítica coinciden en valorar Imatges latents como un ensayo brillante y necesario, destacando su capacidad para iluminar los complejos retos de la cultura visual contemporánea.
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Un diccionario fundamental contra el ruido y la indigestión que genera la avalancha iconográfica de la cultura contemporánea. Con las cámaras de los teléfonos convertidas en apéndices humanos generamos muchas más imágenes de las que podemos consumir, imágenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda más que sublevarse. Imágenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imágenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezó con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlín y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona.El ensayista Iván de la Nuez define esta omnipresencia como «iconocracia», un término que afianza la tiranía de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconográfica puede entenderse también como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposición en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero también la digestión crítica de la «iconofagia», concepto que han compartido Norval Baitello o Alfonso Morales y que ahora da título a este diccionario que se propone como una sola trama y en cuyos capítulos brillan con luz propia voces e imágenes.Sobre el autor y su obra la crítica ha dicho:«Iván de la Nuez es un francotirador que lleva veinte años publicando ensayos que son hitos de una exploración coherente y original del medioambiente simbólico contemporáneo. (...) Y lo hace con una escritura rigurosa pero también accesible y divertida».César Rendueles, Babelia«De la Nuez es un paria de largo alcance. (...) Pero el autor cubano no va con brújula. Como los parias, como los nómadas, se moja el dedo para detectar el sentido del viento y prospectar el camino del globo. Donde el globo quiera. Donde el viento dicte. De la Nuez, nacido en La Habana, habitante del mundo, vuelca su víscera en cada página (...)».Franco Chiaravalloti, Revista de las letras «Sus libros no se suceden como variaciones de un mismo libro, a la manera de tantos ensayistas, ni tampoco como aplicaciones locales de un canon intelectual propio. (...) En realidad, la metáfora más útil -tal vez la única- para describir la escritura de Iván de la Nuez es la metáfora cartográfica».Javier Calvo, Letras Libres «Hay que disfrutar en de la Nuez (y esto es algo que lo separa de otros intelectuales cubanos contemporáneos suyos más graves), eldescarnado humor, la propensión crítica a salar las cosas, invadir el discurso: darle sabor, darle swing».Alfredo Triff, Tumiamiblog
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De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos.Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodología visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos más sustanciales que hay detrás de las buenas fotografías a partir de imágenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biográfica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografía de viajes y de los reportajes fotoperiodísticos, Anatomía de una foto habla de cómo aproximarse a las personas, toca las técnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composición, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes y finaliza con algunos criterios prácticos para elegir las mejores fotografías.Si Ayúdame a mirar era la biblia del reportaje gráfico, Anatomía de una foto es un compendio filosófico-práctico que resume la experiencia de su autor después de cuatro décadas en activo.¿A quién va dirigido el libro Anatomía de una foto?Este libro está dirigido a fotógrafos de todos los niveles, desde principiantes hasta profesionales con experiencia. Se presenta como una guía práctica y filosófica, útil tanto para aquellos que buscan mejorar sus habilidades técnicas como para quienes desean profundizar en la comprensión del lenguaje visual y la narrativa fotográfica. La obra resulta especialmente valiosa para fotógrafos interesados en el fotoperiodismo, la fotografía de viajes y el retrato, pero su enfoque amplio la hace relevante para cualquier persona apasionada por la fotografía que desee ampliar sus conocimientos y mejorar su práctica. La inclusión de anécdotas y experiencias personales del autor lo hace accesible y atractivo para un público amplio.Temas que trata el libro Anatomía de una fotoAnatomía de una foto explora una amplia gama de temas relacionados con la fotografía, combinando aspectos técnicos con reflexiones filosóficas sobre el arte de la imagen. Se abordan los siguientes temas:Aproximación a las personas: El libro proporciona estrategias y consejos prácticos sobre cómo interactuar con los sujetos para obtener retratos auténticos y emotivos. Se enfatiza la importancia de la empatía y la conexión humana en la fotografía.Técnicas fundamentales de retrato: Se explican las técnicas esenciales para realizar retratos de calidad, incluyendo aspectos como la iluminación, la composición y la interacción con el modelo.Reportaje social: Se analizan las técnicas específicas para documentar la vida social y las historias humanas, incluyendo la planificación, la toma de fotografías y la selección de imágenes.Composición: Se exploran los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, la línea de horizonte, las texturas y las formas, para crear imágenes visualmente atractivas y equilibradas.Color: Se discute la importancia del color en la fotografía y cómo utilizarlo para transmitir emociones y crear diferentes atmósferas.Arquitectura y paisaje: Se ofrecen consejos sobre cómo fotografiar la arquitectura y el paisaje, incluyendo la perspectiva, la luz y la composición.Fotografía de viajes: Se comparten estrategias y técnicas específicas para la fotografía de viajes, incluyendo la planificación, la logística y la selección de imágenes.Selección de fotografías: El libro concluye con criterios prácticos para seleccionar las mejores fotografías de un conjunto, considerando aspectos estéticos y narrativos.Influencia de grandes maestros: La obra se basa en las enseñanzas de grandes maestros de la fotografía, como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, incorporando sus ideas y experiencias. Se presenta como un compendio de conocimientos y experiencias profesionales acumuladas durante décadas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Anatomía de una fotoAún no hay opiniones o críticas sobre Anatomía de una foto.
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Con esta publicación se ha querido poner a disposición de la sociedad el excelente material fotográfico que había formado parte de la exposición La ciudad despierta. Oviedo/Uviéu en la colección fotográfica del Muséu del Pueblu d’Asturies, 1858-1978, celebrada en la Sala de exposiciones Banco Sabadell-Herrero de la ciudad entre diciembre de 2020 y febrero de 2021. Una exposición con la que su comisario, Francisco Crabiffosse Cuesta, y su impulsor, Juaco López Álvarez, director del Muséu del Pueblu d’Asturies, rendían homenaje a Francisco Quirós Linares, quien fuera maestro de geógrafos y fundador del Departamento de Geografía de la Universidad de Oviedo, así como pionero del coleccionismo fotográfico en Asturias e impulsor de su difusión como fuente de conocimiento geográfico.Pero también se ha querido exprimir al máximo el valor que tienen las fotografías como fuente documental para el conocimiento de los paisajes geográficos ovetenses. Así, los autores del libro, una vez clasificadas, han utilizado las fotografías para escribir textos explicativos de la historia ur bana de la ciudad, de los principales paisajes surgidos en ella entre finales del siglo XIX y mediados del XX, así como de algunas de sus piezas urbanas más significativas.Con todo ello, el libro se constituye en una excelente guía para todos los interesados en conocer el significado y la razón de ser de la mayor parte de los espacios urbanos más representativos de la ciudad.
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Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la disciplina, desde Henri Cartier-Bresson o Peter Marlowe hasta Annie Leibovitz o Nan Goldin. A través de doce categorías (arte, reportaje, guerra, desnudo, ciudades...), cada fotografía se acompaña de una pequeña biografía de su autor y un comentario interpretativo que abre la puerta a su visión creativa. Foto:Box es el regalo perfecto para los amantes de la fotografía y para quienes buscan introducirse en su fascinante mundo de la mano de sus representantes más destacados, ahora en una edición con 50 fotografías nuevas, entre las que se incluyen instantáneas de Graciela Iturbide, Walker Evans, Gerda Taro o Deanna Dikeman.
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La fotografia en relleu fou, durant més d'un segle, una finestra privilegiada per capturar i conèixer el món. Entre 1855 i 1960, les Illes Balears quedaren fixades en milers de clixés que, vistos a través d'un estereoscopi, oferien al públic una experiència immersiva excepcional: paisatges amb profunditat, tradicions i escenes humanes que prenien vida i monuments que emergien amb una corporeïtat desconeguda. A mig camí entre la historiografia, la recerca als mitjans i l'estudi del paisatge, a Fotografia en relleu a les Illes Balears (1855-1960), Joan Carles Oliver i Maria Josep Mulet recuperen per primera vegada una part important de la història d'aquesta mirada tridimensional a les Balears. Un viatge fascinant, amb una acurada edició d'imatge i text, per un dels nostres patrimonis visuals més oblidats i alhora sorprenents.
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Aquest relat va sobre una persona que vaig conèixer en aquella entranyable Eivissa, quan en deien «s'illa blanca», on encara convivien les darreres pageses amb els darrers hippies. També va d'un encontre casual que es convertí en amistat, i des de llavors vàrem compartir experiències i fotografies.Va d'un fotògraf que vaig prendre com a referent pel seu treball i pel desbordant entusiasme que transmetia, i de qui ''a la meva manera'' he intentat seguir el model fent dels projectes realitats, com aquest llibre, que he fet pensant en ell.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat. Gaudiu Barcelona ara també en un nou format més gran, nou disseny i noves fotografies.
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Apologia de l'Empordà arrenca amb un capítol sobre les comarques contigües del Roselló i el Vallespir, perquè fa temps que intenta convèncer els amics i els coneguts que alguns dels indrets més inspirats de l'Empordà se situen a les terres catalanes.
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¿Quieres ganar dinero con tus fotos, pero no sabes por dónde empezar? En este libro te enseño todo lo que necesitas saber sobre la fotografía de stock, desde cómo producir imágenes que venden, hasta cómo optimizar tus resultados en las principales plataformas. Te comparto lo que he aprendido durante años trabajando en este sector: estrategias claras, ejemplos prácticos y consejos que funcionan. Tanto si eres un fotógrafo profesional como si acabas de empezar, este libro te guiará paso a paso para convertir tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos reales. Descubre cómo hacer que tus fotos trabajen para ti y da el primer paso hacia la libertad que buscas con tu cámara.
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L'Arxiu Fotogràfic de Barcelona l'any 2013 va encarregar al fotògraf d'origen suís afincat a Barcelona Darius Koehli un reportatge de 20 fotografies digitals sobre la transformació del barri del Poblenou, centrat en l'evolució del món del treball al nou barri tecnològic del 22@. Amb el títol ''Inside22@'' Koehli retrata el 22@ per dins, els edificis de noves tecnologies, els espais de treball, les oficines, els detalls arquitectònics i de la vida quotidiana, la cultura i l'oci.
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La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las técnicas y secretos más importantes para fotografiar la fauna ibérica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografías de cada especie y sus momentos óptimos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudarán a conseguir acercarte y obtener fantásticas fotografías. Estas técnicas te servirán de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Península Ibérica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna, por ello es posible practicar este tipo de fotografía en cualquier estación del año y lugar. Utiliza este libro como guía. No tengas ningún miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada día en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La próxima vez que viajes no dudes en consultar qué animales es posible encontrar y cómo obtener excelentes fotografías.
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Sometimes, on a street corner, a forgotten but flamboyant façade recalls past glories. It's there to remind everyone that cinema is immortal.The packed audiences of darkened cinema rooms are no more. People are gradually drifting back home to lounge in front of a multitude of online platforms, far less expensive than a trip to the picture palace. Habits have changed... the cinema is no longer a world of magic.Movie theatres have lost their splendour, often pushed into the suburbs and choked left and right by fast-food chains as if they were ashamed to exist at all.
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Barcelona difícilmente se explica en un libro. Por eso éste es a la vez humilde e importante. En él aparecen imágenes que son pequeños resúmenes de vida, de la vida de sus hombres y mujeres que transcurre en sus calles, desde sus lugares más centricos hasta sus vértices extremos.
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Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografías. Un título imprescindible tanto para los amantes de la fotografía como para los lectores atraídos por historias de vida auténticas y transformadoras.La vida cotidiana española se muestra a través de ángulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.Después de más de cinco décadas detrás de la cámara, el autor evoca una época en la que ser un fotógrafo principiante era sinónimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decisión juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografía, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reúne las imágenes que dieron forma a su oficio. Con imágenes inéditas y relatos personales, el autor revela cómo nació su vocación —inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista— y cómo ese espíritu de experimentación lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Más que unas memorias visuales, esta obra es una invitación a revivir la emoción de la aventura, la búsqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografía como arte y experiencia vital.
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Colección Manga Style 11: ARUANAManga Style de Ominiky Ediciones es una serie de publicaciones que reúne obras de artistas internacionales y nacionales con un enfoque claro en el estilo manga. Esta colección tiene como objetivo promover trabajos que combinan la narrativa visual y artística característica del manga japonés, pero adaptada a las sensibilidades y perspectivas de autores de todo el mundo. En general, los títulos de esta colección se caracterizan por: Arte y narrativa de inspiración manga: Aunque muchas obras están realizadas por artistas que no son japoneses, respetan las técnicas, diseños y temáticas comunes del manga, como los personajes estilizados, las emociones intensas y las historias visualmente dinámicas. Autores destacados: La colección destaca por incluir artistas emergentes o reconocidos en el mundo del cómic y la ilustración, que utilizan el manga como medio de expresión. Ediciones cuidadas: Ominiky es conocido por producir libros de alta calidad, tanto en términos de impresión como de diseño, lo que hace que la colección sea atractiva tanto para coleccionistas como para lectores casuales. En resumen, la colección Manga Style es un escaparate para el talento global dentro del mundo del manga, fusionando influencias orientales y occidentales, y ofreciéndolo en ediciones bien trabajadas para los amantes del género. Si estás interesado en este estilo de cómic, puede ser una colección muy interesante para explorar.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat. Gaudiu Barcelona ara també en un nou format més gran, nou disseny i noves fotografies.
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¡Hola! Soy Andrea Cofrancesco, más conocido como Andrew Cockroach. Nací en Italia, donde todavía vivo, cuando era un niño en los años 90 crecí con los mejores mangas, videojuegos y animación de Japón.Todo esto me llevó a construir una fuerte pasión por las artes visuales, y pronto, cuando tenía veintitantos años, comencé mi carrera como profesional. Artista conceptual e ilustrador hoy en día sigo trabajando en la industria y me dedico principalmente a juegos de mesa, videojuegos y proyectos de anime con grandes empresas.Después de una larga y querida colaboración con Ominiky y tres libros de arte publicados con ellos, me alegra mucho que este libro, con los trabajos de mi primera publicación con ellos, vuelvan a salir a la luz en esta maravillosa edición en formato “Manga''.Para saber más sobre mi trabajo puedes seguirme en mis redes sociales:INSTAGRAM y TWITTER: @andrewcockroach
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Un libro objeto que captura el París más auténtico a través de la mirada nostálgica del reconocido artista francés Marin Montagut. «Cuando llegué a París, recorrí la ciudad en busca de sus secretos y conocí a mujeres y hombres apasionados: artesanos, anticuarios, encuadernadores, pasteleros... Ellos son quienes han insuflado vida a mi París: un París de talento y técnicas transmitidas con paciencia. Este libro es una invitación a descubrir la capital francesa de otra manera, como un viaje en el tiempo, un homenaje a una forma de vivir y de crear. Todos los lugares aquí reunidos han sobrevivido décadas, a veces incluso siglos. Tras haberlos conservado durante mucho tiempo como tesoros, ha llegado el momento de desvelaros el París que me acompaña desde siempre.»
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Archivo para no desaparecer recolecta fotografías e historias de La Umbría, una aldea situada en la Sierra de Aracena (Huelva) pero representa la historia de muchos territorios donde el archivo municipal fue vendido al peso o arrojado al fuego. Allí, los verdaderos depósitos de memoria están en las casas, en las palabras, en las fotos que sobrevivieron al paso del tiempo. Este libro recoge historias y fotografías bajo la sombra, aquellas que no pretenden brillar y que, sin embargo, nos representan por su carácter doméstico y popular. Archivo para no desaparecer no habla solo de un lugar sino de una condición compartida: la fragilidad de la memoria. A partir de un trabajo de escucha y recopilación, Carlota Visier y Laura C. Vela se convierten en espigadoras de relatos orales, gestos cotidianos y objetos, de fotografías familiares que nunca aspiraron a ser arte ni documento histórico y que revelan, sin embargo, su potencia para sostener memorias, organizar el duelo y transmitir saberes. Con textos inéditos de Alberto Conejero y María Sánchez, Archivo para no desaparecer combina fotografía, ensayo y escritura poética para pensar el archivo como verbo, no como monumento, como experiencia situada y colectiva. Un libro que invita a mirar de nuevo esas imágenes que parecían destinadas al cajón o al olvido y a preguntarse, desde ellas, qué merece ser recordado y cómo queremos hacerlo juntas.
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Muestra la cautivadora exploración fotográfica de la Ciudad de México por Pablo Ortiz Monasterio, fusionando el pasado con el presente.Invita a los lectores a reimaginar la Ciudad de México como un lugar de esplendor histórico y vitalidad moderna, donde la antigua civilización se encuentra con la vida contemporánea.Ofrece una profunda reflexión sobre la identidad mestiza de México a través de la yuxtaposición de restos arqueológicos y la vida urbana cotidiana.Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotográfica de la Ciudad de México que captura su pasado prehispánico y colonial a través de los restos arqueológicos y arquitectónicos que aún sobreviven. Estos vestigios históricos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza. Ciudad de México, una vez una deslumbrante metrópolis que cautivó a los conquistadores españoles y que finalmente sucumbió con la ayuda de los rivales de los mexicas, se erige hoy como una ciudad moderna, superpuesta a los restos de una antigua civilización que aún evoca el esplendor de su pasado. El escritor Álvaro Enrigue plantea una pregunta intrigante: ''¿Qué hubiera pasado si Moctezuma hubiera decidido confrontar al pequeño ejército español que desembarcó en la costa del Golfo en abril de 1519? Un ataque rápido y decisivo podría haber impedido que Hernán Cortés reuniera a los aliados indígenas que finalmente le ayudaron a entrar en la capital mexica el 8 de noviembre de ese mismo año. ¿Cómo se vería hoy la gran Tenochtitlan? Tal vez se parecería a las escenas capturadas en las fotografías de Pablo Ortiz Monasterio, tomadas dentro de los límites de lo que los historiadores creen que fue el islote imperial...''
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