Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "¿Aceptas el reto de leer más?")
.png?sw=770 "¿Aceptas el reto de leer más?")
Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
Hoy -5% en Libros
Se completa la trilogía Madelman! Informe Madelman volumen 3, describe en detalle a la empresa que fabricaba los Madelman: Industrias Plásticas Madel S.A. Conoceremos sus orígenes, su estructura, los productos que fabricaban, su localización, y sus métodos de trabajo y de marketing. El lector se adentrará en un sinfín de detalles de cómo se realizaban los juguetes que consiguieron llenar de ilusión y felicidad a muchísimos niños: los Madelman, el Luminrama, la Carabina Safari, Skedoodle, Cara loca, Tropezón y muchos otros. Y viajaremos más allá, mostrando lo que se realizó después de dejar de fabricar el Madelman, cerrando una historia que empezó a narrarse hace ya unos años. Un viaje nostálgico para quienes conocieron y admiraron los productos de Madel y todo un estudio detallado para quienes quieran conocer el funcionamiento de una empresa juguetera pionera durante cuatro décadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El primer libro del diseñador de interiores AD100 conocido por sus hogares alegres, vibrantes e intensamente personales, impregnados de arte, patrones y artesanía.Una perspectiva global que se describe mejor como “una versión punk del pijo” aporta pasión y un espíritu lúdico a los proyectos del diseñador de AD100, Rodman Primack. Su trabajo con su socio Rudy Weissenberg ha llamado la atención durante dos décadas por romper jerarquías al superponer texturas, patrones, arte y colores llamativos para crear espacios vibrantes y alegres.El primer libro del diseñador trotamundos, Love How You Live, lleva a los lectores a 13 proyectos internacionales, incluidas las casas de Primack y Weissenberg, cada uno de los cuales refleja la cultura y las condiciones de sus lugares y las pasiones de sus habitantes, al tiempo que encarna la filosofía radical de Primack.El libro revela que la espontaneidad, la yuxtaposición, el colecciosnismo y la emoción en cualquier entorno conducen a espacios satisfactorios, y que los objetos que valoramos no tienen por qué ser caros, lo que hace que el diseño de alta calidad sea asequible.La creencia de que la belleza siempre puede encontrarse en la autenticidad de un sitio específico enriquece todos los proyectos presentados en este libro, que abarca lugares desde la Ciudad de México, Guatemala y Londres hasta Nueva York, California, Kentucky, Hawaii, Cape Cod y Miami.La firma está incluida en la lista AD100 de Architectural Digest de los mejores talentos de diseño del mundo, Wallpaper US 300, y ha tenido proyectos presentados en el New York Times T Magazine, W, World of Interiors, Vogue México, Casa Vogue Brasil, Elle Decor Japan. , Architectural Digest y Architectural Digest Spain, entre otras publicaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 1924, Estrid Ericson funda Svenkst Tenn para producir objetos modernos de peltre a precios razonables. Rápidamente, la empresa obtuvo reconocimiento internacional como una marca establecida de calidad, pasando al sector textil, mobiliario y diseño de interiores.Este libro cuenta la historia de esta mujer pionera, profundiza en la historia de la empresa que creó, examina su relación con el aclamado diseñador austriaco Josef Frank, y muestra las colaboraciones con contemporáneos diseñadores, como India Mahdavi, que mantienen Svenskt Tenn a la vanguardia del diseño de interiores moderno.Nina Stritzler-Levine es profesora de curaduría práctica, Directora de Exposiciones de Proyectos Focus en Bard, y ex directora de Bard Graduate Galería del Centro. Trabaja en los campos de la modernidad y arquitectura y diseño contemporáneo, con un especial atención a los modernismos alternativos, el género, clase, y sexualidad y las intersecciones de arquitectura y arte contemporáneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Stefan Sagmeister’s newest project encourages long-term thinking and reminds us that many things in the world are improvingInitially conceived in 2020 as the world entered pandemic lockdown, Stefan Sagmeister has created a book that looks at the state of the world today, illuminating, through collected data, how far we’ve come, and encouraging us to think about where we can go from here. Statistics are vividly brought to life, as numbers are transformed into graphs, inlaid into nineteenth-century paintings, embroidered canvases, lenticular prints, and hand-painted water glasses. The book includes a foreword from psychologist and leading authority on language and the mind, Steven Pinker, a featured essay by graphic designer and historian Steven Heller, and a conversation between Sagmeister and Hans Ulrich Obrist, curator and artistic director of Serpentine Galleries in London and will appeal to all visually minded readers, providing a positive reaction to the tumultuous news cycle of recent years. Published in softcover with flaps Now is Better is contained within a die-cut slipcase and accompanied by a lenticular print designed by Sagmeister. Now is Better is an intriguing and thoughtful visual meditation on our daily lives.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La legendaria carrera de Richard Williams en la animación, triple ganador del Oscar, animador de fama mundial y autor del influyente libro Técnicas de animación, se plasma por primera vez en estas páginas. Escrito con su esposa y colaboradora, Imogen Sutton, Aventuras en la animación repasa la vida y la carrera de esta figura crucial en el mundo de las películas animadas, desde el momento en que, a los cinco años, vio Blancanieves, hasta su trayectoria profesional de más de sesenta años.Durante esas décadas, Williams creó largometrajes, cortometrajes, secuencias de títulos para películas y cientos de anuncios, todos ellos adornados con sus características líneas elegantes y sinuosas y su magnífica imaginación. Richard Williams ocupa un lugar destacado en la historia de la animación: dirigió la adaptación de Cuento de Navidad que obtuvo el Oscar en 1971 y trabajó como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, por la que obtuvo dos premios de la Academia.Al servir de nexo entre los creadores originales del mundo de Disney (Blancanieves, Dumbo, El libro de la selva) y la generación actual de animadores digitales (Toy Story, Los Increíbles y Ice Age: La Edad de Hielo), es justo afirmar que no habrá nadie como él.El primer libro de Williams, Técnicas de animación, y las clases magistrales que impartía le permitieron transmitir la experiencia que tanto le había costado adquirir a futuras generaciones de animadores. En Aventuras en la animación, la historia del hombre detrás de las imágenes volverá a inspirar a animadores y seguidores al acercarlos a la vida y la obra de este maestro del arte de la animación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si te sumaste a la estética punk como si solo te suena por aquel amigo de tu pandilla que siempre iba vestido de cuero y llevaba un piercing hecho con un imperdible, ahora es el momento de recuperarsu esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas gritar «¡anarquía!», solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidosde esta década. Siéntete libre de desplegar toda tucreatividad: nosotros te hemos puesto unas guías paraayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. La llegada de la tele en color, las roller disco o la fiebre por el fenómeno ovni son algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 70. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella ennosotros, y el resultado te va a sorprender: no es que los 70 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La letra escrita a mano es como tu manera de hablar: cada uno tiene la suya propia. Forma parte de nosotros, una costumbre que nos acompaña, pero que, en algún momento de nuestras vidas, olvidamos un poco. Algunos están muy orgullosos de su letra y otros no tanto. Ya seas de unos o de otros, este pequeño cuaderno te ayudará a recordar cómo era tu letra y muy posiblemente a mejorarla. Inspirados en las primeras ediciones de los clásicos cuadernos de escritura RUBIO, rememoramos las míticas portadas para seguir aprendiendo y practicando, pero ahora de adultos, con una bonita letra manuscrita renovada y práctica. A lo largo de sus 64 páginas de un papel especial, empezaremos practicando con letras sueltas, que pronto formarán palabras, y estas, a su vez, terminarán siendo bonitas frases con las que contar historias. Puede que al principio sientas que son ajenas a ti. Dales tiempo y disfruta escribiendo. Antes de lo que crees, estarás hablando con tu propia letra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Diseño de producto ofrece una amplia y completa introducción al diseño de producto y al papel crucial quedesempeñan los diseñadores en este campo. Una obra que abarca el amplio abanico de actividades relacionadas con la creación de un nuevo producto -del conceptode diseño a la fabricación, del prototipado al marketing- y exploran las diversas facetas del diseño de productos, sin olvidar las nuevas actividades y prácticas emergentes en la profesión. La amplia panorámica de los movimientos y personalidades influyentes, así como los ejemplos de trabajos de diseñadores destacados, estimulan al lector desafiar las convenciones y aenfocar el diseño de productos desde perspectivas nuevas y fascinantes. Este libro agrupa numerosas ilustraciones en color, entrevistas y casos de estudios repartidos en estos capítulos: contexto histórico y cultural, investigación, brief y especificaciones, concepto de diseño, de la fábrica al mercado, aspectos contemporáneos y el último capítulo trata sobre los estudios y el futuro laboral.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Carmen Calvo va iniciar als anys setanta del segle passat una de les trajectòries més personals de l’art espanyol. Gràcies a la serva formació en belles arts i en el món de la terrisseria, ha sabut subvertir els codis i tractar el fang com si fos pintura o escultura. Fascinada per l’arqueologia, col·loca petit motlles o objectes diversos de la mateixa manera que les arqueòlegs o els botiguers ordenen les seves troballes o les seves mercaderies. D’altra banda, les recopilacions en prestatgeries mostren formes d’escaiola o de guix extretes de motlles de cartró, amb una estètica austera que remet a Morandi.Les seves fotografies manipulades amb objectes o pintura configuren una lúcida crítica social a l’Espanya hermètica de la postguerra, a les seves institucions repressives i a les seves cotilles morals. La infantesa és un motiu recurrent en la seva obra, i en aquesta exposició la peça final fa referència a un episodi d’abús infantil que va a tenir lloc als anys noranta.El 2018 Carmen Calvo va crear una sèrie de targetes postals modificades, El tiempo que apasiona, que va a completar amb postals del Museu Picasso de Barcelona i que es mostren per primer com en aquest projecte.Carmen Calvo ha rebut nombrosos encàrrecs públics i múltiples guardons, entre els quals destaca el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2013) i el Premi Internacional Julio González (2022).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida. * Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye más de sesenta piezas, productos y momentos icónicos de la casa de moda. * Dior redefinió la moda en tiempos de posguerra y reivindicó que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del día. Sus prendas transmitían esperanza y belleza, y se confeccionaban con la más exquisita atención a los detalles. Este libro, con sus magníficas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino también de aquellos que llevaron el timón después de él: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros. Dior-que vistió a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich, a personajes de ficción como la fanática de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la música como Rihanna- cuenta con una enorme legión de fieles seguidores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singular manera de concebir el estilo. * Desde la invención del vestidito negro hasta su apuesta pionera por los pantalones para mujer y el uso de perlas para cualquier ocasión, Chanel fue una innovadora excepcional en todo lo relacionado con la elegancia y la belleza. * Su genialidad fue más allá de la ropa, y su ambición la llevó a crear deseados accesorios, como el bolso acolchado 2.55 con solapa y su perfume más emblemático, el Chanel No 5. Además de narrar el recorrido personal y profesional de Coco hasta alcanzar el olimpo de la moda, se analiza el legado de la firma Chanel y la influencia de dos leyendas del diseño: Karl Lagerfeld y Virginie Viard. Con elegantes ilustraciones, se trata de una obra imprescindible para quienes admiran a Coco Chanel y para todos los que han caído bajo el hechizo de su estilo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Form, color, and typography-in addition to values and vision-can make or break a brand. Starting with a text by Pentagram's Paula Scher and Michael Bierut, this book explores the graphic elements in 100 case studies of renowned trademarks. Thanks to clever branding, the likes of BMW, Burger King, and Uniqlo have become desirable in their own right.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco más puro hasta el negro más intenso, desde los rosas, naranjas y rojos más vibrantes hasta los verdes más frescos y los azules más tranquilos. Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imágenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibú de Kelly Wearstler, un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau, una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood, y otras obras maestras de interiores de los nombres más destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams. Las lujosas imágenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi. Inteligente, elegante y con una producción exquisita, este impresionante volumen muestra cómo la incorporación del color puede transformar cualquier espacio doméstico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Súmate a la creciente tendencia de inyectar color a tu espacio vital con esta elegante e inspiradora selección de interiores contemporáneos en todos los tonos y matice.Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco más puro hasta el negro más intenso, desde los rosas, naranjas y rojos más vibrantes hasta los verdes más frescos y los azules más tranquilos.Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imágenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibú de Kelly Wearstler, un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau, una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood, y otras obras maestras de interiores de los nombres más destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams.Las lujosas imágenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi.Inteligente, elegante y con una producción exquisita, este impresionante volumen muestra cómo la incorporación del color puede transformar cualquier espacio doméstico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo socialista se convirtiera en la doctrina artística oficial.Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Compra libros de decoración online
En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.