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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
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AN IMMERSIVE PHOTOGRAPHIC TOUR OF THE LEGENDARY HOTEL CHELSEA, WHOSE RESIDENTS SHARE THEIR SPACES, THEIR STORIES, AND A DELIRIOUS COLLECTIVE HISTORY OF THIS LANDMARK.Jackson Pollock, Robert Mapplethorpe, Patti Smith, Dylan Thomas, Arthur Miller, Bob Dylan, Arthur C. Clarke, Andy Warhol, William S. Burroughs, Janis Joplin, Eugene O’Neill, Rufus Wainwright, Betsey Johnson, R. Crumb, Thomas Wolfe, Jasper Johns—these are just a few of the figures who at one time occupied one of the most alluring and storied residences ever: the Chelsea Hotel. Born during the Gilded Age and once the tallest building in New York, the twelve-story landmark has long been a magnet for artists, writers, musicians, and cultural provocateurs of all stripes.In this book, photographer Colin Miller and writer Ray Mock intimately portray the enduring bohemian spirit of the Chelsea Hotel through interviews with nearly two dozen current residents and richly detailed photographs of their unique spaces. As documented in Miller’s abundant photographs, these apartments project the quirky decorating sensibilities of urban aesthetes who largely work in film, theater, and the visual arts, resulting in deliriously ornamental spaces with a kitschy edge. Weathering the overall homogenization of New York and the rapid transformation of the hotel itself—amid recent ownership changeovers and tenant lawsuits—residents remain in about seventy apartments while the rest of the units are converted to rentals (and revert to a hotel-stay basis, which had ceased in 2011).For the community of artists and intellectuals who remain, the uncertain status of the hotel is just another stage in a roller-coaster history. A fascinating portrait of a strand of resilient bohemian New Yorkers and their creative, deeply idiosyncratic homes, Hotel Chelsea is a rich visual and narrative document of a cultural destination as complicated as it is mythical.
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Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo.Los límites entre diseño, arte, artesanía, moda y arquitectura se han desdibujado en los últimos años y ha surgido una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminación y objetos hasta ediciones limitadas, cristalería y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se está creado en la escena del diseño actual.Elegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (críticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jóvenes diseñadores de productos que han surgido en los últimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, así como diseñadores más establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materiales, procesos y tecnologías que se utilizan, los estilos radicalmente diferentes que se están creando, y la creciente importancia de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión en el diseño. Estos diseñadores creen que el diseño puede construir un mundo mejor y una vida mejor.Algunos diseñadores son: Barber Osgerby, GRAN JUEGO, Ronan y Erwan Bouroullec, Stephen Burks hecho por el hombre, Formafantasma, GamFratesi, Martín Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Instalación industrial, Misha Khan, Cordero máximo, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objetos de Interés Común, Julia Richoz, Barroco suave, Jomo Tariku, Faye Toogood, y Bethan Laura Wood.Los nominadores son: Mark Adams, Glenn Adamson, Chrissa Amuah, Spencer Bailey, Marc Benda, Anders Byriel, Aric Chen, María Cristina Didero, Alexis Georgacopoulos, Marianne Goebl, Marva Griffin, Anniina Koivu, Cecilia León de la Barra, Tuija Makkonen, Ana Mallet, Tapiwa Matsinde, Justin McGuirk, Ambra Medda, Rossella Menegazzo, Jonatán Olivares, Francesca Picchi, Vendedores de Libby, Zhuo Tan, María Veerasamy, Ben Watson, Demetria White, y Jane Withers.
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Diviértete y aprende con “Introducción al Lettering” es este cuaderno con el que descubrirás el arte de dibujar letras con rotuladores. Con explicaciones claras para aprender la técnica, podrás poner en práctica lo aprendido con las plantillas que el libro contiene. Realizar los trazos, unirlos creando palabras y composiciones únicas e irrepetibles te parecerá sencillo y asequible. ¡Da rienda suelta a la creatividad que llevas dentro!
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* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clásicos andróginos. * Saint Laurent, que nació en Argel, pasó de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismísimo Christian Dior en un tiempo récord. Esa trayectoria culminó cuando Saint Laurent se encargó de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundó su propia casa de moda y creó su famoso traje de pantalón Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizó la chaqueta de cuero y asombró al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artística. Sesenta años después de la fundación de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmático, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magníficas imágenes y un texto escrito por una mano experta. ''Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clásico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en sí mismas''.
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Greguerías tipográficas es una sutil recreación artística que deja patente la fuerte personalidad del diseñador. El autor ha hecho énfasis en el alfabeto y en los números y nos ofrece un juego sinuoso y más próximo a la interpretacion tipográfica y artística, a veces recuerriendo a la inteligencia y a veces a situaciones malabares pero siempre desde un estilo personal.
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Als anys trenta, Barcelona va ser una de les capitals europees dels cactus. La moda va començar a Alemanya al segle XVIII i XIX i va tenir un boom en els primers anys del segle XX, quan es van associar amb la modernitat arquitectònica i al disseny de La Bauhaus. Es pot explicar la història cultural de Catalunya a partir dels cactus? És l'objectiu d'aquest llibre. El GATCPAC, el Barça, Dalí, Espriu, l'atzavara noucentista i la figuera de moro de la guerra del Marroc, els grans jardins de la Costa Brava, Mercè Rodoreda i Remedios Varo, el Citroën Cactus i els cactus artificials, de broma, del disseny contemporani s'articulen en un relat d'una gran capacitat de suggestió i d'un sentit històric profund i inesperat. Amb connexions enlluernadores entre literatura, art, cinema i política, i amb un diagnòstic de la modernitat barcelonina: sempre en primera línia de les novetats, però incapaç de culminar el projecte de regeneració que va començar fa més de cent cinquanta anys. 274 imatges mostren l'impacte de la moda dels cactus a Catalunya i un recorregut final pels Jardins Costa i Llobera de Montjuïc reivindica el paper en la cultura de la botànica i la jardineria.
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Prepara tus lápices favoritos y adéntrate en el mágico mundo de la Navidad 30 adorables escenas para colorear, llenas de ternura y fantasía. Cada página, fácil de arrancar, permite compartir las pequeñas obras de arte. Un libro encantador lleno de sorpresas: escenas invernales, tradiciones navideñas y adorables personajes. Desde alegres muñecos de nieve y brillantes árboles de Navidad hasta deliciosas comidas festivas y renos surcando el cielo nocturno, ¡hay mucho que colorear! Colorear es mucho más que un pasatiempo: -Fomenta la creatividad y la imaginación -Mejora la concentración y la motricidad fina -Promueve la calma y la atención plena -Ofrece una alternativa saludable a las pantallasPerfecto para tardes tranquilas, momentos de descanso o como regalo especial. Conoce los demás títulos de la colección.
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First survey of modernist and contemporary architecture and interiors in the richly layered architectural history of Santa Fe Santa Fe Modern reveals the high desert landscape as an ideal setting for bold, abstracted forms of modernist houses.Wide swaths of glass, deep-set portals, long porches, and courtyards allow vistas, color, and light to become integral parts of the very being of a house, emboldening a way to experience a personal connection to the desert landscape. The architects featured draw from the New Mexican architectural heritage - they use ancient materials such as adobe in combination with steel and glass, and they apply this language to the proportions and demands exacted by today's world. The houses they have designed are confident examples of architecture that is particular to the New Mexico landscape and climate, and yet simultaneously evoke the rigorous expressions of modernism. The vigor and the allure of modern art and architecture hearten each other in a way that is visible and exciting, and this book demonstrates the synergistic relationship between art, architecture, and the land.
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Un cofre del tesoro rebosante de historias olvidadas sobre las joyas que han acompañado al ser humano desde los albores del tiempo, de la mano de la experta en joyería Carol Woolton. Indaga en la historia y el significado cultural del ornamento humano, en una narración abundante en detalles y anécdotas variopintas. Carol Woolton, experta en historia de las joyas, directora de Joyería en la edición británica de Vogue y presentadora de un pódcast especializado, es la guía perfecta en este largo viaje con siete paradas: aretes, sortijas, cuentas, dijes, broches, brazaletes y tocados. Una inmersión en culturas de todo el mundo y todas las épocas para narrar la fascinante historia de los torques de plata vikingos, el jade imperial chino, los anillos posies del siglo xvi, las gemas naturales, los motivos de serpiente, los camafeos romanos, las joyas de boda hindúes, el oro etrusco, las monedas de la Grecia clásica, los piercings, las tiaras o las tobilleras.an cautivador y resplandeciente como sus protagonistas, este libro hará las delicias de todo amante de la joyería.
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The first monograph dedicated to acclaimed American industrial designer, Todd Bracher, this book showcases his collaborations with leading international brands such as Georg Jensen, Cappellini, Fritz Hansen, Herman Miller, Issey Miyake, and 3M Todd Bracher is a leading American voice in the international design world. Named International Designer of the Year three times and recognized by Wallpaper* Magazine as a Top Global Design Influencer, Bracher has led the design of innovative products and strategies for some of the world's most iconic design and fashion brands. Observations, Research, and Designcelebrates more than twenty-five years of Bracher's multidisciplinary work across furniture, product, and interior design, as well as design consulting, showcasing his vast creative output and providing a rare glimpse into the process and philosophy that have helped him define a new generation of design. Organized into 26 thematic chapters, this fascinating book tells the story of Bracher's professional journey in an exciting and non-linear fashion, framing his collaborations with Humanscale, Issey Miyake, Georg Jensen, 3M, and other leading brands through his unique science-based approach to design. Accompanied by a rich selection of images, Observations, Research, and Design introduces readers to Bracher's distinctive practice and theory of design, highlighting how design can translate scientific discoveries into urgently needed solutions that align both with business goals and the need to build a better world., The first monograph dedicated to acclaimed American industrial designer, Todd Bracher, this book showcases his collaborations with leading international brands such as Georg Jensen, Cappellini, Fritz Hansen, Herman Miller, Issey Miyake, and 3M Todd Bracher is a leading American voice in the international design world.
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The first book to chart the unprecedented history of Nike’s iconic football boots, from the evolution of their design to the legendary stars who have worn them.Football (or soccer) is surrounded by a particular mythology. As the world’s most popular sport, its players and iconic performances have become part of public consciousness – and so have the boots that footballers wear. Nike Football Boots charts the history of the brand’s football journey, from the all-black leather boots introduced in the early 70s – the first of any shoe to feature the famous Swoosh – to the present day, through four key product lines that encapsulate Nike’s design ethos: Tiempo, Mercurial, Total 90, and Phantom.Along the way, readers will discover stories behind the boots worn by football’s greatest names, including Brazilian striker Ronaldo, Portuguese phenom Cristiano Ronaldo, US Women’s National Team star Megan Rapinoe, and emerging French icon Kylian Mbappé, among others. Lavishly illustrated with 500 images, Nike Football Boots showcases boot close-ups, on-feet shots, concepts, posters and advertising, film screenshots, material swatches, sketches, prototypes and ephemera from the Department of Nike Archives (DNA). A 12-page glossy insert displays every model of boot highlighted in the DNA, from 1971 to today.This visual homage to the sport is also an engaging read: celebrated author Caleb Azumah Nelson sets the scene for each chapter, while historian Thomas Turner delves deep into the technical innovations that made each boot so successful. An introduction by curator Eleanor Watson puts football design more globally into context. Perfectly timed with the kick-off of the 2026 FIFA World Cup, Nike Football Boots is an essential volume for football fans of all stripes.
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Enclavado en un valle remoto a orillas del río Roaring Fork y rodeado por el majestuoso paisaje de las Montañas Rocosas, Aspen es un destino único. Su magnífico y accidentado paisaje alberga lujosas estaciones de esquí, museos de talla mundial e impresionantes refugios privados.Private Aspen es una invitación exclusiva para explorar dieciocho elegantes casas modernistas. Construidas con materiales como madera recuperada y piedra local, con amplias vistas a través de sus paredes acristaladas, estas impresionantes residencias privadas reflejan la grandeza de su entorno.Profusamente ilustrado con más de 150 fotografías, el libro presenta casas de arquitectos de renombre nacional, como Peter Bohlin, Takashi Yanai, Chad Oppenheim y Charles Gwathmey, así como de las firmas CCY y Rowland & Broughton, con sede en Aspen. Las entrevistas con los propietarios y diseñadores ofrecen una perspectiva privilegiada de este lugar especial.Con un diseño llamativo que evoca la herencia modernista de Aspen y un texto autorizado, Private Aspen captura la conexión entre estas casas notables y el entorno que las rodea.
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Los padres se obsesionan con que sus hijos queden con otros niños, con la guardería, el plan de estudios, cada golpe y moratón. Pero los juguetes, las aulas, los patios de recreo y los barrios en los que pasan la mayor parte de su tiempo son igual de importantes. Objetos y espacios que codifican décadas, incluso siglos, de ideas cambiantes sobre lo que es bueno para la crianza y lo que no lo es. ¿Juguetes de madera, de plástico o digitales? ¿Qué pasa cuando los balancines se consideran demasiado peligrosos? ¿Cómo puede el entorno ayudar a los niños a cultivar la autosuficiencia? Esta sorprendente y fascinante investigación muestra cómo el universo aparentemente inocuo de los objetos afecta al comportamiento, los valores y la salud de los niños, a menudo de forma sutil. Y revela cómo años de decisiones tomadas por fabricantes de juguetes, arquitectos y urbanistas han facilitado -y obstaculizadoel camino de los jóvenes hacia la independencia.
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From the discerning editors of FREDERIC and the creative minds at Schumacher, a beautifully photographed and written exploration of an exciting new movement in French interior design and architecture, featuring visionary talents.Something extraordinary is happening in French interior design. Like the cinematic sea change that gave us the New Wave, the next generation of designers and architects is breaking with the past to forge something entirely fresh a movement that feels as significant as it is seductive, as trailblazing as it is sensually refined.From rising stars like Hugo Toro and Marine Bonnefoy to established names like Jacques Grange and Jean-Louis Deniot, the twenty-one French designers in Arbiters of Style are leading a bold new charge in the decorative arts: fluent in architecture, but fluent in feeling, too, refreshingly unafraid of color, obsessed with sculptural form, and confident enough to let a single perfect gesture speak volumes. They are proving that the most profound luxury isn’t about having more it's about knowing exactly what to leave out.Lushly illustrated with nearly 200color photographs, this stunning survey showcases inspiring interiors in private residences across France, from Paris and Ormesson-sur-Marne to far-flung holiday locales such as Cap Ferret, the Pyrenees, Biarritz, Île de Ré, and Saint-Tropez.This is more than a snapshot of French style it is elegance and sophistication reimagined by interior designers and architects who think like artists and artists who understand structure, it is a cadre of talent rewriting the rules. In an era when design feels caught between maximalist excess and beige-washed banality, these spaces represent an aesthetic reawakening, a burst of creativity that seems light-years ahead of everything else, reminding us that true style isn’t about following rules it’s about having the vision to shatter them beautifully.
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La historia en profundidad de una de las empresas de diseño más innovadoras e influyentes del mundo.En la historia reciente del diseño y la arquitectura contemporáneos, ninguna empresa ha tenido tanta influencia como Vitra. Desde la década de 1950 hasta la actualidad, Vitra ha colaborado con generaciones sucesivas de diseñadores, desde Ray y Charles Eames hasta Frank Gehry y Zaha Hadid, pasando por Ron Arad, Jasper Morrison y Virgil Abloh.Con su enfoque vanguardista, Vitra ha definido y moldeado nuestra forma de vivir y trabajar. Escrito por Deyan Sudjic, Vitra, narra la historia de las tres generaciones que hay detrás de Vitra. Impulsada por un sentido de misión cultural y social, Vitra ha tenido una gran influencia en todos los aspectos del diseño contemporáneo, desde la arquitectura hasta el diseño gráfico, la fotografía, el diseño de productos y el paisajismo. Ha moldeado nuestra comprensión de figuras tan importantes como Jean Prouvé y Verner Panton. Ha impulsado a diseñadores en sus inicios profesionales, como Jasper Morrison, Ronan y Erwan Bouroullec. Ha resguardado los archivos de figuras clave como Luis Barragán y Alexander Girard, y ha construido uno de los museos de diseño más importantes del mundo.El libro también incluye encartes escritos por la consultora de diseño y escritora Karen Stein, así como un ensayo fotográfico del aclamado fotógrafo de arquitectura Iwan BaanCon más de 450 páginas y más de 400 ilustraciones, este extenso volumen abarca la relación de trabajo de Vitra con los diseñadores, el rico patrimonio arquitectónico del Vitra Campus, con edificios de Tadao Ando, Herzog & de Meuron y Álvaro Siza.Ofrece un relato esencial de la historia del diseño contemporáneo, ofrece una visión única del papel del diseño en los negocios y documenta la naturaleza de un proceso de diseño que da como resultado productos exitosos.
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L'exposició Ubu pintor. Alfred Jarry i les arts permet una confrontació d'artistes tan allunyats en la seva expressió com Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró o William Kentridge. S'hi posa en relleu l'imaginari de Jarry i les metamorfosis d'Ubú des de la seva creació fins als nostres dies.
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Magni Kalman Design, con sede en Los Ángeles, aporta su visión de modernismo de líneas limpias y suntuosidad refinada a cada proyecto, ya sea en la costa del Pacífico deCalifornia o entre montañas desérticas.   En The Art of Modern Design: The Interi
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Esta completa guía abarca la totalidad del proceso de creación de un proyecto de diseño de interiores, desde el análisis previo del edificio hasta la presentación de la propuesta final. Ilustrado con numerosos esquemas explicativos basados en casos prácticos, en cada capítulo se describe claramente cuales son las pautas de trabajo, los métodos y las competencias necesarias para cada etapa del proceso, que se acompañan con ejemplos de proyectos reales. Atendiendo también a cómo analizar eficazmente la arquitectura y los espacios interiores, el profesor y crítico Elys John define los principios de la representación ortogonal y axonométrica, fundamentales para el desarrollo conceptual del diseño, muestra cómo integrar la tecnología en el proceso e incluye métodos de dibujo analógico y digital para la elaboración de los esquemas. Herramienta ideal para estudiantes de diseño de interiores, esta magnífica guía abarca de forma clara y sintética todos los aspectos que deben dominar el la gestión de un proyecto a través de una amplia variedad de recursos pedagógicos.
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Por primera vez, la innovadora diseñadora floral Emily Thompson muestra su obra de 15 años, que venera la belleza cruda y maravillosa de las flores, las plantas y los árboles. Con un viaje inspirador y transportador, este nuevo libro demuestra el estilo c
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La exposición Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes permite una confrontación de artistas tan alejados en su expresión como son Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró o William Kentridge. Se pone de relieve el imaginario de Jarry y las metamorfosis de Ubú, desde su creación hasta nuestros días.
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L'exposition Ubu peintre. Alfred Jarry et les arts permet une confrontation d'artistes aux expressions aussi éloignées que celles d'Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró ou William Kentridge. Elle met en lumière l'imaginaire de Jarry et les métamorphoses d'Ubu, de sa création jusqu'à nos jours.
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La diseñadora de interiores Alexandra Kaehler es reconocida por su destreza con el color, los estampados, las telas y los acabados, sus ingeniosas soluciones decorativas, y los espacios innegablemente hermosos que crea para sus clientes. Para Kaehler, la función es tan importante como la forma, y diseñar hogares que se ajusten a la vida cotidiana de quienes los habitan es una parte indispensable de su trabajo.En ''A Welcome Home'', Kaehler invita a los lectores a explorar ocho impresionantes casas creadas para familias jóvenes. Profusamente ilustrado con más de 200 fotografías, el libro destaca su excepcional habilidad para combinar estilo y practicidad y crear espacios que se adaptan con destreza a la vida cotidiana.En todos sus proyectos, Kaehler combina estampados alegres de diversas escalas y motivos, incorporando vibrantes papeles pintados y telas de prestigiosas casas de diseño como Schumacher, de Gournay y Lee Jofa. Con un diseño elegante que refleja su inclinación por los patrones, A Welcome Home ofrece una clase magistral sobre cómo crear espacios habitables hermosos y funcionales.
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* Todo el mundo conoce las cajitas azules de Tiffany & Co., pero esta es la fascinante historia real que hay detrás del éxito de la marca de joyería más famosa del planeta. * Descubra cómo el valiente emprendedor Charles Lewis Tiffany, recién llegado a la ciudad de Nueva York en 1837, consiguió convertirse en el «Rey de los diamantes». * La historia de grandes ganancias y pérdidas, del descubrimiento de gemas inéditas y genios del diseño, y de la creación de algunas de las joyas más emblemáticas de nuestro tiempo, entre las que se incluye el clásico anillo de compromiso Tiffany. Repleto de fotografías e información de los 185 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Tiffany & Co. un nombre tan reconocido. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de fácil comprensión, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composición tipográfica y los últimos avances en tecnología de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografía combinan ajustes sutiles en la longitud de las líneas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografías seleccionados con esmero junto a un conjunto sólido de caracteres alternativos, y avances tecnológicos emocionantes con las realidades de las licencias tipográficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en cómo se entiende su mensaje, sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Información completa y autorizada junto a ejemplos didácticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que esté interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.
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* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida. * Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye más de sesenta piezas, productos y momentos icónicos de la casa de moda. * Dior redefinió la moda en tiempos de posguerra y reivindicó que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del día. Sus prendas transmitían esperanza y belleza, y se confeccionaban con la más exquisita atención a los detalles. Este libro, con sus magníficas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino también de aquellos que llevaron el timón después de él: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros. Dior-que vistió a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich, a personajes de ficción como la fanática de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la música como Rihanna- cuenta con una enorme legión de fieles seguidores.
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Los puntos de estas constelaciones recuerdan los puntos de anclaje utilizados para trazar letras de forma vectorial: el arte de la creación de caracteres tipográficos reside en la forma de dibujar las curvas o las rectas conectando estos puntos entre sí. La frase en francés formada a lo largo de estas páginas constituye un pangrama: es decir, una frase que contiene cada letra del alfabeto por lo menos una vez. Este cuaderno contiene caracteres tipográficos históricos (como la Bodoni, 1798) y otros contemporáneos (como la Faune, 2017). Es una muestra de la inmensa diversidad de formas de caracteres tipográficos que pueden encontrarse. Algunos tienen remates puntiagudos, otros son estrechos y alargados, mientras que otros son redondeados y geométricos. La creación tipográfica es un campo muy fértil de investigación y experimentación. Copyright Editorial GG
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Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía A-Z de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo.Desde íconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo.Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
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En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines,responsable del nacimiento del cómic tal como lo conocemos durante su etapa al frente de All-American Comics, desde donde personajes como Wonder Woman y Linterna Verde alcanzaron fama mundial. En los ocho años siguientes, Bill Gaines y lo más granado del oficio, como Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del libro de cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD.EC no tuvo reparos en publicar cómics sangrientos, de crímenes y terror morboso con finales rápidos e irónicos, pero también fue pionera en la publicación de los primeros cómics de guerraauténticos, las primeras historias “,reales”, de ciencia ficción, y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, la vigilancia callejera, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Eran demasiado buenos para durar, y al final les cayeron encima distintos guardianes de la moral de la década de 1950, convencidos de que el contenido de EC, a menudo desmesurado, incentivaba la delincuencia juvenil. Apenas un año después de verse sometida a una exhaustiva investigación por sus historias de crímenes y terror, la increíble EC Comics dejó de existir.TASCHEN presenta la fascinante historia de esta mítica editorial,escrita y dirigida por el experto y autoridad en EC Grant Geissman. Incluso los fanáticos más incorregibles de EC encontrarán algo nuevo en este libro graciasal acceso a los archivos de la familia Gaines, que proporcionan más de 100 auténticas rarezas hasta ahorainéditas. Muchas de las imágenes de portadas que se incluyen reproducen las copias que sobreviven en los archivos Gaines, consideradas como las mejor conservadas de EC Comics.Con más de 1.000 ilustracionesentre las que se incluyen las portadas más raras y escandalosas, páginas interiores y viñetas, fotografías muy poco conocidas, obras de arte originales y algunas de sus historietas más famosas, el presente volumen es el compendio definitivo sobre EC Comics, imprescindible para cualquier amante de los cómics o historiador de la cultura pop.
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Esmerada encuadernación para pequeños proyectos Aprende a hacer mini libros de distintos estilos y tamaños siguiendo diferentes técnicas de encuadernación paso a paso. Se incluyen 34 proyectos de todos los niveles, desde los fáciles y rápidos de encuadernar con grapas hasta los más elaborados. Profusamente ilustrado y con patrones que te ayudarán a hacer los proyectos, en este libro se explican, además, novedosas técnicas de encuadernación, como perforar con plantilla, encuadernación japonesa sencilla, cosido copto, cosido de puntada larga... Son muchas las posibilidades, pero los libros son pequeños, lo que te permitirá montar un taller portátil prácticamente en cualquier sitio. Con materiales de encuadernación sencillos y algo de tiempo libre, estarás en disposición de hacer libros del estilo y del tamaño que más te atraiga.
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Diseño de producto ofrece una amplia y completa introducción al diseño de producto y al papel crucial quedesempeñan los diseñadores en este campo. Una obra que abarca el amplio abanico de actividades relacionadas con la creación de un nuevo producto -del conceptode diseño a la fabricación, del prototipado al marketing- y exploran las diversas facetas del diseño de productos, sin olvidar las nuevas actividades y prácticas emergentes en la profesión. La amplia panorámica de los movimientos y personalidades influyentes, así como los ejemplos de trabajos de diseñadores destacados, estimulan al lector desafiar las convenciones y aenfocar el diseño de productos desde perspectivas nuevas y fascinantes. Este libro agrupa numerosas ilustraciones en color, entrevistas y casos de estudios repartidos en estos capítulos: contexto histórico y cultural, investigación, brief y especificaciones, concepto de diseño, de la fábrica al mercado, aspectos contemporáneos y el último capítulo trata sobre los estudios y el futuro laboral.
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Atar la E y la O, soldar la A a la L, trenzar la E alrededor de la T. Colisión, inclusión, duplicación, hilado, desplazamiento, ensamblaje. De página en página, carambola. Entrelazar letras, cortarlas, moverlas. Compactar signos para hacer lugar. Elipsis. Establecer vínculos para ir más rápido. Crear fusiones atrevidas, alianzas estratégicas para encontrar nuevos equilibrios. En este cuaderno encontrarás 29 ligaduras a dibujar entre grupos de letras.
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A lo largo de su ilustre carrera, la diseñadora Suzanne Tucker ha perfeccionado un enfoque único para crear residencias elegantes y suntuosamente decoradas, eminentemente adecuadas para sus propietarios y su contexto arquitectónico y geográfico. Tucker describe su proceso como en parte antropología, en parte arqueología, en parte psicología. Descubre los sueños y deseos de sus clientes para su hogar, y los matices de su estilo de vida, y aplica su vasto conocimiento de las artes decorativas y antigüedades para componer espacios espléndidos perfectamente adaptados para cada vida Extraordinary Interiors, la tercera monografía de Tucker, presenta una selección de su trabajo reciente, que incluye un retiro en la montaña con una sinfonía de tonos y texturas naturales, un pied-a-terre del Área de la Bahía que exhibe un estilo internacional, un apartamento en Manhattan cuyos tonos apagados exhiben una excepcional colección de arte, una casa de playa que combina alta sofisticación con una vida tranquila, una magnífica casa adosada de San Francisco cuyos suelos de intarsia, techos artesonados y natatorio están inspirados en los palacios históricos italianos, y la propia casa tipo oasis de Tucker en Montecito, California. A través de los variados estilos y ubicaciones de estas notables residencias, Extraordinary Interiors anuncia la pasión de Tucker por la arquitectura y las artes decorativas, y su habilidad consumada para crear habitaciones atemporales, lujosas, exquisitamente detalladas y llenas de arte y antigüedades.
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La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –,tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades—, y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.
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La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guía para aplicar con éxito las reglas tipográficas al diseño de páginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografía con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografía hasta llegar a los consejos y trucos más avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estética acorde con lo que se quiere transmitir en cada página. Consejo a consejo, la autora guía a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipográficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos prácticos de cada uno de los más de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Además, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir más allá en el dominio de la técnica para aplicar enfoques más expresivos, creativos y libres.
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Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellaspersonas que rehúyen el concepto deautopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del geniosolitario y nos enseñan a darnos a conocer conosadía y generosidad. Austin Kleon nos muestra cómo la obra creativa noes un producto sino un proceso enpermanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir unpúblico propio y aprender a comunicarnos conél.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades,Enseña lo que sabes pero no te conviertas enspam humano, Aprende a recibir los golpes… Con principios tancontundentes como estos, Kleon no sólo nosenseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo,sino que nos abre un nuevo e increíbleescenario —el de la comunicación— para que reflexionemos desde otraperspectiva sobre nuestra propia obra.Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como unartista,Newspaper Blackouty Aprende a promocionar tutrabajo, sus libros son auténticos best sellersen el mundo anglosajón yse han traducido a más de veinte idiomas.Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la eradigital para empresas como Pixar, Google,SXSW, TEDx y The Economist.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.