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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegría y asombro. Con su gran interés por la ciencia y su fascinación por la forma en que las personas interactúan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creación de piezas que invitan a la reflexión y desafían las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografía, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminación, el diseño de productos, los proyectos arquitectónicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda y Carpenter’s Workshop.Diseñado para que parezca una exploración del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imágenes inéditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efímero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.
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La historia en profundidad de una de las empresas de diseño más innovadoras e influyentes del mundo.En la historia reciente del diseño y la arquitectura contemporáneos, ninguna empresa ha tenido tanta influencia como Vitra. Desde la década de 1950 hasta la actualidad, Vitra ha colaborado con generaciones sucesivas de diseñadores, desde Ray y Charles Eames hasta Frank Gehry y Zaha Hadid, pasando por Ron Arad, Jasper Morrison y Virgil Abloh.Con su enfoque vanguardista, Vitra ha definido y moldeado nuestra forma de vivir y trabajar. Escrito por Deyan Sudjic, Vitra, narra la historia de las tres generaciones que hay detrás de Vitra. Impulsada por un sentido de misión cultural y social, Vitra ha tenido una gran influencia en todos los aspectos del diseño contemporáneo, desde la arquitectura hasta el diseño gráfico, la fotografía, el diseño de productos y el paisajismo. Ha moldeado nuestra comprensión de figuras tan importantes como Jean Prouvé y Verner Panton. Ha impulsado a diseñadores en sus inicios profesionales, como Jasper Morrison, Ronan y Erwan Bouroullec. Ha resguardado los archivos de figuras clave como Luis Barragán y Alexander Girard, y ha construido uno de los museos de diseño más importantes del mundo.El libro también incluye encartes escritos por la consultora de diseño y escritora Karen Stein, así como un ensayo fotográfico del aclamado fotógrafo de arquitectura Iwan BaanCon más de 450 páginas y más de 400 ilustraciones, este extenso volumen abarca la relación de trabajo de Vitra con los diseñadores, el rico patrimonio arquitectónico del Vitra Campus, con edificios de Tadao Ando, Herzog & de Meuron y Álvaro Siza.Ofrece un relato esencial de la historia del diseño contemporáneo, ofrece una visión única del papel del diseño en los negocios y documenta la naturaleza de un proceso de diseño que da como resultado productos exitosos.
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Los padres se obsesionan con que sus hijos queden con otros niños, con la guardería, el plan de estudios, cada golpe y moratón. Pero los juguetes, las aulas, los patios de recreo y los barrios en los que pasan la mayor parte de su tiempo son igual de importantes. Objetos y espacios que codifican décadas, incluso siglos, de ideas cambiantes sobre lo que es bueno para la crianza y lo que no lo es. ¿Juguetes de madera, de plástico o digitales? ¿Qué pasa cuando los balancines se consideran demasiado peligrosos? ¿Cómo puede el entorno ayudar a los niños a cultivar la autosuficiencia? Esta sorprendente y fascinante investigación muestra cómo el universo aparentemente inocuo de los objetos afecta al comportamiento, los valores y la salud de los niños, a menudo de forma sutil. Y revela cómo años de decisiones tomadas por fabricantes de juguetes, arquitectos y urbanistas han facilitado -y obstaculizadoel camino de los jóvenes hacia la independencia.
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* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda. * A través de una cuidada selección de preciosas fotografías y un análisis experto, narra la historia de una de las dinastías más antiguas de la moda italiana. Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos días de la peletería y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora más que nunca, está fuertemente arraigada en la cultura popular. Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus icónicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.
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From the discerning editors of FREDERIC and the creative minds at Schumacher, a beautifully photographed and written exploration of an exciting new movement in French interior design and architecture, featuring visionary talents.Something extraordinary is happening in French interior design. Like the cinematic sea change that gave us the New Wave, the next generation of designers and architects is breaking with the past to forge something entirely fresh a movement that feels as significant as it is seductive, as trailblazing as it is sensually refined.From rising stars like Hugo Toro and Marine Bonnefoy to established names like Jacques Grange and Jean-Louis Deniot, the twenty-one French designers in Arbiters of Style are leading a bold new charge in the decorative arts: fluent in architecture, but fluent in feeling, too, refreshingly unafraid of color, obsessed with sculptural form, and confident enough to let a single perfect gesture speak volumes. They are proving that the most profound luxury isn’t about having more it's about knowing exactly what to leave out.Lushly illustrated with nearly 200color photographs, this stunning survey showcases inspiring interiors in private residences across France, from Paris and Ormesson-sur-Marne to far-flung holiday locales such as Cap Ferret, the Pyrenees, Biarritz, Île de Ré, and Saint-Tropez.This is more than a snapshot of French style it is elegance and sophistication reimagined by interior designers and architects who think like artists and artists who understand structure, it is a cadre of talent rewriting the rules. In an era when design feels caught between maximalist excess and beige-washed banality, these spaces represent an aesthetic reawakening, a burst of creativity that seems light-years ahead of everything else, reminding us that true style isn’t about following rules it’s about having the vision to shatter them beautifully.
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La exposición Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes permite una confrontación de artistas tan alejados en su expresión como son Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró o William Kentridge. Se pone de relieve el imaginario de Jarry y las metamorfosis de Ubú, desde su creación hasta nuestros días.
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La revolución de la inteligencia artificial ha llegado al mundo del diseño para transformar la manera en que los creativos conciben, desarrollan y ejecutan sus proyectos. Lejos de reemplazar la creatividad humana, la IA se presenta como el aliado más estratégico y poderoso del diseñador actual. Este libro es una guía esencial para integrar la IA como asistente en el proceso creativo de las principales disciplinas del diseño.Dirigido a diseñadores, artistas visuales, artesanos y personas creativas interesadas en descubrir el potencial de la inteligencia artificial, en esta obra se exploran desde los fundamentos de la IA generativa hasta las herramientas más innovadoras para diseñar, generar imágenes y transformar diseños, aplicables a ámbitos tan diversos como el diseño gráfico, la moda, el marketing y la publicidad o el diseño de producto. Con esta guía aprenderás a crear imágenes impactantes, gráficos vectoriales e ilustraciones personalizadas para tus proyectos, y a automatizar tareas repetitivas, como la generación de variantes de color, la presentación en mockups y la adaptación de diseños a distintos soportes y tamaños.Además, descubrirás cómo la IA potencia tu capacidad creativa y optimiza tu flujo de trabajo: podrás generar múltiples propuestas visuales a partir de una misma idea y transformar bocetos en sesiones fotográficas de moda o en renders hiperrealistas casi al instante. Las herramientas de IA te permitirán experimentar con infinitas combinaciones de formas, colores, estampados, texturas y acabados, así como visualizar tus diseños en contextos de uso real para la presentación final, para expandir sin límites tu visión creativa.
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Handwork: Handcrafted Objects that Made America is a visually stunning, deeply inspiring celebration of America’s spirit through ordinary, surprising, and overlooked handcrafted objects spanning more than 250 years. Edited by Emily Zaiden, director and lead curator of the Craft in America Center, with a foreword by Carol Sauvion, the visionary behind the Peabody Award–winning PBS series Craft in America, this book is part of a sweeping national initiative marking 250 years since the Declaration of Independence.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de fácil comprensión, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composición tipográfica y los últimos avances en tecnología de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografía combinan ajustes sutiles en la longitud de las líneas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografías seleccionados con esmero junto a un conjunto sólido de caracteres alternativos, y avances tecnológicos emocionantes con las realidades de las licencias tipográficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en cómo se entiende su mensaje, sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Información completa y autorizada junto a ejemplos didácticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que esté interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.
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Los puntos de estas constelaciones recuerdan los puntos de anclaje utilizados para trazar letras de forma vectorial: el arte de la creación de caracteres tipográficos reside en la forma de dibujar las curvas o las rectas conectando estos puntos entre sí. La frase en francés formada a lo largo de estas páginas constituye un pangrama: es decir, una frase que contiene cada letra del alfabeto por lo menos una vez. Este cuaderno contiene caracteres tipográficos históricos (como la Bodoni, 1798) y otros contemporáneos (como la Faune, 2017). Es una muestra de la inmensa diversidad de formas de caracteres tipográficos que pueden encontrarse. Algunos tienen remates puntiagudos, otros son estrechos y alargados, mientras que otros son redondeados y geométricos. La creación tipográfica es un campo muy fértil de investigación y experimentación. Copyright Editorial GG
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Conversación entre los diseñadores Curro Claret, Guillem Ferran, Lucas Muñoz Muñoz y Joan Velve sobre el lugar del diseño en la actualidad, la relación con el entorno, la influencia de las escuelas de diseño en la educación de los profesionales, el significado de la cercanía en la creación y la relación entre diseño y artesanía.
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«Si este fuera un país normal Carles Closa, aka Txarly Brown, tendría el reconocimiento que merece su obra y su trayectoria, tanto profesional como melómana. Metido en mil frentes, siempre con su apasionamiento característico, fue crucial en la eclosión de la música jamaicana en nuestro país. Sin él todo hubiera sido diferente.En la obra que nos ocupa, Txarly, tras muchos años de súplicas y ruegos, nos ofrece un repaso a unos años que algunos vivimos de forma acelerada. Aquellos conciertos, aquellas bandas, aquella música fueron nuestra banda sonora vital, el ritmo que nos robó el corazón y con el que muchos crecimos y aún seguimos escuchando. Detrás de todo ello siempre se hallaba el bueno de Txarly, bien dando forma a posters varios, organizando conciertos, confeccionado fanzines o pinchando música en salas y garitos variopintos. Diseñador gráfico, disc jockey, promotor, ilustrador, osado aprendiz de músico y seguramente alguna faceta más que me dejo en el tintero. En resumen, un artista del Renacimiento en el siglo equivocado. En este libro nos ofrece un repaso minucioso y cronológico a su obra creativa, focalizada en la escena musical jamaicana en nuestro país. Y todo ello amenizado con su habitual sorna sin filtro, como ya se evidencia en el título. Se trata, pues, de un recorrido imprescindible para todo aquel amante de los ritmos sincopados procedentes de la isla caribeña que se precie, pero también para quien desee conocer los entresijos de la evolución del diseño gráfico y las fuentes tipográficas aplicadas al ámbito musical. Este es un relato de pasión, entusiasmo y generosidad, porque así vive su profesión y su ación por la música el autor. Aprovechen que Txarly se ha decidido a escribir, algo inusual en él, y deléitense con esta historia singular e irrepetible que nos cuenta a través de su prolífica y admirable obra artística.»—Carles Viñas
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A lo largo de su ilustre carrera, la diseñadora Suzanne Tucker ha perfeccionado un enfoque único para crear residencias elegantes y suntuosamente decoradas, eminentemente adecuadas para sus propietarios y su contexto arquitectónico y geográfico. Tucker describe su proceso como en parte antropología, en parte arqueología, en parte psicología. Descubre los sueños y deseos de sus clientes para su hogar, y los matices de su estilo de vida, y aplica su vasto conocimiento de las artes decorativas y antigüedades para componer espacios espléndidos perfectamente adaptados para cada vida Extraordinary Interiors, la tercera monografía de Tucker, presenta una selección de su trabajo reciente, que incluye un retiro en la montaña con una sinfonía de tonos y texturas naturales, un pied-a-terre del Área de la Bahía que exhibe un estilo internacional, un apartamento en Manhattan cuyos tonos apagados exhiben una excepcional colección de arte, una casa de playa que combina alta sofisticación con una vida tranquila, una magnífica casa adosada de San Francisco cuyos suelos de intarsia, techos artesonados y natatorio están inspirados en los palacios históricos italianos, y la propia casa tipo oasis de Tucker en Montecito, California. A través de los variados estilos y ubicaciones de estas notables residencias, Extraordinary Interiors anuncia la pasión de Tucker por la arquitectura y las artes decorativas, y su habilidad consumada para crear habitaciones atemporales, lujosas, exquisitamente detalladas y llenas de arte y antigüedades.
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La Biblia de las letras iluminadas presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados deseis periodos históricos, entre los que se incluyenel celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creación de letras mayúsculas y minúsculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos,además de instrucciones exhaustivas para el dorado. En cada sesión se exploran también diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crearun estilo realmente personal. Además, una galería deejemplos modernos sirve de fuente de inspiración para la creatividad del lector.
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Un clásico del diseño revisado y actualizado Desde su aparición en 2005, esta obra de Kristin Cullen se ha convertido en una herramienta de un valor incalculable tanto para estudiantes, como para diseñadores y profesionales creativos que buscan claridad e inspiración en el diseño gráfico. 'Composición y creatividad'arroja luz sobre todos los aspectos de la composición y explica con detalle qué se precisa para diseñar con seguridad y con un entendimiento claro de los conceptos. También incluye casos de estudio actualizadosque recogen el trabajo de los diseñadores más reputados en el panorama internacional. Cullen comienza conuna serie de capítulos paso a paso, una completa guía para elaborar bien un proyecto de diseño, en los que aborda temas como la inspiración, el proceso creativo, la elección de las tipografías, la estructura y la organización espacial, el establecimiento de la jerarquía y la comunicación de ideas. A estos capítulosdidácticos sigue una maravillosa sección transversalde casos de estudio con textos informativos y específicos, ilustrados con maravillosas imágenes. De principio a fin, 'Composición y creatividad' se interna enel corazón mismo del diseño y explica el cómo y el porqué del proceso.
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Esta guia visual recoge 547 imágenes de carácter politico social, descargables y libros de derechos que presentan ideas complejas de forma directa y nos hacenreflexionar.
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This volume covering Marc Newson's design career can, if you are ambitious enough, read like a catalog of how to live. Imagine waking up in the morning, taking a bath, drying your hair, getting dressed, putting on your glasses, spritzing yourself with perfume, sitting down to eat a breakfast of tea with eggs and toast, checking your watch, packing your suitcase, driving to the airport, catching a flight, and sailing off on a luxurious yacht. What's remarkable about this scenario, aside from its opulence, is that everything in it could be a Newson design: the bed, bathtub, hair dryer, clothes, shoes, glasses, perfume bottle, electric kettle, teapot, toaster, skillet, spatula, cooktop, plates, utensils, watch, chair, table, lighting, suitcase, car, plane, and even the yacht. No project is too small or too great for Newson, and his career is a testament to what one person with limitless ambition, ingenuity, curiosity, and versatility can achieve. From mass-produced objects to limited-edition furniture to one-of-a-kind superworks, Newson has blurred boundaries, mapped new territories, and risen to the top of his field in the process. To call the contributions Newson has made to the design world groundbreaking and influential is hardly adequate—more accurately, his is now the benchmark against which other designers' work must inevitably be compared.This compact 45th anniversary edition covers Newson's works from 1984 to 2024, beginning with foundational early pieces such as the Pod of Drawers and the Lockheed Lounge (which has broken the world record for the highest price paid for a piece of furniture by a living designer), in encyclopedia-style entries ordered chronologically by category: Objects, Furniture, Interiors, Transport, and Jewelry & Timepieces. Each description explores the story behind and the making of the piece, and is amply furnished with quotes from the designer himself. The book is rounded out by a visual index of Newson's complete works, a chronology of his life, a bibliography, and his exhibition history.
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Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Déco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipográfico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicación en orden cronológico de los eventos más relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos gráficos contemporáneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores gráficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.
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L'exposició Ubu pintor. Alfred Jarry i les arts permet una confrontació d'artistes tan allunyats en la seva expressió com Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró o William Kentridge. S'hi posa en relleu l'imaginari de Jarry i les metamorfosis d'Ubú des de la seva creació fins als nostres dies.
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L'exposition Ubu peintre. Alfred Jarry et les arts permet une confrontation d'artistes aux expressions aussi éloignées que celles d'Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró ou William Kentridge. Elle met en lumière l'imaginaire de Jarry et les métamorphoses d'Ubu, de sa création jusqu'à nos jours.
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Diseño de producto ofrece una amplia y completa introducción al diseño de producto y al papel crucial quedesempeñan los diseñadores en este campo. Una obra que abarca el amplio abanico de actividades relacionadas con la creación de un nuevo producto -del conceptode diseño a la fabricación, del prototipado al marketing- y exploran las diversas facetas del diseño de productos, sin olvidar las nuevas actividades y prácticas emergentes en la profesión. La amplia panorámica de los movimientos y personalidades influyentes, así como los ejemplos de trabajos de diseñadores destacados, estimulan al lector desafiar las convenciones y aenfocar el diseño de productos desde perspectivas nuevas y fascinantes. Este libro agrupa numerosas ilustraciones en color, entrevistas y casos de estudios repartidos en estos capítulos: contexto histórico y cultural, investigación, brief y especificaciones, concepto de diseño, de la fábrica al mercado, aspectos contemporáneos y el último capítulo trata sobre los estudios y el futuro laboral.
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Este completo libro ofrece una visión exhaustiva del diseño tipográfico desde desde 1455 hasta la actualidad. A partir de una conocida colección holandesa, esta publicación recorre la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. Asimismo, se incluyen filetes, ornamentos, letras capitulares y florituras, junto con ejemplos de litografías y letras creadas por rotulistas y calígrafos.Entre los diseñadores de tipografías incluidos figuran: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
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¡Llega a España el quinto volumen de la colección para colorear que se ha hecho viral internacionalmente! Relájate, colorea y disfruta del mundo más adorablemente espeluznante. Este otoño relájate con una bebida caliente, una buena manta, tus rotuladores favoritos y 45 nuevas ilustraciones para colorear . Este libro es perfecto para que grandes y pequeños puedan desatar toda su creatividad y escapar del estrés del día a día. En Otoño Feliz encontrarás fantasmas adorables, monstruos tiernísimos, vampiros dulces y entrañables calabazas de Halloween. ¡Las escenas reconfortantes de Coco Wyo ya han cautivado a 2.000.000 de personas en todo el mundo!. No te pierdas el libro perfecto para aprovechar al máximo la spooky season.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.