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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Aprende el arte del lettering fácilmente y paso a paso. No pienses que porque no tienes una letra bonita, nunca podrás dominar la caligrafía. Sigue las sencillas pautas para aprender los trazos, desde los más básicos a los más complicados, y luego ponlos en práctica una y otra vez en las plantillas que se incluyen en este kit. Y sin necesidad de adquirir materiales especiales y caros. ¡Te sorprenderán los resultados!
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* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la icónica casa de moda, desde su creación por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos más inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer López, Versace refleja pasión, sensualidad y provocación. ''No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea, decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir''. Gianni Versace
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Una charla con Formafantasma, Koen Klejin, Lucas Muñoz y Joel Blanco sobre del estado actual del diseño, su educación y la influencia de la geopolítica y la industriaContextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situación actual de su divulgación y educación y el impacto de la geopolítica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporáneas. A través de anécdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexión conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una colección de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan Vellvé Rafecas, creado para dar voz y oídos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.
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* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantásticas siluetas y su intención de desdibujar las fronteras del género. * Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada selección de fotografías de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telón del maravilloso mundo de Alexander McQueen. «El mundo necesita fantasía, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en día». Alexander McQueen
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Cristina Larrumbe Martí, la responsable de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, ofrece ideas, herramientas y consejos para lograr la gran transformación que deseas en tu hogar a partir de pequeños cambios. ¿Quieres redecorar una habitación, pero no sabes por dónde empezar? ¿Acabas de mudarte y te gustaría adaptar tu nueva vivienda a tus gustos y necesidades? ¿Sueñas con un espacio único que refleje tu personalidad? Con estos 101 trucos para decorar, Cristina Larrumbe Martí, la persona que hay detrás de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, te ayudará a transformar tu hogar con pequeños cambios. Tanto si vives en una gran casa, en un piso estrecho, solo o con una familia numerosa, cuentas con un gran presupuesto o buscas ideas low-cost, estas herramientas y consejos están pensados para adaptarse a cualquier circunstancia. Aprenderás sobre los distintos estilos de decoración, la mejor manera de ganar luz y amplitud, las alteraciones que dotarán tu hogar de armonía y frescura... ¡Sumérgete en esta guía y descubre que la decoración es un arte al alcance de todos!
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La caligrafía es un antiguo arte que todavía se utiliza en varios campos y que actualmente goza de un éxito creciente entrélos aficionados a este arte. Este manual, compilado por la experta Laura Toffaletti, introduce en el arte déla caligrafía a los recién llegados, revelaño sus secretos y técnicas clave de una manera sencilla e intuitiva, mostraño vías y maravillosas ilustraciones.
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Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 - 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974
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Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las más características formas de expresión asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas además de ser una forma de adorno corporal y una expresión de estilo de vida, filosofía o creencia. A través de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Después de todo un tatuaje es mucho más que un dibujo en la piel, es una declaración de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro está dispuesto a revelar. Todas estas historias están acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este título está dividido enagrupadas: mundo marinero, mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas, erotismo y amor, filosofía y espiritualidad, estilo de vida, pureza, fortaleza, poder y dignidad, mal y muerte, mundo mágico, suerte y mitología, culturas y religiones, racismo y nazismo.
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* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor. «Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy
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* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaría por convertir en iconos clásicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisutería, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. * Su leyenda cobra vida en esta biografía, ilustrada con cientos de fotografías que la muestran atrevida y real, la representación perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejió su futuro cual vestido, y pasó de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasión, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en práctica con dedicación y un ingenio inquebrantable. «El tiempo me dará la razón», solía decir, y, como siempre, no se equivocó. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasará a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitió a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educó para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, únicas. «No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho». [Coco Chanel]
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Alexander Girard fue una figura destacada del diseño estadounidense de mediados de siglo, aportando colores y patrones sensacionales a la estética modernista. Organizada por disciplinas, esta impresionante monografía cubre la prolífica e innovadora producción de Girard en textiles, muebles, diseño de interiores, diseño gráfico, ilustración y arquitectura.Girard, que prefiere los patrones geométricos en tantas paletas como sea posible, es mejor conocido por sus series de textiles para la empresa de diseño Herman Miller y por sus proyectos de interiores comerciales, incluido el restaurante La Fonda del Sol en Nueva York y el cambio de marca de Braniff International Airways.Con más de 800 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, este fascinante libro cubre el amplio impacto de Girard en el diseño, desde textiles y papeles pintados hasta interiores minuciosamente detallados y proyectos curatoriales. Ampliamente investigado y cuidadosamente ensamblado por el diseñador Todd Oldham, en asociación con Girard Studio, el libro presenta dobles páginas que sumergen al lector en los bocetos de diseño de objetos de Girard, los vibrantes paneles ambientales creados para el proyecto Action Office de Herman Miller, sus diseños para Braniff International Airways, y sus incansables exploraciones en el diseño textil.
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La primera edición de esta obra puso de relieve la existencia de un conjunto patrimonial prácticamente desconocido y no valorado ensus justos términos. En esta edición se aportan nuevos datos históricos y nuevas fotografías, y se informa de la situación
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¿Te gusta dibujar letras? ¿Te pasarías horas haciendo florituras hasta convertir una sola letra en una auténtica obra de arte? Te presentamos el abc de la rotulación manual, una guía paso a paso para introducirte definitivamente en el placer del lettering
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Teresa Lanceta. Tejer como código abierto incluye una amplia reproducción de tapices, lienzos, pinturas y dibujos que, junto con sus escritos e impresiones tanto sobre el Raval como sobre sus largas estancias en Marruecos, muestra las múltiples facetas de la artista y su trayectoria desde los setenta hasta la actualidad. Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal. Una conversación curatorial entre la artista y las cocomisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista. La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara). El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.
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Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creación y la difusión de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX. Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catálogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian cómo las estampas permitieron dialogar con la tradición a través del Quijote o de Velázquez y cómo las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y británicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un país exótico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecía con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalán y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando después la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepción en Japón con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miró, Dalí o Tàpies.
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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Un excelente diseño de packaging va mucho más allá de la simple belleza superficial. En nuestra séptima edición de The Package Design Book, exploramos las principales innovaciones en el diseño de packaging presentadas en las ediciones de 2021 y 2022 de The Pentawards. Por primera vez, incluye la categoría ''Diseño sostenible'', que recoge trabajos de profesionales de prestigio y de jóvenes talentos que se esfuerzan por reducir el impacto del packaging en el planeta.Esta edición se centra en productos innovadores que responden a criterios de sostenibilidad y diversidad y cuentan con un enfoque inclusivo en el núcleo de su diseño. Los diseños incluidos, procedentes de más de 60 países, van más allá de los límites de lo visual para crear productos significativos que son una expresión pura de los valores de sus marcas y una experiencia deliciosa para los consumidores que los compran. Este libro es un reconocimiento a unos diseños que combinan belleza e integridad.Al igual que el número de trabajos que se presentan en el certamen, el jurado de Pentawards también ha crecido: 50 miembros en representación de 25 marcas y 25 agencias de diseño, incluidas Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF y Stranger & Stranger. Este volumen reúne diseños de packaging de última generación ingeniosos, nobles y contemporáneos, e ilustra el impacto de este campo del diseño.
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El objetivo principal de este libro es ofrecer propuestas prácticas que nos permitan disfrutar de nuestros hogares y conseguir mantenerlos en perfecto estado sin destinarle más tiempo del necesario. Se suele pensar que hacen falta horas para que nuestra vivienda esté como nos gusta. Nos convertimos así en esclavos de nuestras casas y nos olvidamos de que la función principal de nuestro hogar es proporcionarnos confort. Pero es la casa la que está a nuestro servicio, no nosotros al de ella. A lo largo de las páginas, se dan muchas ideas de organización y optimización del espacio sin tener que deshacernos de casi todas nuestras pertenencias. Es este un libro eminentemente práctico, que ofrece consejos para disfrutar del hogar y muchas ideas para organizar la casa. Trata en profundidad cada estancia de la vivienda y aporta soluciones para tenerla a punto con el mínimo esfuerzo. La obra se divide por estancias para que la organización resulte más fácil. Al final de cada capítulo se presenta un resumen con las ideas principales para consultarlas cada vez que sea necesario.
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La agencia de diseño de renombre internacional Turner Duckworth presenta historias y consejos recopilados al trabajar con las marcas más importantes del mundo.Ninguna otra empresa de diseño ha trabajado con tantas marcas importantes como Turner Duckworth, la empresa detrás de las identidades visuales de Amazon, McDonald's, Coca-Cola e incluso Metallica. I Love it. What is it? muestra la filosofía, aprendizajes y aventuras de Turner Duckworth a lo largo de más de tres décadas de trabajo con marcas importantes y presenta la perspectiva única y optimista de la empresa, junto con sugerencias, consejos e información privilegiada sobre lo que hace que las marcas exitosas funcionen.El libro, una antología de ensayos y artículos de opinión acompañados de 150 ilustraciones en color, explora el poder del instinto en el diseño de marcas. Incluye una selección de su trabajo familiar junto con 20 contribuciones de voces líderes del mundo del diseño, los negocios y el marketing que exploran la creatividad, el instinto, el fracaso y otros temas.Presenta textos de líderes en los mundos del diseño y la marca, entre ellos: Moira Cullen (ex directora de diseño, Coca-Cola Norteamérica), Morgan Flatley (vicepresidente ejecutivo, director de marketing global y nuevos proyectos comerciales, McDonald's), Linda Lee (directora de marketing de Campbell Meals & Beverages), Stefan Sagmeister (Diseñador, Sagmeister Inc.), Jessica Spence (Presidenta de Norteamérica, Beam Suntory), y muchos más.
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Esta obra es la referencia visual definitiva del diseño contemporáneo, ya que presenta una amplia gama de nuevos productos así como una explicación de las últimas tendencias en el diseño. Un análisis en profundidad de algunos de los productos, sus procesos de manufactura y detalles de diseño. Para facilitar y agilizar la identificación de productos, se incluyen direcciones de internet y especificaciones en detalle. Con más de mil imágenes en color, este volumen destaca el trabajo de diseñadores internacionales del talento de Konstantin Grcic, Tokujin Yoshioka, Ron Arad, Patricia Urquiola y Jaime Hayón, junto con algunos comentarios que ayudan a reflexionar sobre el desarrollo del diseño y un análisis a fondo de algunos productos seleccionados. Un manual de referencia en el que cada producto se presenta acompañado de todos sus detalles técnicos, incluida la página web del fabricante o diseñador, y que abarca muestras que van desde el diseño individualizado, con mínimos componentes tecnológicos, hasta productos comerciales elaborados en serie.
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Una biografía visual de Aino y Alvar Aalto, que diseñaron algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX.Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basándose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre sí y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.Se trata de la primera monografía que examina y celebra específicamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e íntima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores más influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma cálida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inédito, que incluye cartas personales, instantáneas y bocetos.
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si te sumaste a la estética punk como si solo te suena por aquel amigo de tu pandilla que siempre iba vestido de cuero y llevaba un piercing hecho con un imperdible, ahora es el momento de recuperarsu esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas gritar «¡anarquía!», solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidosde esta década. Siéntete libre de desplegar toda tucreatividad: nosotros te hemos puesto unas guías paraayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. La llegada de la tele en color, las roller disco o la fiebre por el fenómeno ovni son algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 70. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella ennosotros, y el resultado te va a sorprender: no es que los 70 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.
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Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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Carmen Calvo va iniciar als anys setanta del segle passat una de les trajectòries més personals de l’art espanyol. Gràcies a la serva formació en belles arts i en el món de la terrisseria, ha sabut subvertir els codis i tractar el fang com si fos pintura o escultura. Fascinada per l’arqueologia, col·loca petit motlles o objectes diversos de la mateixa manera que les arqueòlegs o els botiguers ordenen les seves troballes o les seves mercaderies. D’altra banda, les recopilacions en prestatgeries mostren formes d’escaiola o de guix extretes de motlles de cartró, amb una estètica austera que remet a Morandi.Les seves fotografies manipulades amb objectes o pintura configuren una lúcida crítica social a l’Espanya hermètica de la postguerra, a les seves institucions repressives i a les seves cotilles morals. La infantesa és un motiu recurrent en la seva obra, i en aquesta exposició la peça final fa referència a un episodi d’abús infantil que va a tenir lloc als anys noranta.El 2018 Carmen Calvo va crear una sèrie de targetes postals modificades, El tiempo que apasiona, que va a completar amb postals del Museu Picasso de Barcelona i que es mostren per primer com en aquest projecte.Carmen Calvo ha rebut nombrosos encàrrecs públics i múltiples guardons, entre els quals destaca el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2013) i el Premi Internacional Julio González (2022).
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Moderna y nostálgica, cosmopolita y acogedora, elegante y desenfadada, Barcelona es una ciudad poliédrica, y este libro pone el foco en una de sus múltiples e insólitas caras: la presencia del vintage. Mario Suárez y Anabel Vázquez han recorrido sus calles a conciencia y nos proponen aquí un singular paseo por más de ochenta bares, restaurantes, hoteles, tiendas, mercados y museos que despertarán y saciarán el instinto vintage de los lectores. Desde la coctelería Boadas, en cuya barra se acodaron Miró, Benet o Serrat, hasta el Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe con motivo de la Exposición Universal de 1929, pasando por la lujosa Le Swing, la inclasificable Margot House y la carismática Meublé, esta guía proyecta una nueva y apasionada mirada sobre la ciudad y sus barrios. Fichas informativas, fotos, ilustraciones, mapas, objetos, personajes y hasta un decálogo del perfecto aficionado al vintage se reúnen aquí para conjugar pasado y futuro de una ciudad de la que uno nunca se lo sabe todo.
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Manual práctico para embellecer con scrapbooking es un libro de consulta imprescindible para todos los aficionados al scrapbooking, el arte de personalizar recuerdos en álbumes, tarjetas, cuadros y postales, que consiste en mostrar y conservar para el recuerdo momentos importantes de nuestras vidas. • Está dividido en 17 secciones, cada una de ellas dedicada a un tipo específico de decoración. Estas secciones muestran varias maneras de utilizar los diferentes materiales decorativos con creatividad. De esta manera, se adquirirán mayores conocimientos sobre esta técnica, con los que se podrá aprender a usar y aprovechar los materiales que se tienen en casa, y a probar nuevas ideas. • Va dirigido tanto a los que quieren iniciarse en el scrapbooking –se explican de manera sencilla técnicas para saber cómo utilizar los diversos adornos– como a los que ya tienen experiencia –enseñando a sacar el máximo partido a las decoraciones–. Y, por último, aporta sugerentes ideas para poder lograr el más alto nivel en la decoración del scrapbook. • Con la información que contiene se pueden realizar más de 100 proyectos, que se describen paso a paso, con los materiales necesarios para realizarlos. Siguiendo las ideas que aporta el libro, el aficionado al scrapbooking podrá añadir las suyas propias en nuevos y originales proyectos.
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Este libro le enseña a convertir sus proyectos en porfolios con estilo y memorables tanto online como en soporte impreso y a encontrar la forma de presentarlos con éxito. Está lleno de ideas que dan resultado cuando se está empezando, cambiando de orienta
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Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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Este nuevo número está centrado en una mirada hacia lo más contemporáneo a través del diseño, desde la arquitectura al diseño industrial, a los libros, la modao el diseño de mobiliario. Matador ha seleccionado adiez creadores contemporáneos con el objeto de reflexionar sobre la capacidad del diseño para construir el mundo que vivimos, grandes nombres y proyectos espectaculares.
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Història de la tipografia
Què faríem sense les lletres? Les lletres formen part del nostre llegat cultural i humà. El seu origen ve de molt lluny i, quasi, s’esborra sota la petja del temps. Però la necessitat de comunicació, ha fet que les seves formes siguin part del nostre paisatge quotidià: des de la retolació dels carrers de la gran ciutat fins als cartells que l’omplen de formes i colors. La comprensió del context on s’han gestat les formes de les lletres que utilitzem i llegim avui ens aproparà a la mateixa història dels moviments artístics i culturals que han ajudat a configurar el caràcter de la nostra societat. La història de la lletra no es detura en el moment en què apareixen els nous formats de lectura, sinó que continua avançant. Un bon coneixement de la història ens ajudarà a entendre millor el nostre present i ens abocarà cap a un futur menys incert.
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Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. En esa alianza, la interrelación de ámbitos y tendencias, patente en el tiempo y en los estilos, viene a corroborar el compromiso social de un instrumento de comunicación de utilidad pública, verdadera razón de ser del diseño gráfico. Es el primer texto que incorpora al concierto internacional del diseño gráfico la voz propia de España y América Latina. «Como diseñador, creo que es un libro de valor extraordinario y de lectura obligada no sólo para los profesionales del área, sino para todas aquellas personas que deseen incorporar un punto de vista inédito sobre la historia de la cultura». Alberto Corazón
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Una guía de viajes por medio centenar de los hoteles mejor diseñados del mundo, ubicados en cuatro de los cinco continentes.Andreu World fabrica el mobiliario de muchos hoteles que tienen en común la calidad de su diseño y una apuesta por la sostenibilidad con la que nos sentimos identificados. Si queremos poder seguir viajando alrededor del mundo debemos hacer todo lo posible por preservarlo. En este libro se recogen algunas de las claves que están definiendo la nueva arquitectura hotelera, más respetuosa con el medio ambiente y centrada en el bienestar de las personas, explicadas por los propios arquitectos. Les hemos pedido además sus recomendaciones para visitar los lugares donde están ubicados y que esta publicación sirva también para disfrutar del viaje. Forma parte de la serie Comer bien sentado de Planeta Gastro y Trabajar bien sentado, publicado también por Lunwerg Editores.
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El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegría y asombro. Con su gran interés por la ciencia y su fascinación por la forma en que las personas interactúan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creación de piezas que invitan a la reflexión y desafían las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografía, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminación, el diseño de productos, los proyectos arquitectónicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda y Carpenter’s Workshop.Diseñado para que parezca una exploración del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imágenes inéditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efímero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.