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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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* Profusamente ilustrado y de fácil consulta, combina explicaciones claras de cada tema con ejemplos visuales de su aplicación práctica. * Con conceptos y ejemplos, podrá aprender a tomar decisiones de diseño más informadas y, en última instancia, mejores. * Principios que se pueden consultar fácil y rápidamente, con una descripción completa de cada uno y ejemplos y directrices para su puesta en práctica, gráficos y notas al margen, así como referencias cruzadas de principios relacionados. La profesión de diseñador de interiores es una carrera compleja, amplia y creativa. Del mismo modo, los conocimientos que necesitan los diseñadores de interiores son integrales: desde los grandes gestos de la planificación del espacio hasta los detalles más sutiles de las paredes y la carpintería ornamental, pasando por el conocimiento de las técnicas de mobiliario y tapicería, el estilo final, la selección de obras de arte y la documentación fotográfica de los proyectos una vez concluidos. Esta es una completa referencia que se convierte en el estándar para estudiantes, profesionales, pedagogos y todos aquellos que busquen ampliar y mejorar su comprensión y conocimientos del diseño de interiores.
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La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –,tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades—, y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.
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La galardonada práctica internacional y multidisciplinaria de David Thulstrup incluye todo, desde arquitectura residencial hasta interiores para restaurantes, tiendas y hoteles, así como diseños para muebles e iluminación. Este libro incluye más de 250 fotografías, planos de planta, dibujos arquitectónicos, tableros de inspiración, fotografías de procesos y cuatro estudios de casos en profundidad encargados especialmente, incluido su diseño para el interior y el mobiliario para el nuevo restaurante Noma en Copenhague que ilustran más de 20 proyectos arquitectónicos y de interiores, así como 16 diseños de mobiliario. Este libro rastrea la vida y las influencias de Thulstrup desde su infancia y educación en Dinamarca hasta el día de hoy, demostrando su enfoque único en el diseñocon tribus indias se dirige hacia all¡àA través de los ojos de los personajes que Miguel va conociendo en aquella tierra indómita, y de sus propias experiencias, en las que más de una vez coqueteará con la muerte, podremos ver cómo se transforma su visión del territorio y la gente que lo habita. Todo ello en el marco de una de las batallas menos conocidas, pero no por eso menos importantes, de la guerra de Independencia americana.ización contra la crisis neoliberal y sus resultados, dos elementos que han marcado como pocos la historia reciente de nuestro pa¡s. sus obras escritas en gallego han sido traducidas al español (Hierba mora, Artes subversivas para cultivar jardines, Una madre tan punk, La palabra de las hijas de Eva, Ostracia), as¡ como a otras lenguas. En Catarata ha publicado Lingü¡stica se escribe con A. La perspectiva de género en las ideas sobre el lenguaje (2021).
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto está en el método: colores, composición, perspectiva, luz, elección de los elementos, técnicas específicas... En este libro encontrarás cada uno de los conceptos y parámetros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una técnica con reputación de complicada. Auténtica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitará el miedo a pintar. Además, será tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontrarás en él nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu práctica. Tú solo déjate guiar...
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El lettering, además de ser una forma artística de escritura empleada por diseñadores, ilustradores y rotulistas, se ha convertido en un apasionante hobby para muchas personas que lo emplean también como una vía para expresar ideas, pensamientos o propósitos más allá de las palabras. Este libro te ofrece los conocimientos, estilos, técnicas y modelos inspiracionales necesarios para adentrarte fácilmente, paso a paso mediante la práctica, en el apasionante arte de la escritura emocional.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno realizarás un recorrido a lo largo del año por sus estaciones, fiestas y tradiciones: Año Nuevo y sus propósitos, el Día de los Enamorados, la primavera, algunas conocidas festividades o la Navidad con su magia son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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El objetivo principal de este libro es ofrecer propuestas prácticas que nos permitan disfrutar de nuestros hogares y conseguir mantenerlos en perfecto estado sin destinarle más tiempo del necesario. Se suele pensar que hacen falta horas para que nuestra vivienda esté como nos gusta. Nos convertimos así en esclavos de nuestras casas y nos olvidamos de que la función principal de nuestro hogar es proporcionarnos confort. Pero es la casa la que está a nuestro servicio, no nosotros al de ella. A lo largo de las páginas, se dan muchas ideas de organización y optimización del espacio sin tener que deshacernos de casi todas nuestras pertenencias. Es este un libro eminentemente práctico, que ofrece consejos para disfrutar del hogar y muchas ideas para organizar la casa. Trata en profundidad cada estancia de la vivienda y aporta soluciones para tenerla a punto con el mínimo esfuerzo. La obra se divide por estancias para que la organización resulte más fácil. Al final de cada capítulo se presenta un resumen con las ideas principales para consultarlas cada vez que sea necesario.
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Después del éxito de su Cuaderno de lettering y caligrafía para principiantes, Dirty Harry vuelve con un este libro repleto de ejercicios súper creativos y antiestrés para relajarte todo el año a la vez que disfrutas de tu creatividad. ¿Sabes que, además de divertido, dibujar letras puede ser relajante? Con este cuaderno repleto de ejercicios para cada época del año podrás ser creativo a la vez que desconectas de tus problemas y conectas con tu bienestar. Aprender a hacer lettering y caligrafía es fácil. Tanto si ya has empezado a dibujar letras como si es la primera vez, en este libro conseguirás expresarte de manera creativa con las palabras al tiempo que practicas actividades que, además de ser útiles para mejorar tu técnica, también te ayudan a dejar a un lado las preocupaciones y el estrés diario. A través de ejercicios basados en el zentangle y tematizados que te encantarán, este cuaderno es el compañero ideal para tus horas libres, fi nes de semana y vacaciones. Porque cultivar tu creatividad también es una forma de ser más feliz. Coge tus lápices y rotuladores y empieza conmigo este maravilloso viaje para decorar tu vida. Quienes compraron Cuaderno de lettering y caligrafía para principiantes dicen: Sencillamente, buen libro. Muy bonito y didáctico. Una opción muy interesante para iniciarse en el lettering. El cuaderno es de buena calidad. Genial para un regalo. Cuaderno muy visual y práctico. Gracias a las explicaciones y los ejemplos que incluye es muy fácil seguir y aprender la técnica del lettering. Es tal cual lo que necesitas para aprender desde cero con un profesor que le ha puesto mucho mimo y dedicación (...) Lo recomiendo 1000% a todas las edades Totalmente recomendable. Te explica de forma amena y entendible todos los pasos para iniciarte en el lettering. De hecho, es que se nota un montón el avance en personas que conozco que partían de cero o casi de cero, y ya están haciendo cosas muy chulas. .
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FROM LEWIS MILLER, THE CELEBRATED FLORAL DESIGNER AND “FLOWER BANDIT” HIMSELF, AN INTIMATE AND JOYOUS BEHIND-THE-SCENES LOOK AT HIS SIGNATURE FLOWER FLASHES AS THEY INTRODUCED BRIGHT MOMENTS OF NATURAL BEAUTY INTO THE CITY WHEN THEY WERE NEEDED MOST.Before dawn one morning in October 2016, renowned New York-based floral designer Lewis Miller stealthily arranged hundreds of brightly colored dahlias, carnations, and mums into a psychedelic halo around the John Lennon memorial in Central Park. The spontaneous floral installation was Miller’s gift to the city—an effort to spark joy during a difficult time. Nearly five years and more than ninety Flower Flashes later, these elaborate flower bombs—bursts of jubilant blooms in trash cans, over bus canopies, on construction sites and traffic medians—have brought moments of delight and wonder to countless New Yorkers and flower lovers everywhere, and earned Miller a following of dedicated fans and the nickname the “Flower Bandit.”After New York City entered lockdown, Miller doubled down, creating Flower Flashes outside hospitals to express gratitude to frontline health workers and throughout the city to raise spirits. This gorgeous and poignant visual diary traces the phenomenon from the first, spontaneous Flower Flash to the even more profound installations of the pandemic through a kaleidoscopic collage of photos documenting the Flower Flashes, behind-the-scenes snapshots, Miller’s inspiration material, fan contributions, and more.
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El lettering y la caligrafía son algo más que una nueva tendencia, una actividad de mindfulness o un pasatiempo entretenido, son todo un arte. Con este libro podrás aprender paso a paso a dar forma artística a tus textos mediante claras descripciones y sencillas actividades y ejercicios.
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Morillas es la agencia de branding y diseño más longeva de España. En el supermercado, en el banco, en el bar o en el autobús, todos hemos utilizado sus diseños.
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Los diseñadores modernos tienen a su disposición multitud de herramientas para crear un trabajo que comunique de manera eficaz. La maquetación, la tipografía, el color y las imágenes son fundamentales para diferenciar un diseño de otro y transmitir información, pero una herramienta a menudo infravalorada es la del propio formato, la presencia física de la pieza. Con independencia de si el medio es digital o no, el formato es un elemento fundamental de la práctica del diseño. Es el principal punto de contacto con el usuario: la elección del formato adecuado puede marcar la diferencia entre el éxito o el fracaso de una campaña o un proyecto. En Formato para diseñadores gráficos, los autores abordan el formato en los medios digitales, analizan los formatos experimentales y muestran ejemplos de envases, correo directo, expositores de puntos de venta y otras soluciones creativas. En esta tercera edición, totalmente revisada y actualizada, con más de 200 ejemplos de diseñadores internacionales contemporáneos, Ambrose y Harris han incluido un nuevo capítulo sobre técnicas de plegado y una serie de nuevos colaboradores. Una investigación entretenida y exhaustiva del tema, que sin duda aportará nuevas ideas y dimensiones adicionales a cualquier trabajo de diseño.
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Años atrás, nos encontrábamos con academias que ofrecían cursos de diseño «por ordenador». La oferta era absurda y, desde luego, muy poco prometedora. Lo mismo que ser un virtuoso con las tijeras no le convierte a uno en un diseñador de moda, la computadora es sencillamente una herramienta que llegó para quedarse, pero cuyo dominio no garantiza, en lo más mínimo, nuestra competencia como diseñadores. El conocimiento del software no está ligado, en absoluto, a nuestra valía como profesionales del diseño. Sentarse delante de una pantalla sin unos fundamentos básicos de comunicación visual solo sirve para dilapidar nuestro tiempo y, quizá, el de quien haya confiado en nosotros. Punto, línea, plano, geometría, sección áurea, módulos, composición, formato y proporción, equilibrio, simetría, asimetría, dos reglas de composición, ubicaciones de una imagen, tensión... y decenas de cuestiones que clarifican y habilitan a un buen diseñador. Este manual se basa en la presentación de los principios fundamentales del diseño gráfico. Las herramientas procedimentales y conceptuales no caducan y son el inexcusable conocimiento que se debe adquirir para enfrentarse al ejercicio de la profesión. Las reglas, por supuesto, están para que las podamos romper de vez en cuando, pero no nos podemos permitir desconocerlas.
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El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.
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Este libro es un verdadero tratado de las armas blancas, las tácticas militares y la práctica de la guerra, con fotografías e ilustraciones de las armas y el equipamiento militar de los guerreros, desde el hacha de la edad del Cobre hasta las lanzas de caballería del siglo xx, tanto de Occidente como de Oriente.
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Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) impartió clases en la Academia Americana de Arte de Chicago, y en 1939 codificó sus lecciones en su primer manual, Diversión con un lápiz, que en solo cuatro años llegó a seis ediciones. Durante las dos décadas siguientes Loomis profundizó su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos que siguen siendo el patrón oro para los artistas hasta nuestros días. Ilustración creativa se considera la obra magna de Loomis. Dirigida principalmente al ilustrador de nivel profesional, se divide en siete secciones: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Un libro repleto de instrucciones, consejos, experiencias privilegiadas e increíbles ilustraciones.
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The ultimate global celebration of residential design and decorating.With 400 rooms organized by designer from A-Z, this much-lauded book goes beyond decorators, designers, and architects to highlight exquisite interiors designed by fashion designers, artists, style icons, and film stars, each of whom has made a unique contribution to the world of interior design. Ranging from the beginning of the twentieth century to the present day, the book features everything from chateaux, town houses, and penthouses to desert ranches, beach houses, and tiny apartments in more than 25 countries. Featuring the ‘greats’ of interior design, such as Elsie de Wolfe, Billy Baldwin, and Colefax & Fowler, alongside contemporary stars such as Anouska Hempel, Kelly Hoppen, and Karim Rashid, Interiors is an elegant and beautiful object in its own right, now available with an exquisite and eye-popping pink velvet cover. This is the essential inspirational source book for design aficionados, anyone who is interested in beautiful rooms, and for everyone who cares about the spaces in which they live.
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Casi 50 años de fabricación avalan el éxito y la continuidad en el mercado de una muñeca de plástico como Nancy. Para los coleccionistas y amantes de Nancy, se ha creado este libro, que completa finalmente la trilogía de gran éxito Nancyclopedia. De los años 90 hasta la actualidad, es el periodo que abarca este volumen de más de 200 páginas, que deja abierta la puerta al futuro, puesto que Nancy sigue saliendo de los moldes de Famosa. Más de 100 referencias. Todas las muñecas, vestidos y complementos de los últimos años fotografiadas por sus autores. Imprescindible para todos los fans de Nancy!
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Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creación y la difusión de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX. Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catálogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian cómo las estampas permitieron dialogar con la tradición a través del Quijote o de Velázquez y cómo las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y británicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un país exótico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecía con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalán y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando después la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepción en Japón con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miró, Dalí o Tàpies.
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Lettering dibujar letras. Verde
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La premiada artista manga Sonia Leong, con ayuda de aclamados creadores y educadores, te da todos los consejos, trucos y herramientas que necesitas para trasladar tus ideas a la página. Un curso intensivo para aprender a dibujar tus propios personajes manga y cómics:* Descubre cómo empezar, gana confianza y mejora tus habilidades, comenzando por principios básicos.* Aprende a dibujar caras, cuerpos y ropa, y a crear personajes únicos con sus propios estilos.* Aprende a desarrollar tus propias historias manga y cómics, con consejos sobre el ritmo, el diseño, la composición y la tipografía.Incluye consejos para:*Dibujar personajes originales*Diseñar fondos y accesorios*Crear ilustraciones independientes*Usar distintos medios y software*Crear tus propias historias*Preparar tu trabajo para imprimirlo o publicarlo en línea
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Una biografía visual de Aino y Alvar Aalto, que diseñaron algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX.Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basándose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre sí y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.Se trata de la primera monografía que examina y celebra específicamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e íntima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores más influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma cálida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inédito, que incluye cartas personales, instantáneas y bocetos.
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¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes comoHelvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.
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