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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Han venido de otra galaxia para enseñarnos su revolucionario universo creativo. Son Flowers by Bornay, el equipo de floristas de fama internacional que, despertando su lado más loco y atrevido, ha dado un vuelco radical al arte floral
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Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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* Profusamente ilustrado y de fácil consulta, combina explicaciones claras de cada tema con ejemplos visuales de su aplicación práctica. * Con conceptos y ejemplos, podrá aprender a tomar decisiones de diseño más informadas y, en última instancia, mejores. * Principios que se pueden consultar fácil y rápidamente, con una descripción completa de cada uno y ejemplos y directrices para su puesta en práctica, gráficos y notas al margen, así como referencias cruzadas de principios relacionados. La profesión de diseñador de interiores es una carrera compleja, amplia y creativa. Del mismo modo, los conocimientos que necesitan los diseñadores de interiores son integrales: desde los grandes gestos de la planificación del espacio hasta los detalles más sutiles de las paredes y la carpintería ornamental, pasando por el conocimiento de las técnicas de mobiliario y tapicería, el estilo final, la selección de obras de arte y la documentación fotográfica de los proyectos una vez concluidos. Esta es una completa referencia que se convierte en el estándar para estudiantes, profesionales, pedagogos y todos aquellos que busquen ampliar y mejorar su comprensión y conocimientos del diseño de interiores.
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Reunión de la labor de ilustrador periodística de Raúl durante estos últimos años de su carrera. Política, comunicación, actualidad, retratos, caricaturas, cómic... nada escapa a esta ilustrador que es considerado por la profesión como uno de los más grandes de nuestro país. Esta obra completa la realizada en su anterior obra recopilatoria: ''Desde la virginidad''.
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* Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela. * Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa. * Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. Este libro tan completo, con una introducción y los perfiles de los diseñadores realizados por Alexander Fury, ofrece una oportunidad única para visualizar el desarrollo de una de las marcas de moda más influyentes y lujosas de todos los tiempos y descubrir a la vez algunas de sus creaciones raras veces vistas. Con más de 1100 fotografías, este tesoro de inspiración se convertirá en una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los incondicionales de Dior.
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Un diseño bonito no solo es agradable a la vista, sino que mejora nuestra calidad de vida. En Vivir con belleza, Athena Calderone recurre a su red internacional de decoradores de interiores, diseñadores de moda y creadores de tendencias para revelar cómo se crean interiores cuidadosamente elaborados. También nos abre las puertas de dos de sus propias residencias.Con cada propietario, Calderone explora la chispa inicial de inspiración que incitó su viaje de diseño. A continuación, desmenuza los detalles de las habitaciones (texturas y estampados en capas, piezas coleccionadas y estampas personalizadas) y ofrece consejos útiles sobre cómo trasladar estos elementos refinados y lujosos a tu propio espacio. Sin embargo, este volumen es mucho más que una hermosa mesa de café llena de impresionantes imágenes de casas bellamente diseñadas. Como explica la autora en su introducción: «Aunque este libro trata de retratos creativos íntimos, también es una inmersión práctica, que ofrece ideas que te ayudarán a diseñar tu hogar».Las inspiradoras fotografías van acompañadas de consejos sobre «por qué funciona el diseño», los recursos de los que se ha servido cada casa y una visión didáctica para ayudarte a entender los principios en juego. Lleno de magníficas fotografías de Nicole Franzen, Vivir con belleza es, a la vez, una muestra de exquisito diseño y una guía para crear un hogar bien pensado.
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El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia también los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado. Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Iván Castro, explica y muestra los materiales básicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construcción y composición, los conceptos tipográficos y las principales familias de letras. Además, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas. Incluye también propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la práctica sus propias creaciones.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si viviste el movimiento hippie desde dentro como si solo lo conoces de las canciones de Janis Joplin, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas viajes psicodélicos, solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte,pero tú puedes crear libremente a partir de nuestraspropuestas. La Guerra Fría, los inicios de Interneto el auge del surf son algunas de las excusas que hemos buscado para que exploremos juntos la caligrafía ylos motivos visuales más llamativos de los 60. Lacolección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO esun paseo por la memoria de esos acontecimientos quehan dejado huella en nosotros, y el resultado te va asorprender: no es que los 60 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.
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El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
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Todo está hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creación: la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicos… este libro está pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si echas de menos las hombreras y los calentadores, pero no te atreves a usarlos por la calle, como si todavía coreas las canciones de Madonna yMichael Jackson cada vez que salen por la radio, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas cardarte el pelo,solo tener los rotuladores preparados para recrear los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. Las piscinas de las mansiones de Malibú, la estética pixelada de los videojuegos o los himnos de la música popson algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 80. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella en nosotros, y el resultado te va a sorprender: no esque los 80 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Entra en el exquisito y chispeante mundo de Garance Doré, la blogger de moda más influyente en el mundo.Bautizada por The New York Times como «la guardiana del estilo», Garance Doré comparte sus historias sobre
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¿Alguna vez has soñado con vivir en la suite de una mujer de la alta sociedad de Manhattan? ¿O en la mansión de uno de los hombres más conocidos de Londres? ¿O en un loft vintage parisino? Fashion House está lleno de espacios deslumbrantes y eclécticos, tanto del pasado como actuales, y de propuestas que te permitirán dotar tu hogar deelegancia y estilo. Aquí encontrarás las diez piezas infalibles para diseñar una habitación con personalidad, numerosos interiores de ensueño para dejar volar tu imaginación y ambientes espectaculares inspirados en las grandes figuras de la moda. Si sientes pasión por las pasarelas o debilidad por el interiorismo, este singular trabajo de la ilustradora de prestigio internacional Megan Hess te entusiasmará.
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A partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, dragones, sirenas, magos y otros muchos seres de fantasía. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rápido resultado. Incluye modelos para hacer más de 45 f
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Stefan Sagmeister’s newest project encourages long-term thinking and reminds us that many things in the world are improvingInitially conceived in 2020 as the world entered pandemic lockdown, Stefan Sagmeister has created a book that looks at the state of the world today, illuminating, through collected data, how far we’ve come, and encouraging us to think about where we can go from here. Statistics are vividly brought to life, as numbers are transformed into graphs, inlaid into nineteenth-century paintings, embroidered canvases, lenticular prints, and hand-painted water glasses. The book includes a foreword from psychologist and leading authority on language and the mind, Steven Pinker, a featured essay by graphic designer and historian Steven Heller, and a conversation between Sagmeister and Hans Ulrich Obrist, curator and artistic director of Serpentine Galleries in London and will appeal to all visually minded readers, providing a positive reaction to the tumultuous news cycle of recent years. Published in softcover with flaps Now is Better is contained within a die-cut slipcase and accompanied by a lenticular print designed by Sagmeister. Now is Better is an intriguing and thoughtful visual meditation on our daily lives.
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Esta completa guía contiene una amplia y muy detallada variedad de técnicas de cuidado y reparación con las que aprenderás a arreglar y recuperar tus artículos de bisutería fina y tus joyas. Joyería - Cuidado, restauración y reparación de joyas incluye una breve historia de la joyería, así como información que te permitirá identificar la antigüedad y los componentes de tus piezas. Con prácticas explicaciones y detalladas fotografías en color que abarcan todas las materias, desde los cierres a la limpieza y desde el enfilado de collares a la sustitución de piezas perdidas, ésta es una obra de referencia imprescindible para propietarios o coleccionistas de joyería y bisutería fina.
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Milton Glaser's designs changed the way we see the world.' - Gloria Steinem.An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70sFrom 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence, for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic ‘I love NY’ logo (featuring a heart symbol in place of the word ‘love’) and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.
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Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto está en el método: colores, composición, perspectiva, luz, elección de los elementos, técnicas específicas... En este libro encontrarás cada uno de los conceptos y parámetros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una técnica con reputación de complicada. Auténtica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitará el miedo a pintar. Además, será tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontrarás en él nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu práctica. Tú solo déjate guiar...
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Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.
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Consejos y técnicas para dibujar a mano letras y alfabetos.
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Alexander Girard fue una figura destacada del diseño estadounidense de mediados de siglo, aportando colores y patrones sensacionales a la estética modernista. Organizada por disciplinas, esta impresionante monografía cubre la prolífica e innovadora producción de Girard en textiles, muebles, diseño de interiores, diseño gráfico, ilustración y arquitectura.Girard, que prefiere los patrones geométricos en tantas paletas como sea posible, es mejor conocido por sus series de textiles para la empresa de diseño Herman Miller y por sus proyectos de interiores comerciales, incluido el restaurante La Fonda del Sol en Nueva York y el cambio de marca de Braniff International Airways.Con más de 800 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, este fascinante libro cubre el amplio impacto de Girard en el diseño, desde textiles y papeles pintados hasta interiores minuciosamente detallados y proyectos curatoriales. Ampliamente investigado y cuidadosamente ensamblado por el diseñador Todd Oldham, en asociación con Girard Studio, el libro presenta dobles páginas que sumergen al lector en los bocetos de diseño de objetos de Girard, los vibrantes paneles ambientales creados para el proyecto Action Office de Herman Miller, sus diseños para Braniff International Airways, y sus incansables exploraciones en el diseño textil.
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Una historia visual y cultural del hip hop, que traza su meteórico ascenso desde pionero underground hasta creador de tendencias global.Contar la historia de la cultura estadounidense contemporánea es contar la historia del hip hop. Desde sus orígenes humildes y underground, el hip hop trascendió los confines de la música rap y extendió su influencia a un amplio espectro de la vida estadounidense (moda, cine, arte, deportes, política, lenguaje) para convertirse en un movimiento cultural de profunda influencia.Rapper's Deluxe es una contribución fundamental al canon cultural de Estados Unidos, que arroja luz sobre la capacidad del hip hop para redefinir e influir en la cultura a través de: fotografías, arte, anuncios, portadas de libros, revistas y álbumes, fotogramas de películas, y más. Organizados cronológicamente desde la década de 1970 hasta el presente, los diseños dinámicos y ricos en imágenes muestran las personas, lugares, eventos, objetos, vestimentas e inspiraciones que redefinieron el mundo tal como lo conocemos, desde fanáticos con abrigos de piel haciendo fila para una pelea de Muhammad Ali en el Madison Square Garden hasta una fiesta legendaria en el ?Boogie Down? del Bronx, pasando por los barrios del sur de Los Ángeles y las casas trap de Atlanta hasta los extravagantes looks de la alfombra roja de la Met Gala.Basándose en una amplia gama de ejemplos seleccionados, el Dr. Todd Boyd reexamina el legado del hip hop y cómo el género remezcla la cultura ''alta'' y ''baja'', pasada y presente, para crear un estilo exclusivamente suyo. Lleno de ideas originales y juegos de palabras inteligentes, Rapper's Deluxe es una historia de transformación, que sigue el arduo, pero siempre triunfante, viaje del hip hop a medida que se elevaba para dominar el juego.
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Una obra eminentemente práctica en la que Natasha Leis Céspedes enseña, paso a paso y con los fundamentos básicos, el arte de escribir con letras y tipografías de muchos estilos. Así se pueden practicar los diferentes modelos de alfabetos y elaborar diferentes proyectos para rotular y escribir bonito todo tipo de mensajes.La obra recoge, entre otros, estos puntos destacados: fundamentos y técnicas básicas, caligrafía itálica con ejercicios, aplicación en proyectos (bocetos, proceso, diseño para calcar y proyecto a color final), brushlettering con ejercicios, líneas, sombras y doodles y ofrece las claves para crear un estilo propio.
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¡Aprende a escribir y crear letras bonitas! El lettering está más vivo que nunca y ahora tú podrás crearlo gracias a este libro. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, y de manera sencilla. En cada una de sus páginas encontrarás consejos, guías y espacio para practicar. Conocerás técnicas con distintos materiales, diferentes estilos de letras, ¡y hasta combinaciones de colores!Ya sea para usarlo en tu agenda, apuntes escolares, bullet journal o en tarjetas de regalo personalizadas. ¿Qué esperas para añadirle ese toque colorido y creativo a todo lo que escribas?
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Desde la Revolución Industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilistica y el reduccionismo, y entre la forma y la función. Diseño. Toda la historia es una fascinante guia visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave. Presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.• Redactado por un equipo de expertos constituido por criticos e historiadores del diseño.¿A quién va dirigido el libro Diseño. Toda la historia?Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del diseño, especialmente de diseño industrial y de producto, aunque también resultará de interés para aquellos que estudian diseño gráfico y artístico. Su enfoque cronológico y la inclusión de ejemplos concretos lo hacen accesible a un público amplio con interés en el diseño, incluso para quienes no tengan una formación específica en la materia, pero sientan curiosidad por la historia y evolución de los objetos que les rodean. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la evolución del diseño a lo largo de la historia, desde sus inicios hasta la actualidad.Temas que trata el libro Diseño. Toda la historiaEl libro explora la historia del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, analizando su evolución a través de diferentes movimientos y estilos. Se centra en el diseño industrial y de producto, aunque también incluye aspectos del diseño gráfico y artístico. Se estudian los objetos clave y los diseños más importantes de cada época, situándolos en su contexto tecnológico, cultural, económico, estético y teórico. Algunos de los temas que se abordan incluyen:Evolución cronológica del diseño: El libro sigue un orden cronológico, permitiendo al lector seguir la evolución del diseño a través del tiempo. Se analizan las diferentes etapas y sus características.Diseñadores influyentes: Se presentan figuras clave en la historia del diseño, como Milton Glaser, Philippe Starck o Giorgetto Giugiaro, analizando sus obras y su impacto en el campo. Se explora el porqué de su éxito y su influencia en el desarrollo del diseño.Movimientos de diseño: Se estudian movimientos influyentes como el minimalismo, el punk, la reutilización y la sostenibilidad, mostrando cómo estos han afectado al diseño y a la sociedad. Se analizan las ideas y los principios que definen cada movimiento.Objetos icónicos: Se analizan objetos clave de la historia del diseño, como el avión Concorde, el frasco de Chanel Nº5, la consola Xbox, el logotipo de IBM, el Fiat 500 o la mascota CoBi de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Se estudia su diseño, su impacto y su significado cultural.La tensión entre forma y función: Se explora la tensión fundamental en el diseño entre la expresión estilística y el reduccionismo, y entre la forma y la función, mostrando cómo los diseñadores han intentado resolver este conflicto a lo largo de la historia.Contexto sociocultural: El libro sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, mostrando la influencia de los factores sociales y culturales en la evolución del diseño.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. Toda la historiaEl libro ha tenido una buena acogida desde su primera edición. Se describe como una buena compra o regalo para diseñadores y para cualquier persona interesada en el diseño. Se destaca su organización cronológica, su riqueza visual con fotografías y figuras, y su maquetación que facilita la consulta. Se considera una guía visual fascinante de productos creados por fabricantes sofisticados, que maravillan por su funcionalidad, estética y la sensación de futuro que transmiten. La obra es valorada por su análisis profundo de los objetos y diseñadores más importantes, situando el diseño en su contexto cultural y social.
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A pesar del nefasto peso que la moda ejerce sobre la población y el medio ambiente, nuestra sociedad se niega a pensar sobre el significado y las consecuencias que, logicamente tiene. Vestirse es un acto esencialmente humano. Un hecho tan determinante no puede carecer de un significado profundo, más allá de la necesidad y los caprichos de la moda. Los vestidos que nos visten, los atavíos que nos adornan no son inofensivos.
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Esta guia visual recoge 547 imágenes de carácter politico social, descargables y libros de derechos que presentan ideas complejas de forma directa y nos hacenreflexionar.
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Diviértete y aprende con “Introducción al Lettering” es este cuaderno con el que descubrirás el arte de dibujar letras con rotuladores. Con explicaciones claras para aprender la técnica, podrás poner en práctica lo aprendido con las plantillas que el libro contiene. Realizar los trazos, unirlos creando palabras y composiciones únicas e irrepetibles te parecerá sencillo y asequible. ¡Da rienda suelta a la creatividad que llevas dentro!
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* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clásicos andróginos. * Saint Laurent, que nació en Argel, pasó de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismísimo Christian Dior en un tiempo récord. Esa trayectoria culminó cuando Saint Laurent se encargó de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundó su propia casa de moda y creó su famoso traje de pantalón Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizó la chaqueta de cuero y asombró al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artística. Sesenta años después de la fundación de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmático, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magníficas imágenes y un texto escrito por una mano experta. ''Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clásico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en sí mismas''.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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Durante más de 35 años, David Kleinberg, a quien Architectural Digest llama un diseñador de ''habitaciones singulares [que] se adhieren a los valores tradicionales de elegancia, belleza, practicidad [y] comodidad'', ha creado un conjunto de trabajos que abarca una amplia gama de estilos. Kleinberg es venerado por crear espacios que no sólo personifican la sofisticación y el lujo, sino que también funcionan sin esfuerzo para sus clientes. En su monografía más reciente, Kleinberg comparte 11 proyectos residenciales recientes, algunos de los cuales nunca han sido fotografiados hasta ahora, en lugares glamorosos de todo Estados Unidos (en Manhattan, Hamptons, Aspen y Palm Beach), así como en Eaton Square de Londres. El libro comienza con la casa de Thom Brown y Andrew Bolton, que fue impecablemente restaurada y llena de exquisitos muebles y arte de diferentes épocas, y cierra con un recorrido íntimo por el jardín privado de Kleinberg en East Hampton.Con un prólogo de Thom Brown y Andrew Bolton, y escrito con el editor de la costa oeste de Architectural Digest, Mayer Rus, el texto ofrece a los lectores información sobre el proceso del célebre diseñador de interiores.
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The first book to chart the unprecedented history of Nike’s iconic football boots, from the evolution of their design to the legendary stars who have worn them.Football (or soccer) is surrounded by a particular mythology. As the world’s most popular sport, its players and iconic performances have become part of public consciousness – and so have the boots that footballers wear. Nike Football Boots charts the history of the brand’s football journey, from the all-black leather boots introduced in the early 70s – the first of any shoe to feature the famous Swoosh – to the present day, through four key product lines that encapsulate Nike’s design ethos: Tiempo, Mercurial, Total 90, and Phantom.Along the way, readers will discover stories behind the boots worn by football’s greatest names, including Brazilian striker Ronaldo, Portuguese phenom Cristiano Ronaldo, US Women’s National Team star Megan Rapinoe, and emerging French icon Kylian Mbappé, among others. Lavishly illustrated with 500 images, Nike Football Boots showcases boot close-ups, on-feet shots, concepts, posters and advertising, film screenshots, material swatches, sketches, prototypes and ephemera from the Department of Nike Archives (DNA). A 12-page glossy insert displays every model of boot highlighted in the DNA, from 1971 to today.This visual homage to the sport is also an engaging read: celebrated author Caleb Azumah Nelson sets the scene for each chapter, while historian Thomas Turner delves deep into the technical innovations that made each boot so successful. An introduction by curator Eleanor Watson puts football design more globally into context. Perfectly timed with the kick-off of the 2026 FIFA World Cup, Nike Football Boots is an essential volume for football fans of all stripes.
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El ser humano ha sentido siempre la necesidad de expresarse en los muros de la comunidad. Desde la pintura rupestre, pasando por las inscripciones romanas, hasta el arte callejero de las ciudades de hoy, mujeres y hombres de todos los tiempos han evidenciado su creatividad más allá de los espacios artísticos oficiales. Este libro, con excelentes fotografías a todo color, te propone un recorrido por la obra de cincuenta grafiteras, artistas callejeras y muralistas cuyas intervenciones pueden verse en España. Junto a las imágenes, el relato en primera persona de su trayectoria vital y creativa: la doble lucha de la artista callejera por encajar en un mundo tradicionalmente masculino y reivindicar su arte frente al poder estatal. El texto se complementa con una breve historia del grafiti, street art y muralismo e incluye un glosario para navegar los diferentes términos. DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ, titulado en Documentación por la Universitat de València, es colaborador en diversas publicaciones y bloguero en redes sociales con miles de seguidores. Apasionado del grafiti y el street art, es autor de otros libros de divulgación como 'Valencia en grafitis', 'Herbario urbano del Mediterráneo', 'Árboles asombrosos de la Comunitat Valenciana' y 'Sobrevivir al cambio climático'.
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En Evoke, su primer libro, Magon comparte con los lectores el glamour cosmopolita que se ha convertido en su firma, un estilo sofisticado que equilibra cuidadosamente el modernismo de alto brillo y la grandeza del viejo mundo, y que se ha plasmado en sus diseños para la familia real de Abu Dhabi, MGM Resorts International y el ganador de las Series Mundiales de las Grandes Ligas de béisbol José Altuve. En los interiores de Magon, las características definitorias de la alta costura más codiciada se reflejan en el elegante arco de una hornacina esculpida, una tela en tono joya que envuelve una colección de voluptuosos sofás o el brillo de una glamurosa lámpara de araña que cae en cascada como una joya fina sobre un restaurante impresionante. Cada espacio único que Magon crea evoca un estilo de vida internacional, sintetizando arte, arquitectura y moda.
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Clive van Heerden (fundador de Phillips research-lab) subraya las frecuencias débiles perceptibles hoy en el tejido socio-cultural y su potencial para ser interpretadas en dinámicas creativas que se definan como frecuencias fuertes en el mañana. A su lado, el arquitecto Sudafricano Vernon Collis expone su concepción de la sostenibilidad como pionero que fue del cartografiado de sistemas sociales que se convierten en punto de partida de proyectos de impacto sistémico. Victoria de Pereda es co-fundadora de to Dodesign, una plataforma de diseño y educación que trabaja para el desarrollo sostenible y ha participado en proyectos de desarrollo social en China, México, Níger, Líbano.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.