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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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¿Siempre has querido aprender a dibujar manga y anime? Coge lápiz y papel y descubre con @ZeSensei_draws los secretos para aprender a dibujar y crear tus propios personajes en papel y a animarlos después en el ordenador.Un libro imprescindible tanto para los aspirantes a mangaka que parten de cero como para los que ya tienen cierto nivel, gracias a unas guías para dibujar todos los rasgos de un personaje y animarlo con distintos efectos. Cabeza, ojos, pelo, brazos, piernas, torso... cada parte del cuerpo se descifra en pasos precisos (desde la línea de construcción hasta el dibujo final) para ayudarte a comprender las bases del dibujo manga.Una guía dividida en dos partes claramente diferenciadas: la primera describe al detalle cómo dibujar cada parte de un personaje manga y la segunda explica cómo animar cada una de ellas con el ordenador. El autor comparte además su experiencia como artista que ha sabido rentabilizar su trabajo con las redes sociales. Solo tendrás que seguir las instrucciones sobre técnicas y software de animación para dar vida a tus personajes. Déjate llevar... ¡y disfruta!
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Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundizaen este segundo volumen, Perspectiva 2, en loselementos particulares que pueden lograr o malograruna ilustración.Aquí aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. También aprenderás a observar de forma eficaz un modelo u objeto paraextraer la cantidad justa de información para luegotraducirla en una imagen impactante gráfica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Soloen Perspectiva 2, encontrarás las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando técnicas de dibujo invaluables, desde cómo capturar la esencia de un personaje con una línea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aún más la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudará considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!
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'Star'' is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and nevertheless —,nevertheless—, it is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell. In 2013 Nacho García broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowing —,maybe not knowing—, he had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL.
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El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
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Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y prácticas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipográficos y los proyectos que encontrarás en él nos brindan múltiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de género y orígenes raciales y étnicos. Tan práctico como informativo, Extra Bold es una exploración de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografías relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del libro.
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Sofisticada, sencilla y británica por excelencia, la casa Burberry es conocida en todo el mundo por sus diseños clásicos. Fundada en Inglaterra hace más de 160 años, y aún hoy con sede en Londres, es una de las marcas más cotizadas del mundo. Desde las gabardinas tradicionales hasta los diseños más experimentales para la alfombra roja, Burberry es apreciada por su extraordinaria capacidad para combinar tradición e innovación. l encanto de las «chicas Burberry», como Cara Delevingne, Kate Moss y Naomi Campbell, personifica precisamente lo que Burberry representa: aspiración, elegancia y gracia. Con una exquisita selección de más de 100 fotografías, que incluyen desde diseños acabados hasta detalles en primer plano y cuidados estilismos, este libro cuenta la historia de la marca Burberry desde sus humildes comienzos en 1856 hasta su actual estatus de lujo.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si te sumaste a la estética punk como si solo te suena por aquel amigo de tu pandilla que siempre iba vestido de cuero y llevaba un piercing hecho con un imperdible, ahora es el momento de recuperarsu esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas gritar «¡anarquía!», solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidosde esta década. Siéntete libre de desplegar toda tucreatividad: nosotros te hemos puesto unas guías paraayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. La llegada de la tele en color, las roller disco o la fiebre por el fenómeno ovni son algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 70. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella ennosotros, y el resultado te va a sorprender: no es que los 70 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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La primera monografía exhaustiva sobre la obra de uno de los directores artísticos más influyentes del mundo, Ezra Petronio.Tener una identidad de marca fuerte nunca ha sido tan vital como hoy, y sin embargo son pocos los verdaderos visionarios creativos capaces de transformar y revigorizar una marca. Ezra Petronio es un verdadero maestro, y su trabajo con las principales marcas de moda y belleza es audaz e impactante.Este libro, que constituye una inmersión visual en 25 años de impactante dirección artística, diseño de productos y creación de imágenes, con ejemplos tomados de toda su obra, incluye trabajos para Chanel, Chloé, Comme des Garçons, Gucci, Hermès, Louis Vuitton, Prada, Saint Laurent y Jil Sander, así como para Glossier, H&M, Revlon y Zara. Con 1.000 imágenes de campañas publicitarias, branding, reportajes para la revista Self Service, gráficos y su serie de polaroids, en la que aparecen personajes como Louise Bourgeois, Edward Enninful, Kim Kardashian, Kylian Mbappé, Kylie Minogue, Rick Owens y Juergen Teller, también incluye textos que reflexionan sobre el proceso de creación de imágenes, conversaciones con conocedores de la industria sobre el arte de la dirección artística, y citas de personajes como Honey Dijon, Marc Jacobs y Chloë Sevigny sobre su proceso creativo.Este impresionante libro es la primera monografía retrospectiva de su carrera, que ilustra toda la amplitud de su visión creativa, desde las campañas publicitarias hasta su icónica serie Polaroid, y demuestra lo que hace falta para que una marca destaque de verdad.
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* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresión, la era del jazz y la alegre década de 1960. * Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoría de icono en la década de 1980, la creación de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, además, revela la transformación de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imágenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca más lujosa del mundo, hasta su continua evolución bajo la dirección creativa actual. ''Louis Vuitton es la marca más visible, la más llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinación por ella''. Nicolas Ghesquière¿A quién va dirigido el libro Pequeño libro de Louis Vuitton?Pequeño libro de Louis Vuitton se dirige a un público amplio interesado en la moda, el lujo y la historia de las grandes marcas. Es especialmente atractivo para aquellos que sienten fascinación por la historia de Louis Vuitton, su evolución como marca y su impacto en la cultura popular. La obra también resultará interesante para estudiantes de diseño, marketing o negocios interesados en el estudio de casos de éxito en el sector del lujo. Finalmente, los amantes de la historia y la cultura francesa encontrarán en este libro una perspectiva fascinante sobre la evolución de una marca icónica.Temas que trata el libro Pequeño libro de Louis VuittonEl libro explora la trayectoria de Louis Vuitton desde sus inicios hasta la actualidad, abarcando diversos temas clave:Los inicios de Louis Vuitton: Se describe la vida del fundador, su llegada a París y la creación de su taller de maletas, destacando la innovación y la calidad de sus productos.La evolución de la marca a lo largo del tiempo: Se analiza cómo la empresa superó momentos históricos cruciales como las guerras mundiales, la Gran Depresión y otros cambios socioeconómicos, manteniendo su prestigio y adaptándose a las nuevas tendencias.El ascenso a la categoría de icono en la década de 1980: Se detalla el proceso que llevó a Louis Vuitton a convertirse en una marca de lujo de renombre mundial, analizando las estrategias de marketing y diseño que contribuyeron a su éxito.La creación de LVMH: Se explica la formación del grupo LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton) y su impacto en el crecimiento y la expansión de la marca.El nombramiento de Marc Jacobs: Se analiza la influencia de Marc Jacobs como director creativo y su contribución a la modernización de la imagen de Louis Vuitton.La transformación de una empresa artesanal en una marca de lujo global: Se describe el proceso de evolución de la marca, desde la fabricación artesanal de maletas hasta su posicionamiento como una de las marcas de lujo más importantes del mundo.La continua evolución bajo la dirección creativa actual: Se ofrece una visión general de la evolución de la marca en la actualidad, mostrando su adaptación a las nuevas tendencias y su capacidad para mantener su relevancia en el mercado.El impacto cultural de Louis Vuitton: Se explora la influencia de la marca en la cultura popular, incluyendo su presencia en el cine, la música y la moda. Se destaca el reconocimiento de la marca por parte de celebridades y miembros de la realeza.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pequeño libro de Louis VuittonAún no hay opiniones o críticas sobre Pequeño libro de Louis Vuitton.
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Chintz, volantes, mimbre y faldas: los detalles de decoración de la vieja escuela están regresando de una manera nueva y fresca gracias a una cosecha de diseñadores que le dan su propio toque único a los clásicos. Unase a Schumacher, la legendaria compañía de diseño, para un recorrido por espacios que combinan la apreciación del pasado con la mirada puesta en el futuro. Este es el primer libro sobre el estilo gran milenio, el término viral acuñado por la autora de Charm School, Emma Bazilian, en un artículo de House Beautiful de 2019. Usando los patrones icónicos de Schumacher, los diseñadores de interiores de luminarias ilustran cómo dar nueva vida al diseño tradicional para crear habitaciones elegantes, modernas y deslumbrantes para inspirar y emular. Desde acogedoras camas con dosel hasta atrevidas almohadas bordadas, es la elegancia de la abuela para la próxima generación. Cuenta con habitaciones diseñadas por íconos del diseño de interiores contemporáneo, que incluyen: Mario Buatta, marca hampton, Miles Redd, Parroquia Hadley, María Meehan, Billy Baldwin, y David Hicks. Los capítulos comprenden exploraciones visualmente exuberantes de: Chintz &, Florals, cuadros y rayas, toile, faldas a juego, fundas, Colgaduras de cama, tratamientos de ventanas, Vieiras, mimbre y ratán, enrejado, Pintura decorativa, Vintage y Antigüedades, colecciones, y arreglo de mesa.
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* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantásticas siluetas y su intención de desdibujar las fronteras del género. * Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada selección de fotografías de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telón del maravilloso mundo de Alexander McQueen. «El mundo necesita fantasía, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en día». Alexander McQueen
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Greguerías tipográficas es una sutil recreación artística que deja patente la fuerte personalidad del diseñador. El autor ha hecho énfasis en el alfabeto y en los números y nos ofrece un juego sinuoso y más próximo a la interpretacion tipográfica y artística, a veces recuerriendo a la inteligencia y a veces a situaciones malabares pero siempre desde un estilo personal.
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Alexander Girard fue una figura destacada del diseño estadounidense de mediados de siglo, aportando colores y patrones sensacionales a la estética modernista. Organizada por disciplinas, esta impresionante monografía cubre la prolífica e innovadora producción de Girard en textiles, muebles, diseño de interiores, diseño gráfico, ilustración y arquitectura.Girard, que prefiere los patrones geométricos en tantas paletas como sea posible, es mejor conocido por sus series de textiles para la empresa de diseño Herman Miller y por sus proyectos de interiores comerciales, incluido el restaurante La Fonda del Sol en Nueva York y el cambio de marca de Braniff International Airways.Con más de 800 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, este fascinante libro cubre el amplio impacto de Girard en el diseño, desde textiles y papeles pintados hasta interiores minuciosamente detallados y proyectos curatoriales. Ampliamente investigado y cuidadosamente ensamblado por el diseñador Todd Oldham, en asociación con Girard Studio, el libro presenta dobles páginas que sumergen al lector en los bocetos de diseño de objetos de Girard, los vibrantes paneles ambientales creados para el proyecto Action Office de Herman Miller, sus diseños para Braniff International Airways, y sus incansables exploraciones en el diseño textil.
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Teresa Lanceta. Weaving as Open Source includes reproductions of an extensive body of woven pieces, canvases, paintings and drawings which, together with Lanceta s writings and impressions of her time in the Raval and of the long periods she spent in Morocco, reveal the artist s many facets and her career from the 1970s to the present day. It also features essays by the philosopher Miguel Morey, the author Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, the joint curator Laura Vallés Vílchez and the anthropologist Bert Flint talk, who about Lanceta and her work from a very personal perspective. A curatorial conversation between the artist and the joint curators of the exhibition at the MACBA and the IVAM (Nuria Enguita and Laura Vallés Vílchez) forms the core of this survey of the artist s approaches and periods of her work. The book closes with a compilation of projects that Lanceta has undertaken in recent years with other artists and institutions: Olga Diego, the pupils at IES Miquel Tarradell at Barcelona (in collaboration with Nicolas Malevé), Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera and Leire Vergara. The book has been designed by Hermanos Berenguer and is published in three editions: Catalan, English and Spanish. Títte
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Esta guia visual recoge 547 imágenes de carácter politico social, descargables y libros de derechos que presentan ideas complejas de forma directa y nos hacenreflexionar.
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El baloncesto ha conseguido promocionar la humilde zapatilla hasta su actual estatus de obra de diseño. Este libro muestra las deportivas de edición limitada producidas por una amplia gama de artistas y diseñadores, e ilustra el floreciente sector artístico vinculado con este fenómeno.
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Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.
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Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un intercambio carismático y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.
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Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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Anticuario, arqueólogo, vulcanólogo y embajador británico en Nápoles, sir William Hamilton (1731-1803) fue una importante figura europea en su época. Aunque el romance entre su esposa lady Emma Hamilton y Horatio Nelson suele eclipsar los trabajos de sir William, su labor como científico y clasicista contribuyó muy favorablemente en el estudio de Pompeya, Herculano y el monte Vesubio.Como experto en arte antiguo, Hamilton también acumuló una inestimable colección de jarrones de la Antigua Grecia que más tarde, en 1772, se vendió al British Museum en Londres. Antes de que las piezas zarparan hacia Inglaterra, Hamilton encargó a Pierre-François Hugues d'Hancarville, un aventurero entendido en arte y marchante, que documentara los jarrones con palabras e imágenes. El catálogo resultante, publicado en cuatro volúmenes y conocido como Les Antiquités d'Hancarville, supone una obra maestra del neoclasicismo. Nunca antes se habían representado unos jarrones antiguos con un detalle tan exacto y una belleza tan sublime.Con esta reedición, TASCHEN descubre el magistral catálogo de Hancarville a una audiencia contemporánea, ya que reproduce con suma exactitud las mismas imágenes impecables que encendieron la chispa de la pasión de Europa por el estilo clásico.
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Enrique Olvera es conocido por la sofisticada cocina mexicana que sirve en sus restaurantes de renombre mundial, incluido el icónico Pujol, en la Ciudad de México. Sin embargo, su verdadera pasión son los tacos cotidianos, que considera el alimento más d
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Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga. Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su producción, sin embargo, como pretende mostrar esta exposición, ese hilo invisible existe y está presente en forma de lenguajes que le permiten jugar al despiste y dan coherencia a toda su obra.
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A lo largo de su ilustre carrera, la diseñadora Suzanne Tucker ha perfeccionado un enfoque único para crear residencias elegantes y suntuosamente decoradas, eminentemente adecuadas para sus propietarios y su contexto arquitectónico y geográfico. Tucker describe su proceso como en parte antropología, en parte arqueología, en parte psicología. Descubre los sueños y deseos de sus clientes para su hogar, y los matices de su estilo de vida, y aplica su vasto conocimiento de las artes decorativas y antigüedades para componer espacios espléndidos perfectamente adaptados para cada vida Extraordinary Interiors, la tercera monografía de Tucker, presenta una selección de su trabajo reciente, que incluye un retiro en la montaña con una sinfonía de tonos y texturas naturales, un pied-a-terre del Área de la Bahía que exhibe un estilo internacional, un apartamento en Manhattan cuyos tonos apagados exhiben una excepcional colección de arte, una casa de playa que combina alta sofisticación con una vida tranquila, una magnífica casa adosada de San Francisco cuyos suelos de intarsia, techos artesonados y natatorio están inspirados en los palacios históricos italianos, y la propia casa tipo oasis de Tucker en Montecito, California. A través de los variados estilos y ubicaciones de estas notables residencias, Extraordinary Interiors anuncia la pasión de Tucker por la arquitectura y las artes decorativas, y su habilidad consumada para crear habitaciones atemporales, lujosas, exquisitamente detalladas y llenas de arte y antigüedades.
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LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo -estos últimos a través de Locus Landscape Architecture-, tanto en España como en el extranjero. Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encaja óptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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La Barcelona dibuixada, es recull gran part de l'obra de l'artista Joan Bueno, de qui la seva trajectòria i el seu talent ha sigut capaç de capturar l'esperit de la ciutat de Barcelona amb una sensibilitat única. Reconegut com el ''pintor cronista de Barcelona'', Bueno plasma en els seus llenços l'essència dels seus carrers, la seva gent i la seva història, convertint-se en un testimoni privilegiat de la nostra evolució cultural i social. Vaig conèixer en Joan Bueno, un personatge i un artista d'allò més inusual, l'any 1979, en la seva època de grafista. Va anar passant el temps. Bueno porta més de quaranta anys dibuixant la ciutat. De vegades, coincidíem pels carrers de Barcelona,ell sempre dibuixant i jo fotografiant. Acabava de publicar ''Una altra mirada'', el llibre de fotos dels Encants Vells, quan em vaig interessar per aquell creador atípic. El dia que em va invitar a casa seva, vaig prendre consciència del mon singular existent al darrere de l'artista. La seva obra és una de les més generoses que es pot imaginar. L'hi vaig proposar fer un documental sobre la seva trajectòria artística.I va accedir. Passat tres anys, el 2021, es va emetre a TV3: L'últim pintor de carrer. Joan Bueno és un creador que no pot deixar de dibuixar ni un soldia. Quan dormo, també pinto. He pintat moltes obres en somnis. A l'actualitat, el Reial Cercle Artístic l'ha fet Soci Honorari. Ara,compagina el dibuix al carrer amb els treballs d'estudi. Els seus quadres estan plens de passió i de detalls. Amb els seus estris austers, interpreta en paper allò que té al davant, sigui el que sigui, ho executa amb gran fluïdesa, sense pensar-s'ho, i ho va encaixant tot al seu lloc amb perfecció, sense haver calculat prèviament mesures ni espais, perquè com ell mateix explica: Puc viure sense res, puc passar amb ben poca cosa, només vull tenir la llibertat per poder dibuixar i pintar. Joan Bueno és un artista de cos sencer. La seva vida, rica en privacions,a vessar de complexitats, podria inspirar una llarga i sucosa història, que únicament es pot haver suportat amb un tarannà com el seu. La carència, diu, és un incentiu per la gent creativa. Rafael Tirado Coordinador de l'edició.
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Descobreix el disseny que ha il·luminat generacions: Miguel Milá, el mestre que va fer de la senzillesa una icona. Aquest llibre recorre la trajectòria vital i professional de Miguel Milá, un dels pioners del disseny modern a Espanya. Conegut per làmpades mítiques com la TMC, la TMM i la Cesta, Milá va elevar la simplicitat a categoria estètica i ètica, creant objectes essencials, útils i atemporals. Amb esperit de bricoleur, va desenvolupar una obra arrelada en l'artesania i el sentit comú, allunyada de les modes però sempre vigent. L'obra contextualitza el seu llegat dins l'esclat del disseny del segle XX i revela un Milá íntim, lúcid i fidel a una idea de disseny pràctic, humà i perdurable. El llibre reivindica la seva figura com un clàssic discret, però fonamental del patrimoni creatiu europeu.
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* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida. * Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye más de sesenta piezas, productos y momentos icónicos de la casa de moda. * Dior redefinió la moda en tiempos de posguerra y reivindicó que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del día. Sus prendas transmitían esperanza y belleza, y se confeccionaban con la más exquisita atención a los detalles. Este libro, con sus magníficas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino también de aquellos que llevaron el timón después de él: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros. Dior-que vistió a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich, a personajes de ficción como la fanática de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la música como Rihanna- cuenta con una enorme legión de fieles seguidores.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro, es una invitación a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus páginas, descubrirás proyectos que llenarán tus días de inspiración: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos únicos para cenas en casa. También te llevará de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducirá en el mundo de la aromaterapia, enseñándote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, además de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guía para ritualizar tu día a día. Aprenderás a crear velas con intención, a realizar sahúmos para una limpieza energética en casa o a confeccionar collages que representen dónde estás y hacia dónde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capítulo tiene un propósito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Más que un libro, es una celebración de la vida en su forma más simple, auténtica y bonita.
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* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños icónicos, materiales de archivo, anuncios vintage y entrevistas inéditas, presenta el acceso a un mundo exclusivo y refinado. * Revela los valores, los principios, la visión y el estilo de Hermès, que convierten a la marca en un valor absoluto y a sus apasionados y fieles clientes en la mejor estrategia de marketing posible para productos que «se venden por sí mismos sin venderlos». Los rasgos estilísticos de Hermès, elementos dis¬tintivos e inconfundibles, han sido desarrollados y preservados durante más de un siglo y han con¬tribuido a crear una identidad visual que combina innovación con un profundo respeto por la tra¬dición. La casa de moda ha forjado una persona¬lidad de marca que refleja sus valores fundacio¬nales y establece un sólido puente entre lo que la compañía quiere representar y la percepción que el público tiene de ella. «Algunas marcas simplemente se compran. Otras, se desean». Interbrand 2024
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¿Qué tienen los bolsos que los hace ser tan codiciados y fascinantes y, al mismo tiempo, estar envueltos en un halo de misterio? Estos accesorios van más allá de la mera funcionalidad, se comportan como narradores silenciosos, ofreciendo atisbos de nuestra personalidad, nuestro estilo de vida e incluso nuestras aspiraciones. Desde el práctico tote, adornado con lemas de empoderamiento y fabricado siguiendo un programa sostenible, hasta los icónicos bolsos de edición limitada asociados a la realeza y los famosos, cada bolso cuenta una historia única sobre su dueño.
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Las primeras impresiones cuentan, especialmente en Milán. En este viaje fotográfico sin precedentes, el editor Karl Kolbitz selecciona 144 de los vestíbulos más elegantes de Milán, fascinantes por su diversidad y esplendor. Estas vibrantes entradas milanesas, hasta ahora escondidas tras fachadas a menudo discretas, se revelan como deslumbrantes ejemplos del modernismo italiano en los que el espacio público y el privado se relacionan a través de vivas combinaciones de formas y colores, desde suelos de piedras yuxtapuestas hasta murales de geometría minimalista. La colección incluye edificios construidos entre 1920 y 1970 y muestra el trabajo de algunos de los arquitectos y diseñadores más ilustres de la ciudad, entre ellos Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi y Luigi Caccia Dominioni, así como otros ejemplos de arquitectura sin pedigrí pero igualmente impactante e interesante. Las fotografías del libro han sido expresamente encargadas a Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini y Matthew Billings, que muestran los vestíbulos desde su propia sensibilidad al tiempo que combinan imágenes de detalles —piedras, asas de puertas o pasamanos— con panorámicas arquitectónicas más amplias. Las fotografías vienen acompañadas de magníficos textos firmados por Penny Sparke, Fabrice Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish y Grazia Signori, que aportan su gran conocimiento sobre arquitectura, diseño y piedras naturales para guiar al lector a través de la historia artística, social y técnica que explica estos ingressi. El libro, que es tanto una maravilla estética como una guía arquitectónica de la ciudad, proporciona las direcciones exactas y un mapa de Milán en el que se sitúan todos los vestíbulos, así como el nombre del arquitecto y la fecha de su construcción. En el ampliamente documentado campo del diseño italiano del siglo XX, Kolbitz ha cruzado un umbral para poner a nuestra disposición una nueva esfera de investigación dentro del modernismo milanés. Con el rigor de su investigación multifacética, unas fotografías serenas y la amplitud de los vestíbulos que en él se incluyen, el libro es una obra de referencia nueva y vigorizante que presenta el ADN estético de la ciudad a través de su alta y baja arquitectura.
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Mindful Living te invita a reducir el ritmo, respirar profundamente y abrazar el arte de la presencia. Este libro, bellamente editado, combina fotografías serenas con reflexiones profundas sobre la atención plena, el cuidado personal y la vida consciente. Descubre consejos prácticos, rituales relajantes e historias inspiradoras que nutren la paz interior y el equilibrio. Ya sea en tu hogar o como regalo para un ser querido, te servirá como recordatorio diario para vivir con conciencia y gratitud. Deja que cada página te guíe hacia una vida más centrada y armoniosa. Eleva tu espacio y tu espíritu con Mindful Living.
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Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimensión. Para tal fin, el autor ha seleccionado una colección de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podrá ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimensión, haciendo sus trabajos más ricos visualmente y más sofisticados. A través de 60 ejercicios de construcción, aprenderá a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, según los principios de la simetría 3D. Además de 80 fotografías y 300 ilustraciones paso a paso, contiene códigos QR para acceder a 32 vídeos cortos que muestran una selección de los proyectos girando a 360° grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometría que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podrá explorar un lenguaje de formas nuevo, práctico y creativo.
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''El diseño no es solo hacer cosas bonitas, también lograr que una persona entienda sus derechos, que un paciente sepa cómo tomar su medicación o que un votante no elija al candidato equivocado por culpa de una flecha mal puesta'' ¿Sabías que una papeleta mal diseñada alteró los resultados de unas elecciones? ¿Te puedes creer que un simple recipiente de plástico impulsó una revolución silenciosa entre las mujeres de los años cincuenta? ¿Y si te digo que la señal de stop no siempre fue roja? ¿Es posible que la odiada Comic Sans esté ayudando a miles de personas a leer con más facilidad? Soy Elena López (@autoenfoque) y quiero invitarte a un viaje por los entresijos más inesperados del diseño gráfico. Porque el diseño no solo está en los museos, los estudios creativos o las grandes campañas publicitarias, sino también en el supermercado, en la farmacia, en el móvil que llevas en el bolsillo y en casi todas las decisiones que tomas a diario. A través de curiosidades sorprendentes, personajes fascinantes y un montón de anécdotas, descubrirás que los objetos cotidianos esconden mucho más de lo que parece. La próxima vez que entres en un hospital, abras un paquete, votes en unas elecciones o te cruces con una señal de tráfico, es posible que algo haya cambiado. No porque el mundo sea distinto, sino porque empezarás a verlo de otra manera. Percibirás que el diseño influye en aspectos insospechados y que algunas de las historias más asombrosas están ocultas en los lugares más triviales. Y, de paso, acumularás un arsenal de datos curiosos para convertirte en la persona más interesante de cualquier conversación.
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