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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Durante más de 35 años, David Kleinberg, a quien Architectural Digest llama un diseñador de ''habitaciones singulares [que] se adhieren a los valores tradicionales de elegancia, belleza, practicidad [y] comodidad'', ha creado un conjunto de trabajos que abarca una amplia gama de estilos. Kleinberg es venerado por crear espacios que no sólo personifican la sofisticación y el lujo, sino que también funcionan sin esfuerzo para sus clientes. En su monografía más reciente, Kleinberg comparte 11 proyectos residenciales recientes, algunos de los cuales nunca han sido fotografiados hasta ahora, en lugares glamorosos de todo Estados Unidos (en Manhattan, Hamptons, Aspen y Palm Beach), así como en Eaton Square de Londres. El libro comienza con la casa de Thom Brown y Andrew Bolton, que fue impecablemente restaurada y llena de exquisitos muebles y arte de diferentes épocas, y cierra con un recorrido íntimo por el jardín privado de Kleinberg en East Hampton.Con un prólogo de Thom Brown y Andrew Bolton, y escrito con el editor de la costa oeste de Architectural Digest, Mayer Rus, el texto ofrece a los lectores información sobre el proceso del célebre diseñador de interiores.
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Libro de ilustraciones + Guía + Ensayo sobre gastronomía. ¡Enamórate de la comida japonesa con las acuarelas de Kailene Falls! Edición bilingüe español-japonés.Maravillas y delicias de Japón es una guía de la gastronomía y cultura de Japón firmada por la artista comidista Kailene Falls. A través de ilustraciones a acuarela que destilan calidez y cariño, presenta tradiciones culinarias y restaurantes que solo se pueden encontrar en el país del sol naciente. Una lectura para descubrir platos clásicos desde un nuevo ángulo, y sorprenderse con manjares únicos y apetitosos.
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La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño más elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del ''plan'' de cómo los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica cómo aplicar los principios clave de la psicología para crear productos y experiencias más intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de cómo los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.
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Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur más explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyoncé, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magníficas fotografías y un texto de cuidada redacción, este libro explica la historia de la emblemática firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estética y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad única. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versátil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. «Al principio no podía creer en lo que se convertiría Balmain hoy». Olivier Rousteing, 2019
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El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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Anticuario, arqueólogo, vulcanólogo y embajador británico en Nápoles, sir William Hamilton (1731-1803) fue una importante figura europea en su época. Aunque el romance entre su esposa lady Emma Hamilton y Horatio Nelson suele eclipsar los trabajos de sir William, su labor como científico y clasicista contribuyó muy favorablemente en el estudio de Pompeya, Herculano y el monte Vesubio.Como experto en arte antiguo, Hamilton también acumuló una inestimable colección de jarrones de la Antigua Grecia que más tarde, en 1772, se vendió al British Museum en Londres. Antes de que las piezas zarparan hacia Inglaterra, Hamilton encargó a Pierre-François Hugues d'Hancarville, un aventurero entendido en arte y marchante, que documentara los jarrones con palabras e imágenes. El catálogo resultante, publicado en cuatro volúmenes y conocido como Les Antiquités d'Hancarville, supone una obra maestra del neoclasicismo. Nunca antes se habían representado unos jarrones antiguos con un detalle tan exacto y una belleza tan sublime.Con esta reedición, TASCHEN descubre el magistral catálogo de Hancarville a una audiencia contemporánea, ya que reproduce con suma exactitud las mismas imágenes impecables que encendieron la chispa de la pasión de Europa por el estilo clásico.
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Entra en el exquisito y chispeante mundo de Garance Doré, la blogger de moda más influyente en el mundo.Bautizada por The New York Times como «la guardiana del estilo», Garance Doré comparte sus historias sobre
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Practicar la caligrafía es un ejercicio que ayuda a centrar y a equilibrar la mente y el cuerpo. Esta guía paso a paso no es solo un libro relajante, sus ejercicios progresivos te ayudarán a adentrarte en el camino del control de tu atención a través de la belleza caligráfica. Al realizarlos, aprenderás a concentrarte y a trazar letras partiendo de los movimientos y las formas más simples y abstractas, hasta llegar a palabras y reflexiones profundas y evocadoras.Un viaje que fusiona por primera vez en Occidente caligrafía y meditación, y te ayuda a vencer el estrés y los pensamientos negativos a través del arte sereno de la escritura.
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Art de carrer
Pinta 92 mostres d'art de carrer dels més famosos artistes i grafiters. Murals, cartells i adhesius de tots els estils reproduïts en blanc i negre perquè els donis vida.
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Este libro presenta los pilares básicos para iniciarse en el arte de la rotulación, dibujar letras y crearcomposiciones personales, de la manera más sencillay accesible. Dibuja, practica y prende la mecha de laimaginación.
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Un manual de diseño alimentario para profesionales, estudiantes y apasionados por el diseño y la gastronomía. El diseño alimentario, más conocido como food design, es probablemente una de las materias más apasionantes y desconocidas del mundo del diseño. Su singularidad recae en que utiliza el alimento como principal herramienta de trabajo. La necesidad de transformar el sistema alimentario hacia modelos más sostenibles ha sido el detonante en la aparición de nuevos profesionales especializados en desarrollar proyectos que ayuden a mejorar la cadena alimentaria y los hábitos de consumo en modelos más eficientes. En este libro tres expertos del diseño alimentario presentan una guía que sirve de instrumento para consultar, contrastar información, encontrar respuestas, reformular preguntas y abrir nuevas expectativas ante una disciplina que está en constante ebullición.
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Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los CuatroFantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguróuna era de transformación en la cultura pop. Durantelas dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron ysurcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que seencontraba desde la década de 1940 y Los Vengadoresse convirtieron en los mayores superhéroes del mundo.Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajesmás se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean porel bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961–,1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimientode estos defensores del bien que poseían poderes tanépicos como sus adversarios, a quienes combatían enun mundo que los lectores reconocían como propio, setrataba de héroes creíbles con los mismos problemas,dificultades y defectos que la gente corriente. En ladécada de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artesmarciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativapodía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos alos extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de losmortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan“,The Man”, Lee, Jack “,King”, Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severiny Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda adevoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a unprecio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: máscompactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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«Si este fuera un país normal Carles Closa, aka Txarly Brown, tendría el reconocimiento que merece su obra y su trayectoria, tanto profesional como melómana. Metido en mil frentes, siempre con su apasionamiento característico, fue crucial en la eclosión de la música jamaicana en nuestro país. Sin él todo hubiera sido diferente.En la obra que nos ocupa, Txarly, tras muchos años de súplicas y ruegos, nos ofrece un repaso a unos años que algunos vivimos de forma acelerada. Aquellos conciertos, aquellas bandas, aquella música fueron nuestra banda sonora vital, el ritmo que nos robó el corazón y con el que muchos crecimos y aún seguimos escuchando. Detrás de todo ello siempre se hallaba el bueno de Txarly, bien dando forma a posters varios, organizando conciertos, confeccionado fanzines o pinchando música en salas y garitos variopintos. Diseñador gráfico, disc jockey, promotor, ilustrador, osado aprendiz de músico y seguramente alguna faceta más que me dejo en el tintero. En resumen, un artista del Renacimiento en el siglo equivocado. En este libro nos ofrece un repaso minucioso y cronológico a su obra creativa, focalizada en la escena musical jamaicana en nuestro país. Y todo ello amenizado con su habitual sorna sin filtro, como ya se evidencia en el título. Se trata, pues, de un recorrido imprescindible para todo aquel amante de los ritmos sincopados procedentes de la isla caribeña que se precie, pero también para quien desee conocer los entresijos de la evolución del diseño gráfico y las fuentes tipográficas aplicadas al ámbito musical. Este es un relato de pasión, entusiasmo y generosidad, porque así vive su profesión y su ación por la música el autor. Aprovechen que Txarly se ha decidido a escribir, algo inusual en él, y deléitense con esta historia singular e irrepetible que nos cuenta a través de su prolífica y admirable obra artística.»—Carles Viñas
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Esta aclamada y primera monografía sobre el influyente diseñador japonés Shiro Kuramata (1934-1991) es un título en dos volúmenes que presenta toda su fascinante e idiosincrásica obra en un impresionante estuche de acrílico especialmente diseñado para este libro.Los diseñadores y entusiastas del diseño que aman a Kuramata quedarán maravillados por la amplitud y profundidad de su notable obra, desde la icónica silla Miss Blanche, hecha de flores artificiales y resina, hasta su peculiar paragüero que incorpora un bastón en su diseño, y el sillón How High the Moon, fabricado en malla metálica, muchos de los cuales aún se fabrican.El primer volumen incluye el texto de Deyan Sudjic que explora las ideas e innovaciones de Kuramata así como entrevistas y textos seleccionados del diseñador algunos traducidos por primera vez. El segundo volumen contiene un catálogo ilustrado con más de 600 trabajos completados durante su vida.
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La creatividad esta? i?ntimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas arti ciales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacio?n de su cultura. Este libro propone un modo de entend
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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Este nuevo número está centrado en una mirada hacia lo más contemporáneo a través del diseño, desde la arquitectura al diseño industrial, a los libros, la modao el diseño de mobiliario. Matador ha seleccionado adiez creadores contemporáneos con el objeto de reflexionar sobre la capacidad del diseño para construir el mundo que vivimos, grandes nombres y proyectos espectaculares.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si viviste el movimiento hippie desde dentro como si solo lo conoces de las canciones de Janis Joplin, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas viajes psicodélicos, solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte,pero tú puedes crear libremente a partir de nuestraspropuestas. La Guerra Fría, los inicios de Interneto el auge del surf son algunas de las excusas que hemos buscado para que exploremos juntos la caligrafía ylos motivos visuales más llamativos de los 60. Lacolección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO esun paseo por la memoria de esos acontecimientos quehan dejado huella en nosotros, y el resultado te va asorprender: no es que los 60 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Mediante más de 200 magníficos ejemplos de trucos visuales a todo color, el artista gráfico Robert Ausbourne desmitifica una ampliavariedad de espectaculares ilusiones ópticas al examinar las peculiaridades de la visión humana que las hace posibles.
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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Una guía de viajes por medio centenar de los hoteles mejor diseñados del mundo, ubicados en cuatro de los cinco continentes.Andreu World fabrica el mobiliario de muchos hoteles que tienen en común la calidad de su diseño y una apuesta por la sostenibilidad con la que nos sentimos identificados. Si queremos poder seguir viajando alrededor del mundo debemos hacer todo lo posible por preservarlo. En este libro se recogen algunas de las claves que están definiendo la nueva arquitectura hotelera, más respetuosa con el medio ambiente y centrada en el bienestar de las personas, explicadas por los propios arquitectos. Les hemos pedido además sus recomendaciones para visitar los lugares donde están ubicados y que esta publicación sirva también para disfrutar del viaje. Forma parte de la serie Comer bien sentado de Planeta Gastro y Trabajar bien sentado, publicado también por Lunwerg Editores.
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'Star'' is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and nevertheless —,nevertheless—, it is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell. In 2013 Nacho García broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowing —,maybe not knowing—, he had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL.
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LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo -estos últimos a través de Locus Landscape Architecture-, tanto en España como en el extranjero. Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encaja óptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.
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Este libro le enseña a convertir sus proyectos en porfolios con estilo y memorables tanto online como en soporte impreso y a encontrar la forma de presentarlos con éxito. Está lleno de ideas que dan resultado cuando se está empezando, cambiando de orienta
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Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
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Este libro escrito y presentado por dos especialistas, explica cómo utilizar los programas informáticos más comunes de creación dearte digital diseñados específicamente para artistas e ilustradores. Con él aprenderá a usar imágenes y aplicaciones digita
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Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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Los diseñadores de interiores se inspiran cada vez más en los diseños Escandinavos, que utilizan muebles y objetos que son hermosos, prácticos, intemporales y accesibles. Todas las estancias de la casa están detalladas una a una y se aconseja muebles
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Caminar entre piornos floridos, cuando la sierra se llena de su color amarillo, es un regalo único que nos trasmite paz y belleza. Y es, justamente, esta experiencia la que animó a un grupo de personas a crear, en la Sierra de Gredos (Ávila), El Festival del Piorno en Flor que se ha constituido en un referente y cita para todos los amantes de la naturaleza en primavera.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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Bilbao es una ciudad infinita y el poder de la imaginación nos hace infinitos. Así nos lo demuestra el artista Asier Sanz, quiennos propone un viaje por el mobiliario urbano de la ciudad a través de la imaginación sacando de la rutina a los objetos para descubrirsu lado mágico. Deja que tus sueños sean tus alas y podrás encontrarte por el Botxo con cohetes, cowboys,Mafalda, Dalí,Homer Simpson, Keith Richards y hastacon Terminator. Como decía Peter Pan, no dejes nuncade soñar, solo quien sueña aprende a volar.
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Años atrás, nos encontrábamos con academias que ofrecían cursos de diseño «por ordenador». La oferta era absurda y, desde luego, muy poco prometedora. Lo mismo que ser un virtuoso con las tijeras no le convierte a uno en un diseñador de moda, la computadora es sencillamente una herramienta que llegó para quedarse, pero cuyo dominio no garantiza, en lo más mínimo, nuestra competencia como diseñadores. El conocimiento del software no está ligado, en absoluto, a nuestra valía como profesionales del diseño. Sentarse delante de una pantalla sin unos fundamentos básicos de comunicación visual solo sirve para dilapidar nuestro tiempo y, quizá, el de quien haya confiado en nosotros. Punto, línea, plano, geometría, sección áurea, módulos, composición, formato y proporción, equilibrio, simetría, asimetría, dos reglas de composición, ubicaciones de una imagen, tensión... y decenas de cuestiones que clarifican y habilitan a un buen diseñador. Este manual se basa en la presentación de los principios fundamentales del diseño gráfico. Las herramientas procedimentales y conceptuales no caducan y son el inexcusable conocimiento que se debe adquirir para enfrentarse al ejercicio de la profesión. Las reglas, por supuesto, están para que las podamos romper de vez en cuando, pero no nos podemos permitir desconocerlas.
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¿Cuánto hace que no disfrutas de un rato a solas? Olvídate de las pantallas y lánzate a aprender el arte de dibujar palabras. Momentos para escribir bonito está pensado para que puedas liberar tus emociones a través del lettering, del color y de la caligrafía. Un auténtico diario creativo donde podrás dejarte llevar y plasmar tu esencia. Con numerosos ejercicios para todos los niveles, podrás reconectar, al tiempo que aprendes a expresarte de una manera nueva y sorprendente. Un libro para abrirte, cuidarte y experimentar. Para probar técnicas nuevas y practicar las que ya conoces.
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Chintz, volantes, mimbre y faldas: los detalles de decoración de la vieja escuela están regresando de una manera nueva y fresca gracias a una cosecha de diseñadores que le dan su propio toque único a los clásicos. Unase a Schumacher, la legendaria compañía de diseño, para un recorrido por espacios que combinan la apreciación del pasado con la mirada puesta en el futuro. Este es el primer libro sobre el estilo gran milenio, el término viral acuñado por la autora de Charm School, Emma Bazilian, en un artículo de House Beautiful de 2019. Usando los patrones icónicos de Schumacher, los diseñadores de interiores de luminarias ilustran cómo dar nueva vida al diseño tradicional para crear habitaciones elegantes, modernas y deslumbrantes para inspirar y emular. Desde acogedoras camas con dosel hasta atrevidas almohadas bordadas, es la elegancia de la abuela para la próxima generación. Cuenta con habitaciones diseñadas por íconos del diseño de interiores contemporáneo, que incluyen: Mario Buatta, marca hampton, Miles Redd, Parroquia Hadley, María Meehan, Billy Baldwin, y David Hicks. Los capítulos comprenden exploraciones visualmente exuberantes de: Chintz &, Florals, cuadros y rayas, toile, faldas a juego, fundas, Colgaduras de cama, tratamientos de ventanas, Vieiras, mimbre y ratán, enrejado, Pintura decorativa, Vintage y Antigüedades, colecciones, y arreglo de mesa.
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