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Libros de narrativa hispanoamericana
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Desde finales de los años cuarenta el gran escritor peruano Julio Ramón Ribeyro fue dando forma a un diario personal que lo acompañó durante multiples viajes y estancias en España, Francia, Alemania, Bélgica y Perú. Obra colosal, originariamente no destinada asu publicación, se proyecta como uno de los testimonios más intensos y conmovedores del itinerario vital y creativo de un escritor.
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Vargas Llosa crea una sátira exquisita de la literatura rosa y de la novela popular que tanto éxito ha tenido en los países de habla hispana, al tiempo que cuestiona la hipocresía, el racismo y el clasismo de la sociedad limeña de la época, con la maestría a la que ya nos tiene acostumbrados. «El género novelesco no ha nacido para contar verdades, éstas, al pasar a la ficción, se vuelven siempre mentiras.»Mario Vargas Llosa Ya en el título de esta novela de Mario Vargas Llosa, publicada en 1977, se recoge la doble historia en que se vertebra su argumento: por un lado, la relación amorosa del joven escritor Varguitas con una mujer de su familia mayor que él, la tía Julia, y por otro, la desaforada presencia del folletinista Pedro Camacho en la misma emisora de radio donde Varguitas trabaja. La noble pasión amorosa entre la tía Julia y el aprendiz de novelista, que la sociedad limeña de los años cincuenta trata por todos los medios de impedir, se combina en esta novela de Vargas Llosa con las narraciones truculentas del folletinista de las ondas. El contrapunto de una encendida pasión con aires shakesperianos y su correlato melodramático y la inesperada confluencia del devoto de la alta literatura y el escribidor rastrero son algunas claves de esta narración mayor de Mario Vargas Llosa. La tía Julia y el escribidor reúne el interés de los relatos de aventuras, donde la atención del lector queda sujeta a un final feliz continuamente postergado, y el más desternillante y grotesco pasatiempo, gracias sin duda a las divertidas aportaciones del escribidor Camacho, uno de los grandes personajes del novelista peruano.
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Tras quince años de encierro, Aurelio Blanco sale de la prisión donde ingresó acusado del fraude de Olinka, una urbanización de lujo levantada gracias a negocios turbios y despojos de tierras comunales. Por lealtad a los Flores, su familia política, Blanco asumió la culpa con la promesa de que saldría pronto, pero fue abandonado a su suerte. Ahora, en libertad, quiere recuperar lo que le fue arrebatado: un hogar, una hija, una vida. Olinka es un thriller que arranca con un deseo de venganza en la ciudad mexicana de Guadalajara, capital y paraíso del lavado de dinero. La construcción de una utópica urbanización para científicosy artistas sirve como trasfondo para revelar una realidad en la que reina la corrupción. Antonio Ortuñoexplora en esta novelaun problema incontenible: la gentrificación y el papel del dinero sucio en ella. Y lo hace con una diáprosa implacable, que desnudaa cada personaje y disecciona el caos de las urbes contemporáneas.
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En un ruinoso edificio de la ciudad de México, un grupo de ancianos pasa los días entre rencillas vecinales y tertulias literarias. Teo, el narrador y protagonista de esta historia, tiene setenta y ocho años y un apego enfermizo a la Teoría estética de Adorno, con la que resuelve todo tipo de problemas domésticos. Taquero jubilado, pintor frustrado con pedigrí -hijo de otro pintor frustrado-, sus mayores preocupaciones son llevar la cuenta de las copas que toma al día para extender al máximo sus menguantes ahorros, escribir en un cuaderno algo que no es una novela y calcular las posibilidades que tiene de llevarse a la cama a Francesca -presidenta de la asamblea de vecinos- o a Juliette -verdulera revolucionaria-, con las que constituye un triángulo sexual de la tercera edad que «le habría erizado la barba al mismísimo Freud».La vida rutinaria del edificio se rompe con la irrupción de la juventud, encarnada en Willem -mormón de Utah-, Mao -maoísta clandestino- y Dorotea -la dulce heroína cervantina, nieta de Juliette-, en un crescendo de absurdos que arriba a un clímax para mojarse los pantalones.Concebida bajo el dictado de Adorno, que afirma que «el arte avanzado escribe la comedia de lo trágico», entrelazando fragmentos del pasado y del presente, esta novela recorre el arte y la política del México de los últimos ochenta años, marcados en la historia familiar por la sucesión de perros de la madre del protagonista, en un intento por reivindicar a los olvidados, los malditos, los marginales, los desaparecidos y los perros callejeros.Con su tercera novela, el escritor mexicano Juan Pablo Villalobos, tras la excelente acogida, tanto en lengua española como en sus muchas traducciones, de Fiesta en la madriguera y Si viviéramos en un lugar normal, se confirma como un narrador imprescindible, con una voz personal y un sentido del humor muy singulares.
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En esta nueva novela, Diamela Eltit se muestra tan infatigable como siempre y más aguda que nunca para retratar los desmanes de un sistema decrépito y fallido: aquel en el que a sus eslabones más débiles se les niega la posibilidad de tener un sitio digno donde vivir. Una pequeña comunidad obrera de una ciudad sin nombre, ciudad que podría ser cualquiera de las que proliferan en el siglo XXI, aguarda la intervención inminente de la Compañía para llevar a cabo la Deportación en mitad de la noche, es decir: el desalojo forzado de una veintena de casas levantadas en unos terrenos que serán muy valiosos cuando se expulse a los vecinos –,«cuerpos que son una falla inadmisible» del espacio que habitan–, y desaparezcan las viviendas. Pero la noche, cómplice necesaria para acometer el desahucio, es el medio natural de la Búha, una majestuosa guardiana que, encaramada a la rama de un baobab, vela por los destinos de esas gentes: vigila incesante porque se ha propuesto detener la entrada de los camiones e inventar algún ardid para disuadirlos de su misión. A través de la narración de la Búha, asistimos al desfile de una serie de personajes que harán frente común para defender el vecindario, la Cuadra, que se erige casi en un personaje más de esta historia. Una fábula de resonancias bíblicas en la que los acontecimientos narrados, lejos de afianzar la fe en dios, confirman que éste hace mucho que se desentendió de los desasistidos del mundo. Eltit, punzante y visionaria, irónica, plebeya, empática y magistral, no olvida la dimensión poética de sus criaturas y nos brinda una novela plagada de imágenes poderosas y certeras, verdaderos asideros a la hora de reflexionar sobre si el implacable mundo de nuestro presente es el mundo en el que queremos vivir.
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«La casa de los espíritus, Hija de la fortuna, Retrato en sepia y Mi nombre es Emilia del Valle forman una saga familiar que cubre más de cien años. Personajes extraordinarios y vidas apasionantes: aquí está la esencia de mi obra».Isabel Allende El mágico universo de La casa de los espíritus La casa de los espíritus, la novela que consagró internacionalmente a Isabel Allende y se convirtió en un clásico de la literatura latinoamericana contemporánea, cuenta la historia de la familia Trueba a lo largo de varias generaciones, entrelazando saga familiar, memoria, amor, poder y convulsión política. En el corazón de la historia están Clara del Valle y Esteban Trueba. Ella es clarividente, excéntrica y capaz de comunicarse con los espíritus. Él, un terrateniente autoritario cuya ambición y temperamento marcarán para siempre a quienes lo rodean. A su alrededor crecerán hijos y nietos, surgirán amores que desafían las diferencias sociales y las decisiones de una generación dejarán heridas que deberá afrontar la siguiente. Mientras la gran casa de la esquina se llena de cuadernos, secretos y presencias sobrenaturales, el mundo exterior también se transforma. Las desigualdades sociales, la lucha por el poder y la violencia política terminan atravesando los muros de la familia hasta hacer inseparables la historia privada de los Trueba y la historia colectiva de su país. Considerada una de las obras más emblemáticas de Isabel Allende, La casa de los espíritus combina elementos del realismo mágico con la novela histórica y la saga familiar para explorar el amor, la memoria, la opresión, las diferencias de clase y las consecuencias de la violencia a través de generaciones. La crítica ha dicho:«Un logro único, a la vez testimonio personal y posible alegoría del pasado, el presente y el futuro de América Latina».The New York Times Book Review«Una crónica fuerte y absorbente de una familia chilena, con detalles opulentos y con un trasfondo místico... Una refinada combinación de escenarios».Kirkus Review«Hay muy pocos viajes más emocionantes que los realizados en la imaginación de una novelista genial. Esa experiencia está disponible en La Casa de los Espíritus de Isabel Allende...»Cosmopolitan«La escritura de Allende es tan creativa, divertida y convincente que en el proceso de crear una estimulante novela política también ha creado una viva y una cautivante obra de arte. Sus personajes son fascinantemente detallados y humanos».People«Un cuento seductor, a veces mágico... En su tumultuosa historia de la rebelión y el amor entre tres generaciones, es una alegoría en la que cualquier familia debería ser capaz de reconocer un poco de sí misma».The Wall Street Journal«Absolutamente sorprendente. En La Casa de los Espíritus, Isabel Allende nos ha demostrado la relación entre el pasado y el presente, la familia y la nación, la ciudad y el país, los valores espirituales y los políticos».San Francisco ChronicleLa prosa de Isabel Allende teje un tapiz donde los susurros de los fantasmas se mezclan con el estruendo de la historia, creando una atmósfera densa y cautivadora. Leer La casa de los espíritus es como acceder a un diario íntimo que, sin pretenderlo, se convierte en la crónica de un país entero. La narración fluye con una fuerza que entrelaza lo mágico y lo terrenal, haciendo que los eventos más extraordinarios parezcan una parte natural de la vida cotidiana, mientras las pasiones humanas se desbordan con una intensidad inolvidable.Esta obra es una experiencia literaria que resuena con una profunda melancolía y una inquebrantable esperanza. La voz narrativa, cargada de emoción y sabiduría, guía al lector a través de décadas de transformaciones, explorando cómo las decisiones personales repercuten a lo largo del tiempo. Es una novela que se siente, se respira y permanece en la memoria mucho después de cerrar la última página.¿A quién va dirigido 'La casa de los espíritus'?Esta novela es ideal para lectores que disfrutan de las grandes sagas familiares que abarcan varias generaciones, donde los secretos y legados se transmiten como una herencia ineludible. Aquellos fascinados por el realismo mágico encontrarán un universo rico y coherente, en el que lo sobrenatural convive con la cruda realidad social y política. También atraerá a quienes buscan personajes femeninos complejos y poderosos, que luchan por encontrar su voz y su lugar en un mundo dominado por el patriarcado. Es una lectura imprescindible para quien desee explorar la historia latinoamericana a través de una lente íntima y profundamente humana.Temas que trataLa obra explora la memoria como un acto de resistencia, donde escribir y recordar se convierten en herramientas para combatir el olvido y la opresión. Trata la intersección entre lo personal y lo político, demostrando cómo los grandes acontecimientos históricos impactan de forma directa en la vida de una familia, desdibujando la frontera entre la esfera pública y la privada. Además, la novela aborda la lucha de clases, la violencia y la búsqueda de justicia social, exponiendo las tensiones que definieron a un continente. Finalmente, el amor y la reconciliación emergen como fuerzas capaces de sanar las heridas más profundas, incluso a través de las generaciones.
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Esta obra nos muestra un crudo y vibrante retrato social cuya intención no es sólo sondear un paisaje urbano estratificado y violento sino también otorgar al relato un peso literario específico que logra aunar una estructura dinámica, con zonas de suspe
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Una narración, construida con palabras e ilustraciones, sobre familias que cruzan océanos, lenguas y generaciones.Un niño y su padre lanzan barquitos de papel por una calle inundada de Buenos Aires. Una joven que trabaja en el velero de un extenista alemán se convierte en la única persona a quien él confía un secreto guardado durante toda su vida. Un pescador portugués abandona la almadraba y cruza el Atlántico rumbo a Argentina. Generaciones después, la familia recorre el camino inverso y aquel niño crece entre dos países y dos lenguas.Con una prosa paciente que entrelaza emoción, poética y pensamiento, y un delicado universo visual que evoca archivos familiares imaginados, sus páginas exploran la búsqueda de la identidad, la crisis ecológica, las masculinidades dañadas y las persistencias del colonialismo.La voz de Mariano Tomasovic dialoga con las ilustraciones en técnica mixta de Inês Viegas Oliveira, y cada episodio encuentra un sentido nuevo al cruzarse con otras historias, otras imágenes, otros tiempos y otras geografías.Entre la deriva de Olga Tokarczuk, la mirada poética de Anne Carson o Pedro Costa y la intimidad narrativa de Federico Falco, Entre sueños, escuchaba las olas enlaza historias familiares, desplazamientos, lenguas y recuerdos hasta construir una geografía propia.
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'Mamita Yunai'' es una novela mítica en la literatura centroamericana. Su primera edición es de 1941, pero en 1957, en México, apareció una segunda edición definitiva que añadía dos secciones al libro primitivo y obliga a reconsiderar los límites genéricos. Ensalzada por sus implicaciones ideológicas y traducida a muchos idiomas, sobre todo dentro del ámbito del denominado ''socialismo real'', fue por los mismos motivos criticada y prohibida. Más de quince años tardó en aparecer una segunda edición en su país, Costa Rica, sin embargo, hoy se la considera una obra imprescindible en la literatura hispanoamericana por denunciar las condiciones laborales en las plantaciones de fruta. ''Mamita Yunai'' es más que una novela militante, porque Carlos Luis Fallas (1909-1966) supo mostrar en ella la fuerza interior de un combatiente contra las injusticias, tanto laborales como de la vida misma, creando una serie de personajes cuya verdad humana llegó a emocionar al Pablo Neruda de ''Canto general''.
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En un solo volumen, toda la narrativa breve del ganador del Premio del Círculo de Críticos de Arte 2008 en Chile, Marcelo Lillo. En esta selección de relatos de Marcelo Lillo, la mitad de ellos inéditos en España, se cuentan las historias cotidianas de un puñado de personajes atrapados en rutinas marcadas por la sordidez y el desaliento. Un matrimonio que se presenta en la fiesta de cumpleaños de un niño solitario para poder comer algo ese día, una madre que convierte a su hijo ausente en el centro de su vida y del resto de su familia, o un hombre maduro que recuerda los pálidos pies con las uñas pintadas de su tía y cómo los cauces subterráneos del deseo pueden cambiarte la vida para siempre son, entre otras, las historias que componen este volumen. Los personajes de Lillo parecen vivir al borde de la ruptura definitiva, a la caza de algo que nunca llega a materializarse. Y mientras estos ''cazadores'' se baten en busca de lo que les falta, una estela de miserias, instantes mudos, fragilidad y desesperanza se desprende de estas páginas. Con un estilo duro, lacónico y rotundo, Marcelo Lillo ha escrito estas historias mínimas acerca de las pequeñas fracturas cotidianas de aquellos que son felices «de vez en cuando, como todo el mundo».
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En El cuarto mundo, tercera novela en la fecunda trayectoria de Diamela Eltit, un hermano y una hermana gemelos compiten por la atención del lector del mismo modo en que, antes de nacer, competían por el espacio en el vientre materno, lugar de enunciación elegido por la escritora para hacer hablar a sus personajes en el arranque de esta historia. Tal y como acostumbra, sirviéndose de un lenguaje lírico que desafía y cautiva, Eltit explora los límites de la narración para abordar con espíritu crítico el universo familiar y la maternidad, la construcción del género, los roles socialmente asignados a hombres y mujeres o la materialidad del cuerpo femenino como centro de las relaciones de poder. La novela se publicó en 1988, todavía en el contexto de la represión dictatorial chilena. Eltit describe en estos términos lo que era hacer literatura en aquel período aciago: «Escribí en ese entorno, casi diría obsesivamente, no porque creyera que lo que hacía era una contribución material a nada, sino porque era la única manera en la que podía salvar mi propio honor. Cuando mi libertad -no lo digo en sentido literal, sino en toda su amplitud simbólica- estaba amenazada, me tomé la libertad de escribir con libertad. Pero eso tampoco reparó ni las humillaciones, ni el miedo, ni la pena, ni la impotencia por las víctimas del sistema: escribir en ese espacio fue algo pasional y personal. Mi resistencia política secreta. Cuando se vive en un entorno que se derrumba, construir un libro puede ser quizá uno de los escasos gestos de sobrevivencia». «La obra de Eltit es consecuente con la frustración política causada por el fracaso lingüístico que resulta de la imposibilidad de hacer comprensible la experiencia revolucionaria con una lengua que ya no circula socialmente. Quizá sean la perfección y la radicalidad de ese fracaso las que constituyen el principal triunfo de su obra.» Patricio Pron, Letras Libres «Literatura originalísima y de calidad para lectores vivos y valientes.» Ascensión Rivas, El Mundo
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Este libro imagina una hipótesis: ¿qué sucedió durante el año y medio en que Benito Juárez, quien acabaría siendo el primer presidente indígena de México, vivió desterrado en Nueva Orleans? Es en ese «hueco marcado por el punto y aparte» en la autobiografía de Juárez donde comienza la narración. Acompañado por un pequeño grupo de exiliados políticos, Juárez desembarca en 1853 en esa ciudad hedionda que, situada a orillas de un pantano, los absorbe como una esponja. En ella se rinden al lodo, a las flores de jazmín, a la música, a la extrañeza del idioma y al insoportable verano, pero, sobre todo, se dan de bruces con la descarnada realidad del comercio de seres humanos, un mercado que nunca se detiene. Descubrirán que Nueva Orleans es una colmena de identidades heterogéneas donde se venden mujeres apresadas por las calles y donde el capitalismo muestra su pulsión primitiva, la más esperpéntica. La estación del pantano muestra ese tiempo detenido e incierto que precede siempre a la acción de unos cuantos audaces para tratar de invertir el orden establecido. Y lo hace con la libertad arrolladora y la transgresión que caracterizan la escritura de Herrera, gracias a la cual consigue que nuestra lengua suene como una lengua liberada del diccionario que decide salir a dar un paseo. Yuri Herrera bucea esta vez en la Historia para ofrecernos una novela magistral que, con una gran potencia fabuladora al tiempo que firmemente asentada en la investigación archivística, logra dar con una clave secreta de un presente a la intemperie.
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Minimosca es un laberinto con forma de novela, un agujero de gusano en la historia, un portal hacia dimensiones paralelas enloquecidas, donde se confunden la realidad y la memoria, la ficción y la metaficción, la imaginación y el tiempo. En sus páginas conviven la comedia del espanto, el drama romántico de la locura, la tragedia de la historia universal y las venganzas del mito clásico, como unas Mil y una noches contadas por infinitas Sherezades. Los innumerables relatos que componen Minimosca cubren más de un siglo de la historia de Europa y las Américas: las guerras mundiales, el Holocausto, los Balcanes, el arte de vanguardia en Francia y los Estados Unidos, las dictaduras de América Latina, el Perú de Sendero Luminoso, la confusión contemporánea ante el horror de la verdad y la seducción de la mentira. Sus personajes –mujeres sobrevivientes, boxeadores desquiciados, padres devoradores, psicópatas desdoblados, exiliados, migrantes clandestinos, y avatares tragicómicos de Stephen King, Marcel Duchamp, Allen Ginsberg, Georgette Phillipart o César Vallejo– están marcados por la insania, el absurdo y el pánico de perderlo todo, pero también, por la esperanza, el amor y la amistad hasta las últimas consecuencias. Más que una novela o muchas novelas entretejidas, Minimosca es una experiencia de vida que lectoras y lectores recordarán para siempre. Gustavo Faverón Patriau se alimenta de la necesidad de contar historias, de la filosofía de la derrota, de la sonrisa oscura del realismo, del cuento de horror, del delirio de lo fantástico y del humor de lo maravilloso para buscar la unidad, aunque turbia y tambaleante, en los escombros del mundo de hoy. Escrita después de la monumental Vivir abajo, y desde el influjo de Borges, Burton y Cervantes, Minimosca cruza el umbral de la novela total y la antinovela hacia una nueva forma de ficción y metaficción que puede marcar las décadas futuras.
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Un volumen excepcional que reúne por primera vez en un solo volumen todos los cuentos del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. El lector encontrará los relatos tempranos de García Márquez recogidos bajo el título Ojos de perro azul, donde se incluye «Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo», célebre texto que puso los cimientos del gigantesco edificio, tan imaginario como real, de lo que acabaría siendo el espacio literario más poderoso de las letras universales de nuestro tiempo: Macondo. Con Macondo se inauguraron los años del realismo mágico y de los personajes inmersos en el mundo denso y frutal del Caribe americano. De esta etapa, en plena madurez del autor, son sus siguientes libros de cuentos: Los funerales de la Mamá Grande, donde se narran las fastuosas exequias de la auténtica soberana de Macondo, y La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada. Los relatos más recientes, los Doce cuentos peregrinos, trasladan el escenario a la vieja Europa para hablarnos de la suerte de los latinoamericanos emigrados, de su melancolía y su tenacidad. Cuarenta y un relatos imprescindibles que recorren la trayectoria del autor de Cien años de soledad y que constituyen un impresionante legado para la literatura universal.
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PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2016 El libro en el que se basa la película La odisea de los giles, galardonada con el Premio Goya 2020 a la mejor película iberoamericana. En un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires, muchas cosas están a punto de extinguirse. Durante la crisis económica de 2001 que desembocó en el corralito bancario, un grupo de vecinos se propone reunir el dinero necesario para llevar a cabo un proyecto que podría ser una salida de la decadencia y la pobreza. Pero en medio de la incautación general de los ahorros, sufren una estafa particular que los decide a recuperar lo perdido. En esta novela Eduardo Sacheri narra la historia de esa merecida revancha de los perdedores, consumada en una noche legendaria y secreta que quedará en el recuerdo. Una novela de Eduardo Sacheri, autor de El secreto de sus ojos, que inspiró la película ganadora del Oscar. La crítica ha dicho...«Sacheri maneja con extraordinario pulso, y con felices destellos expresivos, la preparación y consecución de un robo perpetrado por gente trabajadora y tenaz que convierte su torpeza en una épica del ingenio de los pobres».Francisco Solano, El País «Un microcosmos narrativo poblado por un grupo de perdedores heroicos, protagonistas de una épica quijotesca, conmovedora y humana».Carme Riera«En la estela de compatriotas suyos como Alicia Plante o Guillermo Saccomanno, la literatura [de Sacheri], siempre afilada, denuncia abusos o injusticias sin sermones ni proclamas obvias, sólo con las herramientas firmes del buen escritor».Ernesto Calabuig, El Cultural de El Mundo «Divertido de principio a fin, la emoción mantiene atento al lector hasta su última página. Sabia mezcla entre comedia y drama con un lenguaje autóctono -sonoro, rico, variado- [...] y un humor desencantado y corrosivo que nos recuerda al mejor Cortázar».José Belmonte Serrano, Zenda «El nuevo libro de Eduardo Sacheri es un desahogo, un reparador y oportunosuspiro que llena de oxígeno el alma de los perdedores. El gol del honor, que le dicen».Jorge Londero, La voz del interior Sobre el autor:«Sacheri logra como pocos darle una proyección universal a las historias que cuenta. Historias de gente común donde lo cotidiano se vuelve épico».Juan José Campanella «El argentino Eduardo Sacheri hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales».Rocío Huerta, El País «Es la presencia de Sacheri en los guiones lo que hace que las películas de Campanella tengan un importante toque de humor, un humor muy de Buenos Aires, rápido y algo negro».Soledad Gallego-Díaz, El País SobreEl secreto de sus ojos:«Resulta una delicia la lectura de esta novela en la que todo sucede como estallidos entre la cotidianidad, la rutina y el sosiego».Luis Alonso Girgado, Diario de Ferrol (España) «El valor, la lealtad, la crueldad y la venganza: Sacheri socava astutamente nuestras suposiciones acerca de las respuestas humanas fundamentales en una novela que es profundamente política y compasiva».Anna Mundow, The Barnes & Noble Review (Estados Unidos)
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La primera novela de Mariana Enriquez: tres adolescentes se asoman al abismo de las drogas, la destrucción y el amor. En el Buenos Aires nocturno, sórdido y vibrante de los años noventa del siglo pasado se mueven dos personajes: Facundo, un joven de belleza inalcanzable que se prostituye para sobrevivir y tiene miedo de dormir solo por las pesadillas que sufre, y Narval, un chico perseguido por seres oscuros y macabras alucinaciones. Un tercer personaje, la inestable Carolina, completa el trío, que se asoma al abismo de las drogas, la violencia, la destrucción y el amor.Escrita con diecinueve años y publicada en 1995, cuando la autora tenía veintiuno, esta primera novela de Mariana Enriquez estuvo largos años descatalogada y devino obra de culto.Leer ahora Bajar es lo peor permite acceder a los orígenes de la potente escritura de Enriquez y comprobar cómo en su debut como narradora ya aparecen muchas de las obsesiones que configurarán su universo literario. Pero el rescate de la obra no obedece solo a razones arqueológicas, pues, más allá de ellas, el texto ha resistido con brío el paso del tiempo, y su lectura permite descubrir que no es en absoluto una titubeante novela primeriza. Es una novela vampírica sin vampiros y una novela gótica sin castillos embrujados, cargada de un malditismo con ecos de Baudelaire y Rimbaud, y con una banda sonora de rock underground, dark y punk. Es un cruce -como la autora confiesa en el prólogo- entre Mi Idaho privado de Gus Van Sant y Entrevista con el vampiro. Y es, por encima de todo, una tenebrosa y fascinante historia de adolescentes convertidos en ángeles caídos, en la que se entrecruzan la muerte y la belleza.
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El perenne detective salvaje Arturo Belano presenta al lector un retrato de Carlos Wieder, poeta y aviador, encarnación de la más profunda infamia. Alberto Ruiz-Tagle, fascinante y seductor poeta autodidacta habitual de los talleres literarios del Chile de Salvador Allende, y Carlos Wieder, piloto de las fuerzas aéreas chilenas que escribía versículos de la Biblia con el humo de una avioneta tras el golpe de estado de Pinochet: una y otra cara de la misma moneda, uno y el mismo oscuro personaje. Un individuo, encarnación pura del mal y la crueldad, que el narrador de esta historia, el alter ego de Bolaño y perenne detective salvaje Arturo Belano, se cuida de desmenuzar. Esfumado durante la transición democrática, el poeta y el investigador Abel Romero irán tras sus huellas y las de las desaparecidas hermanas Garmendia para hacer justicia al margen de la ley. La búsqueda conducirá sus pasos a ambos lados del Atlántico, de Chile y México a Barcelona y Blanes, hundiéndose en el más profundo vórtice de la infamia.Reseñas:«De Roberto Bolaño me gusta todo, sus grandes, inmensas novelas, pero también los relatos cortos.»Pedro Almodóvar «Todos los escritores quieren ser como Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración, en otras palabras, excepcionales.»Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation«Me temo que hay que haber vivido y leído tanto como Bolaño para leerlo con propiedad.»Jorge Carrión En los blogs...«Decir que esta novela es negra sería limitar muchísimo su extraordinaria ambición literaria, porque en la literatura de Bolaño siempre yace mucho más que aquello que una simple mirada convencional permite. [...] Bolaño, con su genial calidad literaria, nos invita en esta obra adescifrar qué se oculta en el habitual juego de apariencias en el que se suele acomodar el poder. [...]»Blog Anikaentrelibros
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æQué puede pasar cuando el deseo atrae a los varones de dos familias enfrentadas por viejos odios yque, sin embargo, comparten prejuicios, miseria y violencia? Linaje de pobres y abandonados, los varones asumen como propios los odios paternos. Marciano Mirando y Pajarito Tamai actśan la coreografķay repiten las palabras que los hombres dicen. El coito, la pelea, el resentimiento. Sin embargo, aun en esas tramas culturales aparentemente rķgidas, el amor yel deseo toman sus propias formas. En Ladrilleros, Selva Almada crea con extrema delicadezapersonajes complejos: inteligentes, fieros, desencantados, vitales, hasta tiernos. El mundo masculino despliega en esta novela portentosa sus secretos y poneen cuestión sus arcaicas rutinas. La autora evita laindulgencia, tampoco los condena. Escucha sus diįlogos, despliega el paisaje del litoral que habitan y respira el aire caliente de la atmósfera. Reconstruye sus historias al tiempo que les da la libertad para desobedecerlas. Del parto a la muerte, parecer sugerir,no hay un solo camino. La crķtica ha dicho...«Almada reconstruye la experiencia del pueblo de provincias con extrema precisión, descubre susreglas y recrea su lenguaje buscando no sólo la sonoridad de sus palabras sino también la complejidad de sus sentidos.»Martķn Lojo, La Nación «La expresión coloquial, el habla popular de la zonaen la que se despliegan sus historias, convive naturalmente con un lenguaje literario de enorme eleganciay precisión.»Soledad Platero, El Paķs, Uruguay «Selva Almada es una excelente narradoraque mantiene el pulso de la narración, sembrando pistas fragmentadas e impulsįndola de modo eficaz con laalternancia de secuencias, recuerdos y significados.El lector reconstruye y comprende poco a poco la situación que se describe al inicio y se sumerge en estemundo donde falta la compasión y rigen viejas cuentas pendientes.»Ernesto Calabuig, El Cultural «La originalidad de Selva Almada estį en suclasicismo, en una prosa sin disrupciones ni experimentos, en contar una historia sin ironķas, sin pretender de eso hacer otra cosa. Y en situar a sus novelasfuera del įmbito urbano (y porteńo), en pueblos determinados por sus propios códigos, haciéndose eco tal vez del #regionalismo no regionalista# saeriano, por el cual al referirse de una región se busca trascenderhacia una dimensión universal.»Malena Rey, Pįgina 12 «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorioshumanos, condenados desde su misma génesis, de la #muerte# como una cosa #vacķa y oscura#, puede seguir hablįndonos desde los mįrgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje.»Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México
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Quan en Javier tenia nou anys li van dir que podia començar el «viatge». Dies després va deixar la petita vila d'El Salvador on vivia i es va dirigir, a peu i sota la tutela d'un coiot, cap a Guatemala. Després vindrien Mèxic i, finalment, la frontera dels Estats Units, on l'esperava la seva mare, que feia anys que no veia, i el seu pare, de qui no se'n recordava. Però el que havia de durar dues setmanes es va acabar convertint en un periple de dos mesos que el va portar a travessar deserts, enganys i situacions límit inesperades. Solito és la història d'un nen que ens guia amb la mirada neta a través d'una experiència que li deixarà una empremta per a tota la vida. És el trauma de la immigració com no ens l'havien explicat mai. És una ruta que es comença sol però que només es pot acomplir amb l'ajuda de les persones que van apareixent pel camí. Solito és la humanitat necessària, la família inesperada.¿A quién va dirigido el libro Solito?Solito, por su temática y estilo narrativo, se dirige a un público amplio, pero especialmente a lectores interesados en:Memorias y relatos autobiográficos: La obra es una narración en primera persona de la experiencia personal del autor, ofreciendo una perspectiva íntima y conmovedora.Literatura sobre migración: El libro aborda la compleja realidad de la migración, mostrando las dificultades y peligros que enfrentan los migrantes, especialmente los niños. Se presenta como un testimonio valioso para comprender esta problemática desde una perspectiva humana y personal.Lectores interesados en la cultura latinoamericana: La historia está enraizada en la cultura salvadoreña y la experiencia de la migración desde Centroamérica hacia Estados Unidos.Público juvenil y adulto: Si bien la historia se centra en la experiencia de un niño de nueve años, su profundidad y complejidad la hacen accesible y relevante para lectores de diferentes edades. La prosa es accesible, pero la temática es compleja y puede generar reflexión en lectores de diversos niveles.Temas que trata el libro SolitoSolito explora una variedad de temas interconectados, entre los que destacan:La migración infantil: El libro se centra en la experiencia de un niño que realiza un peligroso viaje solo, a través de varios países, para reunirse con sus padres. Se describe la vulnerabilidad de los niños migrantes, los riesgos que enfrentan y la resiliencia que demuestran.La soledad y el miedo: El título mismo, "Solito", refleja la profunda soledad y el miedo que experimenta el protagonista durante su viaje. Se describe la angustia de la separación familiar y la incertidumbre del futuro.La amistad y la solidaridad: A pesar de las dificultades, el niño encuentra apoyo y solidaridad en otros migrantes que conoce en su camino. Se muestra la importancia de la conexión humana en situaciones extremas.La adaptación cultural: El libro también toca el tema de la adaptación a una nueva cultura y la experiencia de ser un inmigrante en un país nuevo.El trauma y la resiliencia: La experiencia del viaje es traumática, pero el libro también muestra la capacidad de resiliencia del niño y su capacidad para superar las adversidades.La familia y la separación familiar: La separación familiar es un motor principal de la narrativa, mostrando el impacto emocional de la separación y la búsqueda de la reunificación.La geografía y la cultura de los países atravesados: El viaje del protagonista proporciona una descripción vívida de los lugares que atraviesa, ofreciendo una perspectiva geográfica y cultural de la ruta migratoria.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro SolitoLas críticas y opiniones sobre Solito destacan su importancia como testimonio personal y su capacidad para humanizar la experiencia de la migración infantil. Se describe como una obra conmovedora, necesaria e inolvidable, que combina detalles devastadores con pasajes de una belleza estremecedora. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia desde la perspectiva de un niño, mostrando su asombro, curiosidad y humor, a pesar de las circunstancias difíciles. La obra ha sido aclamada por su impacto en Estados Unidos, llegando a la lista de los más vendidos del New York Times. Se considera un relato que actualiza la narrativa sobre los héroes, presentando a los migrantes como figuras centrales en la historia contemporánea.
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Un retrato estremecedor, empujado por una autenticidad feroz, acerca de la vida matrimonial, la vejez y los vínculos familiares. «En la escritura de Piedad Bonnett se concentran las virtudes que más admiro en la literatura: profundidad y concisión [...]. Lectores del mundo, lean este libro.»Margarita García Robayo A sus sesenta y cuatro años, Emilia se enfrenta a la remodelación de su cocina. Su marido lo ha decidido por su cuenta y ella, que solo quiere estar tranquila con sus libros, se siente incapaz de oponer resistencia. Bonnett parte de este hecho cotidiano y aparentemente banal para construir una semblanza de la plácida y peligrosa insatisfacción, y de mujeres arrinconadas por muy distintos tipos de maltratos y silencios. El paso del tiempo, su acumulación y su peso, el aburguesamiento y la vejez (propia y ajena), y la imposibilidad de conocer realmente a quienes nos rodean empapan esta novela para obligarnos a mirar donde, a menudo, no queremos mirar: a lo que de verdad somos.
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AUTORA GALARDONADA CONPREMIO PEPE CARVALHO DE NOVELA NEGRA 2019PREMIO HAMMETT A LA MEJOR NOVELA DE GÉNERO NEGRO EN ESPAÑOL PUBLICADA EN 2020PREMIO BEST NOVEL DE VLC NEGRA 2021 «Una historia poderosa y negra, un thriller tragicómico que te hiela la sonrisa.»Rosa Montero Un corazón dibujado con rouge, cruzado por un «te quiero» y firmado «Tuya» le revela a Inés que su marido la engaña. A partir de ahí, una original novela de suspense, un ama de casa dispuesta a todo con tal de conservar su matrimonio y las buenas apariencias. Claudia Piñeiro combina con brillantez los mejores ingredientes del género negro con un lenguaje inteligente, sutil, cargado de realismo y segundas intenciones. Tuya no es sólo un thriller vertiginoso desde sus primeras líneas, sino un relato devastador e implacable sobre la intimidad más cruda de la clase media. La crítica ha dicho:«A la buena y cuidada escritura se le suma la agilidad en la alternancia de escenas, el inteligente manejo del humor negro, la ironía, el misterio... y, como en sus otras obras, el hallazgo de una historia que, sabiendo mostrar y hasta desenmascarar, añade a los méritos literarios un alto valor sociológico.»Ernesto Calabuig, El Cultural «Un policial magníficamente armado, con vueltas de tuerca sorpresivas que van apareciendo en la trama, y con un cierre perfecto.»Elsa Drucaroff «Claudia Piñeiro arrancó con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del género: la violencia, el engaño, los cruces complicados.»Elvio E. Gandolfo, La Nación «Un retrato ácido de la clase media alta, con elementos de thriller, de comedia y de costumbrismo.»Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia «El suspense se mantiene a medida que avanza la novela, caso como en una película de Hitchcock. Es un humor muy especial lo que hace que el relato sea tan atractivo.»Página 12 «Su primera novela, Tuya, sigue siendo un ejemplo de humor lunático y piadoso.»Guillermo Saccomanno «Hitchcock es una mujer que vive en Buenos Aires.»Antonio D#Orrico, Corriere della Sera «La voz de Claudia es una voz de seda, pero de seda afilada.»Qué Leer «Piñeiro es una voz merecidamente reconocida que, además de deleitarnos con buena literatura, contribuye a apoderar e internacionalizar el movimiento feminista argentino. [...] Sus tramas no permiten la intolerancia y reflejan una realidad punznante, mordaz, que arrastra, que desgarra el alma con un estilo particular, osado, inconfundible.»Marta Grau, Núvol
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«Una elegía a la soledad, al dolor, a los malentendidos eróticos (y literarios) y a la nostalgia portodo lo que no se dice.» Lila Azam ZanganehTras haber sido galardonado con el prestigioso Premio Camões por su trayectoria literaria, el celebrado compositor, músico, poeta y novelista Chico Buarque nos invita a asomarnos a la vida de Manuel Duarte, un escritor de novela histórica que tuvo su momento de gloria en la década de los noventa y que ahora, con la cuenta bancaria en números rojos, intenta escribir en vano el libro que debe a sus editores. Mientras disfruta de sus paseos peripatéticos por las elegantes calles de su barrio, Leblon, o visita la favela vecina de Viridal, recorremos un Río de Janeiro que, de una forma cada vez más patente, se doblega y sangra bajo el látigo de la injusticia social y económica: un músico negro acribillado por la policía, un decreto que flexibiliza el uso de armas de fuego, una manifestación reprimida violentamente o lujosas fiestasde la nueva casta política inundan los periódicos. Buarque nos brinda, a modo de rompecabezas y desde múltiples voces y perspectivas, su novela más punzante y nos asoma, con su habitual mirada irónica, alos devaneos tragicómicos de un escritor en crisis ya la memoria fragmentada del enloquecido Brasil de Bolsonaro. La crítica ha dicho...«La imaginación literaria de Chico Buarque eshermosa y peculiar. Siempre es un placer leer su ficción.» Salman Rushdie «Chico Buarque nosolo es un gran escritor, sino que es también un grantipo: desternillante, innovador, profundo.» JonathanFranzen «La invención realista de Chico Buarque es una soberbia ráfaga de aire fresco.» Roberto Schwarz «Polaroids de un Brasil hecho pedazos.» Bruno Bimbi, Infobae «Esa gente es, de las novelas de Buarque, la más ruda y posiblemente la más enigmática. La historia [ es otro de sus rompecabezas literarios con aires de narrativa policial.» Sérgio Rodrigues «Con una novela dentro de la novela [#] y multitud de narradores a los que se les otorga la primera persona #en cartas, conversaciones telefónicas, reclamaciones# esta nueva novela de Buarque parece definir la imaginación y la palabra escrita como #países de primera necesidad#, del mismo modo que #arte y cielo# lo eran para Guimarães Rosa.» Silvana Arantes, UAI «Con aparente sencillez, Chico Buarque, sin dejar lado cierto humor, compone una enternecedoraelegía a la soledad, al dolor, a los malentendidos eróticos (y literarios) y a la nostalgia por todo lo que no se dice.» Lila Azam Zanganeh
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En diciembre de 1990, Reinaldo Arenas, muy enfermo de SIDA, se suicidaba en Nueva York dejando este estremecedor testimonio personal y político, unas memorias a las que había puesto el punto final apenas unos días antes de acabar con su vida. Arenas reunía las tres condiciones ideales para convertirse en uno de los muchos parias perseguidos por el régimen carcelario de la Cuba castrista: era escritor, homosexual y disidente. La recuperación de este testimonio, ya un clásico, pone en evidencia que, treinta años después de aquel grito desgarrador, aún se silencia y encarcela a intelectuales y opositores, y sigue siendo más oportuna que nunca esta reivindicación de los derechos civiles y personales, ahora que parecen estar en un continuo retroceso. De los bajos fondos de La Habana, donde malviven los excluidos del sistema, a la opresión en el exterior, la vida de Arenas fue, muy a su pesar, una delicada y comprometida peripecia vital e intelectual.
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«Las primas es una novela de reírse en vozalta ante las provocaciones y las decisiones insólitas. Cuerpos al límite, escritura a borbotones como desangre.» Mariana Enriquez «Venturini tiene la capacidad de hacernos perder por completo elmiedo al lenguaje.» Andrea Abreu «Una narradora inolvidable, honesta, punzante, capaz de relatar los claroscuros de una familia con una prosa tierna y deslenguada, insólita, llena de luz.» ElisaFerrer Si la historia que cuenta esta impactante novela de Aurora Venturini transcurriera en Texas, seguramente habría en ella psicópatas asesinos,vísceras y sangre a raudales. No es el caso, por suerte para los lectores, pese a que en el seno de la familia que la protagoniza hay asesinos ?y asesinatos?,prostitutas, encubridores, retrasadas mentales y unaenana. También un profesor de bellas artes, una alumna aventajada y una madre profesora. Aura Venturini disecciona la sociedad de su juventud, en La Plata (Argentina) de los años cuarenta, una familia compuesta por mujeres y totalmente disfuncional que muestra unacapacidad asombrosa para salir adelante, hasta el punto de que la protagonista consigue convertirse en pintora famosa. Yuna, la narradora, relata en primera persona los años de formación y superación personal, con un corrosivo sentido del humor y sin pelos en la lengua. Las primas supuso el descubrimiento y laconsagración de su autora, a la edad de ochenta y cinco años: ciertamente, nunca es tarde si la novela esbuena. En este caso es excelente.
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Nellie Campobello, la autora más vanguardista de las letras mexicanas, se configuró también como la artista más audaz del panorama posrevolucionario. Campobello se percibía a sí misma como la pura encarnación de la lucha revolucionaria que había engendrado al nuevo México y, ''Cartucho'' corporiza, de manera insólita, el fragor de esa contienda: deconstruye el relato posrevolucionario hegemónico para mostrar que la percepción del ''ser mexicano'' como unidad, y de la nación como ente único, son meros fetichismos. Solo existen órganos sin cuerpo. Esta edición reconstruye las múltiples vidas de Campobello y analiza su obra para presentar a la autora y su producción como paradigmas de la actualidad mexicana y punto de inflexión para el futuro cultural de la nación.
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En Los a±os invisibles, un grupo de adolescentes de buena familia ve c≤mo un futuro brillante se desmorona a sus pies. Una novela generacional sobre las inc≤gnitas eincertezas del paso a la adultez. ½La adolescencia es la guerra y el amor hacia todo y contra todo.╗ Rodrigo Hasb·n Veinti·n a±os despuΘs y en otro hemisferio,dos amigos de la adolescencia se re·nen para revisarsu pasado com·n, el pasado que uno de ellos estß transformando en una novela. Asφ entablan una conversaci≤n implacable sobre las mentiras y la verdad de aquella Θpoca. Andrea y Julißn, con los nombres falsos usados en esa ficci≤n, beben y hablan mientras cambian de bares en Houston. A medida que pasan las horas el encuentro saca a la luz aquel marzo trßgico queninguno pudo olvidar, y que marc≤ para siempre a sugrupo de amigos de clase acomodada en Cochabamba, laciudad de la que querφan irse y a la que no piensan volver. La nueva novela de Rodrigo Hasb·n nos sumerge en el tiempo silenciado de la adolescencia. Los a±os invisibles es una indagaci≤n dolorosa y bella sobre el pasado y c≤mo lo recordamos, sobre el lugar inexpugnable que tiene en el ahora.Rese±as:½Leer a Rodrigo Hasb·n es un ajuste de sentidos: acostumbrar los ojos a la oscuridad de sus profundidades, deleitarse con los chispazosdel lenguaje en ellas, entrenar al oφdo para respetarmurmullos y aplaudir estridencias. Para seguir leyendo, siempre.╗Marφa JosΘ Navia, Ojo Seco ½La novela cala profundo, entre los miedos adolescentes que se maximizan mientras se vacreciendo, entre el juego de vivir y pensar en dar ono vida [...], entre la falsedad de una clase mediaalta y la fragilidad de sus propias caretas.╗Claudia Eid Asb·n, Los Tiempos ½Leerlo es como subir a esa ''diligencia del abismo'' a la que se referφa Bernardo Soares, el heter≤nimode Pessoa: un viaje al borde del precipicio.╗JosΘ AndrΘs Rojo, Babelia ½Con este libro, Hasb·n acorta la distancia entre la vida y la literatura y da un nuevo paso en la ≤rbita deesa raza de grandes escritores que se mueven y viajan en un vasto paisaje nuevo, lleno de rφos, mares, sabanas, desiertos, glaciares, galaxias por conquistary que es la literatura.╗Alba Balderrama, Opini≤n ½Hasb·n ha escrito una gran novela, con personajes e historias que deambulan dentro de ella y que no siempre salen bien librados dela misma. Una novela redonda y entretenida de principio a fin.╗Marcelo Paz Soldßn, Pßgina Siete
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El encuentro de Cortés y Moctezuma. Una extraordinaria novela envuelta en misterios, violencia, ansias de poder y sueños. Hernán Cortés entra en Mehxicoh-Tenoxtitlan con sus nueve capitanes, sus dos traductores -el fraile Aguilar y Malinalli, intérprete y amante-, su tropa y sus caballos. Allí los agasaja con una comida la princesa Atotoxtli, hermana y esposa de Moctezuma, acompañada por los sacerdotes, y más adelante el propio emperador Moctezuma recibirá al caudillo Cortés. Unos no han visto jamás en su vida caballos, los otros nunca hasta ahora han probado el chocolate. Los españoles son bien recibidos en la ciudad, pero uno de los subalternos de Cortés, Jazmín Caldera, no se atreve a decirle que lo preocupante nunca había sido cómo llegar a Tenoxtitlan, sino cómo salir una vez que estuvieran adentro.El ocho de noviembre de 1519 se produce el encuentro entre Cortés y Moctezuma, a quien nadie puede mirar directamente a la cara si él no le da primero su permiso. Es el encuentro entre dos mundos, dos imperios, dos idiomas, dos cosmovisiones. ¿Qué sucedió? ¿Qué pudo suceder? ¿Dónde acaba la verdad y empieza la leyenda? ¿Cómo abordar la historia desde la ficción? Álvaro Enrigue ha escrito una poderosa narración: una versión posible del encuentro que cambió la historia del mundo, una novela envuelta en misterios, violencia, ansias de poder y sueños que han sido imperios.
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Disuria es una novela visual escrita a modo de diario. El punto de partida es simple: un perro enfermo y no puede orinar. A partir de ahí, una secuencia de entradas breves narra la enfermedad, las visitas al veterinario, la espera de los resultados, la frustración, la ternura y el agotamiento de los días que se repiten. Cada entrada está acompañada por un dibujo, proyección emocional del narrador, que aporta humor, delirio y un indicio visual para aquello que no puede nombrarse directamente.Escrita en Galicia, la obra es también un retrato de Ferrol desde la perspectiva de alguien que viene de fuera: las campanas, los silencios del barrio, las conversaciones con los vecinos, la lluvia incesante. Desde esa extranjería cotidiana, Disuria explora la relación entre el humano y el animal, la vulnerabilidad del cuerpo y la dificultad de acompañar el sufrimiento ajeno.
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Una novela sobre la soledad y la incomunicación, el amor y la sexualidad, la muerte y los problemaspolíticos. Martín Santomé, viudo con treshijos, en las vísperas de su jubilación comienza a registrar en un diario su vida gris y sin relieve. La vida cotidiana de la rutina en la oficina y la de un hogar desunido y crispado se verán alteradas cuando irrumpe en su rutina la joven Laura Avellaneda, su nueva empleada. Y este hombre, casi sin proponérselo, decide abrir en su vida un paréntesis luminoso. La tregua se ha traducido a decenas de idiomasy ha sido adaptad al cine, la televisión, el teatro yla radio, pero que sobre todo ha gozado de la excepcional acogida de los lectores de todo el mundo.
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Autora galardonada con el Premio Pepe Carvalho de Novela Negra 2018Enigma policial y conflicto íntimo se unen en esta novela de la autora de Las viudas de los jueves.Poco después de que Rita aparezca muerta, la investigación se da por cerrada. Su madre es la única que no renuncia a esclarecer el crimen. Un penoso viaje de los suburbios a la capital y una conversación reveladora jalonan la trama de esta novela íntima y crítica donde el cuerpo femenino es el verdadero protagonista.«Elena sabe» desnuda tanto los secretos de sus personajes como las facetas ocultas del autoritarismo y la hipocresía que pueden determinar el curso de una vida.
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«El intento de entrevistar a una actriz olvidada puede terminar por convertirse en una pesadilla cuando una esencia tan inexplicable como peligrosa acecha desde las sombras. Así, ''Lo que habita entre nosotros''es la historia de una metamorfosis fragmentada en tres instancias alquímicas. Pero también es otra cosa: una paranoica epopeya por los suburbios de la posmodernidad donde quedará expuesto, no sin el espanto y laperplejidad del descubrimiento, todo lo que subyace en los espacios que existen entre las personas. DiegoS. Lombardi compone una extraordinaria ficción dondela belleza y la locura son sublimadas y reveladas mediante brochazos en los que se forjan otras narrativasde lo simbólico. Un viaje de soledades, cuyo protagonista comparte con Pedro Páramo sus instantáneas de fantasmas, con Gregorio Samsa los pigmentos esencialesque provienen de los insectos, y con Orlando el poder evocador y transformador del arte y la naturaleza.»
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Con una prosa inquietante y rica en hallazgos poéticos, construye un universo quedescubre la enormebelleza y el inmenso dolor que hayen la fragilidadde la vida y las relaciones.En una ciudadportuaria asolada por una plaga misteriosa, una mujer intenta descifrar por qué su mundo se desmorona. Noes sólo el acecho de la enfermedad y la muerte, lasalgas ylos vientos pestíferos, los amasijos rosáceosque sonyalo único que se puede comer,sino el colapso de todossus vínculos afectivos, la incertidumbre, la eclosión de una soledad radical.La crítica ha dicho...«Mugre rosa es una metáfora poderosísima de un mundo afectivoen crisis, donde todo estáa punto de hundirse, aunque sostenidotodavía por loshilos débiles de la memoria, la ternura, la solidaridad y el esfuerzo para llegar a un lugar donde la vida sea otra cosa. El lenguaje está cargado de alientopoético, y al mismo tiempoes concreto, sabiamente apoyado en los detalles. La lectura de esta novela singular resulta a la vez estimulante y perturbadora, ydespués de cerrarla sus imágenes seguirán persiguiéndonos por mucho tiempo, con su carga debelleza y melancolía. Realmente extraordinaria.»Piedad Bonnett«A mitad de camino entre una distopía clásica como 1984 o Fahrenheit 451 y una de lasmagníficas novelas de catástrofes de J.G. Ballard comoEl mundo sumergidoo La sequía, Mugre rosa cuenta la historia de unamujer y su soledad,de un cataclismo ecológico y unmundo arruinado, de lamaternidad, el hambrey el silencio. Con una sutil ingeniería de capas y mecanismos, pero siempre intensay evocativa, esta obraatraviesa los géneros (cienciaficción, distopía, ecocatástrofe) y se instala enun territorio único, alborde del horror pero sin sumergirse en ese abismo: un espacio desolador pero no del todo libre de esperanza. Fernanda Trías ha creadoun espejo en el que se mira estetiempo tan extraño que nostocó vivir, y nosha regalado a sus lectores desiemprela mejor de susnovelas.»Ramiro Sanchiz «En Mugre rosa, toda la exploración vitaly literaria de esta escritora impresionante se radicaliza. La mirada de Trías, suescritura sosegada y desasosegante, poética yprecisa, va abriendo grietas #escapes- por todos lados: enel corazón de sus criaturas, en lasrelaciones de amor, en el mundo dañado.»GiuseppeCaputo «Nadie escribe como Fernanda Trías. Leerla es comoasistir a una revelación o a un desnudamiento. Esa revelación se va ofreciendo de manera gradual e irresistible, frase por frase, y cuandoquerés acordar erasvos al que estaban desnudando. A eso hay que estar dispuesto cuando uno se acerca a esta narradora pura.»Daniel Mella «Si deseaste o temiste ser huérfano#olvida a tus padres, piensaen el mundo que sedescompone enfrente tuyo, en el tiempo que hace añosse detuvo, en la esperanza que se escapa# no lo dudes: lee, métete, habita Mugre rosa. Te prometo que cuando hayas cerrado esta novela,cuando empiecesa recordar sus escenarios, su clima,sus sonidosy asusprotagonistas, sentirás el peso delvacío, la soledady el silencio que deja la orfandadmás cruel de todas.»Emiliano Monge «Fernanda Trías es unaespecie de secreto a voces. (#) Es intensa, certera,concisa, visual.»María Esther Burgueño «Losdramas de los personajes de Trías sontambién dramasde un lenguaje que expresa, con la cadencia de un estilo que encontró su voz desde el primerlibro, el ladoagónico de seres confinados en el abismo de su interioridad.»Alicia Torres «Fernanda Trías explora la vida cotidiana o ese dolor extraño de la pérdida desde una mirada que irradia belleza. Una bellezaque alumbra oscuridades pero que, lasmás de las veces, nos deja incómodos, expectantes, sin saber quéhacer.»María José Navia «He ahí su destreza: narrar lo aparentemente inenarrable, las semillasdel dolor, la temblorosa hazaña que es elapego a lavida.»Magela Baudoin y Giovanna Rivero «Fernanda Trías corta las frases a navaja, inclinando ligeramente la hoja sobre las palabras, parallegar altuétano mismo del lenguaje.»La voz deGalicia
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En un paso de frontera entre dos países no identificados, un desértico altiplano se extiende a más de cinco mil metros de altitud. De un lado está Guardia de Frontera, un puesto al mando del teniente Costa, y del otro Ronda de Confines, al mando del teniente Gaitán. La soledad devora a Costa, muy celoso de su misión, pero irremediablemente aislado de sus hombres, entre los que destaca el pragmático sargento Quipildor En apariencia, Costa y Gaitán son dos soldados sirviendo cada uno a su patria, pero la realidad — a ambos lados de la frontera— es que están allí abandonados, en un lugar gobernado por fuerzas muy distintas de las que pretenden dominar. Las tropas a uno y otro lado comercian entre sí, traficando con sus pobres bienes. Lo más parecido a un compañero que Costa tiene en la región es su íntimo enemigo Gaitán, quien, a diferencia del propio Costa, desea regresar al mundo del llano a cualquier precio. Entonces, la marcha de Gaitán coincidirá con la llegada de la capitán Vera Brower, una mujer preciosa, propietaria de una seductora melena roja, un incendio en el altiplano, que llega decidida a poner patas arriba la rutina del paso.
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'Como si existiese'' el perdón es una historia de venganza y redención. Mariana Travacio nos conduce por un mundo desolado, que nos traerá inevitablemente a lamemoria las mejores páginas de Juan Rulfo, hasta elinevitable final de la obra. Inevitable, porque todoslos personajes de esta historia parecen presididos por la fatalidad, pero también porque la autora no nosda la oportunidad de apartar la mirada de este libroduro y memorable al que no le sobra ni le falta nada. ''Como si existiese el perdón'' es algo más que unwestern kafkiano: una fábula moral sobre la naturaleza humana, la violencia y la justicia.
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Premio Formentor 2021 Haciendo gala de una finísima ironía, Aira nos hace reflexionar en Parménides acerca de cuestiones como el porqué del deseo de escribir o cuál es el pago justo a dicho trabajo, planteando cuestiones fundamentales en torno a la creación y el reconocimiento profesional e intelectual. Parménides, prominente jerarca griego del siglo V a.C., contrata al escritor Perinola para que le ayude a escribir un libro. Un libro indefinido que tiene en mente desde hace ya tiempo pero que no se anima a redactar por desconocimiento técnico. La única pista que Perinola recibe del jerarca es que se obra versará «sobre la naturaleza» y reflejará sus ideas. Las motivaciones de Parménides son muy claras: quiere ver un texto firmado por él, que difunda sus ideas por otras tierras, más allá de su muerte, un libro que, en definitiva, aumente su prestigio y alimente su ego. La relación entre estas dos personas interesadas en la literatura se vuelve intensa e interdependiente. Y así pasan los años, mientras Perinola intenta escribir un libro que probablemente nunca llegará a existir.
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Desde muy niño, Boris sabe que es diferente. Muy temprano se detectan problemas de motricidad y dislexia, y el pequeño actúa conunos gestos y una forma de hablar amaneradas. Los adultos dicen que su madre, Belén, una bailarina de renombre, y su padre, críticode cine, rodean al niño de malas compañías. En Caracas se habla de sus amigos intelectuales y de toda esa gente homosexual con la que ella trabaja. También que Boris está enamorado de Gerardo, el hijo de la influyente periodista Altagracia Orozco. Sin embargo, Belén no se rinde al prejuicio y por más golpes que llegan de fuera, convierte su casa en un refugio para esa diferencia. Primero caraa cara, luego unidos por la línea telefónica, pero siempre juntos bajo el inquietante influjo de un cuadro lleno de historia, Tiempo de tormentas.Los días de escuela, un amor, una violación, el silencio. sus primeros pasos como columnista o escritor de telenovelas, el salto a la fama en España con Crónicas marcianas y el finalista del Premio Planeta, el glamur, los abismos, de nuevo el amor y la violencia. Una enternecedora y envolvente novela autobiográfica donde Boris Izaguirre construye una vida a veces complicada, siempre apasionante, a caballo entre dos países que también estaban creciendo.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.