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Libros de narrativa hispanoamericana
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Historia de grandiosa concepción, El plan infinito recrea medio siglo de la sociedad norteamericana en la vida de su protagonista. Ésta es la historia de Gregory Reeves, un gringo que sobrevive en el difícil mundo de los hispanos de California. Gregory quiere llevar a la práctica el peculiar «plan infinito» que se trazó a sí mismo en su infancia. Sin embargo, para conseguirlo debe recorrer un duro camino lleno de obstáculos: la marginación social, el racismo, el brutal contraste entre pobreza y riqueza o la guerra de Vietnam.Reseña:«Sin ninguna duda, esta novela ambiciosa y totalizadora certifica la plena madurez de Isabel Allende, que conquista por mérito propio un sólido espacio en la escritura del continente mestizo.»Nelson Marra, El Mundo
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Una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos.Es el verano de 2014. Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la convicción de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody –quien pasó a la historia como la mujer más peligrosa del mundo»–, se ve obligada a emigrar a las colonias de América del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Qué tienen en común estas dos mujeres? ¿Por qué han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?Sus voces desgranan dos historias cruzadas sobre violencia e hipocresía, brujas y curanderas. Sobre Salem como posibilidad de un mundo nuevo en el que algo pueda fructificar, lejos de quien juzga y condena. Sobre Barcelona como un espacio hackeado, desalmado y roto por la gentrificación, al borde del colapso, en el que el enamoramiento es una enfermedad y nada puede salvarse. ¿O sí?Con una prosa deudora de Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, no exenta de ironía, sarcasmo y misterio, Lucía Lijtmaer ha escrito una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos. Asimismo, retrata la ciudad como un personaje más, orgulloso y abandonado, que mira a sus habitantes por encima del hombro y parece decir: sigo aquí, pese a todo, húndete conmigo. Frente a la autodestrucción, la autora propone una solución radical: quemarlo todo. Solo así todo cauterizará.¿A quién va dirigido el libro Cauterio?Cauterio se dirige a un público amplio interesado en la narrativa contemporánea que explora temas complejos como la violencia de género, la depresión, la soledad, la identidad y la rebelión contra los roles de género. La obra atrae a lectores que aprecian una prosa ácida, irónica y a la vez conmovedora, que no rehúye la crudeza de la realidad. Su estilo literario, que se compara con el de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, puede resultar especialmente atractivo para aquellos familiarizados con la literatura que aborda la condición humana con una perspectiva crítica y sin concesiones. La dualidad temporal y la interconexión de las historias de dos mujeres separadas por siglos, pero unidas por experiencias similares, la convierten en una lectura cautivadora para quienes buscan una narrativa reflexiva y multifacética.Temas que trata el libro CauterioCauterio entrelaza diversas temáticas de forma intrincada:Violencia de género y relaciones tóxicas: La novela explora las dinámicas de poder en las relaciones amorosas, mostrando cómo el enamoramiento puede transformarse en una experiencia destructiva y opresiva. Se analiza el impacto de la violencia emocional y la manipulación en la salud mental de las protagonistas.Depresión y soledad: La obra profundiza en la experiencia de la depresión y la soledad, retratando la fragilidad emocional y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente caótico. Se presenta la huida del dolor como una forma de supervivencia, y la dificultad de encontrar consuelo y sanación.Identidad y roles de género: Cauterio cuestiona los roles de género tradicionales y la presión social sobre las mujeres. Las historias de las dos protagonistas, separadas por siglos, ilustran cómo las expectativas sociales y las estructuras de poder han condicionado las vidas de las mujeres a lo largo de la historia.El espacio urbano como personaje: La ciudad, en este caso Barcelona y Madrid, se presenta como un personaje más de la novela, reflejando el desasosiego y la alienación de las protagonistas. La gentrificación y el deterioro urbano se convierten en metáforas de la fragilidad emocional y la pérdida de identidad.El pasado y el presente: La novela establece un diálogo entre dos épocas históricas, mostrando cómo ciertas experiencias y emociones trascienden el tiempo. La historia de Deborah Moody, una figura histórica real, se entrelaza con la de una mujer contemporánea, creando una reflexión sobre la persistencia de ciertos patrones sociales y la búsqueda de la libertad individual.Supervivencia y resiliencia: A pesar de la oscuridad y la desesperación que se presentan en la novela, también se vislumbra la capacidad de las protagonistas para sobrevivir y encontrar su propio camino hacia la sanación. La idea de "quemarlo todo" para cauterizar las heridas se plantea como una metáfora de la necesidad de un cambio radical para superar el dolor y la opresión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro CauterioSe destacan las siguientes apreciaciones sobre la novela: La prosa de Lucía Lijtmaer es elogiada por su agudeza, ironía y capacidad para retratar la complejidad de las emociones humanas. La estructura narrativa, que entrelaza dos historias en diferentes épocas, es considerada innovadora y efectiva para explorar las temáticas planteadas. La obra es descrita como una lectura conmovedora e imaginativa, que invita a la reflexión sobre la violencia, la soledad y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. La novela es considerada una anatomía de sentimientos y poderes atemporales. Algunos críticos la comparan con obras de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda.
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Un calor que no da tregua. Una noche cuya oscuridad se alarga. La adolescencia y su rebeldía y las primeras experiencias. «No había mucho más que hacer ese verano», leemos. A partir de ahí, una enorme historia que se abre a tantas posibilidades como lecturas: crisis y memoria de una dictadura, incógnitas e inquietudes, desencanto y búsqueda. Personajes que se ahogan y dudan. Asesinos en serie, lo siniestro y la enfermedad. Música y consecuencias. Eso es lo que Mariana Enriquez, cuya capacidad para distorsionar la realidad no deja de acumular y sorprender a muchísimos lectores, nos entrega en este libro ilustrado por Helia Toledo, con un espectacular debut editorial que no solo dialoga con el texto, sino que lo lleva a más formas de mirarlo y de leerlo.
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Una magistral crónica que retrata al poeta Pablo de Rokha, una de las figuras más combativas de la literatura, por uno de los autores chilenos más importantes hoy. Premio del Círculo de Críticos de Arte a Mejor Crónica del 2020 «Álvaro Bisama lleva la biografía a otro nivel y la hace personal. Devora a De Rokha, lo vuelve suyo [#] y termina abarcando no solo una vida sino también un país.Este es un libro perspicaz, libre, de culto.»Alberto Fuguet Deslenguado, siempre polémico, atravesó buena parte del siglo ganando amigos y detractores, escribiendo una obra inmensa y fundamental, muchasveces desconocida, mientras la de sus compañeros degeneración #entre ellos, Mistral, Neruda y Huidobro#comenzaba a hacerse conocida para el mundo. La de De Rokha es una historia llena de piezas extraviadas que Álvaro Bisama reconstruye de forma admirable. Cómo fue armándose su clan y familia, la fulminantehistoria de amor con Winétt, su compleja adhesión alPartido Comunista, el relato de sí mismo que construyó ensu obra, las muertes trágicas que enlutaron susdías,entre otras circunstancias, dibujan aquí la vida delpoeta y un momento histórico que vio nacer a los grandes genios de la poesía chilena. Mala lenguaes eso y también un fascinante relato de los cambiosculturales y sociales que marcaron a fuego el siglo XX latinoamericano. Reseñas:«Bisamano ha escrito uno o dos buenos libros, sino unaliteratura entera. Para él la escritura es una aventura peligrosa y gozosa, personal y colectiva.»AlejandroZambra «El más singular entre los narradores chilenos.»Christopher Domínguez Michael, El País «La narrativa de Álvaro Bisama compartecon Bolaño no sólo la nacionalidad y la letrainicialdel apellido sino una pulsión casi detectivesca por indagar en las márgenes de ese río que es la cultura contemporánea.»Mauricio Montiel Figueiras «Una biografía del poeta que reconstruye su cada vez más difuminada historia y lo ubica como un punto de mira para iluminar las grandes pugnas políticasy culturales del siglo XX.»Roberto Careaga, El Mercurio «Novela sólida, ágil, bien planteada y resuelta con maestría. [...] El suspenso y lasorpresaestán perfectamente engarzados con el ligero transcurrir de las palabras.»Juan Manuel Vial,La Tercera (sobre El brujo) «Bisama logra reinventarse y estar vigente con una gran novela que supera ampliamente sus buenos trabajos anteriores. Untexto que nos habla sobre la imposibilidadde huir. Sobre la estafa del querer reinventarse. Sobre el lugaral que siempre acuden los fantasmas.»Revista Lecturas (sobre El brujo)
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La nueva novela de Isabel Allende. La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por unrecorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días. «A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado,Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, másimprudente era el deseo, y quien diga que todo fuegose apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.»
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'Mamita Yunai'' es una novela mítica en la literatura centroamericana. Su primera edición es de 1941, pero en 1957, en México, apareció una segunda edición definitiva que añadía dos secciones al libro primitivo y obliga a reconsiderar los límites genéricos. Ensalzada por sus implicaciones ideológicas y traducida a muchos idiomas, sobre todo dentro del ámbito del denominado ''socialismo real'', fue por los mismos motivos criticada y prohibida. Más de quince años tardó en aparecer una segunda edición en su país, Costa Rica, sin embargo, hoy se la considera una obra imprescindible en la literatura hispanoamericana por denunciar las condiciones laborales en las plantaciones de fruta. ''Mamita Yunai'' es más que una novela militante, porque Carlos Luis Fallas (1909-1966) supo mostrar en ella la fuerza interior de un combatiente contra las injusticias, tanto laborales como de la vida misma, creando una serie de personajes cuya verdad humana llegó a emocionar al Pablo Neruda de ''Canto general''.
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2023: AÑO OCAMPO Lumen recupera una voz fundamental: «Una de las escritoras más talentosas y extrañas de la literatura en español» (Mariana Enriquez). La novela que la autora consideró siempre su mejor obra. Una mujer se inclina sobre la baranda de un transatlántico para recoger un broche y cae accidentalmente por la borda. Mientras el barco se aleja, hace una promesa a Santa Rita, la «abogada de lo imposible»: si logra salvarse, escribirá la historia de su vida. Personas y lugares desfilan ante sus ojos formando un «diccionario de recuerdos» a menudo crueles o perturbadores, mientras el mar la rodea con toda su furia. Poco a poco, la imaginación de la náufraga empieza a jugar con esas imágenes del pasado como si quisiera distraerla de los peligros que la acechan, hasta que las fronteras entre lo vivido y lo soñado se desdibujan en una narración que va tornándose cada vez más exuberante, más poética, a medida que se vislumbra el final. Escrita a comienzos de los sesenta y sometida a varias reescrituras durante las décadas siguientes, esta «novela fantasmagórica» permaneció inédita en vida de su autora. Publicada por primera vez en 2011, La promesa deslumbra por su audacia formal, por las invenciones de su trama y por la prosa siempre inspirada de Silvina Ocampo. En el 120.º aniversario de su nacimiento, Lumen recupera la última novela que escribió esta escritora única e inclasificable, admirada por Borges, Pizarnik y Cortázar, que se mantuvo como el gran secreto de la literatura latinoamericana.La crítica ha dicho...«Un talento magnético, una mujer con un universo propio muy único, sumamente complejo, oscuro y luminoso a la vez.»Leila Guerriero «De las palabras que podrían definirla, la más precisa es, creo, genial.»Jorge Luis Borges «La discreta y distante Silvina Ocampo ha escrito historias memorables.»Julio Cortázar«Claro que hubo lecturas de escritoras de América Latina fundamentales. Para empezar, Alfonsina Storni y Gabriela Mistral [...]. Después vino [...] nuestra Silvina Ocampo, por supuesto.»Samanta Schweblin «Silvina Ocampo es un genio, una de las grandes.»César Aira«Olvídense de géneros. Hablamos de literatura en estado puro. Porque la escritora, esquiva y extraña, fue una de las más grandes integrantes de las letras argentinas del siglo XX.»Inés Martín Rodrigo, ABC «La fuerza de la sutil ferocidad de Silvina Ocampo reside en que siempre se mantiene tranquila, impasible, como la de los niños, que no excluye una mirada límpida y una leve sonrisa.»Italo Calvino «Quizás la autora más admirada de la literatura argentina, y a su vez una de las más desconocidas. [...] Escritora genial y hermética a partes iguales.»Lucía Lijtmaer «Silvina era inevitablemente original.»Adolfo Bioy Casares«Fascinante y enigmática: [...] una de las cuentistas más relevantes del siglo XX y una de las escritoras más originales y distintivas de la literatura latinoamericana».Koldo Landaluze, Gara «Silvina Ocampo fue sobre todo una escritora única, imposible de clasificar, que abrió un caminito que siguen recorriendo hoy aquellos que se inclinan por lo fantástico, lo siniestro o lo inquietante. [...] Una autora de culto».Mauro Libertella, El Mundo«Una obra lírica y sensual como nos gustaría que hubieran sido las relaciones con las demás personas y entre las demás personas. [...] Preciosa forma de escribir».Ricardo Martínez Llorca, Zenda
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Asmodeo, un demonio milenario de poderes menguantes, abandona el cuerpo del rockero cuarentón en el que lleva décadas viviendo para buscar uno más joven. En ese accidentado periplo, que lleva al malogrado Asmodeo a rebotar de un huésped a otro, se va armando una compleja trama que nos sumerge en el abigarrado territorio emocional del Santo Domingo de 1992: desde la escena del heavy metal local hasta la casa de un extorturador al servicio de la dictadura de Balaguer. Las infernales vidas de los humanos se enredan así con las disparatadas maquinaciones de ángeles y demonios en esta crónica alucinada de un pedazo de la historia dominicana. Comedia armada a partir de una madeja de tragedias, ópera metal en exquisitas décimas, Asmodeo suena a Héctor Lavoe y a Black Sabbath, pero también a picaresca y a Siglo de Oro. Quevediana y calderoniana hasta la médula, esta novela demuestra que el diablo cojuelo fijó su residencia en el Caribe. Con un estilo único en el que los gestos más radicales conviven con un sereno clasicismo, Asmodeo confirma que Rita Indiana es una de las autoras fundamentales de la literatura latinoamericana contemporánea.
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Novela ejemplar en la historia del boom latinoamericano, La Casa Verde es una experiencia ineludible para todo aquel que quiera conocer en profundidad la obra narrativa del Premio Nobel de Literatura 2010 y Príncipe de Asturias de las Letras, Mario Vargas Llosa. ¿Cuál es el secreto que encierra La casa verde? La Casa Verde ocurre en dos lugares muy alejados entre sí: Piura, en el desierto del litoral peruano, y Santa María de Nieva, una factoría y misión religiosa perdida en el corazón de la Amazonía. Símbolo de la historia es la mítica casa de placer que don Anselmo, el forastero, erige en las afueras de Piura. La Casa Verde (1965) recibió al año siguiente de su publicación el Premio de la Crítica y, en 1967, el Premio Internacional de Literatura Rómulo Gallegos a la mejor novela en lengua española.Julio Cortázar dijo...«La Casa Verde es maravillosa.»
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La escritura nómada y heterodoxa de Leonardo Valencia adquiere en este libro su expresión más íntima y decantada. Empleando un detonante narrativo de sencillez aparente, la novela despliega todo un mapa de alusiones sutiles a la pintura y la literatura que prescinden de la trama para ahondar en las líneas de tensión estética sobre las que se asienta buena parte de la ficción contemporánea. Un pintor alemán afincado en Ecuador, el señor Peer, encomienda a Kazbek una carpeta de dibujos inspirados en los quiméricos «bichos» que habrían poblado el interior de un volcán, animándole a que los complete con una serie de textos de su propio cuño y a que restrinja a cambio su extensión y su forma a fin de contenerlos en un «Libro de pequeño formato». Atrapado en una vida real que no le ha permitido edificar hasta ahora una obra alineada con los gruesos volúmenes de su biblioteca, Kazbek, quien pese a todo aspira a abordar algún día la historia de su amigo Dacal, se verá así contravenido en su empeño, consumido por las vacilaciones frente a la escritura al tiempo que estimulado por el diálogo con el viejo maestro. Narrador con mirada de pintor, Valencia deposita en esta novela algunos de los planteamientos más luminosos que se hayan escrito nunca sobre los límites y posibilidades de la ficción. A su publicación, justamente podrían aplicársele las palabras que Joris-Karl Huysmans dedicó a la aparición de Paludes, de André Gide: «A partir de ella, está todo por hacer».
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Novela autobiográfica de Cristina Peri Rossi que recorre sus años de infancia y juventud con perplejidad y extrañeza ante un mundo que le ha tocado vivir y no comprende.A través de las páginas del libro se percibe una vida en permanente conflicto entre e
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Mariana Enriquez se pasea y nos pasea por cementerios de medio mundo: una propuesta fascinante que va mucho más allá de lo macabro. Este libro reúne una serie de muy particulares crónicas de viajes por medio mundo. La autora recorre países y continentes para visitar algo muy concreto y acaso inusual: cementerios.Desfilan por estas páginas camposantos célebres y cargados de historia como el de Montparnasse de París, el de Highgate en Londres o el cementerio judío de Praga, y otros recónditos, decrépitos, remotos o secretamente bellos. Asoman tumbas de personajes famosos -la de Elvis en Memphis, la de Marx en Londres...-, epitafios extravagantes, esculturas dolientes, ángeles sensuales, rastros de vudú en Nueva Orleans, escritores románticos, criptas góticas, catacumbas, esqueletos, vampiros, fantasmas y una inagotable retahíla de leyendas e historias: el poeta enterrado de pie, la tumba del caballo fiel, el cementerio inundado...Publicado por primera vez por la editorial Galerna en Argentina en 2014, la presente edición incorpora nuevos paseos, y los dieciséis cementerios originales pasan a ser aquí veinticuatro. Este libro singularísimo puede tener cierto aroma macabro, pero va mucho más allá, con sus pinceladas de humor, sus referencias literarias y su desinhibida crónica de andanzas personales que incluyen la búsqueda en La Habana del misteriosamente desaparecido guitarrista de los Manic Street Preachers.Una propuesta heterodoxa y brillantísima que nos invita a adentrarnos en los secretos de los cementerios y que es además una puerta de entrada al universo literario de Mariana Enriquez, convertida ya por derecho propio en una autora fundamental de la literatura de terror del siglo XXI.
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La nueva novela del autor Premio Alfaguara de Novela 2011 por El ruido de las cosas al caer. UNA FICCIÓN CON BASE REAL SOBRE UNA ARTISTA EXCEPCIONAL QUE SUPO ENFRENTARSE A TODAS LAS CONVENCIONES DE SU MUNDO. «Vásquez ha sucedido a García Márquez como el gran maestro literario de Colombia».Ariel Dorfman, The New York Review of Books «Me di cuenta de que entender a Feliza era una empresa difícil. Nada era sencillo cuando se trataba de ella». El 8 de enero de 1982, la escultora colombiana Feliza Bursztyn murió en un restaurante de París. Tenía cuarenta y ocho años. En el momento de su muerte repentina la acompañaban su marido y cuatro amigos. Uno de ellos, el escritor Gabriel García Márquez, publicó días después un artículo que incluía tres palabras en apariencia simples, pero misteriosas en el fondo: «Murió de tristeza». Juan Gabriel Vásquez parte de esas palabras para investigar en la vida secreta o desconocida de una mujer extraordinaria. Feliza Bursztyn se enfrentó siempre a la sociedad en la que le tocó vivir. Hija de una pareja de judíos expatriados en Colombia, artista revolucionaria en un tiempo de revoluciones políticas, mujer de espíritu libre en un mundo que desconfiaba de la libertad de las mujeres, llevó una existencia que puso en escena las grandes tensiones del siglo XX y, sobre todo, el deseo de ser dueña de sí misma. En Los nombres de Feliza el autor funde con maestría la autobiografía, la realidad y la imaginación para entregar al lector una ficción asombrosa y desgarradora sobre cómo la vida íntima de un ser humano se ve inevitablemente arrollada por las fuerzas de la historia y la política.
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Un huérfano adolescente se une a un grupo de marineros en una embarcación para tratar de cambiar su suerte. El grumete de esta expedición española al Río de la Plata, a principios del siglo XVI, es capturado por los indios colastinés. Como único prisionero conoce unas tradiciones y rituales que lo enfrentan a nuevas percepciones de la realidad. En esta novela, Saer nos coloca frente a cuestiones como lo real, la memoria y el lenguaje desde una perspectiva filosófica, dentro de un relato que se lee como si fuera un libro de aventuras. El entenado es una de las obras más importantes de la obra de Juan José Saer, uno de los novelistas y ensayistas más influyentes del siglo XX.
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Pensamos que no seríamos capaces de cometer un crimen, hasta que lo hacemos. Los seres humanos piensan que saben de qué son capaces. Creen que no podrían escapar de los policías, que nunca le harían mal a un niño. Yo no podría matar a mis padres, hagan lo que hagan, me dieron la vida. O yo no llegaría jamás hasta la violación. No sería capaz de acelerar al volante en un puente con mis hijos en el auto y caer al vacío. Pero todo eso lo decimos antes, no somos capaces, es cierto, nos resulta impensable el crimen, hasta que pasamos al acto.Perder el juicio cuenta la historia de un robo, de una apropiación, de un incendio provocado. Esta obra es el viaje de un secuestro donde la vida es vista como el armado de una evasión. Como dice Harwicz, se escribe una novela cuando se está en desacuerdo con el sentido de las palabras, cuando dejar de mentir es imposible.
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PREMIO CLARÍN DE NOVELA Una historia deslumbrante de «un escritor sorprendente» (Mariana Enriquez) que, retomando la dictadura militar argentina, nos lleva por caminos inesperados. «Además de la multiplicidad de personajes, sus momentos de verdad y la fuerza de esta historia, es un libro complejo e incómodo [...]. Abran esta novela con precaución porque, como muchos grandes libros, no es exactamente lo que parece».Samanta Schweblin Julia escucha en un bar a una vieja que la abordó en la calle y dice ser su abuela. Siempre tuvo dudas sobre su propio origen, y Griselda ahora le revela su verdadera historia. Muy pronto entenderá que detrás de esa apacible anciana hay más de lo que dice. Los lectores, con ella, empezarán una inmersión sin pausa en un territorio de horror multiforme que, en la repetición de la tortura y la muerte, replica los gestos sangrientos de la dictadura militar. Una trama labrada con excelencia que repasa los años sesenta y setenta con los recursos del terror y del gore y que deslumbra con su maestría y agudeza.La crítica ha dicho:«Luciano Lamberti es un escritor sorprendente [...]. Cada uno de sus libros es, para mí, un acontecimiento».Mariana Enriquez «Además de la multiplicidad de personajes, sus momentos de verdad y la fuerza de esta historia, es un libro complejo e incómodo [...]. Abran esta novela con precaución porque, como muchos grandes libros, no es exactamente lo que parece».Samanta Schweblin«Una novela apasionante [...], tiene un extraordinario manejo del suspenso y de la tensión narrativa y, al mismo tiempo, es perturbadora y obliga a reflexionar. Uno de esos libros de los que el lector no sale indemne».Ana María Shua «Supimos, al leerla, que estábamos ante la novela de un gran artesano de la frase, un avezado compositor de las voces de sus personajes, un experto arquitecto de la estructura novelística, un maestro a la hora de descubrir, en las formas de un realismo, por momentos costumbrista, las fisuras de lo siniestro, y en esta obra se mete de lleno en los horrores de la última dictadura».Carlos Gamerro «Se lee casi compulsivamente. [...] El gran hallazgo de la novela de Lamberti es el cuidado e ingenieril manejo que hace de los puntos de vista».Carlos Sanzol, La Nación «Uno de los más destacados referentes de la literatura de terror en la Argentina [...] Su nuevo libro es una prueba de ello. [...] Un relato coral en el que se esfuman los límites entre víctimas y victimarios hasta construir una tragedia onírica e inquietante».Horacio Convertini, Clarín «No solo es inteligente para armar una historia, Luciano Lamberti tambiénes sensible y salvaje, como la literatura que nos gusta leer y vivir. O bueno, tal vez no tanto vivir».Mariano Quirós «En este mundo hiperveloz, devastado por el caos y la velocidad, cada libro de Lamberti es una experiencia religiosa».Pablo Natale
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Un día como otro cualquiera en la Colombia contemporánea nace un niño con el don de supremo la inmortalidad. En medio de un relato que se lee casi sin respirar, su vida dará mil vueltas: es arrebatado de los brazos de su madre, educado por monjas y curas, vivirá en orfanatos, con clanes de pandilleros, matones, narcotraficantes y chamanes, siempre en busca del sentido de la vida y de una explicación de su divino regalo.A medio camino entre la fantasía y la hiperrealidad, entre el realismo mágico y el relato social, El inmortal es uno de estos extraños libros capaces de describir a la sociedad a través de la imaginación y condensar un mundo fabuloso en unas cuantas páginas. El resultado es una novela tan tierna como espeluznante y, sin duda, otro salto adelante en la carrera literaria de Sergio Álvarez.
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Las enemigas tiene como estructura secreta la leyenda azteca del Mictlán expresada en el Códice Ríos: las nueve casas que el alma debe recorrer para alcanzar el descanso eterno coinciden con los nueve meses de la gestación humana, y cada relato es susceptible de ser leído como una representación ficcional de cada uno de estos difíciles pasajes del alma humana, en el contexto de la vida en México a principios del siglo XXI.
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FINALISTA DEL PREMIO BOOKER INTERNACIONAL 2020. La refundación más radical del clásico Martín Fierro: aquí, la protagonista es su ''China'', que a los 14 años aprovecha que a él se lo lleva la leva para salir al mundo. Uno de los mejores libros de ficción iberoamericana de 2017 según The New York Times. Elegido por el diario El País entre los 20 mejores libros latinoamericanos publicados en 2017 en México, Argentina y Colombia. Seleccionado por Página 12 entre lo mejor del año en materia de letras que irradian empoderamiento y pasión, lucha y súper poderes femeninos, sororidad y familia queer. Entre los 9 highlights del año 2017 por la revista LesInRockuptibles. Radiante, luminoso. El desierto es un prisma de perros, cardos, polvo y cielo. La China Iron acompaña a Liz, una inglesa que va tras su marido llevado por la leva. Ella, en cambio, no busca a Martín Fierro, ese gaucho que se la ganó en un partido de truco. La China escapa. Y es su viaje exploración: de la textura de la seda, del sabor del té, del sofoco en que estalla el sexo. Descubre palabras. Sonidos nuevos para cosas que antes no existían. Pasan del desierto al fortín, un experimento social que intenta transformar a una masa de criollos brutos en los ciudadanos industriosos que pide la Nación. Pero será en las tolderías que la China y su feliz comitiva encontrarán el Paraíso. También allí, Gabriela Cabezón Cámara reanima su pertinaz aventura literaria: la de fundar un mundo libre, en el que las criaturas se abracen por deseo y gocen el mismo amor de ríos, pájaros y árboles. Y no se sientan solas jamás.Reseñas:«El estilo de Cabezón Cámara es inconfundible, y eso se puede decir de pocos escritores en la literatura argentina. Sólo queda esperar que su ritmo gozoso y sus frases cultísimas y, al mismo tiempo, reventadas se repitan hasta olvidar el nombre de la autora, como se dice un verso de tango o del mismo Martín Fierro.»María Moreno, Ñ«Una inteligente ficción sobre la utopía que revoluciona todos los géneros, a partir de un personaje muy secundario del Martín Fierro (al modo de Coetzee en Foe).»Jorge Carrión, The New York Times «Cabezón Cámara inventa toda una política de la felicidad que, de haberse impuesto en el mundo real, otra sería la Historia. La Ley Cabezón Cámara no elimina al gozador: lo organiza y lo hace viajar.»María Moreno, Revista Anfibia«Otro proyecto de país y de mundo, la novela de Cabezón Cámara es luminosa y casi todo el tiempo, feliz. Y a medida que avanza al desierto encuentra una forma de civilización más diversa y más humana.»Patricia Kolesnicov, Clarín «Las aventurasde la China Iron, una novela transgénero inteligente, delirante e inolvidable.»Hinde Pomeraniec, Infobae «Una utopía queer donde el deseo tiene poder de aglutinar voluntades. La China (ya no como sinónimo de hembra sino con mayúsculas) nace de nuevo en el punto que había quedado en la obra de Hernández: la nada.»Liliana Viola, Suplemento Soy (Página 12)
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Sobre héroes y tumbas es una novela escrita por el escritor argentino Ernesto Sabato, y es quizá la obra más conocida del autor. Publicada en 1961, ésta irrumpe en el panorama de la literatura latinoamericana aglutinando una variedad de elementos que la distinguen entre las ficciones de América del Sur. De este modo, es frecuentemete considerada como una novela total, con rasgos de surrealismo inusitados en la literatura latinoamericana (especialmente en la sección de ''El Informe sobre ciegos''). Buena parte de su trama puede insertarse también en la tradición de la Bildungsroman (''novela de formación'') de la que se cuentan varios ejemplos en la literatura alemana. Por otro lado, la descripción de una familia retratada a través de una largo lapso temporal con tintes decadentes, emparenta temáticamente esta novela con las ficciones de Faulkner y García Márquez.
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La crítica ha reconocido sin dificultades la evidencia que golpea de inmediato al lector de ''Las muertas'': estar ante una obra maestra. Y es que este libro, que sin duda se encuentra entre los mejores trabajos de Jorge Ibargüengoitia, arrebata inmediatamente gracias al brillo especial de las virtudes que caracterizan el conjunto de la obra del autor de Guanajuato: estilo directo pero elegante, personajes reconocibles pero memorables, situaciones absurdas pero realistas (o, incluso, reales), etc. En algunas de estas cualidades, tales como la división de la trama en escenas, la fuerza de los diálogos o la concisión de las descripciones, que en ocasiones rayan en la acotación, reconocemos la impronta del teatro, género en el que Ibargüengoitia se inició en la literatura. Sin embargo, estas virtudes de dramaturgo vienen de la mano de técnicas novelísticas muy maduras, todo ello salpimentado con el humor negro que caracterizaba al mexicano y que en ''Las muertas'' llega a extremos tal vez inquietantes.
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Nito nace en Buenos Aires el día en que muere Juan Domingo Perón, julio del 74. Su infancia es una infancia como tantas, retorcida, inclemente, hecha de amores posibles e imposibles, aprendizajes y terrores, contra el fondo de la turbulenta historia argentina. Sus primeros años quedan marcados, además, por la muerte confusa de los suyos: su padre, su abuelo. Y Nito se siente cada vez más fascinado por ese tránsito, más acosado por las dudas: ¿cuál es nuestra relación con los muertos? ¿Se puede mantener el contacto con ellos? ¿Siguen entre nosotros? Años después, cuando se encuentre con el Pastor y se vuelva su arma más afilada, el invento de los living le permitirá aventurar una respuesta ?provisoria, frágil? a esas preguntas sin respuesta posible. Con Los Living, el gran escritor argentino Martín Caparrós se adentra en nuestra relación con la muerte, con los muertos y su desaparición de nuestras vidas. Los Living es una historia que va de la farsa a la tragedia ?y viceversa? sin perder nunca la mirada afilada, la emoción, la prosa sorprendente. Una novela osada, deslumbrante, llena de humor y de tristezas, que nos propone una ácida visión del mundo contemporáneo, de sus dobleces y desconciertos, de sus silencios fundamentales. «Un relato que a ratos hiela la sonrisa y a ratos ensancha el alma? Caparrós habla de la vida y de la muerte una y otra vez, sin descanso, y lo hace cómicamente y con una voz prodigiosa, ese fraseo suyo inconfundible ya que le acerca a los grandes narradores que representan la oralidad para que los lectores pensemos que estamos ahí, cerquita, muy cerquita? Lean a Caparrós en esta novela para descubrir a un escritor vitalista, enérgico y estimulante. Y no les extrañe si al cerrar la última página les asalta de súbito alguna imagen mortífera de un libro desolador y festivo a un tiempo» (Ricardo Baixeras, El Periódico). «Una novela intensa y vital de uno de los escritores argentinos más relevantes y un incansable viajero autor de crónicas inigualables? Ideal para comprender la ansiedad con la que se vive en el mundo contemporáneo? Martín Caparrós vuelve a adentrarse en la reciente historia argentina, desde los convulsos y violentos años setenta hasta la primera década del nuevo siglo a través de un personaje que ha crecido al compás de los acontecimientos más relevantes que ocurrieron en el país desde la muerte de Perón hasta el presente: la realidad como un cambalache de figuras mediáticas y gurús del bienestar donde los muertos dejan de estar muertos para estar siempre ahí, viviendo como livings en los living de sus familias» (Diego Gándara, La Razón). «Una obra ambiciosa, instalada en el humor negro, que describe, a un tiempo, las aventuras seudopicarescas del protagonista, el telón de fondo de una Argentina convulsa, una crítica esperpéntica del arte conceptual, una reflexión sobre el significado de la vida y, en especial, de la muerte y no resulta ajena a algunas connotaciones políticas? Eficaz en los diálogos, Caparrós acierta aún más en las frases lapidarias» (Joaquín Marco, El Cultural). «Aparte del homenaje a la Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, la seducción, la contundencia y el humor de la voz del protagonista de la novela me recuerdan a El mundo según Garp en Buenos Aires» (Rafael Reig, ABC). «Leo con alegría que un escritor al que admiro desde que un amigo me regaló La historia, Martín Caparrós, acaba de ganar el prestigioso premio Herralde con una novela titulada Los Living, que pienso devorar en cuanto salga a la calle» (Isabel Coixet, El Periódico). «Su curioso protagonista imberbe recuerda por su dureza mental y su pequeño tamaño al Oskar de El tambor de hojalata de Günter Grass» (Toni Silva, La Voz de Galicia). «Los Living me ha parecido una novela extraordinaria porque ha sabido transformar un trauma nacional de enormes dimensiones -los desaparecidos por la dictadura militar de Argentina- en un gran capital estético? Una divertida sátira sobre cómo se puede reconciliar el ciudadano argentino actual con el horror de su Historia reciente? Yo le hubiera dado dos o tres Premios Herraldes de una sola vez» (Roberto Valencia, blog Canal-L). «Los escritores españoles de calidad no son negocio. Y la prueba la tenemos en el último premio mítico, de absoluto prestigio, que queda en las letras españolas, me refiero naturalmente al premio Herralde, que este año ha ganado Martín Caparrós, con Los Living. Herralde, que no sólo es nuestro mayor editor sino una referencia para toda Europa, sabe que en Francia o Alemania se vende mejor a un argentino, o a un peruano o a un chileno, que a un español» (Javier Puebla, Cambio 16). «¿Para qué sirven los muertos?... Caparrós en un maestro. Lo demuestra la voz que narra este libro» (Roberto Valencia, Quimera). «Una obra excepcionalmente desafiante y turbadora» (Iñaki Ezquerra, El Correo Español). «Caparrós es dueño de una originalidad que reside también en su prosa exacta, su capacidad para mirar la realidad como algo ajeno, tan cambiante, insoportablemente irreal» ( Diego Gándara, Qué Leer).
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Ubicada en la Argentina rural, No esun río indaga en la crueldad y la violencia del universo masculino a través de los pactos y lasalianzas secretas entre hombres. Enero yel Negro llevan de pesca a Tilo, hijo adolescente deEusebio, el amigo muerto. Mientras beben y cocinan yhablan y bailan, lidian con los fantasmas del pasadoy con los del presente, que se confunden en el ánimoalterado por el vino y el sopor. Una red mezcla realidad y sueño, hechos y conjeturas, isleños, agua, noche, fuego, peces, bichos. Humana, pero a la vez animaly vegetal, esta novela fluye como un cauce, una larga conversación o el afecto entre seres que se quieren: madres, hijos, hermanos, amantes, ahijados. Con No es un río, Selva Almada completa su trilogía de varones, inaugurada con El viento que arrasay seguida inmediatamente por Ladrilleros. En esta novela magistral vuelven a brillar sus formas del decir y su extraordinaria sensibilidad para lograr que los personajes expresen en el hacer lo quehabita en lo profundo de sus almas, en lo lejos de sus propias vidas. La crítica ha dicho...«En su realismo de repercusiones mágicas, confluyen Onetti y el Borges de #El Sur# con la sombra inflamada de Horacio Quiroga,pero la calidad y resoluciónde su prosa activan una sugestión que es exclusiva deSelva Almada.»Francisco Solano, El País «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorios Humanos, condenados desde su misma génesis, de la #muerte# como una cosa #vacía y oscura#, puede seguir hablándonos desde los márgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje.»Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México «Es literatura de provincia, como la deCarson McCullers, por ejemplo. Regional frente a lasculturas globales, pero no costumbrista. Justo al revés de mucha literatura urbana, que es costumbrista sin ser regional.»Beatriz Sarlo, Perfil, Argentina «Selva Almada reinventa el imaginario rural de un país. [...] Una autora dotada de una potencia y una sensibilidad poco frecuentes.»Rolling Stone, Argentina «La expresión coloquial, el habla popular de la zona en la que se despliegansus historias, convive naturalmente con un lenguajeliterario de enorme elegancia y precisión.»Soledad Platero, El País, Uruguay «Original ynovedosa, Selva Almada ha seducido con un estilo entre poético y realista. Su literatura pone los pelos de punta, sin llegar al aguijón del horror.»Cristian Alarcón, Babelia, España «La prosa de Selva Almada tiene esa cosa faulkneriana de Mientras agonizo, pero pasada (y un poco suavizada) por losfiltros de la luz terrosa de los campos de algodón (los del sur de aquel sur) y de la ropa limpia que se ponen las gentes de pueblo los domingos de misa.»Germán Machado «Lo que parece fantástico de pronto se vuelve hiperrealista, un poco como en los cuentos de Rulfo o Sara Gallardo.»Oliverio Coelho, La Nación, Argentina «Almada reconstruyela experiencia del pueblo de provincias con extrema precisión, descubre sus reglas y recrea su lenguaje buscando no sólo la sonoridad de sus palabras sino también la complejidad de sus sentidos.»Martín Lojo,ADN, Argentina
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Este libro de cuentos es unverdaderomosaico de emociones dibujadas entre señales de humo, naufragios, sueñosy cartas arrojadas al centro del corazón: el mejor remedio para losincurables de soledad. Buzón detiempo recorre lasdiferentes formas del encuentro: el recuerdo nostálgico de un amorperdido, los rumores de otras épocas, las llamadas sin respuesta, laidentidad dolorosamente recuperada, los espejos que envejecen lasimágenes, la inminencia de la muerte, el regreso de la conciencia conmáscara de fantasma, y los guiños compartidos: el fútbol, el cine,Viglietti, el subcomandante Marcos... Mario Benedettinos revelael mundo ya como poesía, ya como trampa, y siempre como promesa. Convocaa la emoción original apelando a sus mejores recursos: el humor másinteligente, la ironía más punzante, la ternura más conmovedora.
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Esta edición recoge, por primera vez en España y con dos relatos inéditos, los cuentos completos de Elena Garro, un clásico de la literatura mexicana contemporánea. La semana de colores (1964)Andamos huyendo Lola (1980)El accidente y otros cuentos inéditos (1997)La vida empieza a las tres (1997)y los cuentos inéditos «Amor y paz» y «Lago mayor» Considerada pionera del realismo mágico latinoamericano, su vida estuvo marcada por el exilio y por las luchas sociales en México. Con una imaginación sorprendente, la autora ofrece una concepción singular del tiempo y una postura crítica ante la Historia y la realidad, con la determinación de explorar el devenir de los más débiles ante el poder: mujeres, niños, indígenas y ancianos. Sus relatos son una prospección de vulnerabilidades: la de los emigrantes ante una sociedad hostil o la de mujeres agraviadas por una masculinidad agresiva. Esta compilación permite comprender la evolución de su prosa, empezando por los relatos escritos durante su primera adolescencia, con un lirismo influido por las voces indígenas que la rodearon de niña, hasta sus relatos más viajeros, situados en París, Nueva York, Madrid o Lausana, centrados en personajes que visitan sitios remotos sin dejar de gravitar en su propio interior. Es un privilegio acompañar tal grandeza literaria hasta la última estación de sus obras breves, unos relatos centrados en el desencanto absoluto de personajes que parecen estar de regreso de todas las batallas. La crítica ha dicho sobre la autora:«Elena es un icono, un mito, una mujer fuera de serie, con un talento enorme.»Elena Poniatowska «La literatura era una antes de Elena Garro y otra después.»Emmanuel Carballo «Nadie había escrito como ella en el género cuentístico. Abre caminos. Es la mano de una artista llena de una gran maestría técnica y de una inventiva inclasificable.»Geney Beltrán «Garro fue la escritora más poderosa y original del siglo XX mexicano, al menos hasta los años setenta.»Enrique Krauze «Ante el predominio de voces masculinas en la literatura latinoamericana, Garro consiguió mediante una inteligencia mordaz y un lirismo intenso un nivel de reconocimiento e importancia generalmente prohibido a las mujeres.»The New York Times
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Engranajes (1931), primer libro de la exitosa escritora peruana afincada en España Rosa Arciniega, es unaconmovedora y poderosísima novela social que sorprendió por su valentía y novedad a lo mejor de la intelectualidad de la época, consiguiendo el prestigioso reconocimiento de «La novela del mes». Sus páginas atrapan con su humanidad y desesperanzada crudeza, haciendo que sintamos una poderosa empatía por Manuel, el protagonista y, a la vez, que nos rebelemos contra el «modelo» de injusticia social que determinó el rumbo de su vida.
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PREMIO CLARÍN DE NOVELA «Una novela actual y misteriosa, en la tradición del weird y con citas a Arthur Machen, Lovecraft o Chambers, con algo de terror ecológico y una notable reconstrucción histórica». Mariana Enriquez Hay algo vivo e inclasificable que recorre el planeta Tierra desde su creación y parece capaz de sobrevivirlo. Se extiende bajo la superficie y emerge como una planta fantástica, en múltiples sentidos. De ella darán testimonio los distintos narradores de la novela -cuyas voces se escuchan en 1504, 1888, 1945- y el arco temporal de un futuro que solo la literatura puede imaginar. Una y otra vez, mientras la humanidad crece y se piensa, el bionte, este organismo que aterra pero que también refugia, será un espejo del devenir histórico bajo el horror de su idea de progreso.El jurado ha dicho: «Una novela actual y misteriosa, en la tradición del weird y con citas a Arthur Machen, Lovecraft o Chambers, con algo de terror ecológico y una notable reconstrucción histórica. La protagonista es una planta conectada con la psiquis humana, y sus apariciones revelan momentos cruciales de la humanidad. Y todo funciona, lassituaciones, los cruces, las voces».Mariana Enriquez«Un libro complejo y literario, y a la vez un dispositivo hipnótico cargado de tensión. Una voz capaz de avanzar con maestría desde distintos registros y puntos de vista, y un sentido poético donde las ideas y las imágenes se reflejan en un prisma que toca todas las historias».Samanta Schweblin«Ambiciosa en el buen sentido, absolutamente pop, sin duda freak, además de joven y contemporánea, una novela experimental, histórica y de ciencia ficciónjugada, ya que apuesta por su forma de procesar el mundo y termina ganando».Alberto FuguetLa crítica ha dicho: «Una novela sorprendente, de gran despliegue e infatigable invención. Pero lo que no puede contarse a través de un argumento, lo que sólo puede experimentarse a través de la lectura y produce admiración, es la plasticidad de la escritura, la multiplicidad de estrategias narrativas, el hallazgo y la consistencia de distintas voces y puntos de vista, el profundo humanismo que palpita en sus páginas, el impulso lírico que recorre y sostiene, en diversas modulaciones, todo el relato».Alejandra Rodríguez Ballester, Clarín«Una ficción extraña y sumamente sudaca. Porque en Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores, el problema que no deja de regresar en cada arco de la novela, y que hace de constante tanto como el bionte, es el del fracaso del progreso humano, y la presencia de algo inefable, incognoscible, que siempre va a escaparse de nuestra comprensión».José Ignacio Scasserra, El Destape
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Una primera novela sobre la relación entre pobreza y salud mental, escrita con nervio y urgencia, que reivindica la potencia de la cultura de los barrios y a «las nerviosas». «Rosa Chávez Yacila es una escritora brillante, de las que hace que consideres de nuevo algunas verdades que nunca antes habías cuestionado».Daniel Alarcón Una periodista en sus treintas se muda de los conos -los barrios populares de Lima-, pero no termina de sentirse cómoda en su piso clasemediero, ni conviviendo con su novio, ni con nada en absoluto. La tristeza que la embarga no es nueva, ni le pertenece solo a ella. La reconoce en los trances de melancolía que su madre, antigua empleada doméstica, arrastra desde siempre, y en sus tías y abuelas, como si la pena viajara de generación en generación. Las mujeres de su familia son «nerviosas», aunque jamás han sido diagnosticadas como depresivas, quizá porque, según un arraigado prejuicio, las trabajadoras del hogar no sufren estas «enfermedades del alma», es más, ni siquiera tienen alma. La narradora de este libro emprenderá un viaje, junto con su madre, hacia el pueblo costero del que ésta migró para limpiar casas ajenas. A ese lugar detenido entre la sal y el olor lejano del petróleo, donde la familia perdió algo hace demasiado tiempo: una memoria opaca, aparentemente irrecuperable, dispuesta a revelarse. Escrita con un estilo cincelado en la no ficción de largo aliento y un ritmo adictivo, este debut autobiográfico está repleto de pasajes tan delicadamente hermosos como rotundos sobre la intimidad de los márgenes. La literatura conera ya está aquí.La crítica ha dicho:«Rosa Chávez Yacila es una escritora brillante, de las que hace que consideres de nuevo algunas verdades que nunca antes habías cuestionado. Las nerviosas es un libro bello, estremecedor y revelador a la vez, que abre una conversación necesaria sobre la relación entre la salud mental y la clase social».Daniel Alarcón «Con la delicada concentración de una manicurista, Rosa Chávez Yacila escribe como nadie sobre la vida íntima y sentimental de las llamadas clases populares. En su literatura, tan divertida y familiar, América Latina recupera los colores y dolores de lo que realmente nos hermana: nuestros barrios y migraciones».Marco Avilés «En este debut formidable, con una voz clara, directa, potente, Chávez Yacila retrata la fragilidad de las mujeres atrapadas entre la necesidad de sobrevivir y el temor a perderlo todo. Un libro sobre las huellas que deja la familia, sobre cómo un gesto, un silencio, una palabra, pueden contener generaciones de inquietud. Un triunfo de la honestidad, que hace aún más pertinente, urgente y generosa la acción de contar, para recordarnos que no estamos solos».Valerie Miles
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«En esta casa habita mi memoria y mi primer recuerdo nítido es el de la tristeza».Desde pequeño, Juan Francisco siempre se ha sentido fuera de lugar dentro de su familia. A raíz de la muerte de su madre, se irá fraguando lentamente la necesidad de huir de su pueblo, de ser otro, de crearse una nueva identidad.De esa urgencia nacerá su éxodo: primero hacia Bogotá y luego hacia Madrid, donde el arte se convertirá en su único asidero, su patria adoptiva y su espejo. En los talleres y galerías madrileñas intentará reconstruir los fragmentos de su pasado, haciéndonos parte de la pregunta que a lo largo de la lectura nos haremos constantemente: ¿hasta qué punto es real aquello que nos contamos como nuestros recuerdos? ¿Qué tan fiable, al final de cuentas, es nuestra memoria?María del Mar Ramón teje, con una prosa impecable, bellísimas imágenes en torno a la lenta caída de un hombre que se creyó la historia que se contó sobre sí mismo y sobre la gente que lo amó.
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Texto denso y de insondable profundidad humana y psicológica que ejemplifica el mundo literario de la mujer que cambió el rumbo de la literatura brasileña. La manzana en la oscuridad, cuarta novela de Clarice Lispector, es la crónica de la reconstrucción de un yo destruido. Martim está convencido de que ha asesinado a su esposa. En un delirio de culpa y pena, en mitad de la noche, comienza una huida que lo llevará al desierto más árido de Brasil, donde las piedras son sus únicas interlocutoras. Llegará a una hacienda aislada a cargo de Vitória, una solterona con miedo de vivir, y de su obsesiva prima Ermelinda, que tiene pánico a la muerte.
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Bolaño infinito, la edición estuche de Roberto Bolaño que reúne tres novelas imprescindibles de misterio, búsqueda y literatura que marcan la narrativa contemporánea en español para lectores exigentes.
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CANDIDATA AL PREMIO RÓMULO GALLEGOS «Una novela deslumbrante y bella. Andrea Mejía es una de las mejores escritoras colombianas actuales».Mónica Ojeda La sed se va con el río relata el fluir de la existencia y la naturaleza en las veredas del río Nauyaca, un lugar enclavado en las montañas que sólo se atreven a recorrer el agua y el viento. De allí ha desaparecido Jeremías, el hombre que guarda en secreto el aguardiente de bejuco que les da algo de vida a los habitantes de la región. Perdido está Jeremías al igual que el pueblo entero, que sólo busca aliviar su sed en medio de ese paisaje vivo en donde lo humano es lo remoto. Con una bellísima prosa poética alimentada directamente de los sueños y cargada de imágenes que son verdades diáfanas, sencillez, alucinaciones, Andrea Mejía confirma por qué es una de las voces más llamativas y excepcionales del panorama de la literatura colombiana actual.La crítica ha dicho:«Andrea Mejía escribe con el río y como el río: su prosa avanza entre árboles y montañas para entregarnos personajes que reciben el delirio y la iluminación de un aguardiente secreto, pero no solo eso, sino la fiebre y la calma de la naturaleza exterior e interior. La sed se va con el río es una novela deslumbrante y bella, y Andrea Mejía una de las mejores escritoras colombianas actuales».Mónica Ojeda«Un río que se queda en nosotros y ya no podemos dejar de oírlo nunca».Natalia García Freire «En cada libro amalgama, siempre de manera inesperada, la palabra poética, la palabra narrativa y la palabra pensante».Giuseppe Caputo«Un estilo suave pero firme, lleno de imágenes potentes».Aloma Rodríguez, El Mundo «El más puro surrealismo latino».Pilar Martín, Agencia EFE «Mejía consigue hacer de lo cotidiano un mundo literario vibrante, hipnótico, capaz de despertar los cinco sentidos».La Sexta«Su voz no está inscrita en ninguna tendencia, la suya es una de esas miradas únicas, bellas, imperfectas, llenas de poesía, que hacen mejor a cualquier tradición».Juan David Correa «Un efecto hipnótico que en ningún momento rompe la ilusión de la lectura».Pablo Concha, Libros y Letras «Hay libros que, cuando cerramos la última página y volvemos a contemplar, incrédulos, su carátula, no admiten otra palabra que belleza . Sí. Hemos asistido, en su lectura, a una de esas experiencias que nos son dadas a cuentagotas en la vida. Eso es lo que sucede con Andrea Mejía».Álvaro Castillo Granada
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« ese mayo de locos que termina esta noche, un clavo ardiente hecho de comunicados rimbombantes y titulares grandilocuentes y gallardías desbordadas , y la puta necesidad de encajar ». Buenos Aires, 2 de abril de 1982. Los argentinos amanecen con una novedad mayúscula: «¡Recuperamos las Malvinas!». Y así comienzan tres meses inolvidables, tres meses en que aquellas islas de los mapas escolares se vuelven el eje de la conmoción social, tres meses en que los protagonistas de esta historia pasarán de la euforia a la desolación. Y comienza también la pesadilla para las familias de Carlitos, Antonio y el Conejo, soldados conscriptos clase 1962 recién licenciados, que son reincorporados y enviados a pelear. A miles de kilómetros del escenario del conflicto, en medio de la desinformación y la publicidad engañosa, la guerra contra los ingleses es una abstracción, un relato borroso y escurridizo que cada quien puebla con sus propias fantasías y preconceptos. Unidos o enfrentados, lúcidos u obnubilados, los personajes de este gran fresco de Eduardo Sacheri atravesarán, junto con los lectores, este período vertiginoso, contradictorio y plagado de significados de la historia argentina reciente.
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La profecía de un pasado alternativo en una ciudad fantasmagórica.Eva y Vega se conocen en el avión en el que regresan a Buenos Aires. Juntos emprenderán la búsqueda de los padres de Eva, condenados años atrás, por una devastadora geometría, a ser fantasmas. Harán frente a su Odisea escudados por el Gato y el Mono, personajes surgidos de una ciudad interminable poblada por seres confusos que vagan sin hogar iluminados por una luna opaca. Conocerán la alegría y el dolor, el amor y la muerte. Un gran destino ficcional que convierte vidas en poesía, a veces con crueldad, y otras con el sutil ruido de fondo de los que saben, como el Cónsul de Bajo el Volcán, que no se puede vivir sin amor.Hay otro nivel narrativo en el que se pasa revista a las variadas formas narrativas de la literatura argentina, las que van desde el Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal, hasta El sueño de los héroes de Bioy. Dos personajes de este último libro, el Brujo Taboada y el Doctor Valerga, renacen en Luna Negra como los dos polos de una guerra civil interminable entre metafísica e ilusión, y entre el simulacro de orden y el horror cotidiano de una Argentina en la cual la única realidad es la ficción.
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DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang### «El centro del canon de la literatura latinoamericana es Borges, y si me apuran, de la literatura en lengua española. [...] Cervantes, Quevedo, Borges: así de bestia es el salto».Roberto Bolaño# Los cuentos de Jorge Luis Borges constituyen uno de los capítulos fundamentales de la literatura del siglo porque son un modo de exploración intelectual y estética en el que conviven el rigor de la construcción y la invención metafísica, la erudición y el enigma, el pensamiento y la fábula. Este volumen reúne, en orden cronológico, todos los libros de cuentos de Borges. El conjunto traza el mapa completo de una obra que redefinió las fronteras entre la filosofía y la ficción. Cada relato es un ejercicio de pensamiento narrativo, un experimento con las posibilidades del tiempo, del destino y del lenguaje. Borges concibió la literatura como un universo -hecho de bibliotecas infinitas, laberintos, tigres, sueños y revelaciones- que interroga la realidad con la misma lucidez con que la inventa. En estas páginas se condensa la plenitud de su arte: la precisión de la palabra, el vértigo de la idea y la certeza de que toda imaginación es también una forma de conocimiento.Sobre el autor se ha dicho: «Mis lecturas de los cuentos y de los ensayos de Borges me mostraron un lenguaje del que yo no tenía idea».Julio Córtazar«Borges era extraordinario: en una palabra, inventaba todo, inventaba la realidad».Umberto Eco«[En un período de bloqueo creativo] únicamentepodía leer los cuentos de Borges».Han Kang«Cuando yo leí a Borges, que es esencialmente ensayista, intelectual y un gran cuentista, pensé en liberarme de escribir como Balzac o Dickens».Orhan Pamuk«Con autores como Borges te diviertes, juegas, no tienes las peleas ni la necesidad de responderles y enfrentarles».Samantha Schweblin«Asombro, placer, ternura, admiración. Los cuentos de Borges provocan toda clase de emociones. No son sólo cerebrales, como alguna gente piensa, hay mucho sentimiento en ellos. [...] Son para leer y en cada relectura encontrar algo nuevo».Pilar Quintana
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Todo nudo termina por desatarse y toda historia por recomponerse. Con más de una decena de éxitos editoriales a sus espaldas, Viviana Rivero vuelve con más fuerza que nunca en una novela conmovedora llena de coraje y sensibilidad. Alex Müller, un reconocido médico argentino de origen alemán, sale un día de su casa en Nueva York. Frente a él: una pintada que lo acusa de nazi. El desconcierto es total, pero decide llegar hasta el fondo de la cuestión y adentrarse en el pasado de su familia. Argentina será su punto de partida, concretamente Córdoba, donde sus abuelos vivieron en plena Segunda Guerra Mundial. Lo que no sabe es que allí le espera Coralina Carreño, una joven madre que lucha por la salud de su pequeño y con un secreto inconfesable que amenaza con ponerlo todo patas arriba. Narrada a dos tiempos, en un viaje sobrecogedor entre la actualidad y los años de la Segunda Guerra mundial, la búsqueda de la familia de Müller es sobre todo el descubrimiento de una historia de amor que no se deja abatir ante los obstáculos, así como un billete directo al conflicto nazi que también hervía al otro lado del continente.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.