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Libros de narrativa hispanoamericana
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La vaga ambición –título que mereció el V Premio Ribera del Duero– propone la escritura como un método de resistencia y, a la vez, como una festiva elegía, Antonio Ortuño despoja de languidez a la autoficción literaria y la hace hervir de tragedia, ironía y vitalidad. El protagonista de estos cuentos entretejidos –un escritor cuarentón, Arturo Murray– lucha y sobrevive entre la catástrofe familiar del pasado y un presente grotesco, construido con malas reseñas, entrevistas vacías, presentaciones a medio llenar, una cuenta bancaria en números cada vez más rojos... Sin embargo, a lo largo de los seis cuentos de este libro, como un Falstaff armado con sarcasmo y honda convicción dramática, Murray invoca en su defensa un ejército de memorias heroicas, una mordacidad punzante y una profunda conmoción ante la pérdida. Y, por encima de todo, la sombra de una madre que se desvanece y su convicción kamikaze de escribir, escribir siempre y a cualquier coste. El jurado, del que formaron parte los escritores Sara Mesa, Juan Bonilla y presidido por Almudena Grandes, valoró el gran dominio demostrado para desarrollar un tema común a todos los relatos, que es la naturaleza de la escritura, y la capacidad humorística que no va en detrimento de la emoción, logrando la hazaña de divertir y conmover al lector.
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Esta novela sutil, elusiva y bellísima aborda el duelo de una ruptura, la soledad que activa todos los sentidos, la sabiduría secreta de los versos iluminadores de algunos poetas, la necesidad de contarnos historias... Este es un libro sobre el tiempo que pasa y sobre el llano en el que habita un hombre que cultiva una huerta y mira y recuerda y escribe.
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Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia bonaerense para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a María Gainza: «El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un número limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. También puede ir lanzándolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso sería lo ideal, pero ya sabés que lo ideal es enemigo de lo bueno».Además de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cézanne sustraída de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmáticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecían en la no menos enigmática Tres mujeres de Robert Altman, unas fotos rescatadas de un maletín, los óleos del pintor catalán Nicolás Rubió en los que evocaba el pueblo francés donde pasó la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora María Simón, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en México y un cuadro maldito de Tiziano oculto en Tzintzuntzan.A medio camino entre el ensayo y la narración, María Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los géneros. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces más estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.
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María y Emiliano parecían una pareja indestructible, de esas que se conocenen el instituto, nunca pierden la pasión y terminan siendo dos adorables ancianos cogidos de la mano. Por eso, cuando llegan a la treintena y una noche, al volver de la fiesta d
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Vuelve con una novela sobre el amor y la guerra el autor de La distancia que nos separa, ganadora del English PEN Award, finalista del Premio Médicis y de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. «Es aberrante el modo en que uno se acostumbra a coexistir con la degradación: la ves a diario, te parece normal,a veces incluso la justificas. La guerra hace que lo repugnante se vuelva adecuado, ¿hay algo más inhumano que eso?». Un periodista peruano regresa a España dispuesto a rehacer su vida tras separarse de su mujer. Varias décadas antes, otro peruano, Matías Guirato Roeder, se encuentra en una situación similar: abandona su país para irse a Estados Unidos y experimenta los rigores de la migración y el horror de la Segunda Guerra Mundial. La experiencia civil y la aventura épica se complementan así en esta vibrante novela en cuya trama restallan los perturbadores efectos del amor, la locura, la política y la guerra.Dotada de una prosa trepidante que traslada al lector al vértigo y la crudeza de un campo de batalla, El mundo que vimos arder constituye tanto un registro bélico impactante como una reflexión sobre la identidad y el desarraigo en un tiempo en el que todo parece estar a punto de estallar o desaparecer.La crítica ha dicho... Sobre La distancia que nos separa: «Es un libro impresionante y haberlo escrito, además de talento, demuestra gran coraje». Mario Vargas Llosa«Es un libro extraordinario. A mí me ha entusiasmado, me ha encendido el corazón y me ha vuelto loco».Manuel Vilas «Una narración híbrida entre lo personal y lo público, entre lo ficcional y lo real, un relato valiente y sin miramientos, un texto catártico que, como muchos, aspira a descubrirla figura paterna para exorcizarla».Ascensión Rivas, El Cultural«Un libro tan inteligente y conmovedor que no deseará terminar nunca».Libération Un magnífico libro que no dejará indiferente a quien se adentre en sus páginas».Marcos Giralt Torrente Sobre Algún día te mostraré el desierto: «Desde Karl Ove Knausgard en Un hombre enamorado nadie había hablado de la relación entre escritura (creación) y paternidad con la profundidad con que lo hace Cisneros en este diario repleto de miedos y de culpas, de raptos de egoísmo, de realidad, en el que el autor traza maravillosamente los contornos menos amables de la experiencia paterna. Desde ya un imprescindible». Adrián Cordellat, El País
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El amor ilimitado truncado por un engaño convertirá el corazón de un hombre en un pedazo de duro y frío hielo y colocará en sus manos el cuchillo que pone final al sufrimiento. Sabato nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existi
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Con el título de Las armas secretas, Cortázarpublicó éste y cuatro relatos más: Cartas de mamá,Los buenos servicios, Las babas del diablo yEl perseguidor. Entre ellos destaca especialmenteeste último, que el propio autor considera como unabisagra que divide en dos lados toda su producción. Con él inaugura una nueva manera de sentir la realidady de moverse en ella. Mediante análisis múltiples dela misma, desde y con el lenguaje, Cortázar se sumerge en una búsqueda antológica para llegar a una ordenación diferente de lo real, que no es exactamente nifantasía ni retrato.
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Con Isabel Allende volverás a creer en el destinoLa fascinante nueva novela de Isabel Allende. En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de dos mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarán en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile -ese «largo pétalo de mar y nieve», en palabras del poeta chileno-, se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de Estado que derrocó al doctor Salvador Allende, amigo de Victor por su común afición al ajedrez. Víctor y Roser se encontrarán nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: «si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran». Un viaje a través de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirán que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo difícil no es huir sino volver.
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Poco después de cumplir los ocho meses de embarazo, a Alina le anuncian que su hija no podrá sobrevivir al nacimiento. Ella y su compañero emprenden entonces un doloroso proceso de aceptación y duelo. Una novela profunda y llena de sabiduría sobre la maternidad, sobre las dudas, incertidumbres e incluso sentimientos de culpa que la envuelven, sobre las alegrías y las angustias que la acompañan.
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El asedio animal está formado por cuatro relatos cuyo eje narrativo es el cuerpo mutilado y que se entrelazan entre sí formando una novela. Las historias suceden en el norte de Colombia, alrededor de un pueblo llamado Hukuméiji, cercano a Cartagena, a Santa Marta, al mar y a un río caudaloso, en una región montañosa, de vegetación abundante y lluvias copiosas. Las cuatro historias son narradas en primera persona por mujeres y hombres jóvenes pertenecientes a un grupo social desfavorecido y que en algún momento son despojados de partes de su cuerpo —,la lengua, las manos, las piernas, los ojos—,, padecen la muerte de sus seres queridos, e incluso han sido despojados de su tierra. Así, el cuerpo conecta a los personajes con el mundo, la tierra, la naturaleza, con su familia y comunidad, pero también es el lugar donde se manifiesta el horror de la violencia ejercida por el poder político, económico y social que castiga, vulnera y decide sobre los seres humanos, su dolor y deseo.
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A sus cuarenta años, como un road trip, sin más referente que una fotografía vieja, una hija emprende la búsqueda de su padre. Mientras narra la decisión de ir a conocerlo y el viaje que la lleva de Ciudad de México a Michoacán, iremos construyendo, junto a ella, el pasado, los amores, las alegrías, los accidentes, las ausencias. Su vida, entonces, se despliega como el entramado de esta indagación: entre siete hermanos y una madre trabajadora, la protagonista crece y reflexiona sobre su biografía y sobre la historia de un país profundamente dividido. La cabeza de mi padre es un libro transparente, en el que los lectores acompañaremos el viaje para dar con ese hombre de destino misterioso y, quizá, alcanzaremos a ver destellos de nuestraspropias búsquedas.
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El general César Rubio, uno de los caudillos idealistas de la Revolución al que se creía muerto durante una emboscada, es descubierto vivo en un oscuro pueblo del norte del país. El hecho causa revuelo: para muchos, Rubio puede ser la bolsa de oxígeno que el país necesita para no desviar su ruta, para otros representará un obstáculo. Rodolfo Usigli resuelve con mano maestra este conflicto.
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Una radiografía de México D.F., ciudad novela, vista a través de los ojos de sus frenéticos protagonistas encabezados por Martín Mantra, director de cine y miembro de una demencial familia mexicana abducida por una telenovela. ¿Qué tienen en común un nostálgico tumor cerebral, un espectro obsesionado por los luchadores enmascarados observando su vida y su muerte por televisión desde un inframundo azteca, y un hipotético androide en ruinas? La simple respuesta a este complejo interrogante es: a) México Distrito Federal, metrópoli apocalíptica donde todo lo que puede llegar a ocurrir y no ocurrir indefectiblemente ocurre, b) la misteriosa sombra de Martín Mantra: director de cine prodigio en busca del film total, líder guerrillero, mesías flamígero, tótem religioso, y, antes que nada, miembro de una demencial familia mexicana abducida por una telenovela, y c) películas malas y buenas revoluciones, comida picante y aire contaminado, pirámides antiguas y modernos aeropuertos, madres sufridas y padres alucinados, turistas célebres y mariachis anónimos, día de los muertos y noche de los vivos, sangre derramada y tequila en las venas. Todo esto y mucho más en una ciudad de novela y en la novela de esas ciudad.La crítica ha dicho:«Pocas novelas tan apasionantes he leído en los últimos años. Con Mantra es con la que más me he reído, la que me ha parecido más virtuosa y al mismo tiempo más gamberra, su carga de melancolía es inagotable, pero siempre está asociada al fenómeno estético, nunca a la cursilería ni al sentimentalismo siempre en boga en la literatura en lengua española. Es una novela sobre México, pero en realidad, como toda gran novela, de lo que verdaderamente trata es sobre el paso del tiempo, sobre la posibilidad e imposibilidad de los sueños. Y también trata, en un plano casi secreto, sobre el arte de hacer literatura, aunque muy pocos se den cuenta de eso.»Roberto Bolaño «Fresán ha escrito una novela deslumbrante sobre México DF, tanto como la propia ciudad.»Rosa Mora, El País Un fresco melodramático de indiscutible y perturbador vigor literario.»Letras Libres«Rodrigo Fresán es un escritor maravilloso.»John Banville «Resulta imposible señalar los títulos más significativos de Fresán porque lo son todos.»J.A. Masoliver Ródenas
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Un sabio catalán olvidado. Un joven caribeño lleno de dudas. Una meditación sobre la creación y las pasiones contradictorias del artista.Esta novela narra la historia de la relación de dos hombres extraordinarios, el joven Gabriel García Márquez y quien fuera su mentor y amigo Ramon Vinyes i Cluet, exiliado en Colombia tras la guerra civil española y figura de referencia en la formación del escritor y periodista. Inseguro y fascinado por su mezcla de rigor, ironía y generosidad, Gabriel se acerca a don Ramón en busca de consejo y aliento. Vinyes, inmortalizado en las páginas de Cien años de soledad como el sabio que había leído todos los libros, ya no cree en el éxito. Ha entendido que el talento sin contexto es apenas una forma entretenida de perderse, pero también que de la derrota puede emerger la utilidad más honda: transmitir lo aprendido mientras se fracasa. Roser Amills indaga qué se puede hacer, mediante la vocación que no se rinde, con los desechos de todo lo que pudo ser y no fue, ya se trate de una patria o una infancia devastadas, los rescoldos del deseo o las esperanzas perdidas.
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Canción de Rachel cuenta la azarosa existencia de una vedette durante los rutilantes años veinte cubanos. La voz de Rachel, su protagonista -actriz, bailarina y rumbera, una rompecorazones cuyas piernas hicieron temblar a media Habana-, nos acompañará en un recorrido a través de todos los escenarios de su memoria, desde los cochambrosos teatrillos, cabarets y circos en los que debutó hasta el mítico teatro Alhambra en el que triunfaría. Y, junto a su voz, irán surgiendo otras: las de los tramoyistas, periodistas, amigos, enemigos y chismosos que la matizan y completan, aclarando los puntos más oscuros de su trayectoria. Sobre el telón de fondo de acontecimientos políticos de la época -el gobierno de Estrada Palma, la dictadura de Machado, las injerencias norteamericanas o la insurrección negra de 1912-, esas voces compondrán un verdadero retablo de costumbres de la belle époque cubana. Su autor, Miguel Barnet, explicaría su obra diciendo que Canción de Rachel «habla de ella, de su vida, tal y como ella me la contó y tal y como yo luego se la conté a ella». Publicado por primera vez en Cuba en 1969 y traducido a múltiples idiomas, este libro es ya un clásico de la literatura cubana contemporánea. « Miguel Barnet resulta insuperable en el arte de restituir la vivacidad del relato oral de un personaje que carga con todo un mundo de experiencias perdidas.» Italo Calvino «Una visión fascinante de la vida cubana.» Booklist «Canción de Rachel supone una acusación inconsciente a la sociedad que luego caería con el alzamiento de Castro.» The New York Times
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Celebrando los 70 años de su publicación, la novela Pedro Páramo es reconocida como una de las obras maestras de la literatura mundial.Traducida a numerosos idiomas, Pedro Páramo sigue conquistando nuevos lectores en todo el mundo, consolidando su lugar en la literatura universal.Al cumplir los 70 años de su primera edición Pedro Páramo ha alcanzado ya la condición de clásico de la literatura no sólo en lengua española. Así lo han señalado autores como Gabriel García Márquez (''la más bella de las novelas que se han escrito jamás en lengua española''), Jorge Luis Borges (''Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de la literatura''), Susan Sontag (''una de las obras maestras de la literatura universal [...]. Pedro Páramo es un clásico en el sentido más cabal del término'') y otros. Sus traducciones alcanzan cada vez más lenguas y se rehacen en busca de la excelencia. En este libro se verán casi un centenar de las mismas a través de sus portadas. Los niveles de lectura de Pedro Páramo son inagotables, sin embargo, su poderoso atractivo, eminentemente literario, reúne la mayoría de las visiones que se ocupan de ella haciendo de cada relectura una experiencia diferente para sus frecuentadores. Y aún nos faltaría hablar de la poesía (sólo la poesía, dijo Paul Valéry, nos invita a leerla repetidamente sin perder su seducción inicial), secreto de su perdurabilidad: ''la meta de la vida de todo escritor es producir un gran libro -es decir, una obra perdurable-, y es lo que hizo Rulfo'':
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La reedición de una novela indispensable dentro de la obra de Cristina Rivera Garza.Corre el año 1920 y Joaquín Buitrago, que por azares de su atormentada vida acaba dedicándose a fotografiar a los internos del manicomio La Castañeda, se topa de pronto con Matilda Burgos. Obsesionado por la identidad de esta enferma, pues cree haberla conocido años atrás en el célebre burdel La Modernidad, trata de recabar información sobre ella. Como Joaquín descubre poco a poco, Matilda llegó de niña a la capital para caer en manos de un pariente que la utilizó para poner en práctica una singular teoría médico-social. Esta investigación provoca en el fotógrafo una reflexión sobre su propia vida y sobre los motivos de su dependencia de los narcóticos. Y tal vez atisben los dos un porvenir que los redima de la derrota moral y psíquica en la que se encuentran.
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El rescate de la producción cuentística de César Vallejo (1892-1938) no puede sino ser celebrado. En primer lugar, porque el presente volumen viene a refrendar, casi sesenta años después, la apuesta abierta por la Editorial Losada en 1949, fecha en que se editan por primera vez las Poesías completas (1818-1938), con prólogo y notas de César Miró. En segundo término, porque los textos que lo integran permiten descubrir una faceta ignorada o poco conocida de una de las voces esenciales de la poesía hispanoamericana contemporánea.En efecto, no representan estos textos una especie de complemento o mero apéndice en relación a la obra en verso de su autor, indefectiblemente más reconocida y valorada. Por el contrario, poseen ellos un valor intrínseco y que se acrecienta a partir del momento en que se los ubique en relación con el resto de la producción narrativa hispanoamericana generada en el período de las vanguardias.
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La nueva novela de Isabel Allende. La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por unrecorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días. «A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado,Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, másimprudente era el deseo, y quien diga que todo fuegose apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.»Isabel Allende nos sumerge en una narrativa que se siente como un tesoro descubierto, una historia guardada durante décadas que finalmente sale a la luz. La lectura de El amante japonés es una experiencia íntima y conmovedora, que teje el pasado y el presente con una delicadeza magistral. La prosa de la autora envuelve al lector en una atmósfera de nostalgia y melancolía, explorando las complejidades del corazón humano con una sensibilidad que perdura mucho después de cerrar el libro.¿A quién va dirigido 'El amante japonés'?Esta novela cautivará a los lectores que disfrutan de las grandes sagas familiares y las historias de amor que desafían el paso del tiempo y las convenciones sociales. Es ideal para quienes aprecian una narrativa rica en detalles históricos, que entrelaza destinos personales con grandes acontecimientos del siglo XX. Si buscas una lectura emotiva, profunda y reflexiva sobre los lazos que nos unen y los secretos que nos definen, encontrarás en sus páginas un relato inolvidable.Temas que trataLa obra explora la naturaleza del amor prohibido y la pasión que sobrevive a la distancia, la guerra y el envejecimiento. Aborda con gran sensibilidad temas como la memoria, la identidad y la eutanasia, invitando a la reflexión sobre la dignidad en la vejez. Además, la novela arroja luz sobre episodios históricos dolorosos, como la persecución nazi en Polonia y la reclusión de ciudadanos japoneses en campos de concentración en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando cómo la historia marca indeleblemente las vidas individuales.
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La novela salvaje que ha conquistado Hollywood: llega Matate, amor, ahora también una superproducción internacional. Escribí Matate, amor con ánimo de venganza. No recuerdo nada salvo eso, que una tarde del final de un verano de tormentas eléctricas de 2011 en mi casa en el campo francés, me tiré al pasto, es decir, «me recliné sobre la hierba entre árboles caídos y tuve la impresión de llevar un cuchillo con el que iba a desangrarme de un corte ágil en la yugular». Recuerdo que me levanté del pasto con el cuello ensangrentado, caminé directo a mi cuarto, entré por la ventana y me senté a escribir la primera frase de lo que sería Matate, amor. Pero eso no fue escribir. Eso que llaman escribir es mentira, es algo de lo que hay que dudar, eso que llaman escribir es otra cosa siempre, una guerra, caminar sonámbula, ver enemigos en todos lados, es algo de otra dimensión.Palabra por palabra, frase por frase, coma por coma, punto por punto, nada fue corregido ni alterado por ningún editor en ninguna edición. No porque sea genial ni por superstición, sino para conservar en esa primera página la música única de esa tarde de fin de verano de 2011. Escribir para hacer perdurar la desaparición. Escribí entonces, como un ajuste de cuentas, como un pacto con la mafia, si no está permitido disparar, incendiar establos o secuestrar vecinos, al menos es otro modo de hacer justicia por mano propia.Escribí Matate, amor durmiendo con el enloquecedor llanto del bebé encima, mirando a los gatos bajo la escarcha, con roedores desfilando por la casa, con el AJJJAJJJ de una lechuza que escupía los cerebros que no podía deglutir y sin saber que estaba escribiendo una novela, sin ser nada, mucho menos escritora. Qué asco hablar, dice ella, qué asco escribir. Escribir sin saber que se está escribiendo, escribir la antiescritura, el sueño alto de todo escritor.Pasaron catorce años desde aquella vez en la que me tiré al pasto en un estado demencial, Matate, amor fue llevada a juicio y fue leída en una sentencia por un juez de provincia francés. Soñé que lo esperaba a la salida del Tribunal de provincia y lo mataba, o que lo seguía hasta su casa y lo envenenaba. La novela fue citada en mi contra como: «ejemplo de que una novela en la que el personaje odia la maternidad, vuelve mala madre a la autora». Escribir no es, como se quiere hacer creer hoy, adherir a una ideología, militar por una ideología, someterse a una identidad, escribir es oponerse al mundo.Esta obra fue adaptada al cine bajo su título original en inglés, Die, My Love, y se estrenó en Competencia Oficial en el Festival de Cannes en mayo de 2025. Producida por Martin Scorsese y dirigida por Lynne Ramsay, fue protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. Cercana al universo Thomas Bernhard, esta novela nos revela que es en el lenguaje donde se aloja la única libertad posible.
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Una novela atmosférica e inquietante que da voz a los olvidados que viven en los márgenes. Esta es la crónica de Matías Kovac, un joven de dieciséis años abúlico y marginado que necesita salir de sí mismo. La forma de hacerlo parecen esconderla los diarios que Cristian, su hermano, le lega cuando huye a Barcelona. Kurt Cobain, Nick Cave, Suede y Patti Smith forman, así, una especie de texto sagrado que Matías se empeña en descifrar.Publicada en 2004 después de la crisis económica argentina, parte de la descomposición social y el pesimismo generalizado de la época para dibujar lo frágil de las estructuras familiares y la facilidad de romperlas para siempre. El padre de Matías los abandonó motivado por los pastores evangelistas, su madre yace postrada en la cama noqueada por el efecto de los somníferos y su hermana, Carla, solo se deja ver con un pasamontañas que esconde su rostro, deformado en un intento de suicidio.Barcelona se convierte así en su Ítaca particular, la única vía de escape, que se abre definitivamente cuando cae en sus manos un paquete enorme de cocaína: empieza, entonces, el delirio cruento por el barrio suburbial, descuidado y fantasmal en el que vive. La guita lo lleva a Julián y este a los punkies, que hacen recitales, beben vino de tetrabrik y visten con medias de red corridas. La voluntad de fuga de Matías lo ata más a su drama familiar, pero en el transcurso de la novela se revelan, poco a poco, otras formas de habitar un mundo que parece que no deja de degradarse. «Yo sé que puedo ser distinto, no quiero morirme así», se dice una y otra vez a sí mismo. ¿Podrá desembocar toda esta oscuridad en algún lugar más soleado?
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«Giuseppe Caputo escribe sobre los vínculos más íntimos y las soledades urbanas como un aventurero en nuevos mundos, en busca de un lenguaje propio para narrar el presente. Es un poeta y un narrador de la ternura y la sordidez: lo admiro profundamente». Mariana Enriquez En Barranquilla, un niño es partido en dos por su abuela. «Un lado de tu cara es elegante y el otro es vulgar», le dice ante el espejo, mientras traza una línea desde la frente hasta la boca, lanzando una suerte de hechizo social. Aunque ella, a toda costa, intenta que el lado «distinguido» del niño reluzca, la casa se suma en una bancarrota que provoca el quiebre mental del padre y que revela de maneras insospechadas e hilarantes, esa procedencia plebe que la abuela insiste en ocultar. La frontera encantada es la historia de la vida que sigue a ese suceso fundacional. Es la indagación profunda, descarnada y entrañable de los meandros que recorre el narrador mientras le hechizo crece y se manifiesta en el amor, el sexo y la amistad. Y es, sobre todo, el recuento del enorme esfuerzo que hace por recomponer la libertad y el amparo a través del gozo del cuerpo. A la manera de unas «mil y una noches costeñas», esta novela oscila con delicadeza entre la narrativa, el ensayo, el archivo y la fantasía. Como un largo cuento de hadas, condensa la propuesta estética y política de un autor extraordinario.La crítica ha dicho: «Para Caputo, crueldad y belleza no son antónimos, sino el doble filo de una escritura desgarradora y sutil, delicada e inmensa, íntima y social. Esta historia es terriblemente hermosa: sin maniqueísmos, con precisión y responsabilidad, Caputo hace una suerte de escritura total».Pol Guasch «La frontera encantada es una novela repleta de gozo. Su lenguaje obedece permanentemente como un niño entrometido y despedaza al mismo tiempo las costumbres señoriales del conservador clasismo colombiano y las formas muertas de la estética de la derrota latinoamericana. El narrador explora su cuerpo como un mapa de la historia y la historia como un territorio de su cuerpo, mientras persigue el sortilegio del placer. El trauma aquí no conduce a la queja, sino a la rabia como una forma de la generosidad y, más sorprendente aún, a la ternura. Hay un caldo de tonos felices que demuestran la potencia de Caputo como lector y su iconoclastia como novelista, desde el desparpajo de la picaresca clásica hasta las políticas del resentimiento de la posmodernidad. El Caribe, en su espléndida variante costeña, no aparece en esta novela como un mortificante gracejo folclórico, sino como lo que verdaderamente es: la dinastía del ritmo como forma de organización de la vida».Carlos Manuel Álvarez «Pocos libros me dejan sin palabras. Nada de lo que pueda decir sumaría a la experiencia reparadora que ha sido leer esta novela. Osada, poética, violenta, amorosa: esta es la historia de una herida común y, por lo tanto, de un consuelo colectivo. Ojalá, quienes tengamos el privilegio de entrar en ella, sepamos honrar este regalo que nos entrega un autor cada vez más elevado en su pensamiento, en su mirada y en su lenguaje. ¡Bravo! Ovación de pie a Giuseppe Caputo». Margarita García Robayo
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Una de las mejores novelas del siglo XXI, según The New York Times y El Paísen edición especial ilustrada por Luis Scafati «No es exagerado decir que Bolaño es un genio. Los detectives salvajes debería otorgarle la inmortalidad».Washington Post «He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así». La búsqueda en 1975 de la misteriosa escritora mexicana Cesárea Tinajero, desaparecida y olvidada en los años posteriores a la revolución, sirve de inicio a un viaje sin descanso que llevan a cabo dos jóvenes poetas latinoamericanos, Arturo Belano y Ulises Lima. Durante varias décadas y a través distintos países, su aventura transcurre marcada por el amor, la muerte, el deseo de libertad, el humor y la literatura. Símbolo de la rebeldía y la necesidad de ruptura con la realidad establecida, sus vidas representan los anhelos de toda una generación. La obra de Bolaño conversa con el arte del ilustrador argentino Luis Scafati en esta edición especial ilustrada de una novela que ganó los premios Herralde y Rómulo Gallegos y está considerada una de las mejores novelas del siglo XXI por medios como The New York Times o El País.La crítica ha dicho:«Salvajemente cómica y, al mismo tiempo, tierna. Una elegía para una generación».The Independent «Bolaño te hace sentir cambiado por haberlo leído, ajusta tu ángulo de visión del mundo».The Guardian«La más importante novela latinoamericana “total” que se ha escrito después del Boom, y posiblemente la última, su canto de cisne». El País «Un carrusel de lenguaje y destreza narrativa que sin duda es lo mejor que se ha escrito en castellano en las últimas décadas».Iván Thays, Babelia «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo».Jonathan Lethem «Una especie de ebriedad narrativa que nos deja abrumados, sonriendo de obnubilación o de admiración».Fabrice Gabriel, Les Inrockuptibles«Una obra maestra».San Francisco Cronicle «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador».John Banville, The Nation «El mito deBolaño ha servido para potencia el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad».Mario Vargas Llosa
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El día que el hombre llega a la Luna, D empieza a trabajar como vendedor viajero de productos de Kramp: clavos, serruchos, martillos, picaportes y mirillas. Comienza también entonces la educación paralela de su hija, M. Convertida en ayudante y cómplice, se salta las clases a espaldas de su madre para acompañar a D en sus viajes, descubriendo un precoz sentido comercial y un talento inesperado para la picaresca mientras recorren los pequeños pueblos del sur chileno, un territorio plagado de fantasmas. María José Ferrada (Chile, 1977) es periodista y escritora. Sus libros infantiles han sido publicados en ocho países. ''Kramp'', su primera novela, ha sido la primera obra en ser galardonada con los tres reconocimientos literarios chilenos de mayor prestigio: el Premio a la Mejor Novela del Círculo de Críticos de Arte, el Premio a las Mejores Obras del Ministerio de Cultura (categoría novela) y el Premio Municipal de Literatura de Santiago.
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En enero del año 2011, la periodista argentina Leila Guerriero viajó hasta un pueblo de seis mil habitantes, en el interior de su país, con la intención de contar la historia de una competencia de baile folklórico tan secreta como prestigiosa que se lleva a cabo allí desde 1966: el Festival Nacional de Malambo de Laborde. El malambo, un baile tradicional entre los gauchos argentinos, consiste en un zapateo sostenido que, para su ejecución en competencia, requiere gran habilidad técnica y una preparación atlética descomunal: durante los cinco minutos que dura una presentación, el bailarín alcanza una velocidad que demanda una exigencia parecida a la de un corredor de cien metros llanos. El festival termina cada año con la coronación de un hombre que tiene, en el mundo del folklore, el aura de un héroe olímpico y a quien se otorga el título de campeón. Para resguardar el prestigio del certamen, los campeones han hecho un pacto: una vez que ganan, ya no pueden volver a presentarse en otra competencia. Así, el malambo con el que se coronan es, también, el último de sus vidas. Guerriero llegó hasta Laborde con una idea simple: entender por qué esos hombres, hijos de familias humildes, invierten tiempo y dinero entrenándose durante años para obtener un título que resulta, al mismo tiempo, la cúspide y el fin. Pero la segunda noche de la competencia vio, sobre el escenario, a un bailarín que la dejó paralizada, y en ese preciso momento decidió que la historia ya no sería sólo la historia del festival sino también la de ese hombre: Rodolfo González Alcántara.Así empezó a seguir, primero en Laborde, luego en Buenos Aires, a ese hijo de una familia modesta que sobrevivía dando clases de música, y en enero de 2012, cuando él volvió a presentarse en Laborde, Guerriero lo acompañó. El resultado es esta crónica repleta de suspenso, plagada de personajes entrañables como Tonchi, amigo de la infancia de González Alcántara, que, a pesar de tener un severo problema de salud, viaja hasta Laborde para verlo bailar, o sus propios padres, que, como no tienen dinero para pagar el hospedaje, alquilan un bus en el que viven y duermen durante los días del festival. A medida que se acerca la noche de la competencia, González Alcántara cobra las dimensiones de un gladiador trágico, de un hombre que se preparara para un momento de inmensa soledad en el que sabe que puede ganarlo o perderlo todo. Y Leila Guerriero, desde una distancia tan íntima como implacable, tan honda como descarnada, tan discreta como intrusiva, lo acompaña en ese viaje hacia la noche final. Este libro cuenta la más difícil de las épicas: la épica del hombre común. La de alguien que avanza tras un sueño movido por el más peligroso de los sentimientos: la esperanza.
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Una poderosa saga familiar sobre la memoria, la pertenencia y el legado de una mujer destinada a reclamar aquello que el mar le arrebató. La apasionante historia de una gran mujer destinada a reclamar lo que el mar le arrebató. Un siglo después del naufragio del Valbanera, conocido como el “Titanic de los pobres”, la periodista Mara Denis viaja a Canarias, desde donde sus antepasados partieron rumbo a Cuba en busca de un futuro mejor. Allí descubre que el nombre de su bisabuela figura entre las víctimas del naufragio. Pero cuanto más indaga en su historia al otro lado del océano, más evidente resulta que el pasado familiar guarda silencios difíciles de explicar. Decidida a desentrañar la verdad, Mara emprende un viaje que la lleva de las Canarias y la Cuba de principios del siglo XX a la España de hoy, siguiendo las huellas de una mujer cuyo destino quedó ligado al mar. Con una prosa delicada, Mirta Ojito entrelaza pasado y presente en dos hilos narrativos que dialogan a través de generaciones y construye una gran saga familiar sobre memoria, pertenencia, y la fuerza del pasado para transformar el presente. «Una conmovedora historia repleta de memoria familiar, sensibilidad y ternura. No se pierdan la maestría narrativa de Mirta Ojito». MARÍA DUEÑAS «La ganadora del Pulitzer debuta en la ficción con una historia que combina rigor periodístico y sensibilidad literaria». People «Una novela de pasiones intensas, destinos trágicos y una vibrante herencia latinoamericana que evoca lo mejor de Isabel Allende». Kirkus «Una novela que se queda contigo mucho después de la última página». Publishers Weekly «Una historia tan fascinante como la herencia que rescata del olvido». NBC News
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Una familia rota, una bruja enamorada y un asesino que no empuña ningún arma. Vuelve AiguadValencia, nuestra bruja de referencia nacional. Los Nerón eran una gran familia unida, encabezada por su carismática matriarca, la abuela Adelfa. Pero toda apariencia de perfección cae cuándo ella muere de manera misteriosa. Dalia, su nieta preferida, es una joven bruja que sabe que la matriarca no se ha ido de manera tan natural cómo todos presuponen. Mientras comienza su propia investigación, entre secretos, herencias y rencores ocultos, Dalia intenta reconectar con su magia. La aparición del enigmático vecino, Rabel, cuyas melodías parecen alterar la realidad, confunden a Dalia y sus sentimientos. Frustrada, busca el apoyo de su mejor amiga Úrsula. Con su ayuda, y el de las brujas de la familia, descubrirá los secretos que ocultaba Adelfa y juntas se enfrentarán a un oscuro legado.
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Litio es una novela hecha de cartas que la autora se manda a sí misma o a un desconocido, y que juntas suman la experiencia de la migración, de precariedad, de una generación millennial hiper-medicada en busca de esa felicidad quenadie encuentra. «No estoy embarazada. Mequedé pasmada frente a mi propia sangre, no tenía a quién consultarle. ¿A quién decirle que creo que estuve embarazada y que ya no lo estoy? ¿Mi madre me hubiera ayudado a entender mi cuerpo? ¿Mi madre se hubieraencendido de repente como un motor al saber que estaba perdiendo a su posible nieto?» La voz que nos habla es la de una mujer que roza la treintena y que escribe casi de manera automática con la voluntadde entender todo cuanto ocurre a su alrededor: un aborto espontáneo, una mudanza, un mal viaje con las drogas, amigos que vienen y van, horóscopos, los maullidos de un gato, los ojos enormes y brillantes de Sailor Moon... Litio, la primera novela de la poeta y periodista Malén Denis -descrita por MarinaMariasch como una «tensión permanente entre mente ycorazón [...] llena de escondites secretos»- es en realidad un conjunto de instantáneas que nos llevan directos a la precariedad de la juventud argentina. Un testimonio lleno de templanza y lirismo, narrado desdela experiencia de una mujer a la que no le queda otra que huir, pero no sin antes susurrarnos su historia. Se ha dicho sobre Litio...«La joven escritora rompe los relatos y las formas clásicas en una novela de género y de época, sobre duelos y despertares.»Lola Sasturain, Página 12 «Malén Denis irrumpió en la escena literaria en 2009 con Con una remera de Sonic Youth. Desde entonces su poesía se volvió una voz estridente y diferente, volviendo indie y moderno el espacio poético y haciendo habitar la hoja de espacios innovadores y febriles.»IndieHoy «Emotiva y estimulante, Litio viene a agregar una nueva luz a la constelación única que es la obra de Malén Denis dentro del campo literario contemporáneo. Siempre desafiante a los lugares comunes, con esta novela logra incomodar, al mismo tiempo que hacetomar partido, a dejar en clara una posición, mínimamente desde el sentimiento.»Gustavo Yuste, La Primera Piedra «El lenguaje poético atraviesa toda la novela. Litio tiene poco de estructura de causas y efectos y mucho de imágenes internas,retazos y evocaciones que no son estáticas. La metáfora, más que un recurso, es el núcleo duro del libro,que trata sobre lo no decible, eso silenciado que detodas formas sale de manera misteriosa.»Manuel Allasino, La Tinta «El de Malén Denis esuno de esos casos donde la escritura -y la puesta- convoca, provoca, y no deja lugar a medias tintas.»Facundo Gerez, Zigurat
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Una novela emblemática, traducida a veintiséis lenguas. A cincuenta años del inicio de la dictadura militar en Argentina, A veinte años, Luz sigue sumando lectores. El nacimiento de su hijo permite a la joven Luz iluminar una región oscura de su memoria. Fue una intuición fugaz, pero desde ese instante la duda sobre su verdadero origen pasó a convertirse en una obsesión: ¿era ella, como había creído durante veinte años, hija y nieta de adeptos a la dictadura argentina o, por el contrario, era la hija, nacida en cautiverio, de dos desaparecidos? Como si de repente cayese la venda que le tapaba los ojos, su pasado entero cobra un nuevo sentido. Luz despierta de su letargo y se arroja a una búsqueda tenaz y obsesiva de la verdad, que va iluminando los rincones más sombríos de la sociedad en la que se ha educado. La historia que, poco a poco, se va desvelando es la de un país dividido por un régimen de terror, herido por la tortura, el horror de las desapariciones, la infame ocultación y la posterior traición del olvido. «De la confusión de tantos lacerantes acontecimientos ha surgido un edificio literario de categoría: una estructura, unos personajes creíbles, un punto de vista, un lenguaje rico y expresivo». Lluís Satorras, El País «Novela apasionante, de esas que no se pueden soltar, femenina y política -en el mejor sentido de ambas palabras-, sobre la búsqueda de identidad de una chica robada al nacer durante la dictadura argentina». Beatriz Pottecher, El Mundo «Elsa Osorio se aleja dramáticamente de lo fácil, ahonda, crea situaciones, personajes: se pregunta por la condición humana en condiciones tan extremas».Maruja Torres, El País «Con mezcla de ternura y dura realidad, de cálido humor y denuncia implacable, Elsa Osorio describe el paisaje humano de la sociedad argentina, compuesto por personajes pertenecientes a distintas clases sociales y de ideologías contrarias».Ana María Moix, ABC«Decía un autor que escribía para no ir al psiquiatra. Elsa Osorio es mucho más ambiciosa: ha publicado una novela para tumbar en el diván a su país y exorcizar una de sus mayores tragedias: el robo de niños durante la dictadura militar». Santiago Tarín, La Vanguardia
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Una meditación sobre el duelo ecológico, la violencia, la finitud, el arte como resistencia y la posibilidad de una esperanza. ¿Qué puede hacer la literatura en un mundo fracturado por la crisis ecológica, la descomposición de la democracia y la pérdida de sentido?En una Nueva York oscura, todavía conmocionada por la pandemia y bajo el espectro del nuevo autoritarismo de Trump, un escritor recibe el encargo de emprender la biografía de Benjamin Fondane, poeta y cineasta francés de origen rumano, testigo del surrealismo parisino, autor de una película maldita en Buenos Aires y asesinado en Auschwitz. Pero el proyecto se interrumpe. Una enfermedad, un duelo y un acontecimiento devastador abren una grieta por la que se cuelan el pasado familiar, la desaparición de un paisaje, las ruinas del siglo y el recuerdo de un zorro cuya mirada reveló un don extraordinario a su abuelo inmigrante en Argentina.En todo hay una grieta y por ella entra la luz es una novela mutante, a medio camino entre el ensayo, la autobiografía, la biografía apócrifa y el tratado filosófico, un texto atravesado por notas que lo expanden, un texto que se pregunta cómo vivir hoy, y cómo escribir, en medio del colapso. Es, también, una elegía por un mundo que se desmorona, el mundo físico, pero también el simbólico y el moral. Y es un intento ambicioso, desesperado, necesario, de devolverle un sentido, a través de la imaginación, la creación artística y la atención por la que abogaba Simone Weil.Una meditación sobre la finitud, el duelo ecológico, la violencia visible e invisible, el arte como resistencia y la posibilidad de una esperanza. Con ecos de W. G. Sebald, Sigrid Nunez, Zadie Smith, Annie Dillard o Rachel Cusk, este libro confirma a Patricio Pron como uno de los narradores más singulares y arriesgados de su generación: radical, elegante, feroz y melancólico. Un escritor que trasforma la desolación en pensamiento vivo y la narración en una emoción luminosamente memorable.
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La primera novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus narra la saga deuna poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. El despótico patriarca Esteban Truebaha construido con mano de hierro un imperio privado que empieza a tambalearse con el paso del tiempo y unentorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal del patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticasrelaciones familiares, los personajes de esta poderosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de una época que abarca gran parte de este siglo. ** La casa de los espíritus ha sidoadaptada al cine en una película protagonizada por Jeremy Irons, Meryl Streep y Antonio Banderas.Reseña:«Un logro único, a la vez testimonio personal y posible alegoría del pasado, el presente y el futuro de América Latina.»The New York Times Book Review
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En 2004, el cuerpo de la respetada doctora Marie Le Boullec aparece en las costas de un tranquilo pueblo pesquero de Francia. Estas circunstancias llaman la atención de una joven periodista local, Muriel, que no cree que se trate de un suicidio. Este c
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Sevilla se paraliza cuando Francisco Valiente, un triunfador hecho a sí mismo y que consiguió tener a toda la ciudad rendida a sus pies, muere de forma repentina. Su funeral congrega a las personalidades sociales y políticas más importantes del lugar mientras su mujer y su eterna amante van desgranando la vida del difunto. Lo que no imaginan ninguna de las dos es que él también las está viendo, y que tendrá mucha voz en su propio entierro. El lector disfrutará con las peripecias vitales de este casanova moderno que encontró en el cortejo una inagotable fuente de diversión. Cada vez que una mujer caía en sus redes, se compraba un pavo real para celebrarlo. En su fantástica casa hay miles de ellos para desesperación de su esposa que, una vez muerto Francisco, tiene previsto liquidarlos a todos.
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UNA JOYA LITERARIA DE LA AUTORA GANADORA DEL PREMIO CERVANTES «Una voz personalísima y poderosa. Hay equilibrio en su obra entre el sentimiento y la razón».Luis García Montero «Envidio al lector que se adentre en su obra. Le espera un placer que no se sospecha».Álvaro Mutis Como si se tratara de un acto de magia verbal que transforma la realidad desde sus engranajes más profundos, El abc de Byobu juega con la figura del «biombo» (que en japonés comparte raíces con «pantalla» y «viento») para reflexionar sobre lo cotidiano. Como señala Luis Felipe Fabre, «Byobu, más que un personaje, es un estado de conciencia». La premio Cervantes uruguaya Ida Vitale construye un universo vasto y cálido que cobra vida en la imaginación del lector.La crítica ha dicho...«Al mismo tiempo intelectual y popular, universal y personal, transparente y honda. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetas de todas las generaciones y en todos los rincones del español».Acta del jurado del Premio Cervantes «Ida Vitale no sólo es un referente vivo para quienes nos dedicamos al peculiar oficio de las letras por vocación, sino que es una de las grandes maestras de la literatura universal. Su prosa, clara, directa y colmada de su acervo poético, acostumbra a desplegarse ante el lector con suavidad, inteligencia en la palabra y una serenidad brillante».David Lorenzo Cardiel, El Imparcial «¿Quién es Byobu? La respuesta —parcial, siempre parcial— está en cada una de las páginas del libro, ya que, tanto literal como materialmente, Byobu es una escritura».Julio Trujillo «Byobu, más que un personaje, es un estado de conciencia, una disposición verbal. Leyendo su alfabeto nos exponemos a lo mínimo, lo modesto y lo inútil, de cuya suma resulta el mundo».Luis Felipe Fabre «Envidio al lector que se adentre en su obra. Le espera un placer que no se sospecha».Álvaro Mutis «Vitale busca una presencia extrema de lo real e impregna todo lo que observa de vida interior. Es a la vez transparente y perturbadora. Muy inteligente en su empleo de la delicadeza, la sutileza y el sentido del humor».Olvido García Valdés «Para Ida Vitale es la palabra lo único que puede ordenar el caos del mundo».elDiario.es «La poesía de Ida Vitale resulta fresca, fluye como celebración de la vida».La Voz de Galicia
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Más que historias estos cuentos son casi mitos, que atrapan con pinceladas de belleza y dibujan símbolos en el aire. Rebeldes, libres y muy apasionados, los cuentos de Luisa Valenzuela son el mejor ejemplo de la intensa literatura de una de las voces más profundas de la actual narrativa latinoamericana. Pero contar historias puede ser eso y mucho más. Porque podrá uno buscar en estos cuentos y perderse en la inmensidad. Podrá dar vueltas en la calesita sin saber si las paralelas acabarán por juntarse. O podrá reír con el ritual de los chapayecas, así hasta perderse en el laberinto de los días y las palabras.
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Considerado como uno de los más brillantes cronistas en lengua castellana, el colombiano Alberto Salceda Ramos reúne en Viaje al Macondo Real y otras crónicas, con su propia mano y la total complicidad de sus editores, sus historias más celebradas. En un mundo en el que omnipresentes ideologías regulan la relación entre los seres humanos, Salcedo Ramos apuesta por “escuchar la palabra” como método de entendimiento y como manera de fortalecer la convivencia. Sus historias de perdedores, de bufones, de olvidados, de seres irrepetibles nos regalan una experiencia impagable: la posibilidad de entrar en una conversación amable y cercana que nos sitúa en la piel de los otros que, si bien están lejos, tras esta lectura estarán a nuestro lado para siempre. Boxeadores de mil pelajes, contadores de chistes en velorios, indígenas “palabreros”, acordeonistas furtivos, futbolistas y árbitros improbables, empresarias creyentes, comunidades que han franqueado tanto los límites que resulta casi imposible describir sus vivencias, y algunos apuntes autobiográficos dan cuerpo a este libro lleno historias, de vidas verdaderamente inolvidables.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.