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Llibres de crítica literària
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De sangre y de sol
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Camilo José Cela
La personalidad y la obra de Camilo José Cela es un intrincado territorio alumbrado por muchas luces y acechado por algunas sombras. Para su conocimiento será necesario establecer una rigurosa edición cronológica de sus escritos: un verdadero océano de singular riqueza en lo que atañe a la creación literaria, de gran envergadura en lo que se refiere a la cultura española de la segunda mitad del siglo XX y de ramificaciones sinuosas y diversas en lo que atañe a la dimensión biográfica. El perfil poliédrico del Premio Nobel se bosqueja en ocho capítulos y un estrambote que buscan adentrarse en la personalidad, las empresas y las obras artísticas del escritor gallego. Perfiles que nos acercan a su mirada y a su memoria, a sus lealtades y a sus renunciaciones, a sus trabajos editoriales y a sus labores de conferenciante, a su programa de viajero impenitente y a las poéticas de algunas de sus obras narrativas. La voluntad de Camilo José Cela, perfiles de un escritor es la de pórtico o preámbulo de las dos obras mayores en las que el autor del presente libro trabaja: el establecimiento de una bibliografía total y definitiva de los escritos celianos y la biografía que facilite el itinerario por los trabajos y los días de un clásico irrenunciable de las letras españolas contemporáneas. Adolfo Sotelo Vázquez es catedrático de Historia de la Literatura Española de la Universidad de Barcelona y director de la cátedra Camilo José Cela de Estudios Hispánicos de la Universidad Camilo José Cela (Madrid). Autor de numerosas publicaciones alrededor del pensamiento y de la literatura española de la segunda mitad del siglo XIX y del primer tercio del siglo XX, lleva varios años investigando y estudiando la personalidad y la obra de CJC. A estudios fundamentales sobre Juan Valera, Francisco Giner de los Ríos, Pérez Galdós, Leopoldo Alas, Menéndez Pelayo, González Serrano, Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Baroja, Gabriel Miró, Américo Castro, Alejandro Plana, Juan Ramón Jiménez, García Lorca o Luis Cernuda, hay que sumar sus ediciones de La familia de Pascual Duarte (Espasa Calpe), La Colmena (Castalia), Mrs. Caldwell habla con su hijo (Destino) y Pisando la dudosa luz del día (Linteo), junto con un amplio número de ensayos y artículos sobre la órbita celiana y otros narradores de la segunda mitad del XX: Carmen Martín Gaite, Juan Marsé o Luis Mateo Díez. En la actualidad tiene en prensa una antología de entrevistas de CJC, Encuentros con Camilo José Cela (RBA) y en preparación una enciclopédica biografía del último Premio Nobel de las letras españolas.
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Manifiestos el surrealismo
SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral. En 1924 Breton firmaba el primer manifiesto del surrealismo, donde se precisaba el intento de los surrealistas para salir de los rígidos esquemas de la razón y de la observación realista de los hechos para buscar significados ulteriores y vínculos más auténticos con las profundidades del yo. Apoyándose en los descubrimientos freudianos, se tendió a examinar el mundo de los sueños y del inconsciente, con interés por estados como el automatismo psíquico, la locura, la hipnosis, para registrar sus datos e intentar la unificación de los contrarios en el proyecto de una reconstrucción integral de la personalidad. SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral. En 1924 Breton firmaba el primer manifiesto del surrealismo, donde se precisaba el intento de los surrealistas para salir de los rígidos esquemas de la razón y de la observación realista de los hechos para buscar significados ulteriores y vínculos más auténticos con las profundidades del yo. Apoyándose en los descubrimientos freudianos, se tendió a examinar el mundo de los sueños y del inconsciente, con interés por estados como el automatismo psíquico, la locura, la hipnosis, para registrar sus datos e intentar la unificación de los contrarios en el proyecto de una reconstrucción integral de la personalidad.
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Obras Completas vol. 3
Estudios sobre la palabra poética (1952) Cartas a un cura escéptico en materia de arte moderno (1959) - I – V Breve historia de la literatura española (1969) - De la Edad Media a los últimos años. Movimientos literarios (1981) La literatura ¿Qué era y qué es? (1982) Breve Historia y Antología de la Estética (1987)
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El sello de los sellos
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Literatura de izquierda
En 2004, de repente, un libro publicado en Argentina centró (de México D. F. a Madrid, de Buenos Aires a Bogotá), al principio en voz muy baja, todas las conversaciones de aquellos que cada vez más sospechan de las convenciones literarias del presente, y se convirtió en un texto mítico. Era Literatura de izquierda. Lo más sorprendente resultaba ser su diagnóstico de la literatura argentina, crítico y brillante, y nunca cínico como suele ser habitual en ciertas aproximaciones a la literatura de nuestros contemporáneos. Y era sorprendente para muchos lectores porque las tesis de Damián Tabarovsky podían aplicarse, sin cambiar una coma, a la literatura española actual, a la de hoy mismo, incluso a la de otros países de América Latina. Por primera vez, y sin ambages, palabras como mercado y academia eran discutidas desde dentro, es decir, desde la misma escritura de uno de los narradores fundamentales de estos años, quien tomaba posición, arriesgándose a decir y a nombrar. La literatura de izquierda a la que se refiere Tabarovsky no busca inaugurar un nuevo paradigma, sino poner en cuestión la idea misma de paradigma, la idea misma de orden literario, cualquiera que sea ese orden.
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Los escenarios de la memoria
A partir de una concepción literaria inédita, J. M. Castellet ha escrito unos textos que son a la vez autobiografía, retratos literarios y panorama histórico del mundo cultural que ha vivido. En Los escenarios de la memoria, notables protagonistas del mundo intelectual contemporáneo -Ungaretti, Octavio Paz, Mercè Rodoreda, Pier Paolo Pasolini, Rafael Alberti, Josep Pla, Mary McCarthy, José Luis Aranguren y Pere Gimferrer- hablan, viajan, pasean, se confiesan o discuten ante el autor, sensible siempre a lo que ve y escucha, pero también protagonista él mismo: hablador y desvelador de algunos rasgos de su propia personalidad.De difícil clasificación como género literario, dentro de la amplia gama de posibilidades que ofrece el memorialismo, estas páginas, de sugerente lectura por su tono narrativo, atraen apasionadamente al lector por su veracidad y por la riqueza de los personajes. Voyeur y amigo, Castellet se compromete con ellos hasta compartir contradicciones y complicidades, sin eludir cuando surja el comentario irónico y distanciador.Castellet, ensayista y crítico, sin abandonar la literatura como mundo de referencias, nos descubre una faceta inédita como escritor: cronista incisivo, retratista preciso, su libro acepta el reto de enfrentarse con unos amigos que forman parte ya de la mitología cultural del lector.«Un prodigio de habilidad, de agudeza, de técnica narrativa... Castellet demuestra en este libro ser nada menos que un extraordinario narrador de la realidad que gira en torno a él y lo determina... Instintivamente, asocio la sutileza expresionista de Castellet a los pinceles superpuestos de Grosz, Schiele y Krischner.» (Robert Saladrigas, La Vanguardia)«Un libro tipo de un premio nacional de literatura y que ya tiene el Joanot Martorell. Denso y ligero. Denso, de contenido, ligero, de lectura. Como la gran novela escrita por un hombre que promete no escribir nunca ninguna.» (Francesc Arroyo, El País)
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La muerte de la tragedia
«Este libro es importante, pues si es cierto que la tragedia ha muerto, nos hallamos ante una pérdida cultural vital. No cabe duda de que provocará polémica. La pasión y la perspicacia con que Steiner escribe sobre las tragedias que le han conmovido prueban que laspalabras todavía pueden ilustrar y revelar.» The NewYork Times Book Review «Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal», señala George Steiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrentaa una cuestión que ha preocupado también, entre otros, a Lukács, Kafka o Sartre: ¿por qué la tragedia, que evolucionó desde la Antigüedad hasta la época de Shakespeare y Racine, calla o declina, a partir de esemomento, en el teatro? George Steiner trata de determinar a qué se debe este ocaso en un riguroso estudioque traza un fascinante recorrido desde el teatro isabelino hasta Brecht o Beckett.
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Por orden alfabético
Los textos compilados en este volumen son homenajes a autores y colegas, a modo de crónica personal de una forma de entender la edición en el cambiante paisaje de las últimas décadas. Entre los autores en lengua española figuran Martín Gaite, Pombo, Pitol, Chirbes, Vila-Matas, Marina, Piglia, Villoro, Pauls, Méndez o Kiko Amat. Entre los escritores traducidos, Nabokov, Cohen, Bourdieu, Magris, Tabucchi, Baricco, Kapuscinski, Barnes, Sharpe, Bukowski, Carver, Tom Wolfe o Arundhati Roy. Algunos de los textos están dedicados a editores que son también amigos: Castellet, Calasso, Tusquets, Pániker, Pepe Martínez, Vilanova, Vallcorba, Porrúa, Pradera, así como Roger Straus y Morgan Entrekin o Jesús Aguirre. «Memorias fragmentarias de un tiempo y de un país, en definitiva, un retrato de época, agudo, divertido e inteligente» (Francesc de Carreras, La Vanguardia).
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La familia del aire
Muñoz, además de haber publicado dos libros de relatos que no han pasado desapercibidos entre la nueva generación de cuentistas, abrió en 2006 un blog, El síndrome Chéjov, que rápidamente se convertiría en un espacio de referencia para el género. En él aparecieron reseñas, críticas, artículos, narraciones breves y, sobre todo, una larga serie de entrevistas a los escritores de cuentos más representativos del panorama español, que muy pronto destacaron por sus especiales características. La familia del aire recoge esas treinta y seis entrevistas –en una edición que incluye útiles índices y amplias bibliografías sobre el género– que, en conjunto, forman una historia reciente del cuento español, narrada por sus propios protagonistas. Treinta y seis autores, jóvenes y clásicos, conocidos para el gran público y apuestas por descubrir, que analizan su trabajo, desvelan sus intereses y exponen, de viva voz, su poética del cuento. Si la pentalogía militante Pequeñas resistencias era un atlas del nuevo cuento en español, La familia del aire ayuda a perfilar la geografía del género a través de testimonios que pronto serán referencia inexcusable para estudiosos y amantes del cuento. Conoce a los miembros que la integran. Bienvenido a La familia del aire.
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Cuentos jud¡os
Los Cuentos judíos de Leopold von Sacher-Masoch muestran la simpatía que el autor sentía por el pueblo judío y su solidaridad ante la persecución de que era objeto. Ambientados en casi todos los países europeos, estos cuentos amables reflejan con nostalgia el mundo perdido de las idílicas comunidades rurales judías —y también algunas urbanas— de la segunda mitad del siglo XIX.
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Crítica literaria
La crítica baudeleriana no consiste en la reducción de los autores analizados a la personalidad de Baudelaire, sino, muy al contrario, en el reconocimiento por parte de Baudelaire del valor, de la fuerza del individuo del que está hablando. Baudelaire no es otra cosa que un lector, como todos nosotros. Su crítica no proviene del autor que se compara con otro sino del lector y de su reacción tras la lectura de su instinto de lo Bello, con sus contradicciones y sus revelaciones
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Historia de la literatura hispanoamericana
Edición revisada y puesta al día
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Mujer, creación y exilio
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Crítica, ensayos, artículos y entrevistas
El objetivo de este volumen es recoger todos los textos publicados por Pessoa que no sean de poesía ni de ficción: todos los textos de teoría, de divulgación e incluso de provocación, sin excepción de temas, desde arte hasta comercio, pasando por política, sociología y literatura en general. Esto es, todos los textos de crítica, procedentes de medios muy diversos y de temática igualmente dispar que, última pieza del laberinto pessoano que Acantilado reúne en versión completa por vez primera en español, nos permiten conocer al hombre Pessoa en relación intensa y apasionante con su entorno.
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La palabra tardía
A partir de una lectura de El Meridiano que ofrece las claves para comprender el texto en el que Celan expuso las líneas maestras de su «pensamiento poético», este ensayo constituye una travesía que recorre los momentos centrales de una obra tras la que se perfilan las sombras de poetas como Hölderlin, Büchner, Rilke, Char o Mallarmé y de pensadores como Heidegger, Benjamin, Adorno, Blanchot o Lévinas. José Manuel Cuesta Abad es profesor de Teoría literaria en la Universidad Autónoma de Madrid y ensayista.
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Hombre sin mundo
Hombre sin mundo aparece por primera vez en forma de libro el año 1984 en Múnich, obra de marcado tono filosófico, reúne, no obstante, textos dedicados a escritores y artistas con los que, en su mayoría, el autor mantuvo una relación más o menos estrecha: Brecht, Broch, Döblin, Heartfield, Grosz y Kafka. El volumen contiene asimismo alguno de los dibujos de Günther Anders.
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La obra común de los hermanos Machado
LOS hermanos Machado no habían dicho aún su última palabra. Durante demasiado tiempo, considerados como enfrentados y opuestos entre sí, su obra común e indivisible, es decir, su obra dramática, había sido leída con insuficiente atención e incluso con no poco desdén. Los mismos y escasos estudiosos que la abordaban no la tenían, por lo general, en mucho. En este ensayo, Enrique Baltanás, que ya había recuperado la figura del padre, Machado y Álvarez, con la edición de sus Obras completas (2005) o, poco después, ofreciendo una atinada visión de conjunto en Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), nos descubre un teatro hasta ahora sepultado por un triple prejuicio ideológico, estético y filosófico. Sin seguir ninguna teoría novedosa (estructuralista, semiótica, freudiana, marxista?), sino sencillamente escuchando los textos, leyéndolos con atención, dejándoles decir lo que dicen, este teatro aflora como una de las más importantes dramaturgias españolas, si no la que más, de la primera mitad del siglo XX. Por su calado filosófico y su complejidad moral, por su penetración psicológica en la conformación de sus personajes, por su altura artística, por su mensaje inequívoco y preciso, antiguo y renovado: sólo el amor nos salva.
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El juego del otro
Hemos reunido en un mismo libro a cuatro de los más destacados e influyentes escritores vivos contemporáneos: Paul Auster, Enrique Vila-Matas, Barry Gifford y Jean Echenoz. ¿Y sobre qué trata este libro? Sobre el placer de la impostura, el difícil arte de la imitación o la sana reinvención del «plagio». En otras palabras, sobre el escritor y su sombra: el impostor. Enrique Vila-Matas y Jean Echenoz intercambian suculentas opiniones sobre el papel de la impostura en sus respectivas obras, en una concepción cruzada de la literatura que no elude el juego, la apropiación, la autoficción, la cita… El escritor norteamericano Barry Gifford se hace pasar por el pintor alemán August Macke. En abril de 1914, los artistas Paul Klee y August Macke viajaron a Túnez y allí escribió Klee un breve diario que publicó poco después. Pero según todos los indicios, el diario de Klee no reflejó lo que verdaderamente ocurrió aquellos días, sino lo que Klee querría que hubiera ocurrido… Tras la traducción de las páginas de este diario al castellano, el lector encontrará un relato de Barry Gifford que recrea el supuesto diario de esos mismos días de August Macke (que el artista nunca escribió), en el que volvemos a leer la misma historia que nos relata Klee… con algunas diferencias significativas. Paul Auster se apropió en su día de diversos episodios de la vida de la artista francesa Sophie Calle para crear el personaje de Maria en su libro ''Leviatán''. A raíz de este hecho, Calle le propuso a Auster que repitieran el juego, pero invirtiéndolo: le propuso que creara un nuevo «personaje» al que ella misma se acomodaría durante un periodo de su vida. La creación por parte de Auster de este personaje y la crónica de la vida real de ese ser de ficción encarnado por Calle dieron lugar al libro ''Gotham Handbook. Nueva York: instrucciones de uso'', que presentamos por primera vez en castellano dentro de este volumen.
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Pessoa revisitado (Lectura estructurante del ¿¿drama en gente¿¿)
El autor de este ensayo hace suya y se plantea en toda su extensión la idea de que Pessoa es una naturaleza genial. Quien conoce la exégesis suscitada por la obra del poeta sabe que esta ingenuidad no es frecuente. Tampoco ignora que la aparente facilidad de aceptar este hecho no resuelve nada. Se trata sólo de una exigencia por parte del autor, bastante tímida, de acarrear con el peso de la convicción y todo lo que a ello le obliga. Nuestra lectura no será más que la continua reiteración de esta ingenuidad básica. Esto significa que vemos en el verbo de Pessoa, sobre todo en el que configura y plasma con más innegable fulgor esa “genialidad”, una especie de luz o de fuego que ilumina antes de esa iluminación. Eduardo Lourenço
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Lecturas de mí mismo
Recopilación de artículos de Philip Roth. Las entrevistas, ensayos y artículos reunidos en este volumen cubren un cuarto de siglo de la distinguida carrera del autor norteamericano. Roth habla de sí mismo, de su obra y de las controversias que ha engendrado. Estas páginas también contienen sus escritos sobre los autores de Europa oriental por los que siempre ha abogado, sobre béisbol, la narrativa norteamericana y los judíos estadounidenses.
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Shakespeare (Los fuegos de la envidia)
Esta fascinante obra de René Girard no es un nuevo libro sobre Shakespeare, lo que ya sería una proeza después de todo lo que se ha escrito y publicado sobre este genio de la literatura universal, sino que es un libro nuevo sobre el tema. Y ahí reside todo su interés.
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Leer España
Una historia literaria de nuestro país.Un escritor es fruto de su tiempo y la literatura no puede dejar de estudiarse en su contexto. Pero a su vez cada escritor es único, de modo que cada uno ilustra desde un punto de vista diferente su idea de España. El conjunto de todos ellos mostrará lo que define o ha definido España a lo largo de la historia de la mano del siempre sorprendente Fernando García de Cortázar.El autor, incansable historiador de todo lo español, aborda ahora la literatura española desde los tiempos de Roma hasta el presente, para analizar así la visión que las obras más destacadas dan de nuestro pasado. Una forma apasionante de entender lo acontecido en España mientras disfrutamos también de los textos literarios que ya han pasado a ser considerados clásicos.Ésta es, sin duda, la obra más original que ha escrito García de Cortázar hasta el momento, en la que no sólo se ha esforzado por contar los acontecimientos, sino por hacerlo con un lenguaje que más se acerca a la literatura —e incluso a la poesía— que al estilo de un historiador.
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El escritor y los suyos
Cinco ensayos que reflexionan sobre las figuras literarias que han marcado la escritura de Naipaul, Premio Nobel de Literatura 2001. El escritor y los suyos, a medias reflexión, a medias libro de memorias, es un viaje por los mundos reales y escritos que han conformado la literatura de Naipaul, desde la Trinidad colonial (marcada por el primer Derek Walcott y el padre del autor) hasta Inglaterra, donde con la ayuda de sus amigos el escritor busca su camino, pasando por la cultura recibida en la escuela (Flaubert y el mundo clásico). Y, por supuesto, la India, a la que se llega desde el poso de la cultura india en el Caribe y los desperdigados recuerdos de los inmigrantes del siglo XIX, lo que permite una visión muy especial de Mahatma Gandhi.Reseña:«Un regalo para toda mente inquieta, ya que presenta las ideas y las observaciones sobre literatura, historia y sensibilidad cultural de un pensador honesto y realmente internacional».The Evening Standard
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Tres poetas del exceso
Los tres autores aquí reunidos —Meister Eckhart (1260-1328), Angelus Silesius (1624-1677) y Paul Celan (1920-1970)—, a pesar de su distancia en el tiempo, parecen tener una misma vocación: crear un lenguaje que escape a toda pretensión interpretativa. Cuando leemos sus textos poéticos no podemos dejar de pensar que ninguna imagen puede ser extraída de su contexto de escritura sin que con ello caiga rota en pedazos en su resistencia a ser trasladada a conceptos. Y por eso los leemos una y otra vez, con la esperanza de que las potentes imágenes que brillan tras los cuerpos de escritura pierdan con el tiempo su significado aparente y se conviertan pronto en presencias. Esta lectura busca crear las condiciones para una comprensión en la que significado y presencia no discurran por caminos diferentes, y de este modo contribuir a una aproximación posible a tan imposible expresión poética.
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Plurilingüisme en la literatura catalana, El
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Els glosats de tristor, o cançons de mort, són planys en vers d’una llargada considerable que expressen el dol per la mort de persones estimades. D’origen precristià, van aparèixer com a mitjà màgic per actuar sobre els difunts i facilitar-los l’assoliment del lloc definitiu de residència. En aquest llibre, Antoni Serrà Campins, catedràtic de la Universitat de Girona, estudia el gènere i edita i anota 32 textos mallorquins i menorquins d’una gran intensitat dramàtica.
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Aquestes Lectures de Carles Riba i Marius Torres contenen diferents aproximacions a dos dels més grans lírics del nostre segle, enriquides amb aportacions de la crítica actual, l’estructuralisme de l’imaginari, el tematisme, el formalisme de base lingüística i el comparatisme, que ajuden a establir llurs relacions amb la poesia moderna europea.A les lectures crítiques s’afegeix una presentació de la lectura mútua d’ambdós poetes, alguns préstecs i interpretacions, i la reflexió sobre la seva obra, en un diàleg que juxtaposa dues actituds estètiques i que porta llum nova sobre el misteri complex de la producció i de la recepció poètiques.
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El volum inclou quinze peces dramàtiques en vers de tema hagiogràfic, datables entre els segles XII al XVI. Es tracta, concretament, de les següents: l’Epístola farcida de sant Esteve, l’Epístola farcida de sant Joan, el Sermó del bisbetó, el Misteri valencià de sant Cristòfol, la Consueta de santa Àgata, la Consueta de sant Eudald, la Consueta de sant Francesc, la Consueta de sant Jordi, la Passió de sant Jordi, la Consueta de sant Cristòfol, la Consueta del martiri de sant Cristòfol, la Consueta de sant Mateu, la Consueta de sant Crispí i sant Crispinià, la Consueta de sant Pere i la Consueta de sant Pau.
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Segon volum del recull de treballs en honor del filòleg Jordi Bruguera.
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Con voz propia
Con voz propia presenta una amplia antología comentada de la poesía que se está publicando en España en los últimos treinta años del siglo XX y primeros del XXI. Las poetas reseñadas ofrecen voces personales desde su particular visión del mundo y desde el afianzamiento de la identidad que supone ser mujer en este fin de siglo. Implica una propuesta de revisión del canon poético y el análisis de significativos datos de la producción y recepción poéticas en la España contemporánea, así como la interpretación de la poesía plural y diversa que están escribiendo las poetas actuales. Con voz propia se plantea como un interesante material para el profesorado y el alumnado, de manera que puedan subsanarse importantes silenciamientos encontrados en la difusión de las obras de las mujeres poetas, del mismo modo que es una interesante oferta de lectura para quienes deseen conocer qué cantan las poetas de ahora. María Rosal Nadales (Fernán-Núñez, Córdoba, 1961) es Doctora en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, poeta y crítica literaria. Trabaja como profesora en el I. E. S. Francisco de los Ríos de Fernán-Núñez y dirige el Aula de Literatura y la colección de poesía Casa del Inca. Ha recibido el premio de poesía Andalucía de la Crítica por su obra Otra vez Bartleby. Académica Correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, ha publicado entre otros poemarios: Abuso de confianza (1990), Vuelo rasante (1996), Ruegos y preguntas (2001), Tregua (2001), La risacca del fuoco (2002), A pie de página (2002), Travelling de acompañamiento (2002), Otra vez Bartleby (2003). Entre las obras de ensayo destaca La mujer y el vino en la literatura: Historia de un desencuentro (2004). Es autora de las antologías: Doce poetas andaluzas para el siglo XXI (1004), Poetas españolas de hoy (2004), Córdoba, espacio poético (2006).
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Poesía y Filosofía de la Grecia Arcaica
Es la obra que dio mayor renombre a su autor. En la actualidad se ha convertido en un texto clásico, fundamentalmente para todos aquellos que desean conocer el mundo girego anterior al clasicismo. Su desbordante erudición, fruto de una vida de trabajo dedicada al tema, no impide una lectura sugerente, llena de ideas, capaz de advertir las conexiones entre filosofía, poesía y sociedad en un mundo complejo y lleno de atractivo.
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Dimitrios Vlachopoulos. Nascut a Atenes, és llicenciat en Filologia Grega per la Universitat de Patras. També va obtenir un ''Master'' en Estudis de Sud-est d'Europa, per la Universitat Nacional d'Atenes i un DEA (Diploma d'Estudis Avançats) en ''Educació i societat: avaluació i acreditació de programes'' per la Universitat de Barcelona. La seva tesi doctoral versa sobre la didàctica del grec clàssic en l'educació superior amb l'ús de les noves tecnologies. Des de l'any 2006 treballa com a personal docent i investigador al departament de Didàctica i Organització Educativa de la Universitat de Barcelona.
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Leer la mente
El autor de En busca de Klingsor y No será la Tierra refrenda su voluntad de entrelazar ciencia y literatura. Esta obra demuestra que todos somos ficciones y que la literatura es una de las claves de nuestra identidad individual y nuestras pasiones compartidas. «La ficción nos enseña a ser humanos.» ¿Qué pasa en mi cerebro cuando leo una novela o un cuento? ¿Cómo y cuándo aparecieron? ¿Qué parte de la mente inventa las anécdotas felices o los desenlaces trágicos? ¿Por qué sufrimos o gozamos con los personajes de los relatos y de qué forma nosotros, los lectores, nos transformamos en esos personajes? ¿No es acaso el yo nuestra mayor invención? En este brillante y provocador ensayo, Jorge Volpi destierra la vieja idea de la ficción como entretenimiento y sostiene, por el contrario, que las novelas y los cuentos han sido esenciales para la evolución de la especie humana. Del descubrimiento de las neuronas espejo al origen de la conciencia y las emociones, y de las trampas de la memoria a los laberintos de la inteligencia...
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Les monografies Argumenta volen abordar, amb esperit crític i d’una manera raonada, contundent i –si cal– polèmica, les grans problemàtiques culturals que ha d’afrontar la societat catalana. Es proposen de recuperar la memòria històrica escamotejada, obrir escletxes d’expressió independent, contrastar realitats i discursos, i contribuir, des de l’inconformisme, a l’enriquiment del debat cultural.
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