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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
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Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un intercambio carismático y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.
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¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras más internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño está escrito con espíritu lúdico, pero también con la voluntad de mostrar por qué el diseño es aún fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez más escaso.
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De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.Se presta especial atención a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologías, la jugabilidad innovadora, los gráficos nunca vistos y el diseño. Una introducción de Simon Parkin ofrece una visión general de la historia de los videojuegos y explora cómo juegos emblemáticos han ampliado los límites del medio.300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye información y datos útiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organización de la A a la Z.Un glosario de palabras clave y biografías seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan más contexto, y un sistema de iconos e infografías permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. También se analiza la cultura del juego en general y cómo ha pasado de ser una afición de nicho a convertirse en un fenómeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio más amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.
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La más temprana plasmación gráfica de la Guerra Civil española, un testimonio único del que ahora ofrecemos la primera edición completa en castellanoEl 10 de julio de 1936 llegaba a Madrid el dibujante vascobearnés Chas Laborde, uno de los mejores cronistas gráficos de su generación, dispuesto a realizar un periplo por el país en el que poder tomar notas, bocetos y dibujos que le permitieran reflejar el tenso clima sociopolítico del momento. Entonces no podía intuir que tan solo una semana después se produciría el golpe de Estado contra el gobierno de la Segunda República, un hecho que determinaría su recorrido, convirtiéndole en testigo privilegiado de los primeros días de conflicto.El fruto de este atropellado viaje, comprendido entre el 10 y el 25 de julio de 1936, será un sensacional diario ilustrado que verá la luz en París poco después, con el título de Juillet en Espagne. Rues et visages de la Révolution [Julio en España. Rostros y calles de la Revolución]. En esta crónica, entre lo periodístico y lo etnográfico, este gran dibujante nos legó quizá la más temprana plasmación gráfica de la Guerra Civil española, un testimonio único del que ahora ofrecemos la primera edición completa en castellano.Transcurridos noventa años desde el golpe de Estado, redescubrimos el trabajo pionero de Chas Laborde, repasando su trayectoria vital y profesional, e indagando en los detalles reflejados en su álbum peninsular. Un retrato crudo y directo de la retaguardia republicana, de la mano de un ilustrador callejero que supo tomar el pulso al convulso siglo XX.
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El baloncesto ha conseguido promocionar la humilde zapatilla hasta su actual estatus de obra de diseño. Este libro muestra las deportivas de edición limitada producidas por una amplia gama de artistas y diseñadores, e ilustra el floreciente sector artístico vinculado con este fenómeno.
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Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti “Valentine” En este estudio se dedica cada capítulo a un período de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometió en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño gráfico a la fotografía, la cerámica o la arquitectura. Su diseño único permite que se haga una lectura cronológica por su carrera ó una lectura por disciplina, a elección del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografías inéditas de los archivos de Sottsass así como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.
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¿Alguna vez has soñado con vivir en la suite de una mujer de la alta sociedad de Manhattan? ¿O en la mansión de uno de los hombres más conocidos de Londres? ¿O en un loft vintage parisino? Fashion House está lleno de espacios deslumbrantes y eclécticos, tanto del pasado como actuales, y de propuestas que te permitirán dotar tu hogar deelegancia y estilo. Aquí encontrarás las diez piezas infalibles para diseñar una habitación con personalidad, numerosos interiores de ensueño para dejar volar tu imaginación y ambientes espectaculares inspirados en las grandes figuras de la moda. Si sientes pasión por las pasarelas o debilidad por el interiorismo, este singular trabajo de la ilustradora de prestigio internacional Megan Hess te entusiasmará.
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Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los quese ha forjado esta disciplina. Además de atender alestudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende aretos actuales como los que plantea el ecodiseño.
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Un manual de diseño alimentario para profesionales, estudiantes y apasionados por el diseño y la gastronomía. El diseño alimentario, más conocido como food design, es probablemente una de las materias más apasionantes y desconocidas del mundo del diseño. Su singularidad recae en que utiliza el alimento como principal herramienta de trabajo. La necesidad de transformar el sistema alimentario hacia modelos más sostenibles ha sido el detonante en la aparición de nuevos profesionales especializados en desarrollar proyectos que ayuden a mejorar la cadena alimentaria y los hábitos de consumo en modelos más eficientes. En este libro tres expertos del diseño alimentario presentan una guía que sirve de instrumento para consultar, contrastar información, encontrar respuestas, reformular preguntas y abrir nuevas expectativas ante una disciplina que está en constante ebullición.
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Las primeras impresiones cuentan, especialmente en Milán. En este viaje fotográfico sin precedentes, el editor Karl Kolbitz selecciona 144 de los vestíbulos más elegantes de Milán, fascinantes por su diversidad y esplendor. Estas vibrantes entradas milanesas, hasta ahora escondidas tras fachadas a menudo discretas, se revelan como deslumbrantes ejemplos del modernismo italiano en los que el espacio público y el privado se relacionan a través de vivas combinaciones de formas y colores, desde suelos de piedras yuxtapuestas hasta murales de geometría minimalista. La colección incluye edificios construidos entre 1920 y 1970 y muestra el trabajo de algunos de los arquitectos y diseñadores más ilustres de la ciudad, entre ellos Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi y Luigi Caccia Dominioni, así como otros ejemplos de arquitectura sin pedigrí pero igualmente impactante e interesante. Las fotografías del libro han sido expresamente encargadas a Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini y Matthew Billings, que muestran los vestíbulos desde su propia sensibilidad al tiempo que combinan imágenes de detalles —piedras, asas de puertas o pasamanos— con panorámicas arquitectónicas más amplias. Las fotografías vienen acompañadas de magníficos textos firmados por Penny Sparke, Fabrice Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish y Grazia Signori, que aportan su gran conocimiento sobre arquitectura, diseño y piedras naturales para guiar al lector a través de la historia artística, social y técnica que explica estos ingressi. El libro, que es tanto una maravilla estética como una guía arquitectónica de la ciudad, proporciona las direcciones exactas y un mapa de Milán en el que se sitúan todos los vestíbulos, así como el nombre del arquitecto y la fecha de su construcción. En el ampliamente documentado campo del diseño italiano del siglo XX, Kolbitz ha cruzado un umbral para poner a nuestra disposición una nueva esfera de investigación dentro del modernismo milanés. Con el rigor de su investigación multifacética, unas fotografías serenas y la amplitud de los vestíbulos que en él se incluyen, el libro es una obra de referencia nueva y vigorizante que presenta el ADN estético de la ciudad a través de su alta y baja arquitectura.
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La historia de la participación femenina en el diseño de interiores es rica y variada. Si bien es una disciplina en la que las mujeres gozan de igualdad de oportunidades con los hombres, suele enmarcarse como una práctica de diseño especialmente adecuada para ellas, relegada al papel heroico de la arquitecta o la diseñadora de muebles. Esta oportuna encuesta explora cómo las mujeres han moldeado el entorno construido más allá de los confines del hogar, revelando sus carreras como auténticas creadoras de tendencias de los siglos XX y XXI.Making Space destaca el trabajo diverso e influyente de 250 mujeres que diseñan interiores —conocidas, desconocidas y emergentes— de más de 50 países. Las diseñadoras presentadas representan una gran variedad de estilos, desde el maximalismo extravagante hasta el minimalismo ingeniosamente organizado.Destacan nombres como Rose Uniacke, Kelly Wearstler y Brigette Romanek, Pioneras, como Dorothy Draper, Sybil Colfax y Elsie de Wolfe, y aquellas que han sido prácticamente borradas de la historia.Hermosamente diseñada e ilustrada con cientos de impactantes fotografías, Making Space inspirará a quienes se preocupan por los espacios en los que viven.Las diseñadoras que aparecen incluyen a: Sophie Ashby, Sofía Aspe, Gae Aulenti, Kelly Behun, Madeleine Castaing, Sibyl Colefax, Athena Calderone, Ilse Crawford, Olayinka Dosekun-Adjei, Dorothy Draper, Nathalie y Virginie Droulers, Shahira Fahmy, Beata Heuman, Katie Lockhart, Yana Molodykh, Tekla Evelina Severin y Pamela Shamshiri.
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Clive van Heerden (fundador de Phillips research-lab) subraya las frecuencias débiles perceptibles hoy en el tejido socio-cultural y su potencial para ser interpretadas en dinámicas creativas que se definan como frecuencias fuertes en el mañana. A su lado, el arquitecto Sudafricano Vernon Collis expone su concepción de la sostenibilidad como pionero que fue del cartografiado de sistemas sociales que se convierten en punto de partida de proyectos de impacto sistémico. Victoria de Pereda es co-fundadora de to Dodesign, una plataforma de diseño y educación que trabaja para el desarrollo sostenible y ha participado en proyectos de desarrollo social en China, México, Níger, Líbano.
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Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los CuatroFantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguróuna era de transformación en la cultura pop. Durantelas dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron ysurcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que seencontraba desde la década de 1940 y Los Vengadoresse convirtieron en los mayores superhéroes del mundo.Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajesmás se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean porel bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961–,1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimientode estos defensores del bien que poseían poderes tanépicos como sus adversarios, a quienes combatían enun mundo que los lectores reconocían como propio, setrataba de héroes creíbles con los mismos problemas,dificultades y defectos que la gente corriente. En ladécada de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artesmarciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativapodía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos alos extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de losmortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan“,The Man”, Lee, Jack “,King”, Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severiny Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda adevoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a unprecio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: máscompactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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La guía práctica y el cuaderno para aprender lettering y caligrafía moderna desde el principio. La guía práctica y el cuaderno para aprender lettering y caligrafía moderna desde el principio. ¡Claro que tú puedes hacer letras como las que ves aquí! Si lo estás intentando y no acabas de ver resultados o simplemente no sabes por dónde empezar, qué materiales usar# ¡este libro es la solución! Porque, además, cuando empieces a practicar, ya no podrás dejarlo. ¡Te sorprenderá lo adictivo, placentero y terapéutico que es hacer letras bonitas! El lettering está de moda y ha venido para quedarse. Ya sea para usarlo a nivel particular en tu agenda, apuntes y tarjetas de regalo personalizadas, en la decoración de tu casa o incluso para tu negocio: una nota dedicada en el pedido del cliente o un cartel en el escaparate marcarán la diferencia. Estructurado en 6 capítulos, este manual decorativo, floral, colorido, exquisito e inspirador te ofrece todas las herramientas para empezar a dibujar y pasártelo bien: - Textos con las explicaciones al detalle. - Plantillas para practicar directamente en el libro, calcar o fotocopiar. - Ejercicios que te sirvan de reto y para entrenar lo aprendido. - Imágenes que muestran el proceso paso a paso y que también puedan servirte de inspiración.
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Caminar entre piornos floridos, cuando la sierra se llena de su color amarillo, es un regalo único que nos trasmite paz y belleza. Y es, justamente, esta experiencia la que animó a un grupo de personas a crear, en la Sierra de Gredos (Ávila), El Festival del Piorno en Flor que se ha constituido en un referente y cita para todos los amantes de la naturaleza en primavera.
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Este libro es la introducción perfecta al tema. Explora y explica las grandes ideas y los principios clave detrás de más de 90 conceptos y movimientos de diseño célebres, ubicando cada uno en su contexto histórico, cultural y estilístico.El libro del diseño analiza las ideas y principios detrás del diseño de productos pioneros, sistemas y entornos de información, explorando cómo la creatividad y la innovación dan forma a nuestras vidas, desde el movimiento estético hasta el parametricismo moderno y contemporáneo de mediados de siglo.
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Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre cómo se pueden proyectar futuros no apocalípticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de acción que nos permitan avanzar con optimismo. En colaboración con otras voces -investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin ánimo de lucro- recorremos las visiones utópicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.
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A vibrant and inspiring celebration of America’s leading Black interior designers.In the House is a groundbreaking showcase of the talent, vision, determination, and impact of today’s leading Black interior designers. With gorgeous photography, compelling profiles, and vivid narratives spotlighting signature projects, this book offers an intimate look into the work and inspiration of 33 trailblazing designers, including Brigette Romanek, Tiffany Brooks, Elliott Barnes, Ishka Designs, Forbes Masters, Beth Diana Smith, Keita Turner, Laura Hodges, Justina Blakeney, Leyden Lewis, Rayman Boozer, and many more.Featuring designers working in an extensive variety of styles and aesthetics, In the House spotlights the breadth and collective brilliance of Black interior designers in one volume. These creatives are redefining style, forging new paths within the industry, and setting new standards in residential spaces across the country and around the world.Author Alton LaDay’s introduction draws on his extensive interviews to explore the Black experience in interior design, honoring pioneers such as Cecil Hayes (the first Black designer to be featured in Architectural Digest, in 1997, and included on the AD 100 list, in 2000) and examining how far the field has come - and where it’s headed.Perfect for design enthusiasts and professionals alike, In the House is more than a visual feast, it’s a powerful testament to the creative impact of today’s Black interior designers, and a source of inspiration for the next generation of talent.
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¿Estás preparado? ¿Siempre lo has estado? Bueno, no tengas tanta prisa. Sabemos que te sobran ganas y energía, pero vayamos paso a paso. Lo primero, ¿sabes dónde te estás metiendo? Este es, nada más y nada menos, que el Cuaderno de lettering RUBIO. Practica caligrafía Sasi paso a paso. No es que no confiemos en tus habilidades, pero ¿has probado antes con alguno de nuestros otros cuadernos de lettering? Si la respuesta es sí, ya sabes cómo va esto, si, por el contrario, es tu primera vez en el noble arte de la caligrafía y el dibujo de letras, no te apures. Te vamos a contar un secreto: es solo cuestión de divertirse practicando, y lo mejor es que no necesitas ser un experto para empezar. Eso sí, te vendrá bien un poco de descaro. Porque, a la hora de dar el primer paso, la valentía marca la diferencia entre los que trazan las letras y los que se quedan mirándolas. Aquí no tendrás que vencer el miedo a la página en blanco porque te proponemos variados ejercicios que van desde repasar letras de diferente tamaño hasta elaborar atrevidas composiciones, siempre a través de curiosos textos que harán más entretenido el aprendizaje. En fin, que, si eres un atrevido, ya puedes ponerte manos a la obra. Y, si eres de los prudentes, te aseguramos que nunca empezar ha sido tan fácil. ¿A qui va dirigit el llibre Cuaderno de lettering. Practica caligrafía Sasi paso a paso?Cuaderno de lettering. Practica caligrafía està dirigit a un públic ampli, des de principiants fins a artistes amb experiència que desitgin millorar les seves habilitats en cal·ligrafia i lettering. Es presenta com una eina útil per a aquells que busquen desenvolupar un estil personal i propi en l'escriptura creativa. El seu enfocament pràctic i progressiu el fa accessible per a qualsevol persona interessada en explorar el món del lettering, independentment del seu nivell d'habilitat inicial. El llibre s'adapta a diferents necessitats, oferint exercicis que s'ajusten a diversos nivells de destresa.Temes que tracta el llibre Cuaderno de lettering. Practica caligrafía Sasi paso a pasoAquest quadern d'exercicis abasta una varietat de temes relacionats amb la cal·ligrafia i el lettering, presentant-los de forma pràctica i progressiva:Introducció a la cal·ligrafia: El llibre comença amb una introducció bàsica a l'art de la cal·ligrafia, proporcionant els fonaments necessaris per comprendre les tècniques i estils.Exercicis pràctics: Inclou una àmplia gamma d'exercicis de diferents nivells de dificultat, dissenyats per millorar i consolidar les habilitats de l'usuari. Aquests exercicis abasten des de la pràctica de lletres individuals fins a la creació de composicions més complexes.Estils d'escriptura: S'exploren els principals estils d'escriptura, tant majúscules com minúscules, incloent variants, lligadures, floritures i ornaments. El llibre guia al lector en l'exploració de diferents estils per trobar el seu propi enfocament creatiu.Transició de la cal·ligrafia al lettering: El quadern facilita la transició entre la cal·ligrafia tradicional i el lettering modern, mostrant com aplicar les tècniques apreses a la creació de peces de lettering contemporànies.Temes creatius: S'inclouen exercicis basats en temes relacionats amb la natura, com la flora i la fauna de diferents ecosistemes, amb l'objectiu d'inspirar la creativitat i l'aplicació pràctica de les tècniques apreses.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cuaderno de lettering. Practica caligrafía Sasi paso a pasoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre CUADERNO DE LETTERING. PRACTICA CALIGRAFÍA.
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El diseño se ha convertido en una herramienta indispensable para la sociedad industrial. Es una de lasfuentes creadoras de la cultura contemporánea que, hoy en día, requiere con más insistencia una argumentación teórica que facilite la comprensión de su actividad y de sus productos.Breviario de diseño industrial: función, estética y gusto arranca con una reflexión sobre la noción de diseño y la permeabilidad de sus fronteras con otros territorios de creación colindantes, para continuar con el estudio de lasdimensiones funcional, simbólica, emocional y formalde los productos industriales. El libro se detiene especialmente en el uso que el diseño hace, o puede hacer, de las categorías estéticas: la belleza y la gracia, la fealdad y sus aledaños, o las variedades del humor, y en los tipos de gusto que el ser humano manifiesta ante los objetos que le rodean. La elegancia, su antítesis del kitsch y los estratos intermedios delgusto aparecen contemplados siempre en relación conel mundo objetual en un texto que, en su último capítulo, no elude abordar las encrucijadas y los desafíosa los que se enfrenta el diseño en la actualidad.
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Un diseño bonito no solo es agradable a la vista, sino que mejora nuestra calidad de vida. En Vivir con belleza, Athena Calderone recurre a su red internacional de decoradores de interiores, diseñadores de moda y creadores de tendencias para revelar cómo se crean interiores cuidadosamente elaborados. También nos abre las puertas de dos de sus propias residencias.Con cada propietario, Calderone explora la chispa inicial de inspiración que incitó su viaje de diseño. A continuación, desmenuza los detalles de las habitaciones (texturas y estampados en capas, piezas coleccionadas y estampas personalizadas) y ofrece consejos útiles sobre cómo trasladar estos elementos refinados y lujosos a tu propio espacio. Sin embargo, este volumen es mucho más que una hermosa mesa de café llena de impresionantes imágenes de casas bellamente diseñadas. Como explica la autora en su introducción: «Aunque este libro trata de retratos creativos íntimos, también es una inmersión práctica, que ofrece ideas que te ayudarán a diseñar tu hogar».Las inspiradoras fotografías van acompañadas de consejos sobre «por qué funciona el diseño», los recursos de los que se ha servido cada casa y una visión didáctica para ayudarte a entender los principios en juego. Lleno de magníficas fotografías de Nicole Franzen, Vivir con belleza es, a la vez, una muestra de exquisito diseño y una guía para crear un hogar bien pensado.
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* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla única de ingenio y surrealismo, de innovación y elegancia en sus prendas y joyas, así como en sus colaboraciones con Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imágenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. ''En los momentos difíciles, la moda siempre es extravagante''. Elsa Schiaparelli
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The legendary Schumacher design house presents an inspiring interiors survey exploring the versatile and transformative use of blue and whiteDivided by style (charming, modern, boho, traditional, etc.), Schumacher will take you on a tour of the best of blue and white decorating, featuring interiors that show just how versatile this color combination can be. The book features a guide to iconic blue and white colors (from robin’s egg to sky, to cerulean and oyster, to alabaster to porcelain) as well as a roundup of best-in-class product from tabletop to fabrics and wallcoverings.
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Todos esos textos bonitos que ves en carteles, tarjetas de felicitación, cajas... están hechos con una técnica que se llama lettering. Cada vez hay más personas a las que les gusta practicarla. En este libro descubrirás lo necesario para entrar en el maravilloso mundo del lettering. Encontrarás la base para aprender a dibujar letras bonitas mediante ejercicios prácticos, con instrucciones paso a paso. Así podrás sorprender a familiares y amigos con tus nuevos proyectos.
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Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o susicónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho más amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estética. Miguel Milá ha sido también un ecologista avant lalettre y un defensor de «lo esencial» y de la«emoción» como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un«Milá por Milá». En Lo esencial, Milá habla desí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historiade Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos.Este no es un libro para diseñadores,o solo para diseñadores, los prácticos consejos de este premiado artista que se define a sí mismo como «inventor y bricoleur» pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferrán Adrià o las reglas de Marie Kondo.Este es un libroindispensable para repensar nuestro mundo personal, para rodearnos de objetos útiles y bellos («Una lámpara está mucho más tiempo apagada que encendida», nos recuerda Milá), para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados), parareconocer lo verdaderamente importante («Lo sencilloes complejo de conseguir»), para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando por nuestra propia familia («Sé útil y te utilizarán»).Lo esencial es ellegado teórico y vital del mayor diseñador español,cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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From the discerning editors of FREDERIC and the creative minds at Schumacher, a beautifully photographed and written exploration of an exciting new movement in French interior design and architecture, featuring visionary talents.Something extraordinary is happening in French interior design. Like the cinematic sea change that gave us the New Wave, the next generation of designers and architects is breaking with the past to forge something entirely fresh a movement that feels as significant as it is seductive, as trailblazing as it is sensually refined.From rising stars like Hugo Toro and Marine Bonnefoy to established names like Jacques Grange and Jean-Louis Deniot, the twenty-one French designers in Arbiters of Style are leading a bold new charge in the decorative arts: fluent in architecture, but fluent in feeling, too, refreshingly unafraid of color, obsessed with sculptural form, and confident enough to let a single perfect gesture speak volumes. They are proving that the most profound luxury isn’t about having more it's about knowing exactly what to leave out.Lushly illustrated with nearly 200color photographs, this stunning survey showcases inspiring interiors in private residences across France, from Paris and Ormesson-sur-Marne to far-flung holiday locales such as Cap Ferret, the Pyrenees, Biarritz, Île de Ré, and Saint-Tropez.This is more than a snapshot of French style it is elegance and sophistication reimagined by interior designers and architects who think like artists and artists who understand structure, it is a cadre of talent rewriting the rules. In an era when design feels caught between maximalist excess and beige-washed banality, these spaces represent an aesthetic reawakening, a burst of creativity that seems light-years ahead of everything else, reminding us that true style isn’t about following rules it’s about having the vision to shatter them beautifully.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si viviste el movimiento hippie desde dentro como si solo lo conoces de las canciones de Janis Joplin, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas viajes psicodélicos, solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte,pero tú puedes crear libremente a partir de nuestraspropuestas. La Guerra Fría, los inicios de Interneto el auge del surf son algunas de las excusas que hemos buscado para que exploremos juntos la caligrafía ylos motivos visuales más llamativos de los 60. Lacolección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO esun paseo por la memoria de esos acontecimientos quehan dejado huella en nosotros, y el resultado te va asorprender: no es que los 60 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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La naturaleza en imágenes escritas La célebre artista caligráfica Denise Lach nos muestra la fascinante transformación de temas fotográficos de la naturaleza en imágenes escritas. La naturaleza es una extraordinaria e inagotable fuente de inspiración, que nos invita a contemplarla con detenimiento para adiestrar nuestra mirada y profundizar en nuestra capacidad de observación. En el proceso creativo de la escritura, al igual que en la contemplación de la naturaleza, se conjugan la experiencia meditativa y la sensorial. Más que la legibilidad de lo escrito, a la autora lo que le importa es la libre conversión creativa de los motivos en una letra y escritura propias. La letra manuscrita nos ofrece un acceso absolutamente personal a las texturas escritas y a sus múltiples posibilidades creativas. Aparte de ganas y entusiasmo, no son necesarios conocimientos previos especiales para poder experimentar con distintos instrumentos y jugar con la escritura.
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A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo socialista se convirtiera en la doctrina artística oficial.Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.
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Este libro reúne los proyectos más recientes de Lorenzo Castillo, mostrando la evolución de su estilo desde su anterior publicación. A través de una selección de residencias y espacios singulares, el interiorista profundiza en su característico equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, combinando historia, arte y diseño en ambientes atemporales y personales. Más que un recorrido visual, la obra refleja la madurez creativa de uno de los grandes referentes del interiorismo actual.
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UN MUNDO TIERNO PARA COLOREAR . DESCUBRE TU LUGAR DE BIENESTARLa autora de libros para colorear @beckycas_ te lleva a sus rincones cuquis kawaii favoritos a través de escenarios diseñados con mimo. ¡Déjate llevar a la casa del árbol, picnics en el bosque o mundos rebosantes de dulces! ¡Y lo mejor de todo: con más de 100 pegatinas, podrás decorar y embellecer tus obras terminadas para darles un toque extra de ternura!En este adorable libro para colorear encontrarás:^ 36 escenas acogedoras supersimpáticas^ Más de 100 stickers adorables para decorar y personalizar^ Papel extragrueso para evitar que la tinta traspase
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Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en París hasta la inauguración de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado más famoso del planeta. mágenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteórico del rey en el diseño de zapatos. «Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer». Christian Louboutin
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Proyectos de decoración estilo boho con macramé El macramé es una artesanía que crea piezas decorativas de manera sencilla, realizando nudos a mano con cordones. Los tipos de cordones y sus combinaciones son prácticamente ilimitados. Haciendo macramé se puede elaborar una gran variedad de piezas. Los principales elementos utilizados en la decoración de interiores de estilo boho están realizados con macramé, conocido por su uso en maceteros colgantes y en tapices. El libro contiene más de 20 nudos y sus variaciones, explicados paso a paso con sus diagramas, y 25 proyectos con precisas instrucciones para su realización. Los proyectos son objetos que destacan por sus llamativas formas, por ser muy prácticos y por la creatividad de sus diseños. Con los nudos que propone este libro se pueden realizar: maceteros colgantes, tapices, cortinas, cestos, fundas de cojines, atrapasueños, salvamanteles, bolsas, colgantes, alfombrillas, cubrebotellas, pantallas de lámparas, cubrecables, y mucho más.
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¿Cuánto hace que no disfrutas de un rato a solas? Olvídate de las pantallas y lánzate a aprender el arte de dibujar palabras. Momentos para escribir bonito está pensado para que puedas liberar tus emociones a través del lettering, del color y de la caligrafía. Un auténtico diario creativo donde podrás dejarte llevar y plasmar tu esencia. Con numerosos ejercicios para todos los niveles, podrás reconectar, al tiempo que aprendes a expresarte de una manera nueva y sorprendente. Un libro para abrirte, cuidarte y experimentar. Para probar técnicas nuevas y practicar las que ya conoces.
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