Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en Llibres
La vida es sueño
La vida es sueño es una de las obras más importantes del teatro barroco español. En ella, Calderón recoge las principales inquietudes éticas, religiosas y filosóficas de su época, y construye, a través del conflicto dramático, una reflexión sobre el tema de la libertad del hombre para elegir entre el bien y el mal.La presente edición contiene el texto marcado con notas explicativas para facilitar su comprensión, así como una introducción y unas actividades orientadas a su estudio en Bachillerato.¿A qui va dirigit el llibre La vida es sueño?Es tracta d'una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli. És especialment adequada per a estudiants de literatura espanyola, aquells interessats en el teatre del Segle d'Or espanyol i, en general, a lectors interessats en la filosofia, la política i la condició humana. Existeixen edicions adaptades per facilitar-ne la comprensió i l'estudi en entorns educatius, incloent-hi materials complementaris com estudis preliminars, propostes didàctiques, textos complementaris, comentaris de text, bibliografia i glossari. Aquestes edicions estan pensades per facilitar l'accés a l'obra tant a estudiants com a professors.Temes que tracta el llibre La vida es sueñoLA VIDA ES SUEÑO explora una sèrie de temes complexos i entrellaçats, propis del Barroc espanyol:La naturalesa de la realitat i el somni: L'obra planteja la qüestió de si la vida és un somni o una realitat, explorant la dificultat de distingir entre ambdues i les implicacions filosòfiques d'aquesta incertesa. L'experiència de Segismundo, confinat des del seu naixement, serveix com a metàfora d'aquesta confusió existencial.El lliure albir versus el destí: El destí de Segismundo està preordenat, però les seves accions i decisions dins d'aquest destí plantegen la qüestió del lliure albir i fins a quin punt podem controlar el nostre propi futur. L'obra explora el conflicte entre la predestinació i la capacitat humana d'escollir.El poder i la política: L'obra presenta un complex entramat polític, amb intrigues palatines i lluites pel poder. El regnat de Basilio i la situació de Segismundo reflecteixen les tensions i conflictes inherents a l'exercici del poder.La condició humana: A través de l'experiència de Segismundo, l'obra reflexiona sobre la naturalesa humana, les seves virtuts i defectes, les seves passions i les seves contradiccions. S'exploren temes com l'ambició, l'amor, l'odi, la justícia i la venjança.La naturalesa de l'ésser humà: L'obra qüestiona l'essència de l'ésser humà, la seva capacitat per al bé i el mal, i el seu lloc a l'univers. Segismundo, en el seu captivitat i posterior alliberament, serveix com un estudi de cas per comprendre la complexitat de la condició humana.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la set de venjança, mostrant-ne les conseqüències i les complexitats morals que les acompanyen. Les accions dels personatges i les seves motivacions revelen les diferents perspectives sobre la justícia i la venjança.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La vida es sueñoEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició en particular de LA VIDA ES SUEÑO. No obstant això, l'obra és considerada una peça mestra del teatre espanyol i universalment reconeguda per la seva profunditat filosòfica i la seva complexitat literària. El seu impacte en la literatura i el teatre és innegable, i continua sent estudiada i representada en l'actualitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peud'un salze esperant l'arribada d'un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l'anomenatteatre de l'absurd, els interrogants que turmenten l'home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Esperant Godots'ha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibre Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, "L'alegria que passa," suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hamlet
HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él caben la ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida es sueño
He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. La vida es sueño es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Teatro
El teatro reunido de una de las escritoras más sagaces y punzantes de la literatura contemporánea. Este volumen reúne el teatro de Yasmina Reza, tanto las principales obras traducidas y estrenadas en español como una pieza inédita hasta ahora en nuestro idioma. En todas ellas deslumbra la capacidad de la autora para escrutar los comportamientos humanos, detectar las flaquezas, hurgar en las contradicciones...Tres amigos reunidos en torno a un cuadro que puede ser, según se mire, una obra maestra o una tomadura de pelo, dos matrimonios que se citan para resolver civilizadamente un incidente protagonizado por sus hijos, pero acaban perdiendo los papeles, cinco actores que ensayan una obra y confiesan sus dudas, una pareja que discute en el aparcamiento de un restaurante... Situaciones que pueden resultarnos familiares se van torciendo hasta mostrar en carne viva todo aquello que preferiríamos que continuara oculto.Con la fuerza de los diálogos y un humor inclemente, la autora nos obliga a mirarnos en el espejo para reconocer que la vida puede ser tan placentera como cruel. Pocos dramaturgos contemporáneos han sabido retratar el alma humana con la contundencia y lucidez de Yasmina Reza.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Cadáver del señor García
Una comedia trepidante llena de humor absurdo, al servicio de una trama que reúne a toda una galería de personajes de lo más variada en torno al cadáver del Sr. García.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Què fa un cabàs ple de queviures en una casa com aquesta on el menú únic consta de sopa de menjar de canari amb cap de conill congelat? Es poden intercanviar embarassos sense cap intervenció mèdica? Pot resultar embarassat de rebot un guàrdia civil amb bigot? Tot açò i més li ho aclareix, o li ho embolica més, aquesta obra, perquè quan la fam ens obliga... Ací no paga ni Déu!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los últimos días de la Humanidad
Cuando leemos Los últimos días de la Humanidad, que es un Apocalipsis cómico y patético del horror de la Primera Guerra Mundial, reír es... una forma de llorar y, así mismo y sobre todo, de tomar conciencia de la gravedad de estos problemas, y más cuando se hace una lectura actual de la obra, desde el conocimiento histórico de que la humillación que sufrieron los alemanes en el Tratado de Versalles fue una causa muy importante de que naciera el huevo de aquella serpiente del nazismo que definitivamente estalló en 1939 con el comienzo de unos nuevos últimos días de la Humanidad (Segunda Guerra Mundial), que acabaría en el doble espanto de Hiroshima y Nagasaki, ya profetizado de algún modo en la obra de Karl Kraus. Kraus nos introduce su obra con palabras como éstas: Los actos más inverosímiles aquí presentados ocurrieron realmente ... Los diálogos más increíbles que aquí se mantienen fueron dichos palabra por palabra ... Dejes y acentos recorren rechinando el tiempo y se van inflando hasta convertirse en el coro de este sacrificio cruento ... La gente que vivió entre la humanidad y la ha sobrevivido termina reducida a sombras y marionetas, larvas y lémures, máscaras de este carnaval trágico.... ¿De qué se trataba en aquella guerra y en todas las habidas desde entonces? El drama, dice Kraus, ha sido ideado para su puesta en escena en un teatro del planeta Marte: el público de este mundo no sería capaz de soportarlo. Porque era sangre de su sangre, y el contenido era el de todos estos años irreales, impensables, inasibles para una mente despierta, años en que unos personajes de opereta interpretaron la tragedia de la humanidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A qui va dirigit el llibre El retaule del flautista?Es tracta d'una obra amb un públic objectiu ampli. Inicialment concebuda com una adaptació per a públic infantil del conte del Flautista de Hamelin, la seva versió per a adults, El Retaule del Flautista, manté una senzillesa que la fa accessible a un públic jove, especialment a adolescents a partir de 12 anys. No obstant això, la seva crítica social i política, la converteix en una obra interessant per a lectors adults interessats en el teatre, la sàtira política i la història d'Espanya durant el franquisme. L'obra és igualment atractiva per a aquells que aprecien el teatre català i l'obra de Jordi Teixidor.Temes que tracta el llibre El retaule del flautistaEl Retaule del Flautista explora diversos temes de forma entrellaçada:Sàtira política i social: L'obra utilitza la sàtira per criticar la corrupció i l'abús de poder en l'àmbit municipal, fent una al·legoria de la situació política i social de l'època. Es critica el caciquisme, la manipulació i la falta de transparència en el govern.Crítica al poder: L'obra no es limita a la crítica del poder municipal, sinó que estén la seva mirada crítica al poder polític, eclesiàstic i militar, reflectint les tensions socials de l'època.Participació ciutadana: Malgrat la crítica al poder establert, l'obra també proposa la importància de la participació ciutadana i la solidaritat com a eines per resoldre els problemes col·lectius. Es suggereix la necessitat d'una acció conjunta per superar les adversitats.Adaptació d'un conte clàssic: L'obra es basa en el conte popular del Flautista de Hamelin, però l'adapta i transforma per crear una obra amb un missatge crític i actual. Manté la senzillesa i la ingenuïtat aparent del conte original, però amb una profunditat temàtica molt major.L'Edat Mitjana com a context: Si bé l'obra és una crítica a la situació política de l'època de la seva creació, utilitza l'Edat Mitjana com a escenari per desenvolupar la seva trama, creant una analogia entre els problemes de l'època medieval i els de la societat espanyola dels anys 60.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retaule del flautistaEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre El Retaule del Flautista en fonts accessibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hamlet
«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de la Universidad de Sussex. En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo. Solo hablará con Hamlet, pues esa criatura castigada a vagar por las tierras de Elsinor fue su padre, el último rey de Dinamarca. Su hermano Claudio le traicionó arrebatándole la vida, el trono y su reina. Un horrible crimen que reclama justicia. Frente al magnífico texto original presentamos la versión de Tomás Segovia, una de las más apreciadas en español. Asimismo, cuenta con una introducción a cargo de Alan Sinfield, catedrático emérito de literatura inglesa de la Universidad de Sussex.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A.K.A. (Also Known As)
Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop... y un día conozco a Claudia y... magia. A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte. De un momento en el que, por circunstancias ajenas a él, tiemblan sus cimientos, sus raíces, su identidad. Y es que Carlos es adoptado... y los ojos de los demás le hacen plantearse cuál es su «verdadera» identidad, quizás él no sea totalmente quien ha decidido ser. Y es que, en el fondo, ¿somos quienes sentimos que somos o quien la gente cree que somos? De esto va A.K.A.: de cómo se enraízan estos gérmenes en la vida de Carlos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La sirena varada , Los árboles mueren de
Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 directordel ambulante «Teatro del pueblo». Conectar a este último con la escena constituyó su permanente y fundamental propósito. S
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida es sueño
La riqueza temática de La vida es sueño, los conflictos morales y afectivos de los personajes ofrecen un testimonio de su época y forjan una unidad artística de una hondura filosófica y una penetración psicológica que hacen de ella una de las piezas dramáticas más perfectas del teatro universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El enfermo imaginario
'El enfermo imaginario'' es la obra por antonomasia de Molière, así como una de las más famosas y representadas de la historia del teatro. Escrita en el periodo de máxima madurez creativa de su autor, esta comedia, que critica y satiriza a los médicos de su tiempo, se centra en la irónica situación vital de su protagonista, Argán, un hipocondriaco a quien el miedo a las enfermedades y a la muerte le impide disfrutar de la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel. 50 anys?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, incloent tant els aficionats a Dagoll Dagom com a les noves generacions. Es busca connectar amb el públic general i, especialment, amb els joves, replicant l'èxit que l'obra teatral va tenir al llarg dels anys. La publicació commemora un fet important en la història de la companyia, per la qual cosa també resultarà d'interès per als estudiosos de les arts escèniques i la història del teatre català.Temes que tracta el llibre Mar i cel. 50 anysEl llibre MAR I CEL. 50 ANYS commemora el 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i la seva acomiadament definitiva dels escenaris. Es centra en l'obra Mar i Cel, peça clau en la trajectòria de la companyia. El llibre explora la història de l'obra, des del seu estrenat fins a la seva última posada en escena. S'analitza l'evolució de l'obra al llarg del temps, el seu impacte en el públic i la seva rellevància cultural. A més, es profunditza en el procés creatiu, els reptes i els èxits de la companyia al llarg de la seva història. El text també explora la connexió entre l'obra i les noves generacions, buscant un diàleg intergeneracional a través de l'obra. Finalment, el llibre es presenta com una celebració de la trajectòria de Dagoll Dagom i un homenatge al seu llegat artístic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i cel. 50 anysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel. 50 anys.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bodas de sangre
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de Sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya rural de principis del segle XX, reflectit en els costums i creences dels personatges. Finalment, l'obra és apropiada per a aquells que busquen una experiència literària intensa i emotiva.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de Sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa literària. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor familiar fins a l'amor romàntic, explorant la intensitat de la passió i les seves conseqüències devastadores. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit, és el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i el nuvi, per altra banda, es presenta com un amor més convencional, però igualment afectat per les forces del destí i la tradició.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix l'existència d'un destí inexorable que s'abate sobre els personatges, portant a una tragèdia inevitable. Els esdeveniments es succeeixen d'una manera que semblen preordenats, creant una atmosfera de fatalisme. La repetició de certs motius i símbols reforça aquesta idea d'un destí ineludible.La tradició i la societat: L'obra mostra com les tradicions i les normes socials poden influir en la vida dels individus, limitant les seves opcions i conduint-los a prendre decisions que tenen conseqüències tràgiques. La pressió social sobre la núvia perquè es casi amb un home que no estima, i les expectatives d'honor i venjança que pesen sobre les famílies, són exemples de com la tradició pot ser un obstacle per a la felicitat individual.La violència i la mort: La violència és un element central a Bodas de Sangre, tant física com simbòlica. L'obra mostra com la passió descontrolada, els celos i la venjança poden portar a la mort i a la destrucció. La mort, a l'obra, no és només un final físic, sinó també una metàfora de la pèrdua, la frustració i la impossibilitat d'escapar del destí.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el cavall i el camp, juga un paper important a l'obra. La natura es presenta com un testimoni silenciós de la tragèdia, però també com una força que influeix en el destí dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre aquesta edició específica de Bodas de Sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Vineland
La gran novela de Thomas Pynchon, sobre los movimientos radicales de los años sesenta, que ha inspirado la película Una batalla tras otra.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo. ... Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. ... Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro.» Junot Díaz, El País Semanal En Vineland, región californiana inventada por el autor, sobrevive, envuelto en brumas, un grupo de personas que hacen frente como pueden a las consecuencias de su vida en los años sesenta. En 1984, la joven Prairie busca a su madre, Frenesi, figura legendaria de los movimientos radicales a fines de los años sesenta. Lo que no sabe Prairie es que Frenesi acaba de perder su empleo en el FBI y que, una vez «fuera», es el blanco perfecto de un examante suyo, Brock Vond. Este acaba de llegar a California armado hasta los dientes y empeñado en acabar con la comunidad liderada en los viejos tiempos por Frenesi. Pero nada detendrá a Prairie, decidida a descubrir la trama que envuelve a su madre, objeto ahora de la ira del terrible Brock.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Tempesta, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
Don Álvaro o la fuerza del sino
Ángel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la época en quele tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras ésta se exilió por sus ideas liberales en 1823. Vivió en Londr
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Teatro reunido de Josep Maria Miró vol. 1
Este primer volumen del teatro de Josep Maria Miró reúne las siete primeras obras que alcanzaron importantes premios y el reconocimiento de la crítica y del público.«La mujer que perdía todos los aviones» cuenta la historia de Sara, una «turista profesional» que, a pocas horas de coger el vuelo que la devolverá a su país, ha perdido repentinamente la vista, se acercan a ella dos autóctonos de inquietantes y dudosas intenciones. «Gang Bang (abierto hasta la hora del Ángelus)» nos sitúa en La Luz, un bar de sexo gay donde confluyen clientes habituales y peregrinos católicos, todo se complica cuando se presenta un hombre con la intención de recuperar a su hijo. En «El principio de Arquímedes», el entrenador del grupo infantil de natación abraza y da un beso a uno de los niños que ha roto en llanto porque le teme al agua, este gesto provocará las quejas de los padres y despertará una espiral de sospechas y prejuicios. «Nerium Park» presenta la historia de Gerard y Marta, quienes se han instalado en una nueva urbanización a las afueras de la ciudad, conforme pasen los meses, se darán cuenta de que han sido los primeros y los únicos en llegar. «Humo» relata cómo dos parejas coinciden en el hotel de un país subdesarrollado, confinados tras un estallido de violencia, este encuentro evidencia los frágiles equilibrios de sus existencias y los conduce a una espiral de mentiras y traiciones. En «Rasgar la tierra», Lluís y Raül, quienes han sobrevivido a diferentes crisis laborales, ven cómo su realidad se ve alterada con la aparición de Miquel, quien pondrá en evidencia problemáticas en sus relaciones amicales y profesionales. Finalmente, en «Umbrío», conocemos a Roger y Júlia, quienes descubren que alguien ha entrado a su piso, pero no se ha llevado nada, la pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se pregunta quién y por qué lo ha hecho.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
XI laboratorio de escritura teatral
'Adelas y Bernardas. Una carta de matridicio'' o la desmitificación de las relaciones materno-filiales. ''Demasiada piel'': aborda la cultura de la cancelación o los límites del arte (y la moral). ''El mejor padre del mundo'': muestra las múltiples identidades de un padre ausente. ''Reconversión'': la deriva de un astillero en Galicia y sus consecuencias sociales y particulares. ''Las películas de Ned'' o la historia real de una chica desaparecida vista por la industria del entretenimiento. ''Oficina de Vida Independiente'': inspirada en quienes trabajan para favorecer y acompañar a las personas con diversidad funcional y a sus familias.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La traición en la amistad
En los últimos años, el de María de Zayas y Sotomayor se ha convertido en uno de los fenómenos más notables para los historiadores de la literatura y la cultura áurea, con una obra que ha pasado de observarse como una suerte de rareza a convertirse en lectura obligada en planes docentes de ambos lados del Atlántico. Antaño censurada por la violencia de sus obras y su retrato de ambientes opresivos y relaciones prohibidas, además de amenazada triplemente, como mujer, como creadora de tramas escabrosas y como autora de oculta identidad, hoy, sin embargo, son esas mismas coordenadas las que la llevan a aparecer continuamente en debates de actualidad innegable. ''La traición en la amistad'', cuya trama gira en torno a los amores de un grupo de jóvenes, y en particular en torno al deseo que tres mujeres sienten por uno de ellos, es un ejemplo destacado del legado de esta autora, que utiliza la literatura para satirizar y examinar las relaciones amorosas y de género en su tiempo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida es sueño
La vida es sueño es la más importante comedia filosófica de Calderón y la que mayor repercusión ha tenido dentro y fuera de nuestro país. Su título es una metáfora que identifica los valores y las apariencias de la vida humana con un sueño, por su brevedad y por lo que tienen de ilusión frente a la realidad. Si lo que llamamos vida es un sueño, Calderón recomienda prestar más atención a la verdadera vida, la eterna, a la que se accede siguiendo los designios de la Providencia mediante la gracia divina. De ahí la invitación a actuar cristianamente y con prudencia, porque no se pierde el hacer bien, ni aún en sueños y cada uno es responsable de su comportamiento. (Edición de Lourdes Yagüe Olmos)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Rey Se Muere / El Peaton Del Aire / El Cuadro / Delirio A Duo
Su primera pieza, La cantante calva, estrenada en el Théâtre des Noctambules en mayo de 1950, lo lanza a la fama. Al compás del rotundo posterior éxito de Rinoceronte, ya incorporado a esta colección, los sucesivos estrenos de Ionesco fueron constituyendo otros tantos logros de resonancia internacional. Por eso es que se incluyen en este volumen El Rey se muere y otras tres piezas de indudable fortuna en los escenarios del mundo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Teatro completo
Una humilde costurera que se hace pasar por una exquisita modista francesa. una anciana condenada a ver morir a todos los seres que ama. un noble celoso que contrae matrimonio con la hermana de la dama a la que ha matado. la matriarca de un antiguo linaje que intenta, en vano, salvar a su familia de la ruina. una joven judía que renuncia a todo por vivir una pasión prohibida. un joven excéntrico que abandona a su amante cuando esta le declara su amor incondicional. una mujer enamorada que se consume viendo cómo engaña su esposa al hombre que ama. Estos son solo algunos de los personajes que pueblan los dramas de Emilia Pardo Bazán, una de las escritoras más destacadas del siglo XIX español cuyos textos teatrales, cien años después de su publicación, siguen sorprendiendo a los lectores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hedda Gabler, d'entrada, té tots els components de la perfecta comèdia de saló del segle XIX: la mansió elegant, l'erudit afable que descuida la dona, aquesta que no veu acomplits els seus somnis, la tia bondadosa però antiquada, el jutge de conducta rectíssima, l'intel·lectual rebel... i, fins i tot, la criada típica. Mal-grat les aparences, la comunicació de la parella amb la tia del marit, un amic de la família, un antic amant de Hedda i la nova amiga d'aquest desemboca en unes conseqüències tan sorprenents com dramàtiques.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida es sueño
'La vida es sueño'', sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradición literaria hispánica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran número de nuevas obras que, inspirándose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusión. Esta nueva edición crítica, precedida de una completa y aguda introducción, pretende poner este clásico a disposición de los lectores del siglo XXI.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El rey Lear (edición bilingüe)
La edición bilingüe una de las mayores tragedias de Shakespeare, la historia del mítico rey bretón Lear y de sus hijas. Edición y versión de Andreu Jaume, crítico literario El rey Lear es el mayor logro de Shakespeare y una de las obras más radicales que ha dado la literatura occidental. Lear es un viejo rey que decide de pronto dividir su reino entre sus tres hijas pidiéndoles a cambio que les expresen su grado de amor. Goneril y Regan se deshacen hipócritamente en halagos y Cordelia, la pequeña y favorita, contesta que no dirá nada, una respuesta que desata la furia de su padre y el principio de un viaje hasta lo más hondo de la condición humana. Desnudo ante el mundo, Lear se verá despojado de sus dominios, de su autoridad, de su cordura y de lo que más ha querido. Nada hay en esta obra que no sea interrogado. Cuando se cumplen cuatrocientos años de la muerte de Shakespeare, publicamos una nueva edición y traducción de esta magna tragedia al cuidado del editor y crítico Andreu Jaume.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
San Juan
La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramáticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribió ocho obras en un acto que reunió con el título de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residía en París como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la República. Exiliado en París desde febrero de 1939, padeció durante tres años la experiencia de los campos de concentración franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inició su exilio en México. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramática y esperanzado con el posible renacer de su vocación escénica -que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad-, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustración amarga que reflejó con airada resignación en sus Diarios. La primera edición de San Juan apareció en México en 1943, aunque el estreno mundial de esta tragedia no tuvo lugar hasta 1998 en Valencia. Las representaciones de San Juan en Valencia, Madrid y Lisboa, un éxito de crítica y público en la España democrática, vinieron a demostrar la actualidad y vigencia de esta excelente tragedia maxaubiana. San Juan es sin duda la mejor obra dramática de Max Aub, cuyo estreno en la España democrática de 1998 fue un rotundo éxito tanto de crítica como de público. Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra de España tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... Entre su extensa obra literaria destacan las novelas de El laberinto mágico y los microrrelatos Crímenes ejemplares. En la Biblioteca del Exilio, además, se han publicado sus obras dramáticas Morir por cerrar los ojos, San Juan y De algún tiempo a esta parte, los diarios La gallina ciega. Diario español y Nuevos diarios inéditos, y una antología de sus Escritos sobre el exilio. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides, entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021). Es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
Tast de clàssics Barcino
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El perro del hortelano
NUEVO FORMATO DE LA COLECCIÓN La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tempestad, La
Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), «La tempestad» pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Próspero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasará doce años- y su relación con el genio Ariel y el bestial Calibán, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relación entre realidad y ficción -«estamos tejidos de idéntica tela que los sueños»-, así como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero también somete, otorgan a esta obra un lugar entre las más universales del autor inglés.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.¿A qui va dirigit el llibre El mètode Grönholm?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre contemporani, les comèdies amb un trasfons social i la crítica a les dinàmiques de poder en l'àmbit laboral. L'obra, per la seva temàtica i estil, pot resultar atractiva tant per a lectors aficionats al teatre com per a aquells interessats en la psicologia del comportament humà sota pressió. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de teatre, comunicació o recursos humans, per la seva anàlisi de les tècniques de selecció de personal i les relacions interpersonals en entorns competitius.Temes que tracta el llibre El mètode GrönholmEl Mètode Grönholm explora diversos temes de forma entrellaçada:La manipulació i la pressió social: L'obra presenta una crítica mordent a les tècniques de selecció de personal que utilitzen mètodes de manipulació psicològica per avaluar els candidats. Es mostra com la pressió de l'entorn i la competència entre els aspirants poden portar a comportaments inesperats i reveladors.La naturalesa humana: A través dels jocs i les proves a què són sotmesos els personatges, l'obra explora la naturalesa humana, les seves contradiccions i les seves debilitats. Es posa de manifest la capacitat de les persones per mentir, manipular i trair en busca dels seus objectius.El poder i l'ambició: L'obra se centra en la lluita pel poder i l'ambició desmesurada dels personatges. Es mostra com la recerca de l'èxit professional pot corrompre la moral i les relacions interpersonals.La hipocresia i la màscara social: Els personatges presenten una imatge pública curosament construïda, que contrasta amb la seva verdadera personalitat. L'obra explora la hipocresia i la màscara social que les persones utilitzen per ascendir en l'escala social.El llenguatge i la comunicació: Els diàlegs són un element clau de l'obra, mostrant com el llenguatge s'utilitza per manipular, enganyar i ocultar la veritat. L'obra destaca la importància de la comunicació efectiva i la dificultat de discernir la veritat en un context d'alta pressió.La moralitat i l'ètica: L'obra planteja interrogants sobre la moralitat i l'ètica en l'àmbit laboral. Es qüestiona si el fi justifica els mitjans en la recerca de l'èxit professional.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El mètode GrönholmEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El mètode Grönholm disponibles públicament en les fonts consultades. No obstant això, la popularitat de l'obra teatral en què es basa el llibre suggereix que podria ser una lectura interessant i estimulant.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.