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Llibres juvenils de ciència ficció
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«Tradición y deuda» busca desarticular la idea de la tradición europea y estadounidense como única tradición moderna. Por eso propone un conjunto de genealogías del modernismo a través de particularidades que van por fuera de la tradición occidental dominante. Por un lado se postula la genealogía poscolonial, el modernismo del realismo socialista de la Unión Soviética, China y otros “estados satélite”. Por la otra, una tradición underground en América Latina y Europa del Este.Joselit no descarta las tradiciones dominantes, sino que las entiende en el contexto de otras expresiones simultáneas que fueron forzadamente sincronizadas, a fines de los años ochenta y comienzos de los noventa. Esta sincronización puso a dialogar las distintas tradiciones modernistas, haciéndolas corresponder en un marco temporal de un modo que puede resultar opresivo. Por eso el autor propone cambiar el término “contemporaneidad”, por el de sincronización, dado que se sincronizó la pobreza con el capital. Hablar de contemporaneidad supone una coexistencia neutral. Pensar la sincronización busca reflexionar sobre las distintas modernidades como una lucha.
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Una magistral 'historia del pueblo' para comprender las tensiones políticas que precedieron y acompañaron a la llegada de ChávezDesde que fue elegido presidente en 1998, Hugo Chávez se convirtió en el rostro de la Venezuela contemporánea y, en términos generales, de una de las figuras anticapitalistas más relevantes a escala global. Este es un testimonio de primera mano del proceso revolucionario en Venezuela. Los estudiantes, desempleados y campesinos, con exigencias intransigentes, y por medio de la acción directa con la guerra de guerrillas, consiguieron hacerse con el poder popular al forzar el cambio político. «Las organizaciones populares representan una reserva de energía revolucionaria en la base que interviene en contra de la estructura del Estado en su forma tradicional burocrática y militar». Es a lo que Maher denomina poder dual, y para recogerlo, el autor no solo vivió parte del proceso en primera persona mudándose a Venezuela en 2006, sino que pasó años recogiendo testimonios vitales de exguerrilleros y políticos venezolanos.
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«Hoy en día está de moda hablar de raza o de género, el tema que no está de moda es la clase. Es el tema que nos pone a todos tensos, nerviosos, inseguros de nuestra posición. En menos de veinte años, nuestra nación se ha convertido en un lugar en el que los ricos mandan de verdad. Nuestra nación se está convirtiendo rápidamente en una sociedad segregada por clases, en la que se olvida la situación de los pobres y se tolera y aprueba moralmente la codicia de los ricos.Tenemos miedo de dialogar sobre las clases, aunque la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres ya haya sentado las bases para una guerra de clases continua y sostenida. Escribo sobre las cuestiones de clase que afectan más íntimamente a mi vida y a la de muchas otras personas que intentan averiguar cómo ser responsables, que creen en la justicia, que quieren tomar posición. Escribo personalmente sobre mi viaje desde un mundo de clase trabajadora hasta la conciencia de clase, sobre cómo el clasismo ha socavado el feminismo, sobre la solidaridad con los pobres y cómo vemos a los ricos. Las mujeres de todas las razas y los hombres negros se están convirtiendo rápidamente en los más pobres entre los pobres. Romper el silencio –hablar de la clase y asumir nuestra posición– es un paso necesario si queremos vivir en un mundo en el que la prosperidad y la abundancia puedan compartirse, en el que la justicia pueda ejercerse en nuestras vidas públicas y privadas. El momento de hablar de la clase, de saber a qué atenernos, es ahora, antes de que sea demasiado tarde, antes de que quedemos atrapados donde estamos y no podamos cambiar nuestra clase o nuestro destino».Con estas palabras, bell hooks da inicio a este penetrante libro donde resitúa la opresión de clase desde la interseccionalidad con el resto de opresiones. Un libro para pensar más allá de las jerarquías pero también más allá de los olvidos.
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Publicada originalmente en francés en 1974, la feminista radical François d'Eaubonne analizó la situación de las mujeres en todo el mundo y argumentó que lo que estaba en juego en la lucha feminista no era la igualdad, sino la vida y la muerte, para los humanos y para el planeta. En este amplio manifiesto, D'Eaubonne propuso por primera vez una política ecofeminista: el sistema patriarcal actua sobre las mujeres como sobre el mundo natural, destruyéndolo todo. El ecofeminismo debe provocar, por tanto, una nueva «mutación», un derrocamiento no solo del poder masculino sino del sistema de poder mismo. Como profetizó la propia François d'Eaubonne, «el planeta, puesto en femenino, reverdecería para todos».
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En este libro, el famoso historiador británico E. P. Thompson cuestiona las posiciones teóricas de Louis Althusser y el marxismo estructuralista. Para Thompson, la concepción estructuralista de la historia de Althusser, como un “proceso sin sujeto”, no solo condenaba al olvido la experiencia concreta de empoderamiento colectivo de los sectores subalternos, sino que además concede un nuevo aliento teórico al estalinismo ideológico que, en su opinión, seguía atravesando las tesis y la práctica del Partido Comunista francés.
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En febrero de 2021, la escritora neoyorquina Lucy Sante escribió un mensaje a sus más allegados para comunicarles su transición de género: «Tenía pavor a verme delante de lo que ahora enfrento. Por lo que sea, ahora el dique ha reventado, se me ha caído la venda de los ojos, ha levantado la niebla». Tenía 66 años e iniciaba un camino repleto de dudas, cuestionamientos, aprendizajes y una gran satisfacción. Lucy Sante emplea la misma mirada que le había llevado a convertirse en «una de las comentaristas más incisivas de la cultura estadounidense actual», en palabras de Eduardo Lago, solo que aplicándola a su propia historia personal. Este libro cuenta todo ese proceso con grandes dosis de sensibilidad, de empatía, de curiosidad y de ternura. Lo ha traducido María Alonso Seisdedos, Premio Nacional de Traducción.
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Contrarios a su aparente apertura, los nuevos ecosistemas emprendedores son impermeables a la diversidad de discursos políticos. Su hegemonía cultural, cimentada en el solucionismo tecnológico y la meritocracia, parece colarse en todas las escalas de la vida planetaria sin dejar aire para la convivencia de alternativas. Así, construyen (y son construidos por) nuestras espacialidades cotidianas en tiempo real. Esta publicación intenta evidenciar la actualidad de estas narrativas mitológicas desde una perspectiva espacial y de la precariedad, al tiempo que propone la existencia de unikornios precarios como nuevas formas de organización que rompen con los modelos de gobernanza existentes en rechazo a la obediencia neofeudal.
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Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la película basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jóvenes y mayores por igual gracias a su combinación perfecta de fantasía, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anécdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, André el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector cómo vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prólogo de Rob Reiner, director de la película, Como desees hará las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutarán con este clásico del cine.
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El absoluto dominio de los equipos de Estados Unidos desde 1936 terminó en la más que polémica final disputada en Munich en 1972, en la que una experimentada plantilla soviética, frente a un grupo de colegiales norteamericanos de apenas 21 años de edad de media, acabó con dicha hegemonía. Tuvieron los Estados Unidos que perder de nuevo frente a la URSS en 1988 para convencer a sus dirigentes de que era hora de mandar a los profesionales de la NBA a recuperar el oro olímpico: el Dream Team, en el que figuraban nada menos que Michael Jordan, Magic Johnson y Larry Bird, entre otras superestrellas de la NBA, arrasó a sus rivales en Barcelona 92 y marcó un antes y después en la historia del basket en los Juegos Olímpicos.
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Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaría el argumento de sus obras cinematográficas. «El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblemático nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus películas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Qué es crear? ¿Qué se precisa para crear? ¿Cómo abrir campo para una obra, cómo mantenerlo abierto, cómo ampliarlo? ¿En qué pensar, qué buscar?» (del prólogo de Karl Ove Knausgård).
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¿Está la música de nueva creación ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en día, si bien quizá es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinación que nos sorprenda.Y aquí surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quizá no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin más, utilizando todas esas técnicas ya históricas que hoy en día tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quizá sí. O quizá echamos de menos aquello que, entre otras cosas, también nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tono.Quizá hemos perdido la fascinación por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la música como tal. Quizá el medio de la música ya no es sólo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales históricos), sino también el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas máquinas de nuestra sociedad), o quizá ya ni siquiera es sólo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios más o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-político.
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Alfonso Salazar presenta la evolución del tango, el bolero y la copla a través de las letras de las canciones, estableciendo la relación entre los tres géneros.El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinización de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o cómo las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de género que limitaba su repertorio o bien se veían o bien se veían abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgénero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclórica seguía identificando a una mujer en vías de emancipación, como a ellas mismas les sucedía.En esa bifurcación de géneros, aparece el nosotros del bolero.
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El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epílogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdón (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretación crepuscular, de forma inconsciente, y la última encierra, de modo consciente, la despedida al género de uno de los cineastas emblemáticos de estos decenios (en su triple función de actor, director y productor).
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Una cartografía tan detallada como contextualizada de los grupos e intérpretes que han marcado las últimas décadas de nuestro rock.Un bestiario. Así le gusta definir a su autor este ensayo sobre la historia del rock en el Estado español entre 1991 y 2021. Pero este no es un bestiario de animales míticos y fabulosos. Sus protagonistas existieron y fueron muy reales, por mucho que una gran mayoría no dejase rastro en los medios de comunicación. De eso va este libro. De devolver a la luz una música y a sus protagonistas.El inicio del periodo señalado lo marca el nacimiento del rock alternativo y su cierre apunta tanto a la pandemia del coronavirus como a la irrupción de nuevas músicas urbanas (reggaetón y trap) que darían carpetazo al tiempo anterior. Durante esas décadas se vivió en el Estado un momento dulce para una música hecha de abajo arriba, antisistema y contestataria. Sus artistas a menudo pelearon contra el marco musical imperante, identificado a veces con la Movida y que hoy señalaríamos como Cultura de la Transición. Piedra contra tijera buceará ahí para cartografiar el heterogéneo conjunto de movimientos que se asoció durante ese tiempo al rock. Realizará su labor con esmero, intentando combinar exhaustividad y profundidad con ánimo pedagógico y regocijo en la escritura. Es el manual de trabajo de un apasionado del rock y la política, un libro de historia que mira de frente a su tiempo y toma la palabra con atrevimiento. Un libro que no pretende cerrar un conocimiento, sino mostrar los poliédricos caminos de lo cultural y lo social e invitar a recorrer nuevas sendas colectivas.
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Un original ensayo sobre la justicia y el acto de hacer justicia, sobre la verdad y el fraude, el mal y la restitución del daño y sobre la proporcionalidad del castigo.Un juicio tiene algo de puesta en escena. Incluso cabría decir que la disposición de la sala recuerda a un teatro, con un estrado a modo de escenario y un espacio con filas de asientos reservado para el público, que asistirá a un combate dialéctico entre dos relatos antagónicos.Tanto es así que la teatralidad de los juicios ha sido recuperada en numerosas ocasiones en el ámbito de la representación teatral y cinematográfica. Al tiempo que fiscales y abogados se entrenan reproduciendo casos pasados o ficticios.En este singular ensayo, con la sensibilidad intelectual que le caracteriza, José A. Sánchez indaga, desde diferentes ángulos, en la función política de la representación a partir de juicios históricos y de obras de diferentes cineastas y creadores escénicos, desde la antigua Atenas hasta la actualidad.Y nos propone una reflexión acerca de la vigencia de conceptos como «mal» y «verdad», así como la manera en que se va transformando la relación entre creadores y públicos en el contexto de la cultura del espectáculo efímero.
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A través de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, la autora nos guía hacia una mirada más profunda y analítica de las imágenes.Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del análisis y la interpretación de las imágenes.
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Guion de Rafael Azcona y Luis Garcia Berlanga
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Tras el omnicomprensivo Volumen «cero» (1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80, 1981-85, 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100 cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: la inauguración oficial del nuevo Reichstag en Berlín y la concesión del Premio Pritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este último también tuvo lugar en Berlín, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marcó el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyó y un puente que sí, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volúmenes anteriores, la estructura es temática, con la habitual primera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y una sección adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El número de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volúmenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una única sección sobre mobiliario y objetos, más la habitual miscelánea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una colección de libros que celebra la carrera de Foster desde los años setenta hasta la actualidad, a través de sus cuadernos personales de bocetos.Se trata de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en secuencia cronológica, organizada en periodos de cinco años.
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José Antonio Coderch no se prodigaba demasiado escribiendo, y podríamos decir que, en su parquedad, solo escribía cuando lo creía estrictamente necesario.Este libro recoge uno de sus textos más conocidos, ''No son genios lo que necesitamos ahora'', texto aún vigente que ha sido leído y releído por varias generaciones, junto con la ya mítica entrevista que mantuvo con Enric Soria en la década de 1970. Al leer estos textos podremos llegar a entender mejor la compleja figura del gran maestro de la arquitectura moderna española.a necesario leer de manera lineal. ¿Sabes que animal hace una siesta de 3 años? ¿Que hacen los astronautas con la ropa sucia? ¿que metal precioso tenemos en nuestro cabello? Quieres conocer las increibles respuestas a estas preguntas?.ensas en alto.
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¿Cómo actuamos cuando somos testigos del dolor, de la injusticia y de la miseria? ¿Cuál es el coste de comprometerse? Los personajes de estos cuentos son jóvenes, niños, ancianos, incluso fantasmas, pero todos parecen hacerse esas preguntas. Con un prosa increíblemente pulida y bella, este libro retrata las paradojas de la intimidad, las maneras en que las personas se cuidan unas a otras, las escenas familiares que perduran durante décadas en la memoria y también las formas en que, a veces, nos abandonamos y nos herimos incluso sin querer. A Brinkley se lo ha comparado con Alice Munro y John Cheever, y muchos lo consideran el mejor cuentista de su generación. Cada uno de estos diez relatos funciona como una novela condensada y presenta un universo complejo que resuena en la mente del lector mucho después de haberlo terminado. Testigo es un libro contundente que refleja la condición humana con todas sus contradicciones: la ternura en medio de la tragedia, la inocencia frente a lo incomprensible, los intentos —a veces fallidos— de acercarnos pese al trauma y al dolor.
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Aquí yacen las palabras de un hombre que escribió contra el olvido, pero sin ilusiones de permanencia. Campo•santo (escritos póstumos) es la exhumación de pensamientos y sensaciones de un autor que inédito hasta el momento de escribir este libro, se vio forzado a crearse un seudónimo —otro yo— para tener, al menos, un lector.En un insistente diálogo con la nada, el Coronel Fernando Sager despliega una prosa de cicatrices y una poesía en la que la existencia se torna en una condena sin juez, la memoria y el presente se convierten en un campo mí-nado, y el suicidio en una pregunta constante que, sin embargo, no representa una respuesta. Un libro que se abre como una tumba y, no obstante, late.
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Entre adioses y bienvenidas la autora se despide de personas, espacios y tiempos para encontrarse con lo nuevo a través de un viaje tanto real como imaginario que será un parteaguas. Morir no alcanza es la historia –en poesía– de un antes y un después con una elección por un futuro a ciegas, tan incierto como desconocido. Es en este escenario, que queda entre tiempos, que las palabras se deslizan para evocar tanto recuerdos como sensaciones a veces deseadas, a veces temidas. Los pensamientos también acechan como trampas nocturnas, con los que la autora juega o debate. Morir no alcanza es un libro que muestra al descubierto algunos de esos laberintos mortales que proceden de la experiencia vivida como de la imaginación insomne.
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Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolía como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Así, el amor se convierte en trampolín que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no esté dispuesto a sufrir será incapaz de amar.
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La voz de Paola Deneb Moctezuma es una trama de pulsos y silencios, oscuramente luminosa, asombro y descubrimiento continúo. En Parto de una estrella, la poeta trastoca las puertas de un linaje de mujeres, hunde las palabras en cada herida, las sutura, persigue el rastro de otras voces en el ramaje de un jardín olvidado, el cual la poeta reconoce y rescata en cada verso. «Hay una ventana / en el laberinto de tus manos / hay una llave detrás del librero / bajo el pájaro que recogimos muerto». Los jardines, el hogar, la infancia, son los espacios que habitan este libro, en ellos la poeta se asoma, emprende la búsqueda de su origen y se dispone a reencontrarse. «Soy lo que alcanzo a ver de mí / y también / todo lo que no veo». De esta forma la poeta se mira en el espejo, apunta a los secretos en cada rincón en su hogar y los revela. «Me lancé por la ventana a un jardín / (que ya no era) /en una noche / que se convertía / en fuego». El poema le es un fósforo que enciende, con él alumbra y despeja las sombras. Así pues, entremos al jardín de la memoria que Paola Deneb Moctezuma traza en Parto de una estrella y encontremos en él los signos de nuestra propia constelación y su marca de nacimiento.Johann De Medina
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En Interrogaciones desde la sombra encontramos la voz de un individuo que, en su solitud, sabiéndose contradictorio y joven, se digna de preguntar. Desde las sombras de cuartos decrépitos a las sombras de grandes robles en un parque —sombras que están llenas de memorias, anhelos, peros, y nostalgias— la voz poética está en búsqueda incesante. Busca una patria, un telos, un ideal. Busca dialogar con los poetas de antes, consigo mismo, con flores y moscas. Busca a un tú —o a un Tú. Busca desgarrarse, adentrarse, enraizarse, sobrevolar. Busca respuestas.
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La sabiduría de un alma vieja y el enigma de un cuerpo joven es un poemario con el que pueden identi?carse muchas personas, aunque en el fondo sea un proyecto personal donde la autora describe su proceso de crecimiento, tanto físico, como mental y espiritual. En los poemas, explora además su relación con Dios, y la manera en que la fe le ha sido crucial para seguir con vida. Además, a través de estos versos, Sánchez Linares desnuda su vulnerabilidad compartiendo sus experiencias con la ansiedad, la depresión, un divorcio a temprana edad, y otras vivencias que han ido construyendo su identidad. Este poemario embarca al lector en un corto viaje de vida, con emociones contradictorias y complicadas, pero, al ?nal, con la esperanza necesaria para vivir.
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Problemas en el paraíso recoge momentos de la vida cotidiana. Con una voz honesta y sin artificios, estos poemas retratan el amor que se desgasta, la rutina que asfixia y los silencios que dicen más que las palabras. Hay nostalgia, pero también ironía, hay desencanto, pero también una mirada hacia lo perdido. Cada verso es una puerta entreabierta a lo que se esconde detrás de las apariencias: el desliz que rompe la armonía, el detalle que cambia una historia, la certeza de que la perfección no existe.
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Confesiones de la matriz es un viaje a ratos anatómico, siempre íntimo, de la maternidad y de esta mujer que escribe. La matriz de este poemario trata de fundir los sentimientos encontrados, las ambivalencias, las contradicciones que brotan con la llegada de otro ser a nuestro cuerpo. La realidad se desajusta de las expectativas, se cruzan los deseos y se despierta una energía nutricia que reclama un nuevo espacio y una nueva voz. Para dar cuerpo a esta experiencia, surgen estos poemas como un eco visceral, como la confesión orgánica e íntima del inefable relato, ahora tangible. En ellos, la maternidad se convierte en exilio de una misma pero, a la vez, paradójicamente, en una profunda inmersión en las mareas de la propia interioridad.
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Con Ceremonia de despedida, Marcelo Rioseco regresa a una escritura de orden metafísico, la cual sigue el hilo conductor de libros anteriores respecto a temáticas concernientes a la extranjería, donde se produce un desdoblamiento del hablante lírico por su condición de inmigrante radicado en Oklahoma, Estados Unidos. A partir de dicha irradiación surgen libros como La vida doméstica (2016) y Olivia en los suburbios (2020), por citar solo dos de sus últimas entregas. El poema que da inicio al volumen, es una clara muestra de ello y se titula, “También son extranjeros”. Allí escribe: “Para el desterrado no hay patria ni casa / ni forma de regresar. / Se ha caminado / demasiado y todas las ciudades se parecen”. Sin embargo, el poeta tiene un lugar en el mundo, y ese lugar es el lenguaje y Rioseco lo utiliza de manera maestra. Su país natal es la metáfora de lo que ya no se puede asir, y a la vez, se desmorona y linda con lo fantasmagórico, características propias de nuestra época. Por lo mismo, su obra es actual y nos podemos leer en ella. En “Regresar a la patria”, escribe: “Regresar a la patria, / arrastrando otro país a cuestas, sentados ahora alrededor de una mesa / rodeados de extranjeros”.La poesía de Marcelo Rioseco, en estas páginas, nos invita a reflexionar sobre la muerte, lo filial, dios y, finalmente, la existencia. Su mirada es incisiva y aguda, dejando en el lector más interrogantes que respuestas. Esto resulta singular, pues constituye, a fin de cuentas, el trasfondo de todo lo metafísico.
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Secta tiene una finalidad clara y manifiesta: la escuela. Y una estructura íntimamente ligada a esta finalidad: los ejercicios y las jornadas.El cuaderno de ejercicios diarios que lo compone se despliega hacia la fundación de una escuela de técnica dramática, pero una escuela que: a) no es la escuela del artista, b) no es un lugar donde se aprende a actuar de la mano de maestros del arte de la interpretación, c) ni siquiera es un lugar, d) es una dimensión del saber, no un nexo en la transmisión del saber.Claudia Castellucci propone, así, un espacio colectivo pero no comunitario (es decir, no afectivo) destinado al desarrollo de un conocimiento agonístico (es decir, no pacificado) de la realidad, equidistante de cualquier tentación de carácter magisterial así como de esa tradición pasiva y apresurada que consiste en destilar con devoción un legado de la propia experiencia, y sobre todo atenta al mecanismo paradójico de la «secta»: un procedimiento acrítico estructuralmente destinado a producir las condiciones subjetivas de la acción. Incluso de la acción teatral.«Un viaje al mundo del conocimiento a través de una escritura cautivadora y trepidante. Un manual nada didáctico, lleno de sugerencias, donde también se pueden apuntar las propias reflexiones y anotar los resultados del viaje personal». Francesco Bove, «L'armadillo furioso»«Los estudios teatrales en el ámbito hispánico están de celebración, pues esta edición de Secta. Escuela de técnica dramática en lengua española abre un nuevo camino en la investigación en artes escénicas en el contexto hispánico y se integra de manera significativa como un eslabón más en la cadena de relaciones que la escuela establece, enriqueciendo así el panorama teatral actual». Belén Tortosa, del prólogo
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Conmovedora crónica familiar alrededor de dos hermanos, uno minusválido, que juntos descubren un mundo en el que desgracia y felicidad, lo oscuro y lo luminoso, están inseparablemente unidos. En breves instantáneas iluminadas a golpes de flash se condensa al máximo una trayectoria siempre al borde del abismo. Con prodigiosa levedad, una mirada tan aguda como poética, transporta Klaus Merz en este relato autobiográfico a sus personajes por encima de los baches y catástrofes de su precaria vida.
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¿Qué es más importante, el peso o la levedad? Tomando comohilo conductor el enigma que plantea Milan Kundera en lanovela La insoportable levedad del ser, en los poemas de El peso y lalevedad se funden la narración, el epigrama y el aforismo. Como explorac
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El amor y sus venenos es el tema que alimenta Nupcias de ceniza, de Rafael Tiburcio García, quien examina la incendiaria experiencia de amar a través de un lenguaje que se hiere y lastima. Los recuerdos, al ser evocados, vuelven a incinerar al poeta que emerge de las cenizas, sólo para volver a entregarse al fuego de la reflexión y a la tortura que la culpa ofrece. Este libro es un paraíso calcinado, nublado por el humo de un infierno interior, sus poemas trazan una ruta que parece conducir siempre al mismo punto de partida: el sufrimiento. Sin embargo, al igual que cuando amanece la claridad anuncia la inminente llegada de la luz, el sentimiento de abandono y pesadumbre también habrá de darle paso a la fe, a la certeza que confiere saber que las cenizas servirán para alimentar a las semillas del presente.Jair Universo Cortés
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Tal vez la lluvia, o tal vez el tiempo deslave la soledad en la mirada de quien hereda la ausencia de su padre. En estos poemas, el yo poético se enfrenta a la muerte, al hastío, a los pecados de Dios, pues como menciona Loera, el diablo no hubiera sido capaz de tanta maldad. Con aura sombría, de estas letras emerge el dolor y el miedo que sacuden al lector para ofrecerle una experiencia poética que abre heridas y abre los ojos, pero la poesía contenida mitiga el dolor, lo vuelve caricia, nos regala el goce de su paso. Estos versos dejarán en el lector, un fuego que no termina, tal vez lo extinga el tiempo, o tal vez la lluvia... América Trejo
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El primer poemario de Víctor Prieto Lorenzo indaga en las preocupaciones de la sociedad anestesiada de hoy: las inseguridades, las dudas, las preguntas que quedan sin resolver. El agua se presenta como una metáfora esquiva de una sociedad líquida en los afectos, las relaciones y los compromisos, donde las redes sociales representan la cascada que nos arrastra hacia el abismo. Pero hay en estas páginas una esperanza: una esencia que permanece y que resiste los embates del cambio bajo el nivel de los embalses y que aflora en los momentos de crisis, en la sequía.
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En los mares del cerebro, recostado en el lóbulo temporal, tenemos un marino hipocampo. A él le debemos la memoria y el silencio, nuestro andar por el espacio, el aroma, los sonidos, la visión, lo áspero o suave del tacto. Pero es también, al ser proclive a tractos eléctricos, a caer preso de la epilepsia. Es la fuente del dolor y la ansiedad, pero también el mar que azota sus olas en el cerebro para crear poesía. Hipocampo es una reflexión valiente y hermosa en torno a la enfermedad. La propia y la ajena. La poeta mexicana se enfrenta a las crisis de epilepsia originadas en las áreas límbicas del lóbulo temporal mesial con su arma más poderosa: la poesía.
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Els llibres de ciència-ficció conviden a imaginar futurs possibles, universos alternatius i avenços científics que transformen la societat. Els llibres sobre ciència-ficció exploren l’impacte de la tecnologia, els viatges espacials o la intel·ligència artificial des d’una mirada narrativa que combina imaginació i reflexió. Dins d’aquesta categoria també destaquen els llibres juvenils sobre ciència-ficció, que apropen aquests mons especulatius a lectors i lectores joves a través de trames dinàmiques i accessibles.
Imaginar el futur per comprendre el present
La ciència-ficció no només proposa escenaris extraordinaris, sinó que planteja preguntes sobre la condició humana, l’ètica científica i l’organització social.
Definició
Es tracta d’un gènere literari que construeix relats a partir d’hipòtesis científiques, desenvolupaments tecnològics o realitats alternatives, mantenint una coherència interna que sustenta la narració.
Temes recurrents
Exploració espacial, societats distòpiques, viatges en el temps o mutacions biològiques són alguns dels eixos habituals en aquests llibres en paper.
Diversitat d’enfocaments dins del gènere
La ciència-ficció abasta des de relats clàssics fins a propostes contemporànies que dialoguen amb els reptes actuals.
- Novel·les distòpiques que qüestionen models socials.
- Relats d’exploració espacial i colonització planetària.
- Històries centrades en avenços científics i dilemes ètics.
- Llibres juvenils sobre ciència-ficció amb protagonistes adolescents.
Com triar llibres de ciència-ficció
La selecció es pot orientar segons l’edat, l’interès temàtic o el grau de complexitat narrativa.
Perfil lector
Hi ha llibres sobre ciència-ficció pensats per a públic juvenil, amb ritmes àgils i trames d’iniciació, així com novel·les més denses dirigides a lectorat adult.
Interès temàtic
Algunes obres se centren en l’especulació tecnològica, mentre que d’altres prioritzen la dimensió filosòfica o social.
Valor cultural i educatiu
La lectura en format paper de llibres de ciència-ficció estimula la imaginació i el pensament crític, convidant a reflexionar sobre els límits de la ciència i la responsabilitat col·lectiva.
Creativitat i innovació
Aquests relats amplien la capacitat d’imaginar escenaris alternatius i fomenten la curiositat científica.
Lectura reflexiva
El suport en paper afavoreix una immersió prolongada en universos narratius complexos i detallats.
A qui poden interessar?
Els llibres de ciència-ficció s’adrecen a lectors i lectores que gaudeixen explorant possibilitats futures i realitats alternatives.
- Joves que s’inicien en la lectura de gènere.
- Persones interessades en ciència i tecnologia.
- Lectors que busquen narratives especulatives amb rerefons social.
- Aficionats a universos imaginaris i aventures futuristes.
Preguntes freqüents sobre llibres de ciència-ficció
Què caracteritza els llibres sobre ciència-ficció?
Es caracteritzen per imaginar avenços científics o realitats alternatives que plantegen reflexions sobre el futur i la societat.
Existeixen llibres juvenils sobre ciència-ficció?
Sí, hi ha títols adreçats a públic juvenil amb trames dinàmiques i protagonistes joves que faciliten la identificació lectora.
Què aporta el format paper en aquest gènere?
Permet una immersió profunda en mons complexos i facilita una lectura continuada i concentrada.
Per a quin tipus de lectors estan recomanats?
Estan recomanats per a lectors interessats a imaginar futurs possibles i reflexionar sobre l’impacte de la ciència en la societat.
