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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Antoni Gaudí és autor d'un dels llegats arquitectònics més singulars i poc convencionals que es poden trobar en l'època contemporània. En vida se'l va definir com un «arquitecte monacal, boig», i, de fet, l'obra de Gaudí ha inspirat sempre sentiments pròx
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Figuras humanas
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar figuras, desde el esqueleto hasta personas en movimiento.
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Por primera vez se ofrece en este libro un balance de la vida y la obra de Pedro de Villafranca y Malagón (h. 1615-1684), cuya inigualable maestría en el manejo del buril fue reconocida con su nombramiento en 1654 como grabador del rey, cargo que nadie más que él ocupó en tiempos de Felipe IV. Sus retratos guardan una estrecha relación con los de Velázquez, pues muestran la misma habilidad por parte del artista para captar el carácter de sus modelos. Al margen de las efigies del monarca y su familia, Villafranca realizó más de trescientos grabados -sobre todo ilustraciones para libros-, pero trabajó además como pintor, restaurador de obras de arte, tasador y responsable de programas decorativos.
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Wangechi Mutu
El notable cuerpo de trabajo de Wangechi Mutu toca temas como la sexualidad, la ecología, la política y los ritmos y el caos que gobiernan el mundo. Sus pinturas, esculturas y collages, a menudo enriquecidos con materiales culturalmente cargados, como té, cabello sintético, tierra de Kenia, plumas y arena, entrelazan la realidad con la ficción, generando una forma única de creación de mitos que la diferencia de la historia clásica o cultura popular. Este es el primer libro que documenta su evolución y explora su impacto.Adrienne Edwards es curadora de Performance en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.Courtney J. Martin es directora del Centro de Arte Británico de Yale en New Haven.Kellie Jones es Profesora Hans Hofmann de Arte Moderno en los Departamentos de Historia del Arte y Arqueología, y Estudios Afroamericanos y de la Diáspora Africana en la Universidad de Columbia.Chika Okeke-Agulu es Directora de Estudios Africanos en la Universidad de Princeton, Nueva Jersey.
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Liquid love
Cuaderno de Artista de Joana Vasconcelos, la gran artista conocida por sus esculturas monumentales. Contiene sus obras más emblemáticas realizadas entre 1996 y 2021. Un libro clave para comprender la habilidad de Vasconcelos para reinterpretar el patrimonio portugués. Esta publicación nos acerca al reconocimiento internacional del que sin duda goza la obra de Joana Vasconcelos.
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Figurativas 2025
El Museo MEAM presenta este otoño una de las citas más esperadas del calendario artístico internacional: Figurativas 2025, la exposición resultante del prestigioso concurso internacional de pintura y escultura figurativa organizado por la Fundació Privada de les Arts i els Artistes. Figurativas 2025 es mucho más que un concurso: es un escaparate de tendencias, un punto de encuentro entre generaciones y culturas distintas, y un mapa vivo del estado actual de la figuración. La muestra reúne a artistas consolidados y a nuevas voces emergentes que, con su mirada personal, contribuyen a escribir la historia del arte figurativo del siglo XXI. Con esta exposición, el Museo MEAM reafirma su compromiso con la defensa de un lenguaje artístico que, lejos de desaparecer, continúa renovándose y conectando con el público de una manera directa y emocionante.
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El oro blanco
«Un puñado de barro de las montañas chinas contiene una promesa: mezclado con los materiales adecuados, sobrevivirá al calor de los hornos y se transformará en porcelana: traslúcida, luminosa, blanca. Oro blanco.»El oro blanco es una fascinante travesía por la historia de la porcelana que cuenta cómo se empezó a comerciar y nos habla de los secretos e intrigas imperiales que rodeaban estas transacciones, nos descubre las rutas de la seda utilizadas y los barcos hundidos que fueron en busca de este tesoro… Durante siglos, el oro blanco ha fascinado a emperadores, alquimistas, filósofos, artesanos y coleccionistas: todos ellos querían descubrir la receta de esa sustancia tan valiosa a la vez que versátil.Un viaje que narra la historia de una obsesión, y en el que le acompañan los testigos de su creación, aquellos que se inspiraron o se enriquecieron con ese material. El autor recrea íntimos encuentros con la gente y los lugares en los que se originó la porcelana para conseguir entender el material al que le ha dedicado toda su vida y que ocupa un lugar único en la historia del mundo y de la imaginación de la humanidad.«Apasionante […]. Un relato íntimo y de gran alcance a la vez, que se lee con voracidad y que enamorará a un gran número de lectores», Library Journal.
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Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX,a través de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier o Lipchitz, en un fructífero diálogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporáneo.
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Urbes
Este catálogo ilustra la exposición URBES, realizada en el MEAM de Barcelona, que explora cómo los artistas actuales representan la realidad de su entorno urbano, estableciendo un diálogo entre la construcción y la destrucción, entre el individuo y la colectividad. Las obras nos invitan a reflexionar sobre los cambios constantes de la vida urbana, impulsados por el progreso y por los constantes desafíos ambientales, políticos y culturales. Esta muestra, fusiona lo artístico y lo existencial. Una misma ciudad es tantas ciudades como ciudadanos tiene, pues cada uno la siente y percibe de un modo único. Las proyecciones subjetivas de los artistas cobran vida sobre el lienzo y nos transportan a las múltiples facetas de la vida urbana. Los espacios están connotados, nos explican historias. Calles, plazas y edificios son los escenarios en los que se desarrollan nuestras vidas.
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82 RETRATOS Y 1 BODEGÓN
Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictór
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Isidoro Valcárcel Medina. Conversaciones
Isidoro Valcárcel Medina nació en Murcia en 1937 y es sin duda uno de los artistas conceptuales españoles de mayor altura de pensamiento y visión, tierra adentro y allende los mares. La extensión de su obra tiene el valor incalculable de su intangibilidad: inmensa. El presente volumen -compuesto por tres conversaciones que tuvieron lugar entre los años 2003 y 2017, las dos primeras en el programa La Estación de Perpiñán de la radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid- es a la vez una introducción y un intento de ahondar en un conocimiento singularmente lógico, realista y tópico, términos que en Valcárcel Medina se acompañan de sus dobleces de sombra, humor y descoyuntamiento.
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Sin escapatoria en el Planeta de los simios
Tras la buena acogida de sus dos libros anteriores, Mierda y catástrofe (2014) y Estética de la crueldad (2019), Fernando Castro Flórez, en este nuevo ensayo, revisita el libro (Pierre Boulle) y la película (Franklin Schaffner) El planeta de los simios (1968), desde los que lee alegóricamente estos tiempos pospandémicos. Sin duda, las páginas de Sin escapatoria del Planeta de los simios están agitadas por el desasosiego, en un momento de colapso planetario, cuando todos tuvimos que parar.
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Eran los años en los que el macartismo se adueñaba de EE. UU., los años de la entronización del capitalismo: la América blanca se regodeaba entonces en una sensación de orgullo y seguridad que encontraba su reflejo en los anuncios publicitarios. Las empresas de la década de 1950 difundían a sabiendas información incorrecta y promocionaban cualquier producto con absoluta despreocupación, desde vacaciones en Las Vegas para turistas deseosos de presenciar la detonación de bombas atómicas hasta cigarrillos como remedio saludable para la melancolía, en este último anuncio, un bebé afirmaba que su madre se sentía mejor tras fumarse un Marlboro. Desde «la mejor lavadora automática del mundo» al Cadillac que «abre nuevas perspectivas», en este libro encontrará una abigarrada colección de anuncios que publicitan todo cuanto era posible poner a la venta. A propósito: «¿Se ha dado cuenta de cuántos de sus vecinos usan muebles Herman Miller últimamente?» Ojalá tuviera usted la posibilidad de viajar en el tiempo y comprar unas cuantas sillas para su colección...
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Leonardo 500
Un libro imprescindible para conocer la obra de Leonardo en todos sus aspectos: su técnica pictórica, sus investigaciones científicas y tecnológicas, su estudio dela anatomía, sus códices y cualquier sugerencia nacida de su genio. Todas las obras y pinturas vanacompañadas por fichas descriptivas y técnicas. Toman especial protagonismo los detalles, las obras más controvertidas, aquellas cuya aceptación por la crítica es reciente o las obras maestras que han alimentadoel debate internacional, como Ángel encarnado, Salvator Mundi y La bella princesa.Las leyendas explicativas sacan a relucir los aspectos más curiosos dela historia de cada pintura. Gracias a la colaboración directa con coleccionistas y museos, las reproducciones fotográficas de las pinturas y otras obras reflejan las últimas restauraciones.
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En l'any del centenari del naixement de Joan Perucho també era necessari descobrir la seva faceta com a editor i conèixer una de les aventures editorials barcelonines dels últims anys del franquisme, l'editorial Tàber (1967-1971). Frederic Clara la va fundar i va donar a conèixer el gust per la imaginació, la literatura fantàstica, l’hedonisme i l’erotisme. Perucho s'hi va afegir més tard i la seva personalitat es va projectar en la recuperació dels clàssics de la literatura fantàstica, en la tria dels llibres rars i curiosos, en la sensibilitat cap al nou llenguatge del còmic i en la reivindicació de la cultura gastronòmica.
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El Secreto De Antoni Tàpies
Si bien existe una importante constelación de ensayosque abarcan la trayectoria de Antoni Tàpies y que analizan sus obras polisémicas, la génesis de su proceso creativo sigue guardando secretos. Massimo Recalcati no pretende rastrear las influencias que impregnanla producción de Tàpies ni tampoco quiere poner a prueba las teorías avanzadas por los historiadores del arte. Recalcati aporta una relectura del gesto creativo, del estilo inconfundible y del proceso de subjetivación del maestro catalán desde la perspectiva del psicoanálisis lacaniano. El filósofo italiano trata dereconstruir el paradigma secreto del artista que busca crear desde la nada al mismo tiempo que recrear supropio pasado renovándolo. Cada artista se encuentralibre y vinculado, abierto y constreñido, expuesto ala contingencia de su acto singular y ligado a la inexorabilidad necesaria de la repetición. Éste es el «paradigma Tàpies» que Recalcati desvela en estas páginas. Un libro breve y original que sigue de cerca la intensa dialéctica que se desarrolla entre memoria y olvido, repetición y libertad, y que conduce al artista catalán a inventar una nueva y singular poética: «la poética del muro.»
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El Hombre que camina
El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo XX, del escultor Alberto Giacometti. Franck Maubert rastrealas circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que la obra ha trascendido su época y dialoga tant
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William Blake
“El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace quetoda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienzapara cada hombre cuando por primera vez lo emocionala belleza. Debemos entonces ser artistas en todas las cosas y que nuestra imaginación desee siempre la belleza, única máscara a través de la cual pueden verselos ojos sin velo de la eternidad.”
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Artistes de llocs i d'èpoques diferents parlen del fet creatiu, de la inspiració, del poder transformador de l'art i de molts altres aspectes del procés artístic. 100 idees inspiradores de 100 grans artistes, totes dones, moltes de les quals, fins ara, poc o gensconegudes.«Els artistes porten la vida que volen i ningú no els diu res, però si és una dona qui ho fa, llavors tothom es sorprèn.» Meret Oppenheim
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Paolo Veronese. El tesorero de la pintura
“Debe el gran Paolo Calliari Veronese llamarse ‘El tesorero de la pintura’, porque de ella provienen todas las joyas de su precioso erario, así como el poder de esparcirlas a su antojo, de modo que todo el mundo se vea embellecido por su pincel.” (Marco Boschini, 1674) Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 y hasta ahora inéditos en español, además de un artículo de José Moreno Villa y un epílogo del responsable de la edición, Humberto Huergo Cardoso, catedrático del Carleton College (EE.UU.).
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Escritos sobre artes
La Historia Natural es de vital importancia para los estudios histórico-artísticos pues, en su desarrollo, ofrece un amplio corolario del arte griego y del coleccionismo romano. Es pues, no solo un gran compendio de la sabiduría romana de la Alta Edad Imperial, sino un texto que recoge los hallazgos de toda una civilización, la grecolatina. Además, es un texto de enorme relieve para el desarrollo artístico del mundo occidental desde el Renacimiento, ya que el ejemplo de los artistas y sus obras sirvió para que los maestros de la Edad Moderna, reivindicasen el valor y el estatus del arte. La traducción directa del latín se completa con un buen número de notas explicativas. Además, una extensa introducción estudia una serie de aspectos que ayudan al lector a comprender el contexto de la obra: la biografía del autor, el objetivo de sus escritos y su influencia en los siglos posteriores. La edición está ilustrada con un conjunto de grabados antiguos inspirados en la información ofrecida por los escritos sobre artes de la Historia Natural que, de forma visual, manifiesta el sostenido interés que el estudio de la Antigüedad y los escritos de Plinio, han suscitado desde el Renacimiento.
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Jose Manuel Ballester - Ortega Muñoz: Paisajes pensados
La exposición ''Paisajes pensados” pone en relación algunas pinturas de Ortega Muñoz realizadas hace algunas décadas con fotografías actuales, tomadas por JM Ballester.Con la iconografía del extremeño en mente, Ballester aceptó la invitación de la Fundación Ortega Muñoz y, lanzado a recorrer parecidos caminos y contemplar semejantes territorios, tan sólo impregnado con el espíritu del pintor, ha mirado el territorio y ha sentido una emoción similar. El resultado es una sorprendente cercanía entre las pinturas de uno y las fotografías del otro. No es que esos paisajes de viñedos, trigales u olivares no hayan cambiado en exceso durante las últimas décadas, pues sí lo han hecho, aunque de manera muy sutil debido a la industrialización de la agricultura, sino que el motivo de la aproximación entre las obras de ambos artistas es el haber actuado con una semejante sensibilidad y desde compartidas posiciones de devoción y respeto hacia la naturaleza.Ambos son dos artistas modernos, cada uno a su manera y en su momento. Ballester tiene ese crédito unánimemente reconocido y Ortega Muñoz lo tuvo en su momento, gracias a su acusada convicción y peculiaridad estilística, cuando lo fácil hubiese sido renunciar a sus convicciones para sumarse a las convenciones de lo fugaz y lo decorativo. La Fundación Ortega Muñoz viene desarrollando desde hace ya casi dos décadas una importante labor en torno al pintor nacido en San Vicente de Alcántara destinada a poner en valor la obra artística de Godofredo Ortega Muñoz mediante el estudio y la catalogación de su corpus pictórico.Un esmerado trabajo encaminado a establecer un diálogo con otros artistas de su tiempo y/o actuales, a fin de entender la estrecha relación que mantiene su particular visión del mundo con el espíritu de nuestro tiempo.Dado el carácter fundamentalmente paisajístico de las pinturas realizadas durante las últimas tres décadas de su vida, es pertinente ofrecer, desde una perspectiva actual, diferentes aproximaciones humanísticas a la naturaleza, en particular, la extremeña, por medio de publicaciones poéticas, históricas y ensayísticas.
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Las Meninas desde una luz artificial
Entre 2010 y 2011, mientras pintaba en Estados Unidos de América una serie de 75 cuadros sobre unas granjas próximas a Iowa City, Félix de la Concha decidió dedicar los días en los que el frío o el viento le impedían salir al exterior a desarrollar un experimento con ''Las meninas''. Se trataba de reproducir a tamaño natural en su estudio, y por tanto con luz artificial, el original de Velázquez dividido en 140 fragmentos y a 7.000 kilómetros del Museo del Prado. Mientras se enfrentaba a esa auténtica aventura hubo de vencer varios problemas de toda índole que fue relatando en un diario que le ayudó a reflexionar sobre la copia y el proceso técnico seguido para llevarla a cabo. Pero también pudo descubrir aspectos del original que le ayudaron a entender mejor la técnica y ambiciones de uno de los grandes genios de la pintura del Barroco.
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El famós Tapis de Bayeux és un llarg brodat en què, com en un film, se'ns presenten uns esdeveniments històrics cabdals, com ara la invasió i conquesta d'Anglaterra pel normand Guillem el Bastard o el Conqueridor (1066). És una obra d'art enigmàtica i extraordinària, que, tot i conservar-se a la ciutat de Bayeux, fou confeccionada als escriptoris de Canterbury, seu primada d'Anglaterra, poc després dels fets que ens relata, és a dir, poc després de la batalla de Hastings, en què Guillem derrotà Harold, REX ANGLORVM, i el seu exèrcit.L'autora, conservadora d'Art Romànic al Museu Nacional d'Art de Catalunya, que ha dedicat gran part de la seva obra científica a l'estudi de la pintura romànica catalana, analitza aquí, amb una mirada neta de prejudicis, les imatges del Tapis i arriba a conclusions ben sorprenents. El Tapis no és cap monument erigit a la glòria del Conqueridor, ans, probablement, una eina per posar-li davant dels ulls el que, monarca temut i terrible, hauria estat impossible de contar-li.
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Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en sutiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparonde ella, los coleccionistas se disputaban sus obras,pintores importantes hicieron copias de sus cuadros,algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron comoejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época,la de Felipe II.
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RUBENS Y MONTEVERDI EN MANTUA
En 1600 Rubens conoció a Claudio Monteverdi, miembro de la capilla ducal. Durante los años que compartieron en la corte de Mantua, el pintor y el compositor desplegaron su arte en un momento crucial tanto de la música como de la pintura. A través del aná
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Lavinia Fontana, pintora (1552-1614)
Entre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merecesiempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras desu singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la luminosa constelacióndel arte pictórico del siglo XVI.
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Breve historia del arte moderno y contem
Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplosdel modernismo hasta el arte contemporáneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quiénintrodujo innovaciones, en qué consistieron y dóndey cuándo tuvieron lugar. Incluye un gran número de imágenes representativas de la historia del arte moderno y contemporáneo y revela las distintas técnicas quese emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga técnica y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte moderno y contemporáneo, desde finales del siglo xix hasta el momentoactual.l libro se divide en cuatro capítulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Técnicas'. Se pueden leerde forma sucesiva o independiente unos de otros. Elcapítulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta50 obras esenciales que han tenido una relevancia enel mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones enla parte inferior de cada página muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principalesaportaciones y el contexto biográfico de cada artista.
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Rembrandt
Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolífica obra abarca escenas religiosas, históricas y seculares, así como una de las más extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observación son las características que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproducción física y psicológica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras bíblicas o mitológicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no sólo meticulosos rasgos faciales sino también la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje bíblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt también fue el autor de una crónica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie más extensa de autorretratos jamás creada. Su ascenso coincidió con la eclosión de la Edad de Oro neerlandesa, época de prosperidad en los Países Bajos. Contó con el estímulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinación por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus técnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festín de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condición humana.
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Bárbara y guerrera
Si en tiempos premodernos las mujeres fueron consideradas físicamenteinferiores a los hombres, se insistía en su irracionalidady se las recluía a la vida doméstica, eso no significa que todas ellasestuvieran privadas de capacidad de decisión ni que sus vidas fueranirrelevantes para la cultura y la sociedad de su tiempo. Aunquefueron experiencias minoritarias, hubo mujeres que se destacaronen el ámbito público, e incluso otras heroicas, símbolos de la virtudfemenina, la justicia y la fortaleza.La historia de Tomiris es, precisamente, una de esas anomalías:reina de los masagetas (siglo VI a. C.), ante una amenaza exteriorcontra ella y su pueblo, actuó con inteligencia, valentía y singularjusticia. Este libro se ocupa tanto de su historia como de la vida póstumade su figura, de las fuentes de quienes la contaron y de las apropiacionesy usos que hicieron de ella. Recorrer esos caminos nospermite descubrir también algunas de las expresiones culturalesy sociales que se opusieron a la emancipación de las mujeres, asícomo las que propusieron, justificaron y posibilitaron un papeldistinto para ellas en el pasado.
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CATÀLEG A PARTIR DE L'EXPOSICIÓ DEL CARRER A L'ESTUDI , DEL MUSEU DE VALLS _Del carrer a l'estudi_ preténámostrar dues visions entorn el grafit i l'art urbà. Per una banda, la seva història i pràctica en el context de Valls i el Camp de Tarragona, i per l'altra, l'apertura de mires dels seus practicants cap a altres llenguatges artístics. * El llibre inclou la contextualització, la història d'aquestes tendències a Valls i el Camp de Tarragona, un recull fotogràfic i les relacions entre la pràctica urbana dels creadors i la seva obra d'estudi.
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Mejor conocida por crear trabajos de instalación a gran escala inspirados en la arquitectura vernácula estadounidense, Dennis encuentra la belleza en lugares moldeados por personas comunes, que se convierten en depósitos de memoria y sentimientos. Sus sitios aparentemente familiares, pero a menudo oscuramente misteriosos evocan recuerdos, fomentan la reflexión y aluden a la naturaleza transitoria de la vida. Este libro contextualiza el trabajo de Dennis dentro del arte contemporáneo y los movimientos feministas y traza el arco de su carrera, rastreando la evolución de su escultura arquitectónica durante más de cuarenta años, explorando sus colaboraciones artísticas con poetas y presentando su trabajo más reciente, una serie de gouaches y dioramas, por primera vez. ,Una conversación entre Dennis y el pintor Rackstraw Downes da vida a las influencias de la artista a través de sus propias palabras. Con un texto perspicaz de la estudiosa de arte feminista Helaine Posner, además de comentarios de Dennis sobre las fuentes y el proceso de creación de la obra, este libro es una adición esencial a las bibliotecas de coleccionistas e historiadores del arte interesados & 8203,& 8203,en el movimiento de escultura arquitectónica de la década de 1970, y todos los interesados & 8203,& 8203,en el feminismo en el arte.
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Sonia Navarro
l libro que reúne la obra de esta artista con más de 25 años de carrera y en plenitud creativa, con motivo de su exposición retrospectiva en Madrid.
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El Departament de Cultura i Patrimoni del Consell de Mallorca ha duit a terme una tasca continuada i regular de promoció i difusió de les arts visuals, entre les quals es troba la fotografia. La finalitat del Premi Mallorca de Fotografia Contemporània és contribuir a consolidar els objectius de promoció de la fotografia, donar suport a aquesta disciplina com a creació artística i cultural, impulsar la creació fotogràfica contemporània i, alhora, reconèixer la tasca dels fotògrafs com a autors. D'un total de 56 projectes rebuts, «Veñen corvos voando baixo», de Tono Arias, fou el guanyador del Premi de Fotografia Contemporània 2023. El jurat valora la seva reflexió i representació d'un episodi global com va ser el confinament per la COVID. El fotògraf durant aquells temps va realitzar fotografies reflectint la fragilitat de la condició humana i la relació amb el seu entorn més pròxim, en què recrea un univers personal des d una òptica poètica mitjançant formes, significats, colors i emocions.
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Aquest catàleg recull les obres seleccionades a l'exposició 'Mestres de l'art català del segle XX. Col·lecció Bassat' del Museu d'Art de Girona, construïda a partir de la col·lecció Carmen i Lluís Bassat, un mosaic representatiu de diversos períodes de l'art català d'aquest segle. La mostra, triada per Conxita Oliver i Joan Gil Gregorio, permet seguir una línia temporal que ens ajuda a entendre l'evolució de la història de l'art a través de creadors que, en el seu moment, van obrir noves vies expressives. El catàleg inclou quatre assajos i una entrevista als col·leccionistes.
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Catálogo de la exposición que se puede visitar en el Museu d'Art de Girona, del 23 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, que se convierte en una muestra de agradecimiento por la generosidad con la que Chile ofreció espacios de formación y estudio a los artistas para que pudieran desarrollarse y crecer en libertad cuando en España no era posible. La obra de Roser Bru está profundamente marcada por la vida entre dos tierras. Nacida en Barcelona en 1923 y exiliada en Chile a los dieciséis años, su producción artística es un reflejo de cómo el lenguaje del arte puede tejer puentes entre dos culturas, ser de distintos lugares a la vez y traspasar las fronteras y el tiempo. La artista encarna una historia común entre Catalunya y Chile, aquella en que las tierras americanas se convirtieron en territorio de acogida para nuestros exiliados, entre ellos jóvenes promesas del arte y la cultura, como lo fue Roser Bru.
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