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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
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Paleta Perfecta Para Diseño Gráfico E Ilustración
Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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Sybilla
Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga. Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su producción, sin embargo, como pretende mostrar esta exposición, ese hilo invisible existe y está presente en forma de lenguajes que le permiten jugar al despiste y dan coherencia a toda su obra.
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Aprende a promocionar tu trabajo
Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellaspersonas que rehúyen el concepto deautopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del geniosolitario y nos enseñan a darnos a conocer conosadía y generosidad. Austin Kleon nos muestra cómo la obra creativa noes un producto sino un proceso enpermanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir unpúblico propio y aprender a comunicarnos conél.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades,Enseña lo que sabes pero no te conviertas enspam humano, Aprende a recibir los golpes… Con principios tancontundentes como estos, Kleon no sólo nosenseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo,sino que nos abre un nuevo e increíbleescenario —el de la comunicación— para que reflexionemos desde otraperspectiva sobre nuestra propia obra.Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como unartista,Newspaper Blackouty Aprende a promocionar tutrabajo, sus libros son auténticos best sellersen el mundo anglosajón yse han traducido a más de veinte idiomas.Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la eradigital para empresas como Pixar, Google,SXSW, TEDx y The Economist.
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El arte de la caligrafía
Con este libro podrás aprender a escribir textos de manera fluida y diseñar tus propias piezas, así como inspirarte con ejemplos de aplicación real de la caligrafía. Encuentra en la caligrafía tu espacio de meditación, tu momento de desconexión para conectarte con el papel en blanco, ese que está ahí para canalizar la expresión de lo que tienes dentro.
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Caligrafía creativa 1. Manual para enamorados de la buena letra
RUBIO Caligrafía Creativa
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Diseño. La historia visual definitiva
Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A qui va dirigit el llibre Diseño. La historia visual definitiva?Aquest llibre va dirigit a un públic ampli interessat en el disseny, la seva història i evolució. Resulta especialment atractiu per a estudiants d'art i disseny, professionals del sector, aficionats a la història de l'art i a la cultura material, així com per a qualsevol persona curiosa per comprendre la influència del disseny en la societat al llarg dels darrers dos segles. El seu format visualment ric i el seu enfocament accessible el fan adequat tant per a lectors amb coneixements previs com per a aquells que s'acosten al tema per primera vegada. L'obra es presenta com un recurs valuós per a l'educació i el gaudi personal.Temes que tracta el llibre Diseño. La historia visual definitivaDISEÑO. LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA ofereix una exploració exhaustiva de la història del disseny des de 1850 fins a l'actualitat. El seu enfocament cronològic permet seguir l'evolució de les diferents disciplines del disseny, mostrant la interconnexió entre elles. El llibre analitza:Moviments de disseny: S'estudien els principals moviments i escoles de disseny, des de l'Arts and Crafts fins a l'era digital, explicant les seves filosofies, estils i principals figures. Es profunditza en les idees i els contextos històrics que van donar origen a cada moviment.Disseny d'objectes quotidians: S'analitza l'evolució d'objectes d'ús comú, des de mobles i ceràmica fins a automòbils i disseny gràfic, mostrant com aquests objectes han reflectit i modelat la cultura material. Es presta atenció a la funcionalitat, l'estètica i l'impacte social d'aquests dissenys.Dissenyadors influents: Es presenten les biografies i obres de dissenyadors clau, destacant la seva influència en la història del disseny i la seva aportació als diferents moviments. S'explora la trajectòria professional i el llegat de cada dissenyador.Arquitectura i disseny d'interiors: El llibre inclou exemples icònics d'arquitectura i disseny d'interiors de cada període, mostrant la relació entre aquests camps i el disseny d'objectes. S'analitzen les característiques estètiques i funcionals de les obres presentades.Anàlisi d'experts: S'inclouen anàlisis i perspectives d'experts en el camp del disseny, proporcionant una visió més profunda i crítica dels temes tractats. Aquestes perspectives enriqueixen l'anàlisi de les obres i moviments presentats.El llibre es caracteritza per la seva rica iconografia, amb més de 1200 imatges que il·lustren els conceptes i les obres analitzades. Aquest enfocament visual facilita la comprensió dels temes tractats i enriqueix l'experiència de lectura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Diseño. La historia visual definitivaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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Lettering para el alma
El lettering posee un poder enorme y tú lo tienes al alcance de la mano ¡Hola, alma creativa! Me llamo Valentina y me apasiona el arte y todo lo que tiene que ver con el desarrollo personal. En este libro quiero contarte cómo puedes usar el lettering para conectar con tu mundo interior y con el momento presente. El lettering fue un pilar fundamental para mí a la hora de superar una depresión. Por eso, mi propósito no sólo es ahorrarte tiempo de aprendizaje y muchos errores para quien se inicia en esta técnica, sino que comprendas cómo las letras te pueden ayudar a sanar y a canalizar tus emociones. Verás que combino ejercicios prácticos con aspectos propios del crecimiento personal y del mindfulness, basados en mi propia experiencia, para ayudarte a que encuentres, a través de las letras calma, paz y relajación. A lo largo de estas páginas quiero contagiarte la pasión tan grande que siento por esta herramienta tan mágica, porque seguro que ya intuyes que se trata de algo más que de escribir letras bonitas. Se trata de tener a mano un recurso que en momentos de bajón te puede ayudar a encontrarte mejor y reconectar contigo misma. ¿Estás lista para que comience la magia?
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Miguel Milà
Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Milá (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformó el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnológica, redefinió la ética de la disciplina. La depuración funcional se convirtió en su sello, un antídoto contra el desperdicio y la afectación que pervive en sus más de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su máxima: «el diseño que no es útil cansa y, además, acaba siendo feo».La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años después de ser proyectados, es fruto de esa atención a lo básico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como útil, servicial. Y amable.
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ACOTAR. Una guía ilustrada
Entre sombras y estrellas, entre rosas y espinas... Surge esta guía, bellamente ilustrada, como un homenaje a la saga que nos ha hecho suspirar, soñar y luchar. Explora los rincones más fascinantes del universo de Una corte de rosas y espinas: desde las inquietudes de Feyre hasta las alas de Rhysand, pasando por las cicatrices de Azriel y los silencios de Morrigan. Este libro te invita a mirar de cerca los símbolos, personajes, lugares y vínculos que dan vida a Prythian. Una forma distinta de habitar el Maasverso, con la profundidad de quien ya ha cruzado el muro y ha sentido el poder del Caldero.
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Manual de caligrafía Copperplate
Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y otras comunicaciones que exijan una letra elegante. En este práctico manual, la célebre maestra de caligrafía Eleanor Winters ofrece a los expertos y a los aficionados una exhaustiva guía paso a paso. Tras una breve pero fascinante exposición de la historia de la Copperplate, la autora pasa a examinar en profundidad el alfabeto, los números y los signos de puntuación. Cada letra queda explicada trazo a trazo con suma claridad.
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Kawaii hand lettering
Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejercicios para practicar y experimentar todos los días. Dibujar y decorar letras y superponerlas, aprende diferentes estilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.
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Trucos de tipografía
La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guía para aplicar con éxito las reglas tipográficas al diseño de páginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografía con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografía hasta llegar a los consejos y trucos más avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estética acorde con lo que se quiere transmitir en cada página. Consejo a consejo, la autora guía a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipográficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos prácticos de cada uno de los más de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Además, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir más allá en el dominio de la técnica para aplicar enfoques más expresivos, creativos y libres.
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Diseño de interiores
Esta completa guía abarca la totalidad del proceso de creación de un proyecto de diseño de interiores, desde el análisis previo del edificio hasta la presentación de la propuesta final. Ilustrado con numerosos esquemas explicativos basados en casos prácticos, en cada capítulo se describe claramente cuales son las pautas de trabajo, los métodos y las competencias necesarias para cada etapa del proceso, que se acompañan con ejemplos de proyectos reales. Atendiendo también a cómo analizar eficazmente la arquitectura y los espacios interiores, el profesor y crítico Elys John define los principios de la representación ortogonal y axonométrica, fundamentales para el desarrollo conceptual del diseño, muestra cómo integrar la tecnología en el proceso e incluye métodos de dibujo analógico y digital para la elaboración de los esquemas. Herramienta ideal para estudiantes de diseño de interiores, esta magnífica guía abarca de forma clara y sintética todos los aspectos que deben dominar el la gestión de un proyecto a través de una amplia variedad de recursos pedagógicos.
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El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamó Mortimer, repasamos la carrera de la creación más famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzó una inmensa popularidad en todo el mundo sólo comparable al éxito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores dan vida a la historia de éxito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, así como fotografías históricas repasan los orígenes y la evolución de clásicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplía su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparición en dos largometrajes históricos: Fantasía y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas.La extensa investigación en los archivos añade nueva información sobre capítulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilización como símbolo patriótico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los cómics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y César Ferioli.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte más elevado, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: “,Sólo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezó un ratón”,. Y no parece que su éxito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñín, a su leyenda y a su legado con un monumento al ratón.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Shiro Kuramata
Esta aclamada y primera monografía sobre el influyente diseñador japonés Shiro Kuramata (1934-1991) es un título en dos volúmenes que presenta toda su fascinante e idiosincrásica obra en un impresionante estuche de acrílico especialmente diseñado para este libro.Los diseñadores y entusiastas del diseño que aman a Kuramata quedarán maravillados por la amplitud y profundidad de su notable obra, desde la icónica silla Miss Blanche, hecha de flores artificiales y resina, hasta su peculiar paragüero que incorpora un bastón en su diseño, y el sillón How High the Moon, fabricado en malla metálica, muchos de los cuales aún se fabrican.El primer volumen incluye el texto de Deyan Sudjic que explora las ideas e innovaciones de Kuramata así como entrevistas y textos seleccionados del diseñador algunos traducidos por primera vez. El segundo volumen contiene un catálogo ilustrado con más de 600 trabajos completados durante su vida.
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Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas (2025)
* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. * Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales. La formación en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologías, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Así, el diseño gráfico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podría orientarle hacia una carrera que supondrá una fuente constante de sorpresas y disfrute.
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Lettering creativo y caligrafía moderna
Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio. En el interior encontrarás: · Una breve introducción al arte de la caligrafía. · Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura. · Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos. · De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias. · Proyectos simples para inspirarte.
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Lettering. Caligrafía y rotulación
Este libro está dirigido a todos aquellos que quieren iniciarse en el maravilloso arte de la caligrafía y el lettering. A través de él conocerá los materiales esenciales para empezar a practicarlo y aprenderá a utilizarlos correctamente para crear distintos efecto. Gracias a las muestras incluidas descubrirá una gran variedad de recursos decorativos para empezar a crear sus propios proyectos creativos.
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Manual de Encuadernación
El ejercicio de la encuadernación permite, por su diversidad, aprender múltiples operaciones que se pueden realizar de distintas formas. Es por ello que las técnicas explicadas en este manual no son exclusivas. En sus páginas se exponen las diferentes técnicas de encuadernación, desde las más sencillas-como la encuadernación en tela- a las más complejas- como el estuche de petaca-pasando por la encuadernación en media piel, en piel entera o en piel o pergamino flexible, así como el dorado con pan de oro más un anexo final dedicado a la restauración de encuadernaciones. Todas las explicaciones van acompañadas, para facilitar su comprensión, de más de 500 imágenes en color, entre fotografías e ilustraciones, con sus correspondientes llamadas dentro del texto.
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El arte del lettering
¡Aprende a escribir bonito! Las letras manuscritas están de moda. Lo inundan todo: la ropa, los bolsos, las botellas, los cabeceros, las pizarras de los negocios y cualquier artículo de decoración que se te ocurra o DIY que se precie. El lettering está más vivo que nunca y ahora a tu alcance gracias a este libro. El lettering no es sólo texto sino ilustrar con letras. Une ilustración y mensaje formando un conjunto decorativo. Tiene ese aire auténtico de las cosas hechas a mano, requiere concentración y paciencia, es apasionante, relajante y adictivo. Cada trazo es único, depende de cada persona y es cuestión de gustos. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, de manera sencilla, y con preciosas ilustraciones a todo color.
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LIBROS CAJAS Y CURIOSIDADES
Este libro muestra cómo construir libros y objetos lúdicos, prácticos y llenos de imaginación. Las estructuras que se presentan en los capítulos de este libro buscan explorar la forma táctil y escultórica del libro, a través de las técnicas tradicionales de plegado aplicadas a nuevas formas y usos. De esta forma, los libros y objetos adquieren un significado nuevo e inesperado. Las propuestas incluyen 17 proyectos realizados con el pliegue acordeón y el pliegue ventisca, 8 proyectos creados a partir de una hoja, así como álbumes, embalajes, cajas o zigurats. Todos ellos están explicados con detalle y claridad, con las técnicas aplicables a proyectos personales. Las técnicas son perfectamente aplicables a otros proyectos, de manera que, poniendo en práctica los contenidos de este libro se pueden obtener creaciones nuevas y muy personales.
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An authoritative chronicle of the history and evolution of skateboard design from 1950 to the present day. From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech models of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores the golden eras of skateboarding through over 100 boards that brought about turning points in the sport’s history. Across six thematic chapters, organized chronologically by decade, the book focuses on the materials, designs, and events that have defined the art, sport, and culture of skateboarding. Developed in close collaboration with Converse – a brand engrained in skateboarding culture since its inception – Skateboard is packed with information and insights about the people and events that have shaped the sport, with more than 300 illustrations spanning newly studio-shot and historical images that fully capture the skateboard’s technical, makeup and structural development across time. Each board featured in the book – from the 1963 Skee-Skate to the 1989 Mike Vallely pro model – is photographed to scale, allowing the reader to gauge the board’s individual flair and size in relation to its counterparts, and accompanied by engaging text from author, designer, and former skater Jonathan Olivares. Pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely are also brought to life in a selection of archival action shots. Skateboard features an introduction by Paul 'Professor' Schmitt and an epilogue by legendary pro skaters Lance Mountain and Tommy Guerrero.
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Pequeño libro de Miu Miu
* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a celebridades como Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA twigs y Chloë Sevigny. * Desde las microminifaldas virales y las deseadas bailarinas hasta su alegre maximalismo y su característico y singular minimalismo noventero, Miu Miu diseña para atraer la mirada femenina. A través de más de 100 imágenes de sus diseños más emblemáticos, acompañados de textos expertos, este libro presenta la historia y los momentos clave de esta casa de moda, la favorita por excelencia de las It girls. «No me interesa la perfección, me interesa la imperfección. Las imperfecciones son hermosas y únicas». Miuccia Prada
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El placer del dibujo botánico. Una guía para pintar flores, hojas, frutos y mucho más
Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recién recogidos del huerto. Conocida por sus vívidas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas técnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lápices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botánico. En estas páginas, aprenderá a lograr retratos científicamente precisos de una piña de pino, una castaña con púas, un rábano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos más frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegría y luminosidad del dibujo botánico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados pétalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionará las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una práctica regular del arte del dibujo.
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Caligrafía hecha a mano A-Z
En el diseño manual de tipografía, las letras son reflejo del autor: expresan lo que este quiere decir y muestran su creatividad. Como medio de comunicación, ¿qué podríaser más personal? Pruebe a crear diseños de letras en distintos contextos: diarios pe
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Composición y creatividad
Un clásico del diseño revisado y actualizado Desde su aparición en 2005, esta obra de Kristin Cullen se ha convertido en una herramienta de un valor incalculable tanto para estudiantes, como para diseñadores y profesionales creativos que buscan claridad e inspiración en el diseño gráfico. 'Composición y creatividad'arroja luz sobre todos los aspectos de la composición y explica con detalle qué se precisa para diseñar con seguridad y con un entendimiento claro de los conceptos. También incluye casos de estudio actualizadosque recogen el trabajo de los diseñadores más reputados en el panorama internacional. Cullen comienza conuna serie de capítulos paso a paso, una completa guía para elaborar bien un proyecto de diseño, en los que aborda temas como la inspiración, el proceso creativo, la elección de las tipografías, la estructura y la organización espacial, el establecimiento de la jerarquía y la comunicación de ideas. A estos capítulosdidácticos sigue una maravillosa sección transversalde casos de estudio con textos informativos y específicos, ilustrados con maravillosas imágenes. De principio a fin, 'Composición y creatividad' se interna enel corazón mismo del diseño y explica el cómo y el porqué del proceso.
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Un estudio global de los mejores diseños automovilísticos del mundo, que incluye más de 650 de los modelos más venerados (y en ocasiones vilipendiados), de más de 190 fabricantes y más de 30 países.Organizado geográficamente y luego cronológicamente por década, el libro abarca más de un siglo de diseño automovilístico excepcional y notable: desde clásicos japoneses de culto, obras maestras del Art Déco francés, modelos icónicos alemanes, iconos italianos y coches británicos de alto rendimiento, hasta sensaciones del estilo estadounidense, la cultura pop y los favoritos de la familia.Esta nueva perspectiva sobre un tema siempre popular traza la evolución del diseño automovilístico a lo largo de siglos y continentes. Repleto de imágenes, que combinan fotografía de época, fotos de estudio y publicidad original de coches, el formato extragrande del libro muestra los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingeniería, giros económicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los fanáticos de los automóviles y el diseño de todo tipo.
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Ortotipografía para diseñadores
¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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Días de sol, noches taqueras
Enrique Olvera es conocido por la sofisticada cocina mexicana que sirve en sus restaurantes de renombre mundial, incluido el icónico Pujol, en la Ciudad de México. Sin embargo, su verdadera pasión son los tacos cotidianos, que considera el alimento más d
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Arte floral
Han venido de otra galaxia para enseñarnos su revolucionario universo creativo. Son Flowers by Bornay, el equipo de floristas de fama internacional que, despertando su lado más loco y atrevido, ha dado un vuelco radical al arte floral
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Lo esencial
Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o susicónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho más amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estética. Miguel Milá ha sido también un ecologista avant lalettre y un defensor de «lo esencial» y de la«emoción» como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un«Milá por Milá». En Lo esencial, Milá habla desí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historiade Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos.Este no es un libro para diseñadores,o solo para diseñadores, los prácticos consejos de este premiado artista que se define a sí mismo como «inventor y bricoleur» pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferrán Adrià o las reglas de Marie Kondo.Este es un libroindispensable para repensar nuestro mundo personal, para rodearnos de objetos útiles y bellos («Una lámpara está mucho más tiempo apagada que encendida», nos recuerda Milá), para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados), parareconocer lo verdaderamente importante («Lo sencilloes complejo de conseguir»), para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando por nuestra propia familia («Sé útil y te utilizarán»).Lo esencial es ellegado teórico y vital del mayor diseñador español,cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor.
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Geometría y diseño
Nuestro mundo es un mundo diseñado. Presente a lo largo de la historia como una constante antropológica, es a través del diseño, ya sea artesanal o industrial, que los humanos han ideado artilugios y transformado espacios, buscando dar respuesta a diversos problemas y necesidades, contribuyendo al progreso material de la humanidad. El diseño es así una actividad muy matemática: no solo porque se orienta a la resolución de problemas, sino porque el enorme repertorio que constituyen las “formas de lo útil” responde a patrones geométricos. La geometría resulta clave en la optimización, eficiencia y apariencia estética de los objetos que nos rodean. Este libro propone una aproximación al diseño de una variedad de distintos objetos, muchos de ellos cotidianos, a partir del estudio de sus formas geométricas, centrando su atención en los cuerpos redondos (tales como esferas, conos y cilindros) y poliédricos, así como en otros, como los que dan forma a tenedores o paraguas, a objetos plegables o muebles. A través de numerosos ejemplos de diseño, tan didácticos como divertidos, nos invita a descubrir sus propiedades geométricas y a explorar las formas y funciones del diseño, que inciden en su apariencia, eficiencia y calidad.
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El ABC del amigurumi
«Con ovillo y aguja en mano, comenzarás un aprendizaje tan mágico como adictivo».¿Quién puede resistirse al encanto de los amigurumis? Si alguna vez has sentido ganas de crear estos bonitos muñecos con tus propias manos, entre las páginas de este libro encontrarás a la maestra perfecta: Eva Peñafiel, la original creadora de Amigudolls, comparte contigo su pasión y te enseña todo lo que tienes que saber para adentrarte en este mágico mundo. Todos los materiales que necesitas Técnicas para tejer lo que imagines Trucos increíbles y sencillos Patrones de los amigurumis más adorables Este libro te abre la puerta al maravilloso universo de los amigurumis, ¡Roco el petirrojo, Amelia la abeja, Óscar el oso y el resto de sus amigos te dan la bienvenida! ¿A qué esperas para conocerlos?¿A qui va dirigit el llibre El ABC del amigurumi?Aquest llibre està dirigit a totes les persones que desitgin aprendre a teixir amigurumis, independentment del seu nivell d'experiència prèvia. És especialment útil per a principiants, ja que proporciona una guia accessible i pas a pas. Encara que no està específicament dissenyat per a nens, es considera que nens a partir de 10 o 12 anys, amb la supervisió d'un adult, podrien beneficiar-se del seu contingut. En definitiva, és una excel·lent opció per a qui busca una experiència creativa i relaxant, aprenent una nova habilitat manual.Temes que tracta el llibre El ABC del amigurumiEl llibre El ABC del amigurumi cobreix una àmplia gamma de temes essencials per a la creació d'amigurumis. S'inclouen:Materials: Es detalla la informació necessària sobre els materials requerits per teixir amigurumis, incloent tipus de fil, agulles, farciments i altres accessoris. Es guia al lector en la selecció adequada de materials segons el projecte.Tècniques bàsiques de ganxet: El llibre ensenya les tècniques fonamentals de ganxet necessàries per teixir amigurumis, des dels punts més senzills fins a altres de més avançats. S'expliquen amb claredat i s'inclouen il·lustracions per facilitar la comprensió.Tècniques avançades d'amigurumi: Més enllà del bàsic, s'exploren tècniques específiques per a la creació d'amigurumis, com l'augment i la disminució de punts, la creació de diferents formes i la unió de peces. Es proporcionen instruccions detallades i exemples visuals.Patrons: El llibre inclou patrons per teixir diversos amigurumis, des d'animals adorables fins a altres personatges. Aquests patrons estan dissenyats per ser fàcils de seguir, fins i tot per a principiants. S'inclouen instruccions clares i detallades, acompanyades d'il·lustracions.Trucs i consells: Es comparteixen trucs i consells útils per facilitar el procés de teixit i aconseguir resultats òptims. Aquests consells abasten des de l'elecció dels materials fins a la resolució de problemes comuns durant el teixit.Disseny i inspiració: S'ofereix inspiració i guia per al disseny d'amigurumis propis, fomentant la creativitat del lector i animant-lo a experimentar amb diferents tècniques i materials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El ABC del amigurumiEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El ABC del amigurumi.
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Grafiti y arte urbano
Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un estilo personal.
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Nancyclopedia. Vol. 3 1999-2017
Casi 50 años de fabricación avalan el éxito y la continuidad en el mercado de una muñeca de plástico como Nancy. Para los coleccionistas y amantes de Nancy, se ha creado este libro, que completa finalmente la trilogía de gran éxito Nancyclopedia. De los años 90 hasta la actualidad, es el periodo que abarca este volumen de más de 200 páginas, que deja abierta la puerta al futuro, puesto que Nancy sigue saliendo de los moldes de Famosa. Más de 100 referencias. Todas las muñecas, vestidos y complementos de los últimos años fotografiadas por sus autores. Imprescindible para todos los fans de Nancy!
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Proceso creativo
El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiará, a través de seis pasos, en tu viaje hacia tu próxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnología, marketing, negocios...) o, simplemente, estás pasando por un bloqueo creativo, esta guía es la herramienta que te hacía falta.
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