Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en llibres
Una joia literària en què personatges inoblidables com la Marta i el Manelic es rebelen contra les opressions que els sotmeten. Com explica Maite Carranza al pròleg, «el poder ranci dels terratinents d'antuvi ha passat a altres mans i s'ha maquillat de contemporaneïtat. Ha canviat de cara, de camisa i de llenguatge, però, al capdavall, manté intacta la seva crueltat.»Un història, per tant, que té la virtut de tractar temes universals així com d'endinsar-se en l'arrel profunda dels conflictes econòmics, laborals, socials i de gènere vigents avui. I, sempre, des de l'emoció amb què Àngel Guimerà ha fet bategar el cor de generacions senceres de lectors.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la ",terra baixa", i la ",terra alta", simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la "terra baixa" i la "terra alta" simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El caballero del Olmedo (9788431636685) de Lope de Vega, es una edición de F. B. Pedraza Jiméneznpara Vicens Vives pensada para estudiantes de Lengua y Literatura de ESO. Cuenta con una introducción, notas al texto y una sección de actividades en las que se analiza la obra desde el punto de vista literario e histórico. Es el número 12 de la colección Clásicos Hispánicos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Sin lugar a dudas, '' El acero de Madrid '' pone sobre la mesa todos los arquetipos asociados a la comediaurbana. Un paradigma ejemplar que reuniría las cuatro características principales que se les presupone aestas obras: paisaje metropolitano, temática amorosa,contemporaneidad y un más que probable final feliz.'' El acero de Madrid '' establece como coordenadas de su acción dramática el tópico de la falsa opilada.Una tradición de nuevo cuño que no presentaba antecedentes clásicos, pero que estaba lejos de ser una innovación lopesca. Siendo justos, en realidad el Fénix se estaría sumando a una tendencia en boga que ponía el dedo en la llaga de un problema social. A lo largode la obra se nos recuerda una y otra vez que la supuesta opilación de Belisa se erige como el verdadero motor de la trama, causa y respuesta a sus apuros sentimentales. A modo de parapeto poético, detrás de aquella invención habría una larga retahíla de poemas quese burlaban de aquellas doncellas que, fingiéndose enfermas, aprovechaban para perder algo más que la vergüenza.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
PREMI DE TEATRE EDUARD ESCALANTE DELS PREMIS LITERARIS CIUTAT DE VALÈNCIA 2000 Tal com ha estat bastant corrent en la història de la literatura, aquesta obra de teatre té una autoria compartida. El que resulta singular, però, és que els dos autors que han col·laborat en la redacció d'aquesta obra escriguen habitualment en llengües diferents. Vicente Muñoz Puelles és autor de catorze novel·les i de diversos contes. Josep Palomero ha escrit dues novel·les i ha produït un material didàctic abundant. Zona de lliure trànsit és la primera incursió d'ambdós en el text teatral. Basada en un fet real, Zona de lliure trànsit planteja, en clau de comèdia i fins i tot de paròdia, la peripècia de Samir Nanuk, fill d'un esquimal i d'una kurda, que es veu retingut durant deu anys a l'aeroport de Toledo (Ohio) per haver extraviat la documentació en el transcurs del vol que l'havia dut de Frankfurt.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peud'un salze esperant l'arribada d'un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l'anomenatteatre de l'absurd, els interrogants que turmenten l'home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Esperant Godots'ha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La sociedad española de la primera mitad del siglo XX reflejada en un vecindarioUna obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es dirigeix especialment a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i universals. El seu llenguatge, encara que culte en les acotacions, és accessible per a qualsevol lector, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià, la qual cosa facilita la seva comprensió. L'obra també resulta atractiva per a estudiants de literatura i teatre, oferint una anàlisi profunda de la societat espanyola de mitjans del segle XX i les relacions humanes. Finalment, aquells interessats en la història d'Espanya i el seu context sociopolític durant el franquisme trobaran en aquesta obra una representació simbòlica, encara que subtil, de l'època.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la complexitat de la condició humana i la societat espanyola de l'època:Frustació i somnis incomplerts: L'obra presenta personatges que veuen les seves aspiracions i desitjos truncats per les circumstàncies, la falta d'oportunitats i les pròpies limitacions. S'observa com la repetició de patrons i la falta de canvi generen una profunda sensació de frustració al llarg de les generacions.Amor i relacions familiars: Les relacions amoroses i familiars són un eix central de la trama. S'analitzen les complexitats de l'amor, la infidelitat, l'ambició i la decepció, mostrant com aquestes dinàmiques es repeteixen al llarg del temps i entre diferents generacions. L'obra explora la influència de les relacions familiars en la formació de la personalitat i el desenvolupament individual.Classes socials i desigualtat: L'obra reflecteix les diferències socials i econòmiques entre els personatges, mostrant les dificultats que afronten les classes treballadores i la falta d'oportunitats per a l'ascens social. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de la mobilitat social, o més aviat, de la falta d'ella.El pas del temps i el canvi generacional: A través d'un període de trenta anys, l'obra mostra com les diferents generacions s'enfronten als mateixos problemes i desafiaments, repetint patrons de comportament i perpetuant un cicle de frustració. S'observa l'evolució de les famílies i la influència del passat en el present.Realitat social espanyola de l'època: L'obra ofereix una visió realista de la societat espanyola de mitjans del segle XX, reflectint les preocupacions, les aspiracions i les limitacions de la població en un context històric específic. Encara que de forma subtil, es percep una crítica a la societat i a les estructures de poder de l'època.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Aunque la historia de Romeo y Julieta tiene una larga tradición literaria, fue William Shakespeare (1564-1616) quien consiguió elevar a categoría de mito la intensa y romántica relación amorosa en-tre dos jóvenes pertenecientes a sendas familias enfrentadas por un odio secular. Este dramático antagonismo entre amor y odio le proporcionó a Shakespeare la pauta para desarrollar una historia de vivos contrastes, en la que las escenas cómicas alternan con las dramáticas, la sensatez se rinde ante la precipitación, el lenguaje lirico o retórico convive con registros vulgares y aun obscenos, y el amor romántico se ofrece como contrapunto a una visión del amor en que este se reduce a un mero intercambio sexual. El destino fatal, al fin, impone su ley en este conflicto y acaba con los protagonis-tas pero no con su amor, que perdura más allá de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre ?Romeo y Julieta és una obra literària clàssica que pot ser gaudida per un públic ampli. Es recomana per a lectors joves i adults interessats en la literatura clàssica, el teatre, les tragèdies romàntiques i les històries d'amor. El seu llenguatge, encara que pertanyent a l'anglès isabelí, es troba disponible en traduccions modernes accessibles per a diferents nivells de comprensió lectora. L'obra és apropiada per a estudiants de literatura, tant a nivell secundari com universitari, i per a qualsevol persona que apreciï la bellesa poètica i la profunditat emocional d'una obra mestra literària. La complexitat dels temes tractats permet una lectura i anàlisi en diferents etapes de la vida, oferint noves perspectives amb cada relectura.Temes que tracta el llibre Romeo y Julieta explora una varietat de temes universals que segueixen ressonant amb els lectors d'avui. Entre ells es troben:L'amor prohibit: L'obra se centra en la intensa i apassionada relació entre Romeu i Julieta, el seu amor es veu obstaculitzat per l'odi ancestral entre les seves famílies, els Montesco i els Capulet. Aquest conflicte central explora les conseqüències devastadores de la intolerància i l'enemistat.El conflicte entre l'amor i el deure: Els protagonistes s'enfronten a un dilema moral: seguir els seus cors i desafiar les expectatives de les seves famílies, o sotmetre's a la pressió social i renunciar al seu amor. Aquesta tensió entre el desig individual i l'obligació familiar és un tema recurrent en l'obra.La violència i la venjança: El cicle de violència entre els Montesco i els Capulet és un element crucial de la trama. L'obra mostra com la venjança i la falta de comunicació poden conduir a conseqüències tràgiques i irreversibles.La mort i la immortalitat: La mort prematura de Romeu i Julieta és el clímax de la tragèdia. No obstant això, el seu sacrifici també serveix per unir les famílies enemistades i, d'alguna manera, aconseguir una forma d'immortalitat a través de la seva història d'amor.La importància del llenguatge i la comunicació: El llenguatge juga un paper fonamental en l'obra, tant en l'expressió de l'amor com en la creació de malentesos i conflictes. Els diàlegs i monòlegs dels personatges revelen les seves emocions, pensaments i motivacions.La naturalesa efímera de la joventut: L'obra destaca la fragilitat de la vida i la bellesa fugaç de la joventut, accentuant la tragèdia de la pèrdua prematura dels protagonistes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Romeo y Julieta disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra Baixa és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. La seva temàtica, centrada en la lluita de classes, l'opressió i l'abús de poder, la fa especialment rellevant per a aquells interessats en la història, la sociologia i l'anàlisi de les relacions de poder. L'obra, però, també presenta una història d'amor i de lluita per la dignitat, la qual cosa la fa atractiva per a un públic més ampli que busca una narrativa commovedora i amb personatges complexos. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible, i l'obra s'ha adaptat en nombroses ocasions per a diferents públics, incloent adaptacions familiars. Per tant, es pot afirmar que Terra Baixa és apta per a lectors i espectadors de diverses edats i amb diferents interessos.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra Baixa explora una sèrie de temes rellevants que segueixen sent actuals en la societat contemporània. Es poden destacar els següents:Lluita de classes: L'obra presenta un clar contrast entre la classe dominant, representada pel terratinent Sebastià, i la classe oprimida, encarnada pels treballadors i pagesos. La desigualtat social i l'explotació són temes centrals.Abús de poder: Sebastià exerceix un poder absolut sobre els altres personatges, utilitzant la seva posició per manipular i controlar les seves vides. L'obra mostra les conseqüències devastadores de l'abús de poder en les seves diferents formes.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta revela una dinàmica de poder desigual i abusiva, on la dona és sotmesa i explotada. L'obra explora les conseqüències de la violència de gènere i la falta d'agència femenina.Amor i redempció: Malgrat el context d'opressió, l'obra també explora l'amor entre Manelic i Marta, que es converteix en un símbol d'esperança i resistència. La seva relació representa la possibilitat de la redempció i la lluita per la llibertat.Traïció i engany: La trama es basa en la manipulació i l'engany, que generen conflictes i tensions entre els personatges. L'obra explora les conseqüències de la traïció i la falta d'honestedat.Llibertat i identitat: Manelic, en descobrir la veritat, lluita per la seva pròpia llibertat i la de Marta. L'obra explora la recerca de la identitat i l'autodeterminació en un context d'opressió.Justícia social: L'obra planteja la necessitat de justícia social i la lluita contra la injustícia. L'acció de Manelic pot ser interpretada com una forma de reivindicació social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra Baixa al llarg del temps, algunes de les quals han rebut crítiques positives per la seva capacitat per actualitzar l'obra i fer-la rellevant per al públic contemporani. Aquestes adaptacions han destacat la força de l'obra original i la seva capacitat per generar debat sobre temes socials rellevants. No obstant això, també s'han assenyalat algunes limitacions en algunes adaptacions, especialment pel que fa a la fidelitat al text original i la capacitat de transmetre la complexitat dels personatges i la trama. S'han valorat positivament les interpretacions d'alguns actors en diferents muntatges, així com l'escenografia i la posada en escena. En general, Terra Baixa es considera una obra clàssica del teatre català amb una gran riquesa temàtica i una gran capacitat per generar debat i reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, además, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino la palabra en acción. Con el telón de fondo de la Historia, Las bicicletas son para el verano presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretensión no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la épica, sino algo sencillo y cotidiano, donde las situaciones límite no lo parezcan. El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres frágiles, indefensos, dueños tan sólo de un destino incierto.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Amb estudi introductori i propostes de treball a cura d'Anton Carbonell.Aquesta edició de Terra baixa vol apropar al públic escolar una de les obres més representatives de la literatura catalana i, alhora, posar en evidència la singularitat del llenguatge teatral que la conforma. Per llegir-la adequadament, no es pot menystenir la seva naturalesa escènica i, en aquest sentit, és bo de valorar com ha estat comentada i interpretada al llarg del temps. Terra baixa (1897) és un drama que presenta, a través de diversos elements (romàntics, realistes, modernistes), un joc de tensions humanes i simbòliques de gran força teatral. El conflicte entre l'ideal de la terra alta i la realitat de la terra baixa aconsegueix una categoria mítica i obre pas a la creació de personatges inoblidables (Manelic, Marta, Sebastià) que viuen amb intensitat la problemàtica de la possessió amorosa. No és estrany que una obra d'aquestes característiques assolís ben aviat una consideració de clàssic del teatre català i un veritable ressò universal. ¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic català, la literatura del segle XIX i les obres amb temes socials i de conflicte. El seu llenguatge, encara que escrit en català, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora en aquesta llengua. L'obra també pot resultar atractiva per a estudiants de literatura, història o teatre, així com per a aquells interessats en l'anàlisi de personatges complexos i les relacions de poder. La profunditat dels temes tractats i la riquesa de l'obra la fan apropiada per a lectors adults, encara que la seva temàtica podria ser abordada amb supervisió en l'àmbit educatiu amb estudiants de batxillerat o universitat.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra baixa explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i rica en matisos:Lluita de classes: L'obra presenta un clar conflicte entre la classe alta, representada pel terratinent Sebastià, i la classe baixa, encarnada pel pastor Manelic. Aquest conflicte es manifesta a través de l'opressió, la desigualtat i la lluita per la llibertat i la justícia social. L'obra reflecteix les tensions socials de l'època en què va ser escrita.Amor i traïció: La relació entre Manelic i Marta és central en la trama, mostrant la força de l'amor, però també la vulnerabilitat i la possibilitat de la traïció. La complexitat dels seus sentiments i les pressions externes que pateixen enriqueixen la narrativa.Llibertat i individualitat: Manelic i Marta busquen la llibertat de l'opressió i la construcció de la seva pròpia identitat fora del control de la societat i de les estructures de poder. La seva lluita per l'autonomia personal és un tema recurrent.El poder i la corrupció: La figura de Sebastià simbolitza el poder i la corrupció, mostrant com aquest pot manipular i controlar els altres per al seu propi benefici. L'obra critica la injustícia i l'abús de poder.Ruralitat i urbanitat: L'obra contrasta la vida a la muntanya ("Terra Alta"), representada com un espai de puresa i llibertat, amb la vida al vall ("Terra Baixa"), un lloc d'opressió i corrupció. Aquest contrast espacial simbolitza la lluita entre la naturalesa i la societat.Religió i hipocresia: La presència del Mossèn en l'obra permet explorar la hipocresia i la manipulació religiosa, mostrant com la religió pot ser utilitzada per justificar l'opressió i el control social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Terra baixa disponibles per a la seva inclusió en aquesta descripció.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La dama del alba es una obra de teatro melodramática de 1944 del dramaturgo español Alejandro Rodríguez Álvarez escrita durante su estancia en Buenos Aires, Argentina, donde se instaló en 1939 tras exiliarse en 1937. Esta pieza teatral la publica por primera vez en España, en 1945, la revista Fantasía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Hamlet és probablement la més famosa i la més representada de les tragèdies de Shakespeare. Colpidora i enigmàtica, és, a parer de Goethe, una obra que oprimeix l'ànima com un problema tenebrós. Basada en una vella llegenda, Shakespeare ens presenta el destí tràgic d'un home que veu com el dolor per la mort sobtada del seu pare s'esmola amb el nou casament de la seva mare amb l'odiat oncle patern. L'aparició de l'espectre del mort, a més, li fa saber que va ser assassinat per qui ara és el nou rei. La malenconia i l'esperit de venjança en el seguit de desgràcies que Hamlet ha de suportar, el sentit de frustració i desencant profund que li provoquen, la divisió entre els impulsos del sentiment i l'acció pertorbadora de la raó, la follia aparent i la inquietant presència del suïcidi han fet del personatge de Hamlet una entitat mítica. La versió catalana que presentem, a càrrec de Joan Sellent, ens apropa amb ofici a una obra ineludible de la literatura occidental.¿A qui va dirigit el llibre Hamlet?Hamlet s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura clàssica, el teatre i l'exploració de temes universals. La seva complexitat lingüística i temàtica el fa especialment atractiu per a lectors amb un nivell de comprensió lectora avançat, estudiants de literatura, amants del teatre shakespearià i aquells interessats en la psicologia dels personatges i l'anàlisi literari profund. L'obra, malgrat la seva antiguitat, segueix sent rellevant per a qualsevol persona que s'interessi per la condició humana, la moralitat i les conseqüències de les accions.Temes que tracta el llibre HamletHamlet explora una multitud de temes interconnectats que el converteixen en una obra complexa i rica en matisos. Alguns dels temes més rellevants són:Venjança: El motor principal de la trama és el desig d'Hamlet de venjar la mort del seu pare. L'obra analitza les conseqüències morals i psicològiques de la cerca de venjança, qüestionant la seva legitimitat i eficàcia. S'explora la dificultat de dur a terme la venjança i les conseqüències devastadores que aquesta pot tenir.Bogeria: La simulació de bogeria per part d'Hamlet és un element central de l'obra. Es planteja la qüestió de la línia difusa entre la bogeria fingida i la veritable, i com la pressió i el trauma poden afectar la salut mental. L'obra explora la fragilitat de la ment humana davant el dolor i la incertesa.Moralitat i ètica: Hamlet presenta un dilema moral complex. El príncep s'enfronta a la decisió de venjar-se del seu oncle, el que implica la transgressió de normes morals i religioses. L'obra convida a la reflexió sobre la justícia, la venjança i la moralitat.Poder i corrupció: La lluita pel poder a la cort danesa és un tema recurrent. L'obra mostra com l'ambició i la corrupció poden corrompre les persones i destruir les relacions humanes. S'explora la naturalesa del poder i el seu impacte en la societat.Mort i mortalitat: La mort és un tema omnipresent a Hamlet. L'obra reflexiona sobre la naturalesa de la mort, la vida després de la mort i l'acceptació de la mortalitat. La presència del fantasma del pare d'Hamlet intensifica aquesta reflexió.Amor i relacions: Les relacions entre Hamlet i Ofèlia, Hamlet i la seva mare, i altres personatges, són complexes i problemàtiques. L'obra explora la naturalesa de l'amor, el desig, la traïció i la pèrdua.Aparença i realitat: L'obra juga amb la dualitat entre l'aparença i la realitat. Hamlet fingeix bogeria per ocultar els seus plans veritables, mentre que altres personatges amaguen les seves veritables intencions. Aquesta ambigüitat crea suspens i complexitat narrativa.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HamletHamlet és considerada una de les obres més importants i influents de la literatura universal, lloada per la seva complexitat psicològica, el seu llenguatge poètic i la seva exploració de temes universals. Ha estat objecte d'innombrables anàlisis, interpretacions i adaptacions al llarg dels segles, consolidant el seu estatus com una obra mestra del teatre. El seu impacte en la cultura occidental és innegable, i continua inspirant artistes, escriptors i pensadors. L'obra ha rebut elogis per la seva profunditat, la seva riquesa temàtica i la seva capacitat per generar debat i reflexió. Es considera una obra fonamental per comprendre la literatura anglesa i la condició humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La zapatera prodigiosa' es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. «Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico García Lorca (1898-1936)- como 'pantacomedia', si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo.» Y añadía sobre su heroína dramática: «La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y también el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama». Rigurosamente establecida con el texto de su última versión (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente válida, la presente edición, a cargo de Mario Hernández, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Escrita en 1932 y puesta en escena por vez primera en 1952, «Tres sombreros de copa» es la obra más renovadora del teatro cómico español del siglo XX. El fugaz idilio que, en vísperas de su boda, mantiene un pusilánime joven con una encantadora bailarina, sirve a Mihura de pretexto para dramatizar el enfrentamiento entre dos concepciones de la vida antagónicas: la de las artistas del music-hall, caracterizada por su alegría, desenfado, imaginación y amor a la libertad, y la de los representatntes de una burguesía provinciana hipócrita, aburrida, cursi y llena de convencionalismos, que Mihura satiriza a través de diálogos y situaciones de un humor desternillante, disparatado, irracional y absurdo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel?Mar i cel s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, tot i ser poètic i elaborat, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. L'obra, per la seva temàtica universal de l'amor prohibit i el conflicte entre cultures, pot resultar atractiva tant per a estudiants de literatura com per a lectors que busquen una obra dramàtica de qualitat. La profunditat dels personatges i la complexitat de la trama la fan apropiada per a lectors adults, tot i que la seva accessibilitat la converteix en una bona opció per introduir joves lectors en el teatre clàssic català.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:Amor prohibit: L'eix central de l'obra és la relació amorosa entre Blanca, una cristiana, i Saïd, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com a impossible a causa de les diferències religioses i culturals, creant un conflicte central que impulsa la trama. L'obra explora la força i la complexitat d'aquest amor, desafiant les convencions socials de l'època.Conflicte cultural i religiós: L'obra es situa en un context històric d'enfrontament entre cristians i musulmans. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle per a la relació dels protagonistes, però també com un element que defineix les seves identitats i els seus conflictes interns. Guimerà explora la intolerància i el prejudici, mostrant la fragilitat de les barreres entre cultures.Llibertat individual versus deure social: Els personatges s'enfronten a la pressió social per seguir les normes i les expectatives del seu entorn. Blanca i Saïd han d'escollir entre el seu amor i les obligacions imposades per la seva societat, la qual cosa genera un conflicte intern i extern. L'obra planteja la qüestió de la llibertat individual davant de les pressions socials i les normes morals.Venjança i perdó: La història de Saïd està marcada per la venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscos. No obstant això, la seva relació amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a explorar la possibilitat del perdó. L'obra explora la complexitat de la venjança i la possibilitat de la redempció.Destí i lliure albir: L'obra planteja la qüestió de si el destí dels personatges està predeterminat o si tenen la capacitat de canviar el seu curs. Les decisions de Blanca i Saïd tenen conseqüències que afecten no només a ells mateixos, sinó també als altres personatges. L'obra explora la tensió entre el destí i la capacitat dels individus per prendre decisions que modelen el seu futur.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i celEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Inspirada en l'Antígona de Sòfocles i en la de Jean Anouilh, Treball de recerca ens presenta l'Andrea: una noia que fa batxillerat i tria com a tema del seu treball de recerca esbrinar què se'n va fer de la gent que va deixar el poble al final de la guerra civil. Però no aconsegueix trobar-ne pistes, fins i tot es comunica amb els llocs on se suposa que aquelles persones van anar a viure, i ningú no en sap res. Només té unes cartes que un dels exiliats va enviar des de l'Argentina. Tot i així, l'Andrea està decidida a seguir investigant. I comença a trobar obstacles, sobretot per part de l'alcalde del poble, però també per part de la seva mare i de la seva millor amiga. Inicialment només li fa costat el seu xicot, però deixa de fer-ho quan la seva relació amb l'Andrea fa un gir inesperat.Al final de la seva recerca, l'Andrea acaba descobrint que el poble amaga un secret terrible. I pagarà un preu molt alt pel seu descobriment.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale «volando» por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de mayor éxito. La «muerte accidental» a la que alude irónicamente el título es en realidad la del anarquista Giuseppe Pinelli, que el 15 de diciembre de 1969 «cayó» desde la ventana del cuarto piso de la jefatura de Policía de Milán, tras ser sometido a un interrogatorio de varios días en relación a los célebres atentados de Piazza Fontana. Las circunstancias de la muerte, poco claras al inicio, posteriormente fueron atribuidas a un «brote» sufrido por Pinelli, y el caso se archivó. Estrenada el 10 de diciembre de 1970 en una antigua fábrica en Milán, la obra retrata a un «loco cuerdo» que casualmente se encuentra en la jefatura de Policía por impostor y que, con su capacidad de fabulación y lucidez -en la tradición de los bufones de la corte o del fool de Shakespeare-, acaba por desmontar el falso relato policial del suicidio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
«Retablo jovial» recoge cinco farsas breves de Casona: «Sancho Panza en la ínsula», «Entremés del mancebo que casó con mujer brava», «Farsa del cornudo apaleado», «Fablilla del secreto bien guardado» y «Farsa y justicia del Corregidor». En ellas se percibe su amor por el teatro popular, y todas destacan por su humor, el ingenio de los diálogos y su sabiduría teatral para la adaptación de textos clásicos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Sol solet... Sol solet... Malgrat l’aparent ingenuïtat que semblen suggerir els ressons infantils de l’expressió «sol solet», el títol d’aquest drama fa referència a la dolorosa soledat que ha emmotllat la personalitat extremadament sensible de Jon, el qual es veurà immergit en un triangle de passions mal resoltes que farà aflorar les contradiccions irresolubles de l’ànima humana. Una de les obres més tèrboles i desconegudes del dramaturg, on la poderosa vitalitat sexual de la seva protagonista dona lloc al naixement d’un dels personatges femenins més fascinants del teatre català.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboración con Berlanga), escritor y dramaturgo, «es, antes que nada un poeta». Así lo ve Antonio Mingote en su excelente Prólogo a estas dos obras: MELOCOTÓN EN ALMÍBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA. Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor María, detective aficionada, Nuria, una chica de «vida alegre», Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida. Con MELOCOTÓN EN ALMÍBAR, parodia de las novelas policíacas, consigue Mihura una comedia de «suspense» pulida y trabajada, NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la época, en su contraste con la parisina, es «sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecánica teatral, la mejor».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre ''La dama boba'' y ''La dama duende'' se sitúa el eslabón de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposición de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminación, dentro de los límites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el ''engaño a los ojos'', con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humorística y cómica. ''La celosa de sí misma'' es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del título. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de sí mismo, demostrando así que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de ''curioso impertinente'' puede desdoblarse en su mismo rival por el amor de un galán que resulta ser, simultáneamente y por la misma persona, deseado y rechazado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Terra baixa (1897) ha esdevingut una de les obres més conegudes d'Àngel Guimerà i encara avui és una de les més traduïdes i representades en llengua catalana. Si bé el tema principal d'aquest drama és l'amor abordat des del triangle Manelic, Marta i Sebastià, Guimerà planteja magistralment el conflicte constant entre dos mons antagònics i irreconciliables, reflex de les influències realistes i naturalistes de l'època: el món arcàdic que representa Terra Alta, i Terra Baixa, llar de personatges mesquins i profundament corromputs. Aquesta edició conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura de Lluis-Anton Baulenes adreçada als alumnes de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Qui ja ha llegit El diari d'Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d'una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set persones més, en un espai molt reduït i secret. Qui encara no ha llegit el Diari, ara, a més de conéixer les vivències d'Anna, podrà sentir en directe la veu d'aquells fugitius dels nazis, amb la vida que donen els diàlegs, i s'endinsarà, gràcies a les acotacions, en un lloc i un ambient que encarnen una de les pàgines més llegides de l'Holocaust.¿A qui va dirigit el llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'?Aquesta adaptació teatral del diari d'Anna Frank s'adreça a un públic ampli, incloent-hi estudiants de secundària i batxillerat, als quals pot servir com a material complementari per a l'estudi de la Segona Guerra Mundial i l'Holocaust. També resulta adequada per a lectors adults interessats en la història, la literatura i el teatre, així com per a aquells que desitgin aprofundir en l'experiència personal d'una jove durant un període històric crucial. L'obra és accessible per a un públic general interessat en la història i en l'experiència humana, però també pot ser d'interès per a especialistes en estudis de l'Holocaust o en teatre.Temes que tracta el llibre El diari d'Anna FrankEL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL) explora una varietat de temes de gran calat humà i històric. Es centra en l'experiència d'Anna Frank i la seva família mentre s'amaguen del règim nazi a Amsterdam. A través de l'adaptació teatral, s'aborden els següents temes:L'Holocaust: L'obra presenta la persecució i l'extermini sistemàtic dels jueus per part del règim nazi, mostrant les conseqüències directes d'aquest genocidi en la vida d'una família. Es mostra l'opressió, la por constant i l'amenaça de mort que assetjaven a Anna i als altres amagats.La vida a la clandestinitat: Es descriu la realitat de la vida a l'"Annex Secret", incloent-hi les dificultats de convivència en un espai reduït, l'escassetat de recursos, la tensió emocional i la constant preocupació per ser descoberts. Es mostra la resiliència i l'adaptació a circumstàncies extremes.La família i les relacions interpersonals: L'obra explora les relacions familiars, les tensions i els conflictes entre els membres de la família Frank i la família Van Daan, que comparteixen l'amagatall. Es mostra l'evolució de les relacions en un context d'estrès i confinament.L'adolescència i el desenvolupament personal: Malgrat el context dramàtic, l'obra reflecteix el desenvolupament personal d'Anna Frank com a adolescent, els seus somnis, les seves pors, les seves reflexions sobre la vida, la mort i el futur. Es mostra la recerca d'identitat i la maduració en circumstàncies excepcionals.L'esperança i la resistència: Malgrat la situació desesperada, l'obra transmet un missatge d'esperança i resistència. L'escriptura del diari es converteix en un acte de resistència, una forma de preservar la memòria i la identitat enmig de l'opressió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Una jove aspirant a actriu es prepara per afrontar el seu debut a dalt de l'escenari. Per fer-ho, decideix entrevistar tres dives de l'escena teatral: la Glòria, una diva internacional, l'Assumpta, una estrella de la televisió i la Maria, una directora de doblatge, i descobreix en els seus records les grandeses i les misèries del món que tant la fascina, el teatre. Tota una metàfora de la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
«Erase una vez en el gueto. Mientras todo moría a sualrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ira buscar los datos que necesitaba, pidió a una niñaque lo hiciese por él.» En la Varsovia de nuestros días, Blanca tomará por cierta esa leyenda y se lanzaráa la búsqueda del mapa de un mundo en peligro.Mayorga indaga en el ángulo más oculto de la memoria trazando así una cartografía del cuerpo, del gesto y de laconciencia. Presente y pasado se interpelan para interrogarnos y ofrecer pistas de lo que está a punto deocurrir. Si «hacerse preguntas es mucho más difícilque medir y dibujar», ¿cuáles son hoy las nuestras?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
L'adaptació del clàssic de Santiago Rusiñol a càrrec de la companyia Dagoll Dagom.La sirena de la fàbrica determina l'existència dels habitants del poble gris. Cada matí els obrers s'encaminen als seus llocs respectius de la cadena de muntatge i obstinadament hi treballen fins que conclou la jornada. Un tedi fatal domina el municipi, els seus veïns hi viuen anestesiats pels efectes de la inèrcia i subjugats dòcilment al seu alcalde. Però l'arribada de l'Arca del Talent -una companyia d'artistes- provoca una sotragada. Els seus assajos i l'enlluernadora cantant del grup, la Zaira, desencadenen conseqüències inesperades que alteren el comportament dels habitants. Al poble gris, que experimenta les batzegades generades per la col·lisió de postures vitals diametralment oposades, s'obre una escletxa d'esperança. Basada en l'obra homònima de Santiago Rusiñol, la present peça teatral -l'última de creació pròpia de Dagoll Dagom- es va estrenar amb gran èxit el març del 2023. Aquesta edició incorpora una introducció i una guia didàctica perquè els joves lectors puguin treballar l'obra a l'aula i fer-ne una lectura fecunda.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Considerada la cuna del esperpento y una de las obras más importantes de Valle InclánRamón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, ''Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento'', aclara Valle-Inclán.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
PREMI EDUARD ESCALANTE - XXXIV PREMIS CIUTAT DE VALÈNCIA Tot i que De Sukei a Naima pren com a referència l'episodi històric de l'expulsió dels moriscos el 1609, l'obra aborda diversos temes d'absoluta actualitat. A través de tres generacions d'una mateixa família -que es debat entre fugir i així conservar les arrels o bé integrar-se i mantenir la família unida-, transitarem per les terribles conseqüències i la injustícia que provoca la intolerància. Dos dones, Sukei i la filla Naima, representen dos opcions diferents per a donar veu al problema dels desplaçats i expulsats dels seus països, al desarrelament, a la integració dels immigrants... per a defendre, finalment, la vida sense odi.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen alpeu d’,un salze esperant l’,arribada d’,un personatge desconegut, Godot. Sobre aquestargument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’,anomenat teatre de l’,absurd, els interrogants que turmenten l’,home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Desde la seva estrena a París el 1953, Esperant Godot s’,ha convertit en un punt de referènciaclau del teatre i de la cultura contemporanis.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, especialment a aquells que aprecien les obres que exploren temes d'opressió social, rols de gènere, i la condició femenina en contextos històrics específics. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de familiaritat amb el teatre clàssic espanyol, encara que un coneixement previ de la cultura i societat espanyola de principis del segle XX pot enriquir l'experiència lectora. El seu llenguatge, encara que ric i poètic, és comprensible, la qual cosa la fa adequada per a estudiants de literatura, amants del teatre i públic general interessat en l'obra de Federico García Lorca.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, presentant-los a través de la complexa dinàmica familiar i social. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra mostra l'opressió que pateixen les dones en una societat tradicional i patriarcal, on la seva llibertat i expressió individual estan severament limitades per les normes socials i les expectatives familiars. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta repressió, imposant un estricte control sobre les seves filles.El dol i la moralitat: El dol imposat per Bernarda després de la mort del seu segon marit no és només un ritual social, sinó un símbol de la repressió i el control que exerceix sobre la seva família. La rigidesa moral que imposa crea un ambient opressiu que impedeix l'expressió dels desitjos i sentiments de les dones.La sexualitat reprimida: L'obra explora la frustració i la tensió generades per la repressió sexual imposada a les dones. Els desitjos i les passions de les filles de Bernarda s'enfronten a les barreres socials i familiars, la qual cosa porta a conflictes i tragèdies.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i l'autenticitat, creant un ambient de falsitat i repressió.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en la repressió directa, sinó també en la violència psicològica i emocional que pateixen les dones. Les relacions familiars estan marcades per la tensió, el conflicte i la falta de comunicació.La classe social i la desigualtat: L'obra reflecteix les diferències de classe i les desigualtats socials que existien a l'Espanya rural de principis del segle XX. La posició social de Bernarda i la seva família influeix en les seves accions i en les limitacions que s'enfronten.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel. 50 anys?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, incloent tant els aficionats a Dagoll Dagom com a les noves generacions. Es busca connectar amb el públic general i, especialment, amb els joves, replicant l'èxit que l'obra teatral va tenir al llarg dels anys. La publicació commemora un fet important en la història de la companyia, per la qual cosa també resultarà d'interès per als estudiosos de les arts escèniques i la història del teatre català.Temes que tracta el llibre Mar i cel. 50 anysEl llibre MAR I CEL. 50 ANYS commemora el 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i la seva acomiadament definitiva dels escenaris. Es centra en l'obra Mar i Cel, peça clau en la trajectòria de la companyia. El llibre explora la història de l'obra, des del seu estrenat fins a la seva última posada en escena. S'analitza l'evolució de l'obra al llarg del temps, el seu impacte en el públic i la seva rellevància cultural. A més, es profunditza en el procés creatiu, els reptes i els èxits de la companyia al llarg de la seva història. El text també explora la connexió entre l'obra i les noves generacions, buscant un diàleg intergeneracional a través de l'obra. Finalment, el llibre es presenta com una celebració de la trajectòria de Dagoll Dagom i un homenatge al seu llegat artístic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i cel. 50 anysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel. 50 anys.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A qui va dirigit el llibre Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio és una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli i divers. S'adapta a lectors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura romàntica, l'estudi de personatges llegendaris com Don Joan, i aquells que busquen explorar temes universals com l'amor, la redempció, l'honor i la moralitat. La seva complexitat lingüística i temàtica el fa especialment adequat per a estudiants de batxillerat i universitat, però el seu atractiu narratiu i la universalitat dels seus temes el fan accessible a un públic més ampli, incloent lectors adults interessats en la cultura espanyola i la literatura clàssica. L'obra, per la seva estructura i llenguatge, pot ser gaudida per persones amb diferents nivells de familiaritat amb la literatura clàssica.Temes que tracta el llibre Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multitud de temes intrínsecament lligats a la condició humana. Es centra en la figura de Don Joan, un personatge arquetípic que encarna el llibertinatge i la transgressió de les normes socials i religioses. L'obra analitza les conseqüències dels seus actes, mostrant com la seva vida d'excessos i desenfrenament el porta a enfrontar-se a les conseqüències de les seves decisions.El llibertinatge i les seves conseqüències: L'obra presenta una crítica al llibertinatge desenfrenat de Don Joan, mostrant com les seves accions tenen conseqüències negatives tant per a ell com per als altres. S'explora la idea que la falta de responsabilitat i el menyspreu per les normes morals comporten un preu.La redempció per l'amor: Un element central de l'obra és la possibilitat de redempció a través de l'amor veritable. L'amor de Doña Inés es presenta com una força transformadora que pot portar a Don Joan a un canvi profund en la seva manera de ser.L'honor i la venjança: L'honor juga un paper crucial en l'obra, especialment en el context dels duels i les rivalitats entre els personatges. La venjança també és un tema recurrent, amb personatges que busquen justícia per les ofenses rebudes.La religió i la salvació: L'obra explora la dimensió religiosa, mostrant la lluita entre el pecat i la redempció. Es planteja la possibilitat de la salvació a través del penediment i la fe.El desafiament a les normes socials: Don Joan desafia constantment les normes socials de la seva època, qüestionant la moralitat i les convencions socials. L'obra presenta una reflexió sobre la naturalesa de l'autoritat i la llibertat individual.El mite de Don Joan: L'obra s'inscriu dins de la llarga tradició del mite de Don Joan, oferint una versió particular d'aquest personatge llegendari. S'exploren les diferents facetes de la seva personalitat, des del seu atractiu seductor fins a la seva capacitat de penediment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Don Juan TenorioEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Don Juan Tenorio disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Don Juan Tenorio , el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recitar de memoria alguno de sus versos. El drama, que repite el viejo tema de Don Juan, ha adquirido una eficacia literaria inusitada en la mezcla de temas de capa y espada con los religiosos y morales. La edición que aquí se ofrece se basa en la francesa que Zorrilla dio como definitiva cotejada con el manuscrito autógrafo conservado en la Real Academia Española.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como Bodas de sangre y Yerma. Asimismo, se incluyen conferencias y charlas ofrecidas por el poeta en torno a sus textos, lo que permite una aproximación aún más personal a su obra. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. «Una de las finalidades que persigo con mi teatro es precisamente aspaventar y aterrar un poco. Estoy seguro y contento de escandalizar. Quiero provocar revulsivos, a ver si se vomita de una vez todo lo malo del teatro actual.»Federico García Lorca --------------------------------------------------------------------------BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa:1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones2. Romancero gitano | Poema del cante jondo3. Poeta en Nueva York | Sonetos Teatro completo:4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda5. El público | Así que pasen cinco años6. Bodas de sangre | Yerma7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera--------------------------------------------------------------------------
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La obra de teatro emblemática de los 80 y de la ''movida''. Situada en el Madrid de los años 80, Bajarse al moro es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes que se debaten entre la marginalidad y la integración, así como el lenguaje vivo de la calle, el habla coloquial y la jerga marginal de una parte de la juventud, reflejo de la realidad social de una época.(Edición de José Luis Sánchez Ferrer)¿A qui va dirigit el llibre Bajarse al moro?Es tracta d'una obra que pot resultar atractiva per a un públic ampli, incloent-hi estudiants de secundària i batxillerat, gràcies al seu tractament de temes socials rellevants i al seu llenguatge accessible. També pot interessar a lectors adults interessats en la literatura espanyola contemporània, el teatre, i la representació de la societat espanyola dels anys 80. El seu caràcter costumista i l'exploració de temes universals com l'amistat, l'amor, la recerca de la identitat i la supervivència en un context social difícil, la converteixen en una lectura enriquidora per a diferents perfils de lectors. L'obra, a més, és apropiada per a aquells interessats en la història social i cultural d'Espanya durant la dècada dels vuitanta.Temes que tracta el llibre Bajarse al moroBAJARSE AL MORO explora una sèrie de temes rellevants, entre els quals destaquen:La joventut i la recerca d'identitat a l'Espanya dels anys 80: L'obra retrata les vivències d'un grup de joves que intenten trobar el seu lloc a la societat, lluitant amb la precarietat econòmica, la marginalitat i la recerca d'un futur incert. Es reflecteix la realitat social de l'època, amb les seves contradiccions i desafiaments.L'amistat i les relacions interpersonals: Les relacions entre els personatges principals, Chusa, Jaimito, Alberto i Elena, són un eix central de la trama. L'obra explora la complexitat de l'amistat, l'amor i les relacions familiars, mostrant la fragilitat i la força dels vincles humans en situacions difícils.La marginalitat i la supervivència: Els personatges s'enfronten a la precarietat econòmica i a la recerca de recursos per sobreviure. L'obra mostra les estratègies de supervivència que adopten en un context social difícil, sense idealitzar ni condemnar les seves accions.El tràfic de drogues i les seves conseqüències: El tema del tràfic de drogues serveix com a catalitzador de la trama, mostrant les conseqüències de les decisions arriscades i les conseqüències de les accions il·legals.La condició femenina a la societat espanyola: El personatge de Chusa, una dona independent i decidida, desafia les convencions socials de l'època. L'obra també explora l'experiència d'Elena, una jove que s'enfronta a la pressió social i a la recerca de la seva pròpia autonomia.L'humor i la ironia: Malgrat tractar temes seriosos, l'obra utilitza l'humor i la ironia com a eines per abordar la realitat social de forma crítica i reflexiva. El llenguatge col·loquial i l'espontaneïtat dels diàlegs contribueixen a crear una atmosfera distesa que no resta profunditat a l'obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bajarse al moroEncara no s'han trobat crítiques, opinions o valoracions específiques sobre aquesta edició concreta de Bajarse al moro. No obstant això, l'obra en si mateixa ha rebut un ampli reconeixement com una peça fonamental del teatre espanyol contemporani, destacant la seva capacitat per reflectir amb encert la realitat social de l'Espanya dels anys vuitanta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Tres anys després de l'èxit d'Els dies bons, la història de Xavier, Martina i Ariadna torna en forma d'obra teatral. Amb una estructura dramatúrgica única, les històries d'aquests tres personatges es despleguen simultàniament, oferint una visió global del que ha sigut la seua vida. Una vida en què les conseqüències de la droga són més que un teló de fons, es converteixen en fil conductor que trenca i desafia els llaços familiars.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.